MATINEES

english below

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.

Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.

With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.

Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.

english below

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.

Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.

With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.

Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.

english below

Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.

Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren. 

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.

ENG
The film is in Irish with Dutch subtitles

There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.

When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.

english below

Wanneer sheriff John T. Chance (John Wayne) Joe Burdette arresteert voor moord, weet hij dat zijn rijke rancher broer Nathan er alles aan zal doen om hem uit de gevangenis te krijgen. Chance krijgt hulp van zijn goede vriend Pat Wheeler, die het meteen moet bekopen. De enige mannen die hem nu nog kunnen helpen zijn de bejaarde Deputy Stumpy (Walter Brennan), de dronkaard Dude (Dean Martin), die vroeger Deputy was en goed overweg kan met een geweer wanneer hij sober is, en de jonge gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Dat is een pak minder dan de tientallen vechtersbazen die Nathan Burdette heeft geronseld. Chance maakt zich klaar voor een stand-off met de Burdette bende en vormt tussendoor een band met de knappe gokster Feathers (Angie Dickinson).

Regisseur Howard Hawks maakt gebruik van zijn all-star cast met crooner Dean Martin en tieneridool Ricky Nelson, om de soundtrack te voorzien van 3 muzikale nummers, waaronder de western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME door Martin en Nelson. Ook het beklijvende EL DEGÜELLO van componist Dimitri Tiomkin zal na de vertoning lang in het hoofd blijven spoken. 

Quentin Tarantino noemde RIO BRAVO één van zijn favoriete films aller tijden en dé favoriete John Wayne western, die zijn hele carrière beïnvloed heeft. Tijdens een privé-screening van RIO BRAVO op het Filmfestival van Cannes 2007 noemde Tarantino de film een van de beste “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When Sheriff John T. Chance (John Wayne) arrests Joe Burdette for murder, he knows that his rich rancher brother Nathan will do anything to get him out of prison. Chance is assisted by his good friend Pat Wheeler, who is immediately gunned down. The only men who can help him now are the elderly Deputy Stumpy (Walter Brennan), town drunk Dude (Dean Martin), who used to be a deputy and is good with a gun when he’s sober, and the young gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Which is a whole lot less than the dozens of fighters Nathan Burdette has recruited. Chance gets ready for a stand-off with the Burdette gang and in between he forms a bond with the beautiful gambler Feathers (Angie Dickinson).

Director Howard Hawks used his all-star cast with crooner Dean Martin and teenage idol Ricky Nelson to add 3 songs to the soundtrack, among which the western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME, by Martin and Nelson. The haunting theme EL DEGÜELLO by composer Dimitri Tiomkin will continue to play in your head after the watching the film.

Quentin Tarantino called RIO BRAVO one of his favourite films of all time and thé favourite John Wayne western, which influenced his entire filmography. During a private screening of RIO BRAVO at the 2007 Cannes Film Festival, Tarantino called the film one of the best “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”

english below

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.

Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.” 

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.

Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.

Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.” 

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.

Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.

Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar. 

De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.

Lees meer:
Forty Guns: High-Riding Woman - Lisa Dombrowski, Criterion

ENG
The film is in English without subtitles

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.

Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other.  The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica -  embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.

english below

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.

Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar. 

De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.

Lees meer:
Forty Guns: High-Riding Woman - Lisa Dombrowski, Criterion

ENG
The film is in English without subtitles

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.

Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other.  The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica -  embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.

english below

Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.

De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.

We vertonen de film in 4K-resolutie.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.

The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.

We screen the film in 4K resolution.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.

De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.

We vertonen de film in 4K-resolutie.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English without subtitles

A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.

The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.

We screen the film in 4K resolution.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

THE JACKET is een portret van Jamal Hindawi, een Palestijnse man die met zijn familie in ballingschap leeft in het vluchtelingenkamp van Shatila in Beiroet, Libanon. Samen met zijn vrienden maakt hij politiek theater over hun diepe verbondenheid met hun thuisland, Palestina, en hun situatie als vluchtelingen in het land waarin ze geboren zijn, Libanon.

Wanneer Jamal een reis onderneemt om een verloren theaterrekwisiet terug te vinden, ziet hij hoe de opeenvolgende politieke en economische crises een hele regio en haar bevolking hebben ontwricht...

“Jamal maakt politiek theater samen met zijn vrienden en de film gaat over het maakproces van een toneelstuk, maar ook het narratief van het stuk, dat steeds meer verwikkeld raakt met zijn eigen leven. In het theaterstuk wordt de hoofdrol toegekend aan een jas. Het is niet zomaar een vest, de lappenjas symboliseert de vele onderdrukkingen die het Palestijnse volk moet doorstaan. (…) Jamals verhaal van ontheemding staat niet op zichzelf; idealiter kunnen we via zijn verhaal ook de verhalen begrijpen van de mensen die hij op zijn reis ontmoet. Tezamen vormen ze een landschap dat de ontworteling van een regio toont, een samenhorigheid die wordt ontwricht,” aldus filmmaker Mathijs Poppe.

