MATINEES

english below

In de jaren 50 tijdens de hoogdagen van de BBC televisiesoaps heeft een jonge producer het briljante idee om een serie te baseren op het echte leven van een gelukkig getrouwd bekend acteurskoppel. Het koppel dat hij kiest, zijn de Fosters. Ze hebben het geld nodig en stemmen in met de show, maar zijn in het echte leven allesbehalve gelukkig getrouwd.

SIMON AND LAURA reflecteert op de opkomende populariteit van televisie in de 50s en de daarbijhorende celebritycultus. Muriel Box creëert een fijne Brit comedy, waarin cynisme wordt gecounterd door een speelse opzet: een blik achter de schermen van een reality tv-serie met een kibbelend koppel in de hoofdrol. Met Peter Finch (Network) en Kay Kendall (Les Girls).

"Its satire and sophistication make a refreshing change and I can heartily recommend it."
Virginia Graham, The Spectator

Tijdens onze SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS richten we de schijnwerpers op het werk van MURIEL BOX, nog steeds de meest productieve vrouwelijke regisseur van Groot-Brittannië.

Het activistische film(archief)collectief Invisible Women haalt vrouwelijke filmmakers en filmmakers in de marge uit de vergetelheid met screenings, evenementen en artikels, waaronder ook een opmerkelijk opiniestuk over Muriel Box.

ENG
The film is in English with English subtitles

In the 50s during the heyday of the BBC television soaps, a young producer has the brilliant idea to base a series on the real life of a happily married famous celebrity couple. He chooses the Fosters as his couple. They need the money and agree to do the show, although they are far from happily married in real life.

SIMON AND LAURA reflects on the upcoming popularity of television in the 50s and the related celebrity cultus. Muriel Box creates a fine British comedy, in which cynicism is countered with a playful set-up: a look behind the scenes of a reality TV series with a squabbling couple in the lead role. With Peter Finch (NETWORK) and Kay Kendall (LES GIRLS).

"Its satire and sophistication make a refreshing change and I can heartily recommend it."
Virginia Graham, The Spectator

During our SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS, we shine a spotlight on the works of MURIEL BOX, still the most productive female director of Great Britain.

The archive activist film collective Invisible Women champions the work of woman and filmmakers of marginalised identities from the history of cinema through screenings, events and editorial, among which a remarkable article on Muriel Box as well.

english below

In de jaren 50 tijdens de hoogdagen van de BBC televisiesoaps heeft een jonge producer het briljante idee om een serie te baseren op het echte leven van een gelukkig getrouwd bekend acteurskoppel. Het koppel dat hij kiest, zijn de Fosters. Ze hebben het geld nodig en stemmen in met de show, maar zijn in het echte leven allesbehalve gelukkig getrouwd.

SIMON AND LAURA reflecteert op de opkomende populariteit van televisie in de 50s en de daarbijhorende celebritycultus. Muriel Box creëert een fijne Brit comedy, waarin cynisme wordt gecounterd door een speelse opzet: een blik achter de schermen van een reality tv-serie met een kibbelend koppel in de hoofdrol. Met Peter Finch (Network) en Kay Kendall (Les Girls).

"Its satire and sophistication make a refreshing change and I can heartily recommend it."
Virginia Graham, The Spectator

Tijdens onze SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS richten we de schijnwerpers op het werk van MURIEL BOX, nog steeds de meest productieve vrouwelijke regisseur van Groot-Brittannië.

Het activistische film(archief)collectief Invisible Women haalt vrouwelijke filmmakers en filmmakers in de marge uit de vergetelheid met screenings, evenementen en artikels, waaronder ook een opmerkelijk opiniestuk over Muriel Box.

ENG
The film is in English with English subtitles

In the 50s during the heyday of the BBC television soaps, a young producer has the brilliant idea to base a series on the real life of a happily married famous celebrity couple. He chooses the Fosters as his couple. They need the money and agree to do the show, although they are far from happily married in real life.

SIMON AND LAURA reflects on the upcoming popularity of television in the 50s and the related celebrity cultus. Muriel Box creates a fine British comedy, in which cynicism is countered with a playful set-up: a look behind the scenes of a reality TV series with a squabbling couple in the lead role. With Peter Finch (NETWORK) and Kay Kendall (LES GIRLS).

