MATINEES

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Wanneer zijn familie de stad verlaat voor hun jaarlijkse zomervakantie, blijft New Yorker Richard Sherman achter in een leeg appartement tijdens een lange, hete zomer. Sherman ziet dit moment als een perfecte opportuniteit om terug als een vrijgezel te leven: eten en drinken wat hij wilt en vooral van het leven genieten zonder zijn vrouw en zoon. Sherman ontmoet zijn prachtige blonde bovenbuurvrouw en nodigt haar uit om samen tijd door te brengen. Blijft de familieman zijn overactieve verbeelding de baas of nemen zijn lusten het toch over? Met een uiterst verleidelijke Marilyn Monroe in een iconische witte jurk is dat niet zo simpel…

THE SEVEN YEAR ITCH was eerst succesvol als een Broadway stuk voordat Billy Wilder en schrijver George Axelrod het toneelstuk omtoverden in de legendarische film. Grafisch designer Saul Bass creëerde de abstracte titelsequentie, die door verschillende critici werd genoemd als een van de beste tot dan toe.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When his family leaves the city for their yearly summer vacation, New Yorker Richard Sherman stays behind in an empty apartment during a long, hot summer. Sherman sees it as the perfect opportunity to live as a bachelor again: to eat and drink whatever he wants and especially enjoy life without his wife and son. Sherman meets his beautiful blonde upstairs neighbour and asks her to spend some time together. Can the family man control his overactive imagination, or will his desire take over? With a very attractive Marilyn Monroe in an iconic white dress, that is no easy task...

THE SEVEN YEAR ITCH already was a succesfull Broadyway play before Billy Wilder and screenwriter George Axelrod turned it into this legendary film. Graphic designer Saul Bass created the abstract title sequence, which at the time was called by various critics one of the best yet.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Wanneer zijn familie de stad verlaat voor hun jaarlijkse zomervakantie, blijft New Yorker Richard Sherman achter in een leeg appartement tijdens een lange, hete zomer. Sherman ziet dit moment als een perfecte opportuniteit om terug als een vrijgezel te leven: eten en drinken wat hij wilt en vooral van het leven genieten zonder zijn vrouw en zoon. Sherman ontmoet zijn prachtige blonde bovenbuurvrouw en nodigt haar uit om samen tijd door te brengen. Blijft de familieman zijn overactieve verbeelding de baas of nemen zijn lusten het toch over? Met een uiterst verleidelijke Marilyn Monroe in een iconische witte jurk is dat niet zo simpel…

THE SEVEN YEAR ITCH was eerst succesvol als een Broadway stuk voordat Billy Wilder en schrijver George Axelrod het toneelstuk omtoverden in de legendarische film. Grafisch designer Saul Bass creëerde de abstracte titelsequentie, die door verschillende critici werd genoemd als een van de beste tot dan toe.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When his family leaves the city for their yearly summer vacation, New Yorker Richard Sherman stays behind in an empty apartment during a long, hot summer. Sherman sees it as the perfect opportunity to live as a bachelor again: to eat and drink whatever he wants and especially enjoy life without his wife and son. Sherman meets his beautiful blonde upstairs neighbour and asks her to spend some time together. Can the family man control his overactive imagination, or will his desire take over? With a very attractive Marilyn Monroe in an iconic white dress, that is no easy task...

THE SEVEN YEAR ITCH already was a succesfull Broadyway play before Billy Wilder and screenwriter George Axelrod turned it into this legendary film. Graphic designer Saul Bass created the abstract title sequence, which at the time was called by various critics one of the best yet.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.

Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.

english below

Scenarist Joe Gillis wacht wanhopig op zijn doorbraak in Hollywood. Na een toevallige ontmoeting met voormalige stille filmster Norma Desmond in haar vervallen villa op Sunset Boulevard, grijpt hij zijn kans om snel geld te verdienen. Desmond is een kluizenaar met enkel haar trouwe butler als gezelschap. Ze leeft in de waan dat haar fans staan te springen voor haar triomfantelijke comeback, maar in realiteit is het grote publiek haar vergeten. Gillis wordt haar scenarist en geraakt steeds meer verstrengeld in Desmonds leven. 

De echte stille filmster Gloria Swanson is perfect gecast als Norma Desmond en geeft de rol een onderliggende authenticiteit. Regisseur-acteur Erich von Stroheim geeft datzelfde elan aan de rol van Norma’s butler, die toegewijd haar waan in stand houdt. Met een van de meest memorabele slotlijnen uit de filmgeschiedenis: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Screenwriter Joe Gillis is desperately waiting for his Hollywood breakthrough. After a chance encounter with former silent film star Norma Desmond in her neglected villa on Sunset Boulevard, he takes his opportunity to earn money fast. Desmond is a recluse, with only her loyal butler as company. She lives in the delusion that her fans are still waiting for her triumphant comeback, but the reality is that she's forgotten. Gillis becomes her screenwriter and gets tangled up in Desmond's life.

The real silent film star Gloria Swanson is perfectly cast as Norma Desmond and gives the role and underlying authenticity. Director-actor Erich von Stroheim gives the same impetus to the role of Norma's butler, devoted to keeping her delusion intact. With one of the most memorable closing lines in film history: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Scenarist Joe Gillis wacht wanhopig op zijn doorbraak in Hollywood. Na een toevallige ontmoeting met voormalige stille filmster Norma Desmond in haar vervallen villa op Sunset Boulevard, grijpt hij zijn kans om snel geld te verdienen. Desmond is een kluizenaar met enkel haar trouwe butler als gezelschap. Ze leeft in de waan dat haar fans staan te springen voor haar triomfantelijke comeback, maar in realiteit is het grote publiek haar vergeten. Gillis wordt haar scenarist en geraakt steeds meer verstrengeld in Desmonds leven. 