ENG
The film is in Arabic with English subtitles

THE JACKET is a portrait of Jamal Hindawi, a Palestinian man who lives in exile with his family in the Shatila refugee camp in Beirut, Lebanon. Together with his friends, he makes political theatre about their profound connection to their homeland, Palestine, and their situation as refugees in their country of residence, Lebanon. 

When Jamal embarks on a journey to search for an important lost theatre prop, he witnesses how the successive political and economic crises have disrupted an entire region and its people.

“Within this figurative and literal wasteland; Jamal’s quest takes place. Jamal’s tale of displacement is not an isolated story; ideally, his story opens up the understanding of the stories of the people he meets on his journey. Together they form a landscape that shows the uprootedness of a region, a belonging that is being disrupted,” Poppe adds. 

english below

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” Chef van de Britse geheime Dienst, Sir Gerald Tarrant, beseft dat Modesty Blaise de enige persoon is die hem uit zijn hachelijke situatie kan redden. Want: “nothing can faze Modesty Blaise.” Zelfs niet de juwelendief Gabriel die het op haar gemunt heeft.

Modesty Blaise – gespeeld door de koningin van de Italiaanse cinema, Monica Vitti – is een geheim agente met een verleden als crimineel meesterbrein. Geen buit is voor haar te moeilijk om te stelen. Nu ze aan de juiste kant van de wet leeft, wordt ze gevraagd door de Britse Geheime Dienst om een diamantroof te verhinderen. Dat wil ze wel, maar enkel onder haar eigen voorwaarden. Modesty roept haar rechterhand Willie Garvin – karakteracteur Terence Stamp in een komische rol – op om te helpen. De crimineel die de diamenten wilt stelen, blijkt niemand minder dan haar aartsvijand Gabriel (Dirk Bogarde). Maar wie van de twee haalt de bovenhand?

MODESTY BLAISE is geïnspireerd op de gelijknamige comic, maar regisseur Joseph Losey wilde een “pop-art inspired spoof of the spy film craze” creëren. Weg van de serieuze toon van het bronmateriaal van comic creator Peter O’Donnell, werd MODESTY BLAISE een mix van kleurrijke camp, rookbommen en een boogschietende Monica Vitti (muze van Michelangelo Antonioni) in de meest speelse en uitzinnige outfits.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English with English subtitles

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” The Chief of the British Secret Service, Sir Gerald Tarrant, realizes that Modesty Blaise is the only person who can help him with the precarious situation he’s in. because: “nothing can faze Modesty Blaise.” Not even jewel thief Gabriel, who is out to take her down.

Modesty Blaise – played by the Queen of Italian cinema, Monica Vitti – is a secret agent with a past as a criminal mastermind. There’s nothing she can’t steal. Now she’s living on the right side of the law, she’s asked by the British Secret Service to prevent a diamond heist. In exchange for her help, she has some conditions. Modesty calls in her right-hand man Willie Garvin – played by character actor Terence Stamp in a comedic role – to help. The criminal who wants to steals the diamonds turns out to be none other than her nemesis Gabriel (Dirk Bogarde). They’ve met their match. But who will get the upper hand?

MODESTY BLAISE is inspired by the comic of the same name, but director Joseph Losey wanted to create a “pop-art inspired spoof of the spy film craze”. Stepping away from the serious tone of the source material of comic creator Peter O’Donnell, MODESTY BLAISE became a mix of colourful camp, smoke bombs and a bow and arrow wielding Monica Vitti (Michelangelo Antonioni’s muse) in the most fun and crazy outfits.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” Chef van de Britse geheime Dienst, Sir Gerald Tarrant, beseft dat Modesty Blaise de enige persoon is die hem uit zijn hachelijke situatie kan redden. Want: “nothing can faze Modesty Blaise.” Zelfs niet de juwelendief Gabriel die het op haar gemunt heeft.

Modesty Blaise – gespeeld door de koningin van de Italiaanse cinema, Monica Vitti – is een geheim agente met een verleden als crimineel meesterbrein. Geen buit is voor haar te moeilijk om te stelen. Nu ze aan de juiste kant van de wet leeft, wordt ze gevraagd door de Britse Geheime Dienst om een diamantroof te verhinderen. Dat wil ze wel, maar enkel onder haar eigen voorwaarden. Modesty roept haar rechterhand Willie Garvin – karakteracteur Terence Stamp in een komische rol – op om te helpen. De crimineel die de diamenten wilt stelen, blijkt niemand minder dan haar aartsvijand Gabriel (Dirk Bogarde). Maar wie van de twee haalt de bovenhand?

MODESTY BLAISE is geïnspireerd op de gelijknamige comic, maar regisseur Joseph Losey wilde een “pop-art inspired spoof of the spy film craze” creëren. Weg van de serieuze toon van het bronmateriaal van comic creator Peter O’Donnell, werd MODESTY BLAISE een mix van kleurrijke camp, rookbommen en een boogschietende Monica Vitti (muze van Michelangelo Antonioni) in de meest speelse en uitzinnige outfits.