"Its satire and sophistication make a refreshing change and I can heartily recommend it."
Virginia Graham, The Spectator

During our SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS, we shine a spotlight on the works of MURIEL BOX, still the most productive female director of Great Britain.

The archive activist film collective Invisible Women champions the work of woman and filmmakers of marginalised identities from the history of cinema through screenings, events and editorial, among which a remarkable article on Muriel Box as well.

english below

In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.

ANA + YEK (Ik + Jij) neemt ons mee op een reis naar wederzijds begrip aan de hand van de evoluerende relatie van tweelingzussen Sanaa en Zohra. Wat begint als Zohra's verkenning van hun Marokkaanse roots onthult gaandeweg Sanaa's groeiende liefde voor de Islam en ontvouwt zich als een intieme filmische dialoog over de liefde tussen zussen en onafhankelijkheid.

Romy Mana (1994) en Zohra Benhammou (1994), twee filmmakers uit Brussel, zijn beiden afgestudeerd in verschillende vakgebieden: Romy in schone kunsten en Zohra in communicatie en journalistiek. Ze delen een passie voor film, persoonlijke verhalen en de verkenning van de complexiteit van sociale en culturele realiteiten in de moderne samenleving, wat hen heeft geïnspireerd om samen films te schrijven en te maken.

"Intieme studie van een complexe zusterband"
Lieven Trio, De Morgen

ENG
The film is in Dutch, French and Arabic with English subtitles

In four brand-new documentaries by female Brussels filmmakers - YALLA, BABA! by Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART by Ellen Vermeulen, ANA + YEK by Romy Mana and Zohra Benhammou, and LES DAMES BLANCHES by Camille Ghekiere - borders are explored, both physically and emotionally. The four films bring to life personal stories that transcend generations, cultures and inner conflicts, each highlighting in its own way the dynamics of identity, family and personal ambitions.

ANA + YEK (Me + You) takes us on a journey towards mutual understanding through the evolving relationship of twin sisters Sanaa and Zohra. What begins as Zohra's exploration of their Moroccan roots gradually reveals Sanaa's growing love for Islam and unfolds as an intimate cinematic dialogue about sisterly love and independence.

Romy Mana (1994) and Zohra Benhammou (1994), two filmmakers from Brussels, both graduated in different fields: Romy in fine arts and Zohra in communications and journalism. They share a passion for film, personal stories and the exploration of the complexity of social and cultural realities in modern society, which has inspired them to write and make films together.

english below

Er is een moment in India Donaldsons GOOD ONE dat de teleurstellingen tussen dochters en vaders (of kinderen en ouders) zo subtiel en ingrijpend weergeeft, dat het de adem beneemt. “Can’t we just have a nice day?”

De 17-jarige Sam gaat samen met haar vader Chris en een van haar vaders oudste vrienden, Matt, op driedaagse trektocht in de Catskills. De verrassend volwassen Sam moet schipperen tussen de ego’s van de twee mannen. Tijdens een gesprek bij het kampvuur wordt een grens overschreden. Donaldson laat het gezicht van haar actrice spreken in dat moment, schaars belicht door het kampvuur en met enkel natuurgeluiden op de achtergrond. Wanneer Sam haar vader in vertrouwen neemt, creëert zijn reactie een blijvende barst in hun band. Je kan je alleen maar voorstellen dat dit die ene teleurstelling te veel is.

Donaldson reflecteert met haar debuutfilm niet enkel op relatiedynamieken, maar ook op onbegrip tussen generaties. Donaldson vond de inspiratie voor het scenario van GOOD ONE tijdens de COVID-19 lockdowns, toen ze samenwoonde met haar vader, zijn derde vrouw en hun tieners én zelf voor het eerst ouder werd. Maar het zijn die ervaringen die van GOOD ONE een empathische parel maken. De vriendschap tussen Chris en Matt lijkt voornamelijk gebaseerd op hoe erg beide mannen de relaties in hun leven hebben verbrod. Met dat ene verschil dat Chris’ perikelen nog vrij positief zijn afgelopen, met een nieuw gezin, terwijl Matt in een echtscheiding verwikkeld zit en ook professioneel niet aan de bak komt. Maar in de piswedstrijd tussen de twee vijftigers houdt Donaldson haar lens op Sam gericht. Met haar eerste grote filmrol vat actrice Lily Collias de essentie van hoe het voelt om je plaats in de wereld – en het volwassendom – uit te zoeken, en te beseffen dat je ouders feilbaar zijn.  