De echte stille filmster Gloria Swanson is perfect gecast als Norma Desmond en geeft de rol een onderliggende authenticiteit. Regisseur-acteur Erich von Stroheim geeft datzelfde elan aan de rol van Norma’s butler, die toegewijd haar waan in stand houdt. Met een van de meest memorabele slotlijnen uit de filmgeschiedenis: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Screenwriter Joe Gillis is desperately waiting for his Hollywood breakthrough. After a chance encounter with former silent film star Norma Desmond in her neglected villa on Sunset Boulevard, he takes his opportunity to earn money fast. Desmond is a recluse, with only her loyal butler as company. She lives in the delusion that her fans are still waiting for her triumphant comeback, but the reality is that she's forgotten. Gillis becomes her screenwriter and gets tangled up in Desmond's life.

The real silent film star Gloria Swanson is perfectly cast as Norma Desmond and gives the role and underlying authenticity. Director-actor Erich von Stroheim gives the same impetus to the role of Norma's butler, devoted to keeping her delusion intact. With one of the most memorable closing lines in film history: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

Geen film zo actueel als het met prijzen overladen NO OTHER LAND, waarin de jonge Palestijnse activist Basel Adra centraal staat. Al sinds zijn jeugd strijdt hij tegen de Israëlisische bezetting van de Westelijkse Joordaanoever en de massale verdrijving van het Palestijnse volk. In deze niets verbloemende documentaire toont hij de verwoesting van dorpen in zijn regio, waar Israëlische soldaten bewoners verdrijven en huizen slopen.

Wanneer Basel de Israëlische journalist Yuval ontmoet, ontstaat er een innige vriendschap tussen de twee. Hoewel Yuval hem steunt in zijn inspanningen, wordt hun band onder druk gezet door de enorme ongelijkheid: Basel leeft onder militaire bezetting, terwijl Yuval kan gaan en staan waar hij wil.

Het Palestijns-Israëlisch collectief dat naast Basel Adra en Yuval Abraham ook bestaat uit Hamdan Balal en Rachel Szor streeft met deze film actief naar gerechtigheid. NO OTHER LAND is een daad van creatief verzet dat na de wereldpremière in Berlijn zeer terecht al meerdere malen werd bekroond.

english below

Een parlementair comité uit de VS wordt afgevaardigd naar bezet Berlijn om na te gaan hoe het moreel van de Amerikaanse soldaten eraan toe is. Congreslid Phoebe Frost (Jean Arthur) is geschokt wanneer ze ziet hoe corrupt en los de zeden van de soldaten zijn. Wanneer Phoebe geruchten opvangt dat nachtclubzangeres Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) de voormalige minnares is van een hoge Nazi-officier roept ze de hulp in van kapitein John Pringle om Erika op heterdaad te betrappen. Niet wetende dat Erika en John elkaar veel beter kennen dan ze denkt…

Wilder moest zijn trukendoos bovenhalen om Marlene Dietrich over te halen een collaborateur te spelen, aangezien ze een notoire anti-Nazi was. De nummers in de nachtclubscènes zingt Dietrich live, met componist Frederick Hollaender aan de piano. De film werd ter plaatse opgenomen in het verwoeste Berlijn van 1948 en toonde empathie voor het leed van het Duitse volk na de oorlog, waar er daarvoor vooral een 'eigen schuld'-sentiment heerste.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A parliamentary committee from the United States is delegated to occupied Berlin to assess the morale of the American soldiers. Congresswoman Phoebe Frost (Jean Arthur) is shocked when she witnesses how corrupt and loose the morals of the troops are. When she hears rumours that nightclub singer Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) is the former lover of a high-up Nazi officer, she enlists the help of Captain John Pringle to catch Erika in the act. But unbeknownst to her, Erika and John know each other much better than she thinks…

Wilder had to convince Marlene Dietrich to play a collaborator, since she was a notorious anti-Nazi advocate. Dietrich sings the musical numbers during the nightclub scenes live, with composer Friedrich Hollaender at the piano. The film was shot in the ruins of post-war Berlin in 1948 and shows empathy towards the suffering of the German people after the war, which moves away from the reigning sentiment that they were to blame.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Een parlementair comité uit de VS wordt afgevaardigd naar bezet Berlijn om na te gaan hoe het moreel van de Amerikaanse soldaten eraan toe is. Congreslid Phoebe Frost (Jean Arthur) is geschokt wanneer ze ziet hoe corrupt en los de zeden van de soldaten zijn. Wanneer Phoebe geruchten opvangt dat nachtclubzangeres Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) de voormalige minnares is van een hoge Nazi-officier roept ze de hulp in van kapitein John Pringle om Erika op heterdaad te betrappen. Niet wetende dat Erika en John elkaar veel beter kennen dan ze denkt…

Wilder moest zijn trukendoos bovenhalen om Marlene Dietrich over te halen een collaborateur te spelen, aangezien ze een notoire anti-Nazi was. De nummers in de nachtclubscènes zingt Dietrich live, met componist Frederick Hollaender aan de piano. De film werd ter plaatse opgenomen in het verwoeste Berlijn van 1948 en toonde empathie voor het leed van het Duitse volk na de oorlog, waar er daarvoor vooral een 'eigen schuld'-sentiment heerste.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A parliamentary committee from the United States is delegated to occupied Berlin to assess the morale of the American soldiers. Congresswoman Phoebe Frost (Jean Arthur) is shocked when she witnesses how corrupt and loose the morals of the troops are. When she hears rumours that nightclub singer Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) is the former lover of a high-up Nazi officer, she enlists the help of Captain John Pringle to catch Erika in the act. But unbeknownst to her, Erika and John know each other much better than she thinks…

Wilder had to convince Marlene Dietrich to play a collaborator, since she was a notorious anti-Nazi advocate. Dietrich sings the musical numbers during the nightclub scenes live, with composer Friedrich Hollaender at the piano. The film was shot in the ruins of post-war Berlin in 1948 and shows empathy towards the suffering of the German people after the war, which moves away from the reigning sentiment that they were to blame.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Viet en Nam zijn twee Vietnamese mijnwerkers die een verborgen en verboden relatie hebben. Ze ontmoeten elkaar voor seks ondergronds, tussen het kolengruis dat hun lichamen zwart kleurt. Nam wil het land verlaten om in Europa zijn geluk te beproeven, maar Viet probeert hem op andere gedachten te brengen.

