MATINEES

english below

Louis Malle liet de natuurlijke schoonheid van muze Jeanne Moreau schitteren op het scherm in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, maar het was met haar performance in LES AMANTS dat ze echt een ster werd. Moreau vertolkt in de film een verveelde vrouw en moeder. Haar echtgenoot besteedt geen aandacht aan haar en ze zoekt die dan maar in de armen van een minnaar. Op de avond dat ze een etentje heeft met haar beste vriendin, minnaar en (niets)vermoedende echtgenoot, accepteert ze een lift van een innemende onbekende.

Malle veroorzaakte met LES AMANTS een schokgolf in het Frankrijk van de late jaren 50. Zijn portret van vrouwelijke sensualiteit – zonder enig oordeel of repercussies – was een directe mijlpaal van de vroege Franse Nouvelle Vague. Ook in zijn tweede film werkte Malle samen met cinematograaf Henry Decaë, die na ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD in LES AMANTS opnieuw uitmunt in het vatten van filmische schoonheid in het alledaagse.

Donderdag 17 en zondag 20 oktober wordt de film op 35mm met Nederlandse ondertiteling vertoond, met dank aan CINEMATEK!
Vrijdag 18 oktober wordt de film digitaal met Engelse ondertiteling vertoond.

LES AMANTS wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
Fri 18 Oct with English subtitles
Thu 17 and Sun 20 Oct with Dutch subtitles

Louis Malle let the natural beauty of his muse Jeanne Moreau shine on the screen in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, but it was her performance in LES AMANTS that really turned her into a star. In the film, Moreau plays a bored wife and mother. Her husband doesn’t give her any attention, which has driven her into the arms of a lover. During the night of a dinner party with her best friend, lover and (un)suspecting husband, she accept a ride from a charming stranger.

Malle sent a shock wave throughout France of the late fifties with his film LES AMANTS. His portrait of female sensuality – without any judgment or repercussions – was a direct milestone of the early French Nouvelle Vague. For his second film, Malle again worked with cinematographer Henry Decaë, who – after ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD – again excels at capturing the cinematic beauty in the mondain in LES AMANTS.

LES AMANTS is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

english below

Louis Malle liet de natuurlijke schoonheid van muze Jeanne Moreau schitteren op het scherm in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, maar het was met haar performance in LES AMANTS dat ze echt een ster werd. Moreau vertolkt in de film een verveelde vrouw en moeder. Haar echtgenoot besteedt geen aandacht aan haar en ze zoekt die dan maar in de armen van een minnaar. Op de avond dat ze een etentje heeft met haar beste vriendin, minnaar en (niets)vermoedende echtgenoot, accepteert ze een lift van een innemende onbekende.

Malle veroorzaakte met LES AMANTS een schokgolf in het Frankrijk van de late jaren 50. Zijn portret van vrouwelijke sensualiteit – zonder enig oordeel of repercussies – was een directe mijlpaal van de vroege Franse Nouvelle Vague. Ook in zijn tweede film werkte Malle samen met cinematograaf Henry Decaë, die na ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD in LES AMANTS opnieuw uitmunt in het vatten van filmische schoonheid in het alledaagse.

Donderdag 17 en zondag 20 oktober wordt de film op 35mm met Nederlandse ondertiteling vertoond, met dank aan CINEMATEK!
Vrijdag 18 oktober wordt de film digitaal met Engelse ondertiteling vertoond.

LES AMANTS wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
Fri 18 Oct with English subtitles
Thu 17 and Sun 20 Oct with Dutch subtitles

Louis Malle let the natural beauty of his muse Jeanne Moreau shine on the screen in ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD, but it was her performance in LES AMANTS that really turned her into a star. In the film, Moreau plays a bored wife and mother. Her husband doesn’t give her any attention, which has driven her into the arms of a lover. During the night of a dinner party with her best friend, lover and (un)suspecting husband, she accept a ride from a charming stranger.

Malle sent a shock wave throughout France of the late fifties with his film LES AMANTS. His portrait of female sensuality – without any judgment or repercussions – was a direct milestone of the early French Nouvelle Vague. For his second film, Malle again worked with cinematographer Henry Decaë, who – after ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD – again excels at capturing the cinematic beauty in the mondain in LES AMANTS.

LES AMANTS is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

english below

In THE BIKERIDERS, gebaseerd op een gelijknamig fotoboek uit 1968, geeft Jeff Nichols zijn eigen draai aan het 'born to be wild'-gedachtegoed van EASY RIDER. Nichols, bekend van TAKE SHELTER en MUD, toont opnieuw zijn talent voor intense karakterstudies waarin familie en identiteit centraal staan. Deze keer draait het om Kathy, die in het Chicago van de jaren ’60 verliefd wordt op Benny en zijn Harley Davidson. Maar Benny’s lidmaatschap van de motorclub The Vandals brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Een meeslepende en wilde rit met Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer en Michael Shannon die toont hoe motorclubs stilaan van brave broederschappen in criminele bendes veranderden.