De film doet denken aan de tweede langspeler van een andere onafhankelijke filmmaker met een uitgesproken, maar zachte stem en beeldtaal: Kelly Reichardts OLD JOY. Voor ons was GOOD ONE dé ontdekking van de voorbije editie van Film Festival Gent, die maanden later nog nazindert. Je kan de film in avant-première bekijken tijdens onze SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS 2025.

Op 8 april (19u45) wordt film ingeleid door Girls On Film. Na de vertoning gaan De Cinema, Ursula Collectief, Wanda, Studio Sarab en Girls on Film met elkaar in gesprek tijdens een live opname van de Girls on Film-podcast. Elk collectief stelt zichzelf voor en reflecteert op het belang van vrouwenbewegingen, sisterhood en representatie als afsluiter van SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS 2025.

Welke parallellen zijn er tussen de film en de hedendaagse strijd voor gendergelijkheid? Hoe kunnen vrouwen elkaar vandaag beter ondersteunen? Wat is de rol van kunst, performance en film als middel voor sociale verandering? Daarnaast wordt stilgestaan bij vrouwelijke representatie in cinema en India Donaldsons genuanceerde feministische blik. Welke hedendaagse filmmakers zetten haar nalatenschap voort? Het panelgesprek zoekt niet alleen naar een dieper begrip van Good One, maar ook naar de relevantie ervan vandaag.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

There’s a moment in India Donaldson’s GOOD ONE that captures the disappointments between daughters and fathers (or children and parents) so subtly and profoundly that it takes your breath away. “Can’t we just have a nice day?”

The 17-year-old Sam goes on a three-day hike in the Catskills with her father Chris and his old friend Matt. The surprisingly grown-up Sam has to manage the battling egos of the two men. During a conversation by the campfire a boundary is crossed. Donaldson lets her actress’ face speak in that moment, dimly lit by the campfire and with only nature sounds in the background. When Sam confides in her father, his reaction fractures their bond. You can only imagine she’s had to deal with one too many disappointments.

With her debut feature, Donaldson not only reflects on relationship dynamics, but on a lack of understanding between generations as well. Donaldson found the inspiration for the screenplay during the COVID-19 lockdowns, when she was living with her father, his third wife and their teenagers and when she was about to become a first-time parent herself. But those experiences have made GOOD ONE into an empathetic gem. The friendship between Chris and Matt seems to mostly be based on how much the men have screwed up their lives. With the one difference that Chris’ life has turned out pretty well, with a new family, while Matt is in the depths of a divorce and isn’t successful professionally either. But during the pissing contest between the fifty-somethings Donaldson keeps her lens closely focused on Sam. In her first starring role, actress Lily Collias captures the essence of how it feels to figure out your place in the adult world and to realise your parents are flawed.

The film echoes the second feature of another independent filmmaker with an outspoken, but soft voice and imagery: Kelly Reichardt’s OLD JOY. For us, GOOD ONE was thé discovery of Film Festival Ghent 2024, a film still lingering in our minds months later. Watch the film in avant première during our SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS.

english below

Havenarbeider en ex-bokser Terry Malloy (Marlon Brando) is getuige van een moord die gepleegd wordt door zijn corrupte vakbond. Wanneer de zus van het slachtoffer tijdens haar zoektocht naar antwoorden bij hem terechtkomt, voelt Terry de druk om te getuigen tegen zijn bazen. Terry’s oudere broer wordt verscheurd door de liefde voor zijn familie en loyaliteit tegenover de vakbond, wanneer het leven van zijn broer wordt bedreigd.

Marlon Brando won een Oscar voor zijn vertolking, waarmee hij de acteerstijl methodacting populariseerde. Regisseur Martin Scorsese prees Brando: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won verdiend het beeldje voor de Beste Regisseur. ON THE WATERFRONT was met zijn 8 Oscars een kassucces voor studio Columbia Pictures.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Longshoreman and ex-boxer Terry Malloy (Marlon Brando) witnesses a murder committed by his corrupt Union. When the victim’s sister comes to find him in her search for answers, Terry feels the pressure to testify against his bosses. Terry’s older brother is torn between the love of his family and his loyalty to the Union, when his brother’s life is being threatened.