VIỆT AND NAM roept niet alleen lust en sensualiteit op, maar toont ons ook de dichotomieën van het land. Na een lange koloniale onderdrukking zoekt de gekneusde bevolking nu naar een nieuwe identiteit en het recht om eigen verlangens te benoemen. Zo houdt het verleden het heden in de greep, terwijl er actief wordt gevochten voor een nieuwe toekomst.

Ook dromen en herinneringen spelen een cruciale rol en dat is niet de enige parallel met het van visioenen doorweven oeuvre van de Thaise regisseur Apichatpong Weerasethakul. Maar met deze op grauwe 16mm opgenomen film bewijst regisseur Minh Quý Trương vooral dat hij een uniek talent is: zijn engimatische queer film is een visueel adembenemende parel.

De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.

ENG
The film is in Vietnamese with English subtitles

Viet and Nam are two Vietnamese miners with a hidden and forbidden relationship. They have sex underground, among the coal dust that stains their bodies black. Nam wants to leave the country to try his luck in Europe; Viet tries to change his mind.

VIỆT AND NAM not only evokes lust and sensuality but also shows us the country’s dichotomies. After long colonial oppression, the population now seeks a new identity and the right to claim its own desires—but while actively fighting for a new future, the past still has a hold on the present.

Dreams and memories also play a crucial role, and that is not the only parallel to Thai director Apichatpong Weerasethakul’s oeuvre. But with this film shot on grainy 16mm film, director Minh Quý Trương proves, above all, that he is a unique talent. VIỆT AND NAM is enigmatic, queer, and visually breathtaking.

This film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.

english below

Nadat hij door zijn gedrag en zijn drankmisbruik werd ontslagen bij alle grote kranten, neemt de uitgerangeerde reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) een job aan bij een kleine krant in New Mexico. De job is vrij saai totdat Tatum bij toeval te horen krijgt dat er een man vastzit in een oude Native Amerikaanse grot. Tatum ziet dit verhaal als zijn comeback. Hij smeedt samen met de echtgenote van het slachtoffer en de plaatselijke sheriff het plan om het verhaal exclusief te publiceren in een lucratieve deal voor iedereen en zorgt ervoor dat de reddingsactie zo lang mogelijk aansleept.

“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

Billy Wilder regisseerde de film en schreef mee aan het scenario, dat gebaseerd is op twee waargebeurde verhalen over gelijkaardige tragische evenementen. ACE IN THE HOLE is een film noir overgoten met het cynisme dat gepaard gaat met het uiteen spatten van de Amerikaanse Droom.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

After his behaviour and alcoholism get him fired from all of the large newspapers, down-on-his-luck reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) accepts a job at a local newspaper in New Mexico. The job is pretty boring until Tatum accidentally hears the story of a man being trapped in an old Native American cave. Together with the wife of the victim and the local sheriff, Tatum plots a way to exclusively publish the story in a lucrative deal and makes sure to prolong the rescue mission as much as possible.

“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Nadat hij door zijn gedrag en zijn drankmisbruik werd ontslagen bij alle grote kranten, neemt de uitgerangeerde reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) een job aan bij een kleine krant in New Mexico. De job is vrij saai totdat Tatum bij toeval te horen krijgt dat er een man vastzit in een oude Native Amerikaanse grot. Tatum ziet dit verhaal als zijn comeback. Hij smeedt samen met de echtgenote van het slachtoffer en de plaatselijke sheriff het plan om het verhaal exclusief te publiceren in een lucratieve deal voor iedereen en zorgt ervoor dat de reddingsactie zo lang mogelijk aansleept.

“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

Billy Wilder regisseerde de film en schreef mee aan het scenario, dat gebaseerd is op twee waargebeurde verhalen over gelijkaardige tragische evenementen. ACE IN THE HOLE is een film noir overgoten met het cynisme dat gepaard gaat met het uiteen spatten van de Amerikaanse Droom.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

After his behaviour and alcoholism get him fired from all of the large newspapers, down-on-his-luck reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) accepts a job at a local newspaper in New Mexico. The job is pretty boring until Tatum accidentally hears the story of a man being trapped in an old Native American cave. Together with the wife of the victim and the local sheriff, Tatum plots a way to exclusively publish the story in a lucrative deal and makes sure to prolong the rescue mission as much as possible.

“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!

“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times

Op zondag 2 februari wordt de film ingeleid en doen we na afloop een live podcast waarin comedy coach en film nerd Fokke van der Meulen met leuke gasten zal babbelen. Deze live FOKCAST van de cafébaas van The Joker wordt een humoristische beschouwing van de film, de regisseur en de sterren.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

Lees meer: 
Some Like It Hot - ★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!

“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times

On Sunday February 2nd, Fokke van der Meulen will give an introduction to the film. After the screening, the comedy coach, bar owner of The Joker and film nerd Fokke van der Meulen will discuss the film, director and stars with funny guests during the live FOKCAST.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!