"The Bikeriders is een instant klassieker."
Nicole Santé, Filmkrant

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE BIKERIDERS is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

Lees meer:
Nichols rekruteerde voor zijn ‘The Bikeriders’ een elftal aan intense acteurs - ★★★★ Alex Mazereeuw, De Volkskrant
The Bikeriders review – sharp, seductive 60s biker drama - ★★★★ Wendy Ide, The Guardian
De Harley-Davidson way of life spat van het scherm in ‘The Bikeriders’ - ★★★½ Erik Stockman, Humo

ENG
The film is in English with Dutch and French subtitles

Inspired by the 1968 photo book, THE BIKERIDERS is Jeff Nichols’ thrilling take on the free-spirited ethos of EASY RIDER. Known for TAKE SHELTER and MUD, Nichols delivers another intense character study, this time set in 1960s Chicago. The story follows Kathy, who falls for Benny and his Harley Davidson, only to face the challenges of his involvement with the biker gang, The Vandals. Starring Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer, and Michael Shannon, this wild ride explores how motorcycle clubs shifted from tight-knit brotherhoods to criminal enterprises.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE BIKERIDERS is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

Giovanni en Lidia zijn enkele jaren getrouwd, maar hun huwelijk lijkt nog enkel te bestaan op papier. Ze houden de schijn op en spenderen de dag samen, zonder echt om elkaar te geven. Na een bezoek aan hun stervende vriend zoekt Giovanni vermaak in de armen van andere vrouwen en beleeft Lidia een existentiële crisis. Aan het einde van de nacht, op een luxueus feestje, lijkt het koppel elkaar voor het eerst die dag echt te zien. Mastroianni is hier op zijn best, vooral in de laatste momenten met Moreau waarin hij de instorting nabij is.

Michelangelo Antonioni’s modernistische parel (en opvolger van het baanbrekende L’AVVENTURA) is een scherp psychologisch relaas van een dag en nacht in het leven van een ontrouw koppel, gefilmd door cinematograaf Gianni Di Venanzo (o.a. cameraman van Fellini) die de architectuur van wolkenkrabbers en de buitenwijken van Milaan vat in zachte, melancholische zwart-wit beelden. Er kan veel gebeuren in een dag en nog meer in een nacht. Vindt het koppel hun weg terug naar elkaar of is hun liefde verloren? In pure Antonioni-stijl vind je het antwoord off-screen.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

LA NOTTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

Giovanni en Lidia zijn enkele jaren getrouwd, maar hun huwelijk lijkt nog enkel te bestaan op papier. Ze houden de schijn op en spenderen de dag samen, zonder echt om elkaar te geven. Na een bezoek aan hun stervende vriend zoekt Giovanni vermaak in de armen van andere vrouwen en beleeft Lidia een existentiële crisis. Aan het einde van de nacht, op een luxueus feestje, lijkt het koppel elkaar voor het eerst die dag echt te zien. Mastroianni is hier op zijn best, vooral in de laatste momenten met Moreau waarin hij de instorting nabij is.

Michelangelo Antonioni’s modernistische parel (en opvolger van het baanbrekende L’AVVENTURA) is een scherp psychologisch relaas van een dag en nacht in het leven van een ontrouw koppel, gefilmd door cinematograaf Gianni Di Venanzo (o.a. cameraman van Fellini) die de architectuur van wolkenkrabbers en de buitenwijken van Milaan vat in zachte, melancholische zwart-wit beelden. Er kan veel gebeuren in een dag en nog meer in een nacht. Vindt het koppel hun weg terug naar elkaar of is hun liefde verloren? In pure Antonioni-stijl vind je het antwoord off-screen.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

LA NOTTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

english below

Owen (Justice Smith) en Maddy (Brigette Lundy-Paine) zijn twee tieners die een intense vriendschap opbouwen rond een mysterieuze serie uit de jaren '90: The Pink Opaque. Terwijl ze samen opgroeien, vervagen de grenzen tussen werkelijkheid en fictie, en worden ze steeds dieper in de serie getrokken. Het verhaal evolueert van een nostalgische ode aan jeugdtelevisie tot een duistere verkenning van identiteit, zelfontdekking en de troost – maar ook de gevaren – van escapisme. Moeiteloos worden queer-thema's verwoven met een bizar verhaal dat even betoverend als verontrustend is.

Regisseur Jane Schoenbrun, die eerder de indie-hit WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2021) maakte, keert terug met een film die niet alleen hun status als opkomend talent bevestigt, maar ook de kijker een spiegel voorhoudt. Schoenbrun speelt opnieuw met thema’s rond de invloed van media op ons zelfbeeld en identiteit, en weet een unieke sfeer van mysterie en herkenning te creëren. Fans van Gregg Araki en David Lynch zullen vooral genieten van de gestileerde visuele wereld die de film oproept. Een film die je zowel doet nadenken als meesleept.