Marlon Brando won an Academy Award for his remarkable performance, with which he popularized the method acting style. Director Martin Scorsese sang Brando’s praises: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won the Academy Award for Best Director. With 8 Academy Awards wins, ON THE WATERFRONT was a box-office success for studio Columbia Pictures.

english below

Het Filipijnse LEONOR WILL NEVER DIE daagt elke definitie van genre uit: van melodrama, pulp en geweld tot een surrealistische komedie, waarin het portret van een gewezen filmmaker centraal staat. Actrice Sheila Francisco is het hart van deze hommage aan de ongeregelde glorie van Filipino cinema, over een scenariste die eindelijk de heldin wordt van haar eigen gekke verhaal.

Leonor Reyes was ooit een belangrijke speler in de Filipijnse filmindustrie nadat ze een reeks succesvolle actiefilms creëerde, maar nu heeft ze moeite om haar rekeningen te betalen. Wanneer ze een advertentie tegenkomt die vraagt om scenario’s, begint Leonor te sleutelen aan een onafgewerkt script dat ze ooit schreef over de queeste van de jonge, nobele Ronwaldo, die uit is op wraak na de moord op zijn broer. Haar verbeelding biedt een welkome afleiding van de werkelijkheid. Wanneer ze na een ongeval in een coma terechtkomt, wordt ze getransporteerd naar de wereld van haar scenario.

Dit speelse debuut van Martika Ramirez Escobar brengt ons een van de eerste heldhaftige actie-oma’s die cinema te bieden heeft. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist

ENG
The film is in Tagalog with English subtitles

LEONOR WILL NEVER DIE defies every definition of genre: from melodrama, pulp and violence to a surrealist comedy, with at its core the portrait of a former filmmaker. Actress Sheila Francisco is the whirlwind heart of a homage to the ragtag glory of Filipino cinema. She's a former scriptwriter, now old and tired, who falls into a coma and becomes the hero of her own crazy story.

Leonor Reyes was once a major player in the Filipino film industry after creating a string of successful action films, but now her household struggles to pay the bills. When she reads an advertisement looking for screenplays, Leonor begins tinkering with an unfinished script about the quest of young, noble Ronwaldo, forced to avenge his brother’s murder at the hand of thugs. While her imagination provides some escape from reality, she goes all-in after an accident involving a television knocks her out, sends her into a coma, and transports her inside the incomplete movie.

This playful debut by Martika Ramirez Escobar brings us one of the first-ever action-star grandmas cinema has to offer. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist

english below

Havenarbeider en ex-bokser Terry Malloy (Marlon Brando) is getuige van een moord die gepleegd wordt door zijn corrupte vakbond. Wanneer de zus van het slachtoffer tijdens haar zoektocht naar antwoorden bij hem terechtkomt, voelt Terry de druk om te getuigen tegen zijn bazen. Terry’s oudere broer wordt verscheurd door de liefde voor zijn familie en loyaliteit tegenover de vakbond, wanneer het leven van zijn broer wordt bedreigd.

Marlon Brando won een Oscar voor zijn vertolking, waarmee hij de acteerstijl methodacting populariseerde. Regisseur Martin Scorsese prees Brando: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won verdiend het beeldje voor de Beste Regisseur. ON THE WATERFRONT was met zijn 8 Oscars een kassucces voor studio Columbia Pictures.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Longshoreman and ex-boxer Terry Malloy (Marlon Brando) witnesses a murder committed by his corrupt Union. When the victim’s sister comes to find him in her search for answers, Terry feels the pressure to testify against his bosses. Terry’s older brother is torn between the love of his family and his loyalty to the Union, when his brother’s life is being threatened.

Marlon Brando won an Academy Award for his remarkable performance, with which he popularized the method acting style. Director Martin Scorsese sang Brando’s praises: “Everything that we know about the power of great screen acting relates back to him: when you watch his work in ON THE WATERFRONT, you're watching the purest poetry imaginable, in dynamic motion.” Elia Kazan won the Academy Award for Best Director. With 8 Academy Awards wins, ON THE WATERFRONT was a box-office success for studio Columbia Pictures.