“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times

Op zondag 2 februari wordt de film ingeleid en doen we na afloop een live podcast waarin comedy coach en film nerd Fokke van der Meulen met leuke gasten zal babbelen. Deze live FOKCAST van de cafébaas van The Joker wordt een humoristische beschouwing van de film, de regisseur en de sterren.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

Lees meer: 
Some Like It Hot - ★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!

“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times

On Sunday February 2nd, Fokke van der Meulen will give an introduction to the film. After the screening, the comedy coach, bar owner of The Joker and film nerd Fokke van der Meulen will discuss the film, director and stars with funny guests during the live FOKCAST.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Twee voormalige geliefden – schrijver Matt en literatuurdocent Mara – komen elkaar onverwacht tegen in Toronto. Meer heeft de Canadees Kazik Radwanski niet nodig om een boeiende film te maken. Al babbelend komen hun complexe relatie, onzekerheden en dromen aan de oppervlakte. Een indringend drama dat de grilligheid van het leven zelf documenteert.

Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.

ENG
The film is in English without subtitles

Two former lovers – writer Matt and literature professor Mara – unexpectedly reunite in Toronto. That’s all Canadian director Kazik Radwanski needs to craft a compelling film. Through their conversation, their complex relationship, insecurities, and dreams surface. An intense drama that documents the unpredictability of life itself.

This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.

english below

Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…

Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. 

Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas… 

Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.

english below

SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!

“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times

Op zondag 2 februari wordt de film ingeleid en doen we na afloop een live podcast waarin comedy coach en film nerd Fokke van der Meulen met leuke gasten zal babbelen. Deze live FOKCAST van de cafébaas van The Joker wordt een humoristische beschouwing van de film, de regisseur en de sterren.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

Lees meer: 
Some Like It Hot - ★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!

“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times

On Sunday February 2nd, Fokke van der Meulen will give an introduction to the film. After the screening, the comedy coach, bar owner of The Joker and film nerd Fokke van der Meulen will discuss the film, director and stars with funny guests during the live FOKCAST.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…

Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. 

Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas… 

Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.

english below

Twee voormalige geliefden – schrijver Matt en literatuurdocent Mara – komen elkaar onverwacht tegen in Toronto. Meer heeft de Canadees Kazik Radwanski niet nodig om een boeiende film te maken. Al babbelend komen hun complexe relatie, onzekerheden en dromen aan de oppervlakte. Een indringend drama dat de grilligheid van het leven zelf documenteert.

Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.

ENG
The film is in English without subtitles

Two former lovers – writer Matt and literature professor Mara – unexpectedly reunite in Toronto. That’s all Canadian director Kazik Radwanski needs to craft a compelling film. Through their conversation, their complex relationship, insecurities, and dreams surface. An intense drama that documents the unpredictability of life itself.

This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.

english below

De ongelukkig getrouwde Julia Sturges (Barbara Stanwyck) neemt haar twee kinderen mee aan boord van de Titanic naar Amerika. Haar echtgenoot Richard (Clifton Webb) volgt zijn vrouw in een poging om het voogdijschap over zijn kinderen te behouden. Naast het kibbelende gezin reizen er nog een resem andere kleurrijke figuren mee met het schip. Buiten het medeweten van de passagiers stuiten de kapitein en de andere officieren aan boord op verschillende problemen: een tekort aan verrekijkers, te weinig reddingsboten en het gevaar van de hoge snelheid van het schip in ijzig water. Wanneer de Titanic een ijsberg raakt, moeten de crew en de passagiers beslissen wie een plek krijgt op de reddingssloepen en wie niet.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

The unhappily married Julia Sturges (Barbara Stanwyck) takes her two children aboard the Titanic set for America. Her husband Richard (Clifton Webb) follows them in an effort to keep the legal guardianship of his children. In addition to the squabbling family, a range of other colourful passengers are travelling on the ship. Without the knowledge of the passengers, the captain and other officers aboard the ship uncover a series of problems: a shortage of binoculars, not enough lifeboats and the danger of the steamer’s high speed in icy water. When the Titanic hits an iceberg, the crew and passengers have to decide who gets a spot on the lifeboats and who doesn’t.

english below

Een roadmovie van de toekomst. Zo zou je BIS ANS ENDE DER WELT kunnen omschrijven. Deze epische, visionaire film volgt de jonge Claire, die net haar vervelende vriendje heeft gedumpt, en de mysterieuze Sam. Hij heeft een speciaal apparaat waarmee beelden kunnen worden getoond aan blinden. Op de vooravond van het nieuwe millennium trekt het duo langs verschillende continenten en culturen met dit snufje. 

Wenders combineert sciencefiction, romantiek en existentiële vraagstukken in deze ambitieuze film. Die ambitie uit zich trouwens niet enkel in de knappe cast (van William Hurt tot Max von Sydow en Jeanne Moreau), maar ook op de klankband (U2, Nick Cave en R.E.M.) en in zijn lengte. De originele versie duurt 158 minuten, maar Wenders’ voorkeur gaat uit naar de vijf uur durende director’s cut – die wij ook vertonen. In deze versie komen thema’s als de menselijke afhankelijkheid van technologie en de kracht van beeldvorming sterker naar voren. 

Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.

ENG

The film is in English with English subtitles

A road movie of the future. That’s how BIS ANS ENDE DER WELT could be described. This epic, visionary film follows young Claire, who has just dumped her annoying boyfriend, and the mysterious Sam. He possesses a special device that can show images to blind people. On the eve of the new millennium, the duo travels across various continents and cultures with this gadget.

Wenders combines science fiction, romance, and existential questions in this ambitious film. This ambition is evident not only in the impressive cast (from William Hurt to Max von Sydow and Jeanne Moreau) but also in the soundtrack (featuring U2, Nick Cave, and R.E.M.) and its length. The original version runs for 158 minutes, but Wenders prefers the five-hour director’s cut – which we are screening as well. In this version, themes such as humanity's dependence on technology and the power of imagery are more strongly emphasized.