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

ENG
The film is in English with English subtitles

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” The Chief of the British Secret Service, Sir Gerald Tarrant, realizes that Modesty Blaise is the only person who can help him with the precarious situation he’s in. because: “nothing can faze Modesty Blaise.” Not even jewel thief Gabriel, who is out to take her down.

Modesty Blaise – played by the Queen of Italian cinema, Monica Vitti – is a secret agent with a past as a criminal mastermind. There’s nothing she can’t steal. Now she’s living on the right side of the law, she’s asked by the British Secret Service to prevent a diamond heist. In exchange for her help, she has some conditions. Modesty calls in her right-hand man Willie Garvin – played by character actor Terence Stamp in a comedic role – to help. The criminal who wants to steals the diamonds turns out to be none other than her nemesis Gabriel (Dirk Bogarde). They’ve met their match. But who will get the upper hand?

MODESTY BLAISE is inspired by the comic of the same name, but director Joseph Losey wanted to create a “pop-art inspired spoof of the spy film craze”. Stepping away from the serious tone of the source material of comic creator Peter O’Donnell, MODESTY BLAISE became a mix of colourful camp, smoke bombs and a bow and arrow wielding Monica Vitti (Michelangelo Antonioni’s muse) in the most fun and crazy outfits.

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel staat bekend om zijn cynische schrijfstijl. Wanneer hij de opdracht krijgt om een artikel te schrijven over Fred Rogers, de host van het kindertelevisieprogramma Mister Rogers’ Neighborhood, ziet hij dat als te min voor zijn talenten. Lloyd is ervan overtuigd dat het vriendelijke persona van Fred gespeeld is en wil hem ontmaskeren. Tijdens hun gesprekken bouwen de twee tegenpolen een onwaarschijnlijke vriendschap op. Publiekslieveling Tom Hanks kruipt in de kleren van de geliefde Mister Rogers, die als mediapersoonlijkheid met zijn televisieprogramma’s een erfenis van liefde achterliet voor verschillende generaties Amerikaanse kijkers.

Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel is known for his cynical writing style. When for his latest assignment, he has to write an article about Fred Rogers, the host of children’s programme Mister Rogers’ Neighborhood, he sees it as beneath him. Lloyd is convinced that Fred’s friendly persona is an act and wants to expose him. During their conversations, the two opposites build an unlikely friendship. Audience darling Tom Hanks becomes the beloved Mister Rogers, who as a media personality left a legacy of love with his television programmes for different generations of American viewers.

We screen the movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025-programme, will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025-programme.

english below

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel staat bekend om zijn cynische schrijfstijl. Wanneer hij de opdracht krijgt om een artikel te schrijven over Fred Rogers, de host van het kindertelevisieprogramma Mister Rogers’ Neighborhood, ziet hij dat als te min voor zijn talenten. Lloyd is ervan overtuigd dat het vriendelijke persona van Fred gespeeld is en wil hem ontmaskeren. Tijdens hun gesprekken bouwen de twee tegenpolen een onwaarschijnlijke vriendschap op. Publiekslieveling Tom Hanks kruipt in de kleren van de geliefde Mister Rogers, die als mediapersoonlijkheid met zijn televisieprogramma’s een erfenis van liefde achterliet voor verschillende generaties Amerikaanse kijkers.

Wij vertonen de film in onze samenwerking MAS x De Cinema 2025, naar aanleiding van de MAS COMPASSION-expo (van 31 januari 2025 tot 31 augustus 2025).

Bezoekers die een ticket van De Cinema kunnen tonen van een vertoning binnen het MAS x De Cinema 2025-programma, krijgen korting op een ticket voor de MAS COMPASSION-expo. Omgekeerd geeft een ticket van de MAS COMPASSION-expo (vanaf 31 januari 2025 tot de vertoningsdag van de betreffende film) recht op een verlaagd tarief (€6,50 i.p.v. €9) bij aankoop van een filmticket voor het MAS x De Cinema 2025-programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Esquire magazine journalist Lloyd Vogel is known for his cynical writing style. When for his latest assignment, he has to write an article about Fred Rogers, the host of children’s programme Mister Rogers’ Neighborhood, he sees it as beneath him. Lloyd is convinced that Fred’s friendly persona is an act and wants to expose him. During their conversations, the two opposites build an unlikely friendship. Audience darling Tom Hanks becomes the beloved Mister Rogers, who as a media personality left a legacy of love with his television programmes for different generations of American viewers.

We screen the movie in collaboration with MAS, in connection with their COMPASSION expo (from the 31st of January until the 31st of August 2025).

Visitors with a ticket from a screening from the MAS x De Cinema 2025-programme, will receive a reduction on a ticket for the MAS COMPASSION expo. Vice versa, a ticket of the MAS COMPASSION expo (from the 31st of January until the screening day of the film in question) will entitle the visitor to a reduction ticket (€6,50 instead of €9) for a film from the MAS x De Cinema 2025-programme.