In de openingsscène van THE VILLAINESS treden we heel letterlijk in de voetsporen van de vrouwelijke huurmoordenaar uit de titel. Vanuit het first-person perspectief volgen we onze tot nu toe nog onzichtbare protagonist. Haar identiteit ontdekken we pas wanneer ze in een spiegel kijkt. Wat een manier om een personage te introduceren en de toon te zetten voor een actiethriller, die bij zijn vertoning tijdens het Cannes Filmfestival onthaald werd op een vier minuten durende staande ovatie. De ‘slechterik’ uit de titel is Sook-hee, een vrouw die als jong meisje getuige was van de moord op haar vader en de rest van haar leven wijdt aan het wreken van zijn dood. Wannneer Sook-hee een donker geheim uit haar verleden ontdekt, begint ze aan een epische wraaktocht. “Let me show you what you’ve made me into.” Weinig zinnen uit de filmgeschiedenis zijn meer onheilspellend.

De vechtscènes zijn tot in de puntjes gechoreografeerd en lijken praktisch van het scherm te spatten. Dat heeft ook te maken met de camerakeuze van regisseur Buyng-gil Jung die op bepaalde momenten hele kleine camera’s gebruikt, die nooit eerder gehanteerd werden in cinema, om de indruk te wekken dat de kijker alles uit de eerste hand ervaart.

“THE VILLAINESS is an action film that simultaneously echoes the spirit of 90s Asian action movies, the cinema of Park Chan-wook and even Euro crime-thriller classics like La Femme Nikita (Luc Besson, 1990 – ook op ons programma!), and yet feels profoundly contemporary in its unrelenting energy and aesthetic polish.”
Alexandra Heller-Nicholas, AWFJ

english below

Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.

In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.

De film wordt vertoond in 4K-resolutie!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When the convicted arsonist Leopold Dilg (Cary Grant) escapes from prison, he goes into hiding at his old school friend Nora’s (Jean Arthur). At that same time, Nora rents her house to Supreme Court candidate Michael Lightcap (Ronald Colman), so Leopold has to hide in the attic. After a while, Nora introduces Leopold as the gardener, maar Michael soon realizes that the gardener sure has plenty to say about the judicial system. Nora and Leopold are able to convince Michael of Leopold’s innocence, which leads to a search for the real arsonists. Along the way both men fall for Nora.

In the 30s, comedy star Jean Arthur signed a longstanding contract with studio Columbia. THE TALK OF THE TOWN was one of their box office successes together.

This film will be shown in 4K resolution!

english below

Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.

Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken. 

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.

Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.

We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

english below

In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.

ANA + YEK (Ik + Jij) neemt ons mee op een reis naar wederzijds begrip aan de hand van de evoluerende relatie van tweelingzussen Sanaa en Zohra. Wat begint als Zohra's verkenning van hun Marokkaanse roots onthult gaandeweg Sanaa's groeiende liefde voor de Islam en ontvouwt zich als een intieme filmische dialoog over de liefde tussen zussen en onafhankelijkheid.

Romy Mana (1994) en Zohra Benhammou (1994), twee filmmakers uit Brussel, zijn beiden afgestudeerd in verschillende vakgebieden: Romy in schone kunsten en Zohra in communicatie en journalistiek. Ze delen een passie voor film, persoonlijke verhalen en de verkenning van de complexiteit van sociale en culturele realiteiten in de moderne samenleving, wat hen heeft geïnspireerd om samen films te schrijven en te maken.

"Intieme studie van een complexe zusterband"
Lieven Trio, De Morgen

ENG
The film is in Dutch, French and Arabic with English subtitles

In four brand-new documentaries by female Brussels filmmakers - YALLA, BABA! by Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART by Ellen Vermeulen, ANA + YEK by Romy Mana and Zohra Benhammou, and LES DAMES BLANCHES by Camille Ghekiere - borders are explored, both physically and emotionally. The four films bring to life personal stories that transcend generations, cultures and inner conflicts, each highlighting in its own way the dynamics of identity, family and personal ambitions.

ANA + YEK (Me + You) takes us on a journey towards mutual understanding through the evolving relationship of twin sisters Sanaa and Zohra. What begins as Zohra's exploration of their Moroccan roots gradually reveals Sanaa's growing love for Islam and unfolds as an intimate cinematic dialogue about sisterly love and independence.

Romy Mana (1994) and Zohra Benhammou (1994), two filmmakers from Brussels, both graduated in different fields: Romy in fine arts and Zohra in communications and journalism. They share a passion for film, personal stories and the exploration of the complexity of social and cultural realities in modern society, which has inspired them to write and make films together.

english below

Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.