This film is part of ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.

english below

De ongelukkig getrouwde Julia Sturges (Barbara Stanwyck) neemt haar twee kinderen mee aan boord van de Titanic naar Amerika. Haar echtgenoot Richard (Clifton Webb) volgt zijn vrouw in een poging om het voogdijschap over zijn kinderen te behouden. Naast het kibbelende gezin reizen er nog een resem andere kleurrijke figuren mee met het schip. Buiten het medeweten van de passagiers stuiten de kapitein en de andere officieren aan boord op verschillende problemen: een tekort aan verrekijkers, te weinig reddingsboten en het gevaar van de hoge snelheid van het schip in ijzig water. Wanneer de Titanic een ijsberg raakt, moeten de crew en de passagiers beslissen wie een plek krijgt op de reddingssloepen en wie niet.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

The unhappily married Julia Sturges (Barbara Stanwyck) takes her two children aboard the Titanic set for America. Her husband Richard (Clifton Webb) follows them in an effort to keep the legal guardianship of his children. In addition to the squabbling family, a range of other colourful passengers are travelling on the ship. Without the knowledge of the passengers, the captain and other officers aboard the ship uncover a series of problems: a shortage of binoculars, not enough lifeboats and the danger of the steamer’s high speed in icy water. When the Titanic hits an iceberg, the crew and passengers have to decide who gets a spot on the lifeboats and who doesn’t.

english below

Jackie Shane was een trans vrouw in een tijd dat die term amper nog bestond. Bovendien was ze zwart, wat haar leven in de Amerikaanse deep south nog bemoeilijkte. Toch had ze een succesvolle zangcarrière die ze in 1971 om nooit opgehelderde reden opgaf. Deze documentaire zoekt een antwoord op de vele vragen die haar omringen.

In de jaren ‘60 weigerde Shane een optreden in de waanzinnig populaire Ed Sullivan Show. Naar verluidt omdat ze alleen mocht komen als ze zich als man zou kleden. Maar dat was tegennatuurlijk. Shane was dan wel als man geboren, ze voelde zich als kind al vrouw en zo heeft ze zich haar hele leven gemanifesteerd. Shane was dan ook geen zanger, maar een zangeres. En wat voor één. Als tiener boekte ze al successen en er leek een grote carrière op haar te wachten in Toronto, de stad waar ze op haar 21ste uit haar geboortestad Nashville naartoe was verhuisd. Ze scoorde hits, maar in 1971 verdween ze van het publieke toneel om nooit meer terug te keren.

THE JACKIE SHANE STORY vertelt haar verhaal en probeert het mysterie te ontrafelen met archiefmateriaal, interviews en re-enactments. De in 2019 overleden Shane komt zelf aan het woord via telefonische interviews, want ze wilde niet gefilmd worden.

De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.

ENG
The film is in English with English subtitles

Jackie Shane was a trans woman at a time when that term barely existed. Moreover, she was Black, which made her life in the American Deep South even more difficult. Despite these challenges, she had a successful singing career, which she gave up in 1971 for reasons that have never been clarified.

This eye-opening and absorbing documentary seeks to answer the many questions that surround her. In the 1960s, Jackie Shane refused an appearance on the insanely popular Ed Sullivan Show. Allegedly because she was only allowed to come if she dressed as a man. Shane may have been born a man, but she felt like a woman as a child and manifested herself that way all her life. She achieved success as a teenager and a big career seemed to be waiting for her in Toronto, the city she had moved to at 21 from her native Nashville. She scored hits, but in 1971 she disappeared from the public scene, to never return.

ANY OTHER WAY: THE JACKIE SHANE STORY tells her story and tries to unravel the mystery with archive footage, interviews and re-enactments. Shane herself, who passed away in 2019, speaks through telephone interviews, as she did not want to be filmed.

The film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen.

english below

Deborah Kerr en Cary Grant stelen elke scène in Leo McCareys AN AFFAIR TO REMEMBER, een remake van zijn LOVE AFFAIR uit 1939. De chemie tussen Hollywoodsterren Kerr en Grant spat van het scherm, maar ook hun komische timing is perfect op elkaar afgestemd. Grant speelt een charismatische rokkenjager die betoverd wordt door de even sassy als classy Kerr op een boot tijdens een zeereis. Ze spreken af dat ze elkaar binnen zes maanden opnieuw zullen ontmoeten op het Empire State Building, zodat ze eerst de tijd hebben om de losse eindjes in hun levens op te lossen. Maar hun hereniging verloopt niet volgens plan…

"A screen romance that never fails to melt the hardest hearts."
Leigh Paatsch, Herald Sun

AN AFFAIR TO REMEMBER staat zo in het publieke geheugen gegrift dat andere films van zijn impact gebruik maken. Kijk maar naar de huilende Meg Ryan in SLEEPLESS IN SEATTLE, die onbelemmerd uiting geeft aan wat menig kijker voelde bij de eindscène van deze iconische klassieker.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

Deborah Kerr and Cary Grant steal every scene in Leo McCarey’s AN AFFAIR TO REMEMBER, a remake of his LOVE AFFAIR from 1939. The chemistry between the Hollywood stars bursts from the screen, and their comic timing is impeccable as well. Grant plays a charismatic playboy who falls head over heels for the equally sassy as classy Kerr on a steamer during a sea voyage. They arrange to meet each other on top of the Empire State Building in six months, so they can tie up the loose ends in their lives before getting together. But their reunion doesn’t go to plan.

"A screen romance that never fails to melt the hardest hearts."
Leigh Paatsch, Herald Sun

AN AFFAIR TO REMEMBER is a part of the cinematic memory and has offered inspiration to many other films. Look at the crying Meg Ryan in SLEEPLESS IN SEATTLE, who freely expresses what many a viewer has felt during the ending scene of this iconic classic.

english below

Deborah Kerr en Cary Grant stelen elke scène in Leo McCareys AN AFFAIR TO REMEMBER, een remake van zijn LOVE AFFAIR uit 1939. De chemie tussen Hollywoodsterren Kerr en Grant spat van het scherm, maar ook hun komische timing is perfect op elkaar afgestemd. Grant speelt een charismatische rokkenjager die betoverd wordt door de even sassy als classy Kerr op een boot tijdens een zeereis. Ze spreken af dat ze elkaar binnen zes maanden opnieuw zullen ontmoeten op het Empire State Building, zodat ze eerst de tijd hebben om de losse eindjes in hun levens op te lossen. Maar hun hereniging verloopt niet volgens plan…

"A screen romance that never fails to melt the hardest hearts."
Leigh Paatsch, Herald Sun

AN AFFAIR TO REMEMBER staat zo in het publieke geheugen gegrift dat andere films van zijn impact gebruik maken. Kijk maar naar de huilende Meg Ryan in SLEEPLESS IN SEATTLE, die onbelemmerd uiting geeft aan wat menig kijker voelde bij de eindscène van deze iconische klassieker.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

Deborah Kerr and Cary Grant steal every scene in Leo McCarey’s AN AFFAIR TO REMEMBER, a remake of his LOVE AFFAIR from 1939. The chemistry between the Hollywood stars bursts from the screen, and their comic timing is impeccable as well. Grant plays a charismatic playboy who falls head over heels for the equally sassy as classy Kerr on a steamer during a sea voyage. They arrange to meet each other on top of the Empire State Building in six months, so they can tie up the loose ends in their lives before getting together. But their reunion doesn’t go to plan.

"A screen romance that never fails to melt the hardest hearts."
Leigh Paatsch, Herald Sun

AN AFFAIR TO REMEMBER is a part of the cinematic memory and has offered inspiration to many other films. Look at the crying Meg Ryan in SLEEPLESS IN SEATTLE, who freely expresses what many a viewer has felt during the ending scene of this iconic classic.

english below

De rijke, maar sociaal onbeholpen Charles Pike keert terug van het Amazonegebied, waar hij een jaar lang slangen bestudeerde. Aan boord van het schip dat hem terug naar huis brengt, ontmoet hij oplichtster Jean Harrington. Ze worden verliefd, maar door een misverstand gaan ze voor het einde van de reis uit elkaar op slechte voet. Om wraak te nemen, vermomt Jean zich als een hoogstaande Engelse Lady en keert ze terug naar hem om hem te kwellen. Dat leidt tot komische taferelen vol slapstick, satire en een leading man die het noorden kwijt is. Preston Sturges maakte met THE LADY EVE een perfecte screwball comedy.

“Stanwyck delivers one of her greatest performances, a flight of romance and comedy so graceful and effortless that she is somehow able to play different notes at the same time. (…) Although the movie would be inconceivable without Fonda, "The Lady Eve" is all Stanwyck's; the love, the hurt and the anger of her character provide the motivation for nearly every scene, and what is surprising is how much genuine feeling she finds in the comedy. (…) A movie like "The Lady Eve" is so hard to make that you can't make it at all unless you find a way to make it seem effortless. Preston Sturges does a kind of breathless balancing act here, involving romance, deception and physical comedy.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

Lees meer:
The Lady Eve: Sweet Revenge - Geoffrey O'Brien, Criterion
Preston Sturges' Magic - Frank Morriss, Winnipeg Free Press

ENG
This film is in English with Dutch subtitles.

The rich, but socially awkward Charles Pike returns from the Amazon after studying snakes for a year. Aboard the ship which will take him home, he meets conwoman Jean Harrington. They fall in love, but due to a misunderstanding they break up on bad terms before the end of the journey. Jean wants revenge and disguises herself as the proper English Lady Eve and returns to taunt him. This leads to comical scenes full of slapstick, satire and a leading man who is at a total loss. Preston Sturges created the perfect screwball comedy with THE LADY EVE.
 

Deze Frans-Belgische film vertelt het verhaal over het transgender meisje Ludovic en toont hoe haar familie en gemeenschap worstelen met het accepteren van haar genderidentiteit. Ondertussen wacht Ludovic op een wonder. Met de zekerheid van een zesjarige gelooft ze dat ze voorbestemd was om een klein meisje te zijn, en dat de fout snel zal worden hersteld. Maar waar ze het wonderbaarlijke verwacht, vindt Ludo in eerste instantie afwijzing en schuldgevoel.

Alain Berliner’s veelgeprezen eerste speelfilm is kleurrijk en uniek. De film werd bekroond met een Golden Globe en presenteert het serieuze genderonderwerp aan de hand van een vleugje magisch realisme.

De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.

english below

De rijke, maar sociaal onbeholpen Charles Pike keert terug van het Amazonegebied, waar hij een jaar lang slangen bestudeerde. Aan boord van het schip dat hem terug naar huis brengt, ontmoet hij oplichtster Jean Harrington. Ze worden verliefd, maar door een misverstand gaan ze voor het einde van de reis uit elkaar op slechte voet. Om wraak te nemen, vermomt Jean zich als een hoogstaande Engelse Lady en keert ze terug naar hem om hem te kwellen. Dat leidt tot komische taferelen vol slapstick, satire en een leading man die het noorden kwijt is. Preston Sturges maakte met THE LADY EVE een perfecte screwball comedy.