In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.

De film wordt vertoond in 4K-resolutie!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When the convicted arsonist Leopold Dilg (Cary Grant) escapes from prison, he goes into hiding at his old school friend Nora’s (Jean Arthur). At that same time, Nora rents her house to Supreme Court candidate Michael Lightcap (Ronald Colman), so Leopold has to hide in the attic. After a while, Nora introduces Leopold as the gardener, maar Michael soon realizes that the gardener sure has plenty to say about the judicial system. Nora and Leopold are able to convince Michael of Leopold’s innocence, which leads to a search for the real arsonists. Along the way both men fall for Nora.

In the 30s, comedy star Jean Arthur signed a longstanding contract with studio Columbia. THE TALK OF THE TOWN was one of their box office successes together.

This film will be shown in 4K resolution!

english below

In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.

In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.

Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.

ENG
The film is in Arabic with English subtitles

In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.

Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.

english below

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellies jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.

With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.

english below

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellies jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.

With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.

english below

Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.

Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren. 

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.

ENG

The film is in English with Dutch subtitles

There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.

When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.

english below

Wanneer sheriff John T. Chance (John Wayne) Joe Burdette arresteert voor moord, weet hij dat zijn rijke rancher broer Nathan er alles aan zal doen om hem uit de gevangenis te krijgen. Chance krijgt hulp van zijn goede vriend Pat Wheeler, die het meteen moet bekopen. De enige mannen die hem nu nog kunnen helpen zijn de bejaarde Deputy Stumpy (Walter Brennan), de dronkaard Dude (Dean Martin), die vroeger Deputy was en goed overweg kan met een geweer wanneer hij sober is, en de jonge gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Dat is een pak minder dan de tientallen vechtersbazen die Nathan Burdette heeft geronseld. Chance maakt zich klaar voor een stand-off met de Burdette bende en vormt tussendoor een band met de knappe gokster Feathers (Angie Dickinson).

Regisseur Howard Hawks maakt gebruik van zijn all-star cast met crooner Dean Martin en tieneridool Ricky Nelson, om de soundtrack te voorzien van 3 muzikale nummers, waaronder de western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME door Martin en Nelson. Ook het beklijvende EL DEGÜELLO van componist Dimitri Tiomkin zal na de vertoning lang in het hoofd blijven spoken. 

Quentin Tarantino noemde RIO BRAVO één van zijn favoriete films aller tijden en dé favoriete John Wayne western, die zijn hele carrière beïnvloed heeft. Tijdens een privé-screening van RIO BRAVO op het Filmfestival van Cannes 2007 noemde Tarantino de film een van de beste “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When Sheriff John T. Chance (John Wayne) arrests Joe Burdette for murder, he knows that his rich rancher brother Nathan will do anything to get him out of prison. Chance is assisted by his good friend Pat Wheeler, who is immediately gunned down. The only men who can help him now are the elderly Deputy Stumpy (Walter Brennan), town drunk Dude (Dean Martin), who used to be a deputy and is good with a gun when he’s sober, and the young gunslinger Colorado (Ricky Nelson). Which is a whole lot less than the dozens of fighters Nathan Burdette has recruited. Chance gets ready for a stand-off with the Burdette gang and in between he forms a bond with the beautiful gambler Feathers (Angie Dickinson).

Director Howard Hawks used his all-star cast with crooner Dean Martin and teenage idol Ricky Nelson to add 3 songs to the soundtrack, among which the western classic MY RIFLE, MY PONY AND ME, by Martin and Nelson. The haunting theme EL DEGÜELLO by composer Dimitri Tiomkin will continue to play in your head after the watching the film.

Quentin Tarantino called RIO BRAVO one of his favourite films of all time and thé favourite John Wayne western, which influenced his entire filmography. During a private screening of RIO BRAVO at the 2007 Cannes Film Festival, Tarantino called the film one of the best “hang out movies”. “There are certain movies that you hang out with the characters so much that they actually become your friends.”

english below

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.

Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.” 

ENG
The film is in English without subtitles

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.

Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”

english below

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

De rol die Hollywoodster Jean Peters zo graag wilde, was die van piraat Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionaliseert het leven van een van de weinige vrouwelijke piraten, Anne Bonny. In de film ontmoeten we kapitein Anne op haar schip, nadat ze een Brits schip heeft ingenomen. Ze spaart het leven van LaRochelle, een Fransman die door de Britse bemanning gevangen genomen was. LaRochelle vervoegt Annes crew en ze krijgt al snel gevoelens voor hem. Maar de man blijkt niet te zijn wie hij zegt.

Jean Peters schittert in haar eerste hoofdrol als piratenkapitein en voert overtuigend een bende zoute zeemannen met ooglapjes aan, wijst haar sabel zelfzeker naar eenieder die haar enerveert en is er niet vies van haar vijanden op de plank te doen lopen. Ze slaagt er zelfs in om de legendarische Blackbeard de loef af te steken. Peters stond in Hollywood bekend voor haar verzet om als een sekssymbool naar voren geschoven te worden. Voor haar waren het de rollen van nuchtere en soms onverzorgde vrouwen, die het meest te bieden hadden. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.” 

ENG
The film is in English without subtitles

“I would have died if I'd lost the part of Anne. The costumes are delirious, any girl would look good in them (…) And the character is terrific, a girl raised by Blackbeard, the pirate, who knows no other life than the law of might. (…) I can't wait to begin it. Of course, I'm aware it's a dangerous part, too. You could make an awful fool of yourself if you went overboard.” 

The role Hollywood star Jean Peters wanted so badly was the one of pirate Anne Providence. ANNE OF THE INDIES fictionalizes the life of one of the few woman pirates, Anne Bonny. In the movie, we meet captain Anne on her ship, after she’s taken over a British ship. She spares the life of LaRochelle, a Frenchman who was captured by the British officers. LaRochelle joins Anne’s crew and she quickly develops feelings for him. But it turns out the man isn’t who he says he is.

Jean Peters shines in her first leading role as a pirate captain and convincingly leads a pack of unwashed sailors with eye patches, confidently points her sword at anyone who annoys her and doesn’t shy away from having her enemies walk the plank. She even manages to best the legendary Blackbeard. Peters was known in Hollywood for her refusal to be marketed as a sex symbol. She found the roles of down-to-earth and sometimes unkempt women to be the most interesting and fulfilling ones. “I often think our glamorization of Hollywood stars throws the public off. They don't recognize us as human beings subject to the same discomforts of climate and working conditions as they are. They expect to see that goddess leading a couple of wolfhounds come striding onto the set. Because I like to get away from all that and down to the heart of things I choose such characters as Anne.”

english below

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.

Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar. 

De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.

Lees meer:
Forty Guns: High-Riding Woman - Lisa Dombrowski, Criterion

ENG
The film is in English without subtitles

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.

Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other.  The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica -  embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.

english below

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.

Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar. 

De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.

Lees meer:
Forty Guns: High-Riding Woman - Lisa Dombrowski, Criterion

ENG
The film is in English without subtitles

“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.

Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other.  The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica -  embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.

english below

Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.

De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.

ENG
The film is in English without subtitles

A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.

The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.

english below

Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.

De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.

ENG
The film is in English without subtitles

A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.

The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.

english below

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” Chef van de Britse geheime Dienst, Sir Gerald Tarrant, beseft dat Modesty Blaise de enige persoon is die hem uit zijn hachelijke situatie kan redden. Want: “nothing can faze Modesty Blaise.” Zelfs niet de juwelendief Gabriel die het op haar gemunt heeft.

Modesty Blaise – gespeeld door de koningin van de Italiaanse cinema, Monica Vitti – is een geheim agente met een verleden als crimineel meesterbrein. Geen buit is voor haar te moeilijk om te stelen. Nu ze aan de juiste kant van de wet leeft, wordt ze gevraagd door de Britse Geheime Dienst om een diamantroof te verhinderen. Dat wil ze wel, maar enkel onder haar eigen voorwaarden. Modesty roept haar rechterhand Willie Garvin – karakteracteur Terence Stamp in een komische rol – op om te helpen. De crimineel die de diamenten wilt stelen, blijkt niemand minder dan haar aartsvijand Gabriel (Dirk Bogarde). Maar wie van de twee haalt de bovenhand?

MODESTY BLAISE is geïnspireerd op de gelijknamige comic, maar regisseur Joseph Losey wilde een “pop-art inspired spoof of the spy film craze” creëren. Weg van de serieuze toon van het bronmateriaal van comic creator Peter O’Donnell, werd MODESTY BLAISE een mix van kleurrijke camp, rookbommen en een boogschietende Monica Vitti (muze van Michelangelo Antonioni) in de meest speelse en uitzinnige outfits.