“Stanwyck delivers one of her greatest performances, a flight of romance and comedy so graceful and effortless that she is somehow able to play different notes at the same time. (…) Although the movie would be inconceivable without Fonda, "The Lady Eve" is all Stanwyck's; the love, the hurt and the anger of her character provide the motivation for nearly every scene, and what is surprising is how much genuine feeling she finds in the comedy. (…) A movie like "The Lady Eve" is so hard to make that you can't make it at all unless you find a way to make it seem effortless. Preston Sturges does a kind of breathless balancing act here, involving romance, deception and physical comedy.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com

Lees meer:
The Lady Eve: Sweet Revenge - Geoffrey O'Brien, Criterion
Preston Sturges' Magic - Frank Morriss, Winnipeg Free Press

ENG
This film is in English with Dutch subtitles.

The rich, but socially awkward Charles Pike returns from the Amazon after studying snakes for a year. Aboard the ship which will take him home, he meets conwoman Jean Harrington. They fall in love, but due to a misunderstanding they break up on bad terms before the end of the journey. Jean wants revenge and disguises herself as the proper English Lady Eve and returns to taunt him. This leads to comical scenes full of slapstick, satire and a leading man who is at a total loss. Preston Sturges created the perfect screwball comedy with THE LADY EVE.
 

english below

Ruth is een huisvrouw en moeder, die de noden van haar echtgenoot Bob op de eerste plaats zet. Ondanks haar moeite spendeert Bob zijn tijd op kantoor. Wanneer hij een affaire begint met de beroemde romanceschrijfster Mary Fisher en Ruth alleen achterlaat om hun kinderen op te voeden, is haar vat vol. Ruth stopt met de goede huisvrouw te spelen en the gloves come off voor een episch wraakplot. Met Meryl Streep in een van haar eerste komische rollen in een film van Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Ruth is a housewife and mother, who puts the needs of her husband Rob first. Despite her efforts, Bob spends most of his time in the office. When he starts an affair with the famous romance novelist Mary Fisher and leaves Ruth behind by herself to raise their children, Ruth has had it. She stops playing the good housewife and the gloves come off for an epic revenge plot. With Meryl Streep in one of her first comedic roles in a movie by Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

english below

Ruth is een huisvrouw en moeder, die de noden van haar echtgenoot Bob op de eerste plaats zet. Ondanks haar moeite spendeert Bob zijn tijd op kantoor. Wanneer hij een affaire begint met de beroemde romanceschrijfster Mary Fisher en Ruth alleen achterlaat om hun kinderen op te voeden, is haar vat vol. Ruth stopt met de goede huisvrouw te spelen en the gloves come off voor een episch wraakplot. Met Meryl Streep in een van haar eerste komische rollen in een film van Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Ruth is a housewife and mother, who puts the needs of her husband Rob first. Despite her efforts, Bob spends most of his time in the office. When he starts an affair with the famous romance novelist Mary Fisher and leaves Ruth behind by herself to raise their children, Ruth has had it. She stops playing the good housewife and the gloves come off for an epic revenge plot. With Meryl Streep in one of her first comedic roles in a movie by Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

english below

Wanneer zijn schoonzoon naar hem komt met problemen in zijn relatie, deelt Sir Tavistock zijn eigen levensverhaal met de jongeman. In flashbacks herinnert Tavistock zich relaties uit zijn verleden met gevonden en verloren liefdes. In THE TRUTH ABOUT WOMEN geeft Muriel Box haar vrouwelijke personages eigenaarschap over hun eigen levens met het verlangen om meer te zijn dan enkel de ‘echtgenote van’. Het zijn zij die de traditionalistische visie van Tavistock op huwelijk en vrouwen in het algemeen doen evolueren.

“Less an overt comedy, more a simple reminiscence drama that often deals with humorous elements (...) Yet it remained charming and warm, with some real pathos buried under the still needed message that men and women, while different in so many ways that should be celebrated, both want the exact same thing: to be treated as equals.” – filmcriticus Mark Costello op Letterboxd.

ENG

This film is in English with Dutch subtitles.

When his son-in-law comes to him with problems in his relationship, Sir Tavistock shares his own life story with the young man. In flashbacks, Tavistock recalls relationships from his past with loves lost and found. In THE TRUTH ABOUT WOMEN, Muriel Box gives her female characters ownership of their own lives with a desire to be more than just the ‘wife of’. It is they who evolve Tavistock's traditionalist view of marriage and women in general.

english below

Wanneer zijn schoonzoon naar hem komt met problemen in zijn relatie, deelt Sir Tavistock zijn eigen levensverhaal met de jongeman. In flashbacks herinnert Tavistock zich relaties uit zijn verleden met gevonden en verloren liefdes. In THE TRUTH ABOUT WOMEN geeft Muriel Box haar vrouwelijke personages eigenaarschap over hun eigen levens met het verlangen om meer te zijn dan enkel de ‘echtgenote van’. Het zijn zij die de traditionalistische visie van Tavistock op huwelijk en vrouwen in het algemeen doen evolueren.

“Less an overt comedy, more a simple reminiscence drama that often deals with humorous elements (...) Yet it remained charming and warm, with some real pathos buried under the still needed message that men and women, while different in so many ways that should be celebrated, both want the exact same thing: to be treated as equals.” – filmcriticus Mark Costello op Letterboxd.

ENG

This film is in English with Dutch subtitles.

When his son-in-law comes to him with problems in his relationship, Sir Tavistock shares his own life story with the young man. In flashbacks, Tavistock recalls relationships from his past with loves lost and found. In THE TRUTH ABOUT WOMEN, Muriel Box gives her female characters ownership of their own lives with a desire to be more than just the ‘wife of’. It is they who evolve Tavistock's traditionalist view of marriage and women in general.

Verlegen voetbalfan Percy Winthram uit Manchester trekt met een groep vrienden naar London om de FA Cup Final te kijken. De vrienden gaan een nachtje uit in Soho en Percy beleeft na een weddenschap een avontuur met een dame van de nacht. Naarmate de avond vordert begint de naïeve jongeman te geloven dat hij de ware liefde heeft gevonden. Muriel Box neemt in haar laatste film menselijke relaties onder de loep.