ENG
The film is in English with English subtitles

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” The Chief of the British Secret Service, Sir Gerald Tarrant, realizes that Modesty Blaise is the only person who can help him with the precarious situation he’s in. because: “nothing can faze Modesty Blaise.” Not even jewel thief Gabriel, who is out to take her down.

Modesty Blaise – played by the Queen of Italian cinema, Monica Vitti – is a secret agent with a past as a criminal mastermind. There’s nothing she can’t steal. Now she’s living on the right side of the law, she’s asked by the British Secret Service to prevent a diamond heist. In exchange for her help, she has some conditions. Modesty calls in her right-hand man Willie Garvin – played by character actor Terence Stamp in a comedic role – to help. The criminal who wants to steals the diamonds turns out to be none other than her nemesis Gabriel (Dirk Bogarde). They’ve met their match. But who will get the upper hand?

MODESTY BLAISE is inspired by the comic of the same name, but director Joseph Losey wanted to create a “pop-art inspired spoof of the spy film craze”. Stepping away from the serious tone of the source material of comic creator Peter O’Donnell, MODESTY BLAISE became a mix of colourful camp, smoke bombs and a bow and arrow wielding Monica Vitti (Michelangelo Antonioni’s muse) in the most fun and crazy outfits.

english below

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” Chef van de Britse geheime Dienst, Sir Gerald Tarrant, beseft dat Modesty Blaise de enige persoon is die hem uit zijn hachelijke situatie kan redden. Want: “nothing can faze Modesty Blaise.” Zelfs niet de juwelendief Gabriel die het op haar gemunt heeft.

Modesty Blaise – gespeeld door de koningin van de Italiaanse cinema, Monica Vitti – is een geheim agente met een verleden als crimineel meesterbrein. Geen buit is voor haar te moeilijk om te stelen. Nu ze aan de juiste kant van de wet leeft, wordt ze gevraagd door de Britse Geheime Dienst om een diamantroof te verhinderen. Dat wil ze wel, maar enkel onder haar eigen voorwaarden. Modesty roept haar rechterhand Willie Garvin – karakteracteur Terence Stamp in een komische rol – op om te helpen. De crimineel die de diamenten wilt stelen, blijkt niemand minder dan haar aartsvijand Gabriel (Dirk Bogarde). Maar wie van de twee haalt de bovenhand?

MODESTY BLAISE is geïnspireerd op de gelijknamige comic, maar regisseur Joseph Losey wilde een “pop-art inspired spoof of the spy film craze” creëren. Weg van de serieuze toon van het bronmateriaal van comic creator Peter O’Donnell, werd MODESTY BLAISE een mix van kleurrijke camp, rookbommen en een boogschietende Monica Vitti (muze van Michelangelo Antonioni) in de meest speelse en uitzinnige outfits.

ENG
The film is in English with English subtitles

“We've no alternative. We must have - Modesty Blaise.” The Chief of the British Secret Service, Sir Gerald Tarrant, realizes that Modesty Blaise is the only person who can help him with the precarious situation he’s in. because: “nothing can faze Modesty Blaise.” Not even jewel thief Gabriel, who is out to take her down.

Modesty Blaise – played by the Queen of Italian cinema, Monica Vitti – is a secret agent with a past as a criminal mastermind. There’s nothing she can’t steal. Now she’s living on the right side of the law, she’s asked by the British Secret Service to prevent a diamond heist. In exchange for her help, she has some conditions. Modesty calls in her right-hand man Willie Garvin – played by character actor Terence Stamp in a comedic role – to help. The criminal who wants to steals the diamonds turns out to be none other than her nemesis Gabriel (Dirk Bogarde). They’ve met their match. But who will get the upper hand?

MODESTY BLAISE is inspired by the comic of the same name, but director Joseph Losey wanted to create a “pop-art inspired spoof of the spy film craze”. Stepping away from the serious tone of the source material of comic creator Peter O’Donnell, MODESTY BLAISE became a mix of colourful camp, smoke bombs and a bow and arrow wielding Monica Vitti (Michelangelo Antonioni’s muse) in the most fun and crazy outfits.