Verlegen voetbalfan Percy Winthram uit Manchester trekt met een groep vrienden naar London om de FA Cup Final te kijken. De vrienden gaan een nachtje uit in Soho en Percy beleeft na een weddenschap een avontuur met een dame van de nacht. Naarmate de avond vordert begint de naïeve jongeman te geloven dat hij de ware liefde heeft gevonden. Muriel Box neemt in haar laatste film menselijke relaties onder de loep.

Auteur Judith Wynter vindt de inspiratie voor haar nieuwste roman wanneer haar echtgenoot en rolstoelgebruiker Roger de knappe Italiaanse chauffeur Carlo aanneemt. Ze baseert haar sensationele verhaal over bedrog, overspel en moord op een gefictionaliseerde versie van zichzelf, Roger en Carlo. Wanneer de chauffeur een eerste versie van de roman leest, denkt hij dat Judith stapelverliefd is op hem en wil dat de gebeurtenissen uit het boek ook in het echte leven plaatsvinden.

Muriel Box en haar toenmalige echtgenoot en producer Sydney Box schreven het scenario van  het ambitieuze THE PASSIONATE STRANGER samen en laten de fantasiesequenties komisch botsen met de alledaagse realiteit van een Brits high society koppel. Dit was Box’ meest succesvolle film.

Auteur Judith Wynter vindt de inspiratie voor haar nieuwste roman wanneer haar echtgenoot en rolstoelgebruiker Roger de knappe Italiaanse chauffeur Carlo aanneemt. Ze baseert haar sensationele verhaal over bedrog, overspel en moord op een gefictionaliseerde versie van zichzelf, Roger en Carlo. Wanneer de chauffeur een eerste versie van de roman leest, denkt hij dat Judith stapelverliefd is op hem en wil dat de gebeurtenissen uit het boek ook in het echte leven plaatsvinden.

Muriel Box en haar toenmalige echtgenoot en producer Sydney Box schreven het scenario van  het ambitieuze THE PASSIONATE STRANGER samen en laten de fantasiesequenties komisch botsen met de alledaagse realiteit van een Brits high society koppel. Dit was Box’ meest succesvolle film.

In de jaren 50 tijdens de hoogdagen van de BBC televisiesoaps heeft een jonge producer het briljante idee om een serie te baseren op het echte leven van een gelukkig getrouwd bekend acteurskoppel. Het koppel dat hij kiest, zijn de Fosters. Ze hebben het geld nodig en stemmen in met de show, maar zijn in het echte leven allesbehalve gelukkig getrouwd. Simon and Laura reflecteert op de opkomende populariteit van televisie in de 50s en de daarbijhorende celebritycultus. Muriel Box creëert een fijne Britse comedy, waarin cynisme wordt gecounterd door een speelse opzet: een blik achter de schermen van een reality tv-serie met een kibbelend koppel in de hoofdrol. Met Peter Finch (Network) en Kay Kendall (Les Girls).

"Its satire and sophistication make a refreshing change and I can heartily recommend it." - Virginia Graham, The Spectator

In de jaren 50 tijdens de hoogdagen van de BBC televisiesoaps heeft een jonge producer het briljante idee om een serie te baseren op het echte leven van een gelukkig getrouwd bekend acteurskoppel. Het koppel dat hij kiest, zijn de Fosters. Ze hebben het geld nodig en stemmen in met de show, maar zijn in het echte leven allesbehalve gelukkig getrouwd. Simon and Laura reflecteert op de opkomende populariteit van televisie in de 50s en de daarbijhorende celebritycultus. Muriel Box creëert een fijne Britse comedy, waarin cynisme wordt gecounterd door een speelse opzet: een blik achter de schermen van een reality tv-serie met een kibbelend koppel in de hoofdrol. Met Peter Finch (Network) en Kay Kendall (Les Girls).

"Its satire and sophistication make a refreshing change and I can heartily recommend it." - Virginia Graham, The Spectator

Havenarbeider en ex-bokser Terry Malloy (Marlon Brando) is getuige van een moord die gepleegd wordt door zijn corrupte vakbond. Wanneer de zus van het slachtoffer tijdens haar zoektocht naar antwoorden bij hem terechtkomt, voelt Terry de druk om te getuigen tegen zijn bazen. Terry’s oudere broer wordt verscheurd door de liefde voor zijn familie en loyaliteit tegenover de vakbond, wanneer het leven van zijn broer wordt bedreigd.

Marlon Brando won een Oscar voor zijn vertolking, waarmee hij de acteerstijl methodacting populariseerde. Regisseur Martin Scorsese prees Brando: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won verdiend het beeldje voor de Beste Regisseur. ON THE WATERFRONT was met zijn 8 Oscars een kassucces voor studio Columbia Pictures.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

Havenarbeider en ex-bokser Terry Malloy (Marlon Brando) is getuige van een moord die gepleegd wordt door zijn corrupte vakbond. Wanneer de zus van het slachtoffer tijdens haar zoektocht naar antwoorden bij hem terechtkomt, voelt Terry de druk om te getuigen tegen zijn bazen. Terry’s oudere broer wordt verscheurd door de liefde voor zijn familie en loyaliteit tegenover de vakbond, wanneer het leven van zijn broer wordt bedreigd.

Marlon Brando won een Oscar voor zijn vertolking, waarmee hij de acteerstijl methodacting populariseerde. Regisseur Martin Scorsese prees Brando: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won verdiend het beeldje voor de Beste Regisseur. ON THE WATERFRONT was met zijn 8 Oscars een kassucces voor studio Columbia Pictures.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.

In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.

In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.