ENG
The film is in English without subtitles

Owen (Justice Smith) and Maddy (Brigette Lundy-Paine) are two teenagers who build an intense friendship around a mysterious series from the nineties: The Pink Opaque. While they grow up together, the lines between reality and fiction fade and they’re sucked deeper and deeper into the series. The story evolves from a nostalgic ode to youth television to a dark exploration of identity, self-discovery and the comfort – but also the dangers – of escapism. Queer themes are effortlessly intertwined with a bizarre story that is as compelling as it is haunting.

Director Jane Schoenbrun, who debuted with the indie hit WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2021), returns with a film that isn’t only cementing their emerging talent, but also holds a mirror to the audience. Schoenbrun again plays with themes surrounding the influence of media on our self-image and identity, and creates a unique atmosphere of mystery and recognition. Fans of Gregg Araki and David Lynch will especially enjoy the stylized visual world evoked by the film. A film that gets you thinking and transports you to its world.

In het zonovergoten Guadeloupe waadt de illustere Lady M. elke dag – volledig gekleed – door de zee aan de arm van een jongeman, Lambert. Samen met haar trouwe metgezel Pompilius, leidt het oplichtersduo Lambert binnen in de wereld van bedrog en chantage.

Ook als juwelendief en zwendelaar blijft Jeanne Moreau klassevol met een instinctieve afkeer voor sociale conventie. Regisseur Laurent Heynemann castte Moreau in deze klassieke caper film, met een knipoog naar haar eigen onafwendbare lot: ouder worden. Maar dat doet ze in deze film niet zonder de laatste druppels genot uit het leven te persen. LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER is een fascinerend portret van een oplichtster op leeftijd, haar partner-in-crime en haar laatste nieuwe toyboy. Met een ouder wordende Jeanne Moreau, die duidelijk geniet van elke minuut die dat leven te bieden heeft. En dat leverde haar in deze een César voor Beste Vrouwelijke Hoofdrol op.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

In het zonovergoten Guadeloupe waadt de illustere Lady M. elke dag – volledig gekleed – door de zee aan de arm van een jongeman, Lambert. Samen met haar trouwe metgezel Pompilius, leidt het oplichtersduo Lambert binnen in de wereld van bedrog en chantage.

Ook als juwelendief en zwendelaar blijft Jeanne Moreau klassevol met een instinctieve afkeer voor sociale conventie. Regisseur Laurent Heynemann castte Moreau in deze klassieke caper film, met een knipoog naar haar eigen onafwendbare lot: ouder worden. Maar dat doet ze in deze film niet zonder de laatste druppels genot uit het leven te persen. LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER is een fascinerend portret van een oplichtster op leeftijd, haar partner-in-crime en haar laatste nieuwe toyboy. Met een ouder wordende Jeanne Moreau, die duidelijk geniet van elke minuut die dat leven te bieden heeft. En dat leverde haar in deze een César voor Beste Vrouwelijke Hoofdrol op.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

english below

CIVIL WAR, de indrukwekkende nieuwste film van Alex Garland (EX MACHINA), toont een dystopische, niet zo verre toekomst waar de Verenigde Staten uit elkaar vallen. Het verhaal volgt een team van journalisten, onder leiding van de legendarische fotografe Lee Smith (Kirsten Dunst), die vastbesloten zijn de gruwelijke realiteit te documenteren terwijl hun land kreunt onder een bloederige burgerloorlog. Hun reis leidt hen naar Washington, D.C., waar de strijd tussen de verzetsstrijders Westelijke Krachten en de federale regering escaleert.

Garland creëert een intense, visueel verbluffende ervaring die de ethische dilemma's en persoonlijke opofferingen van oorlogsjournalisten schokkend toont. De thriller biedt zo een provocerend commentaar op de (soms polariserende) rol van de media in tijden van crisis als op de giftige oorlogsretoriek die steeds vaker in de politieke arena te horen is. CIVIL WAR is hierdoor zowel een krachtige wake-up call als een uitdaging aan de kijker om na te denken over naar welke toekomst we willen: eentje dat vooruit gaat, of achteruit.

CIVIL WAR maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten. We vertonen ook Alex Garlands EX MACHINA als onderdeel van dit programma.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

CIVIL WAR, the impressive newest film by Alex Garland (EX MACHINA), presents a dystopian world in a not-so-far future, where the United States is falling apart. The story follows a team of journalists, led by legendary photographer Lee Smith (Kirsten Dunst), who is determined to document the terrible reality while their country suffers from a bloody civil war. Their journey leads them to Washington D.C., where the battle between the resistance fighters Western Forcers and the federal government escalates.

Garland creates an intense, visually stunning experience that shockingly shows the ethical dilemmas and personal sacrifices of war journalists. This way, the thriller offers a provoking commentary on the (sometimes polarising) role of the media in times of crisis as well as on the toxic war rhetoric that can be heard more frequently in the political arena. This makes CIVIL WAR a powerful wakeup call, as well as a challenge for the viewer to think about the future we want: one that goes forwards, or backwards.

CIVIL WAR is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed. We also show Alex Garland's EX MACHINA as part of this programme.

english below

Sarah is een actrice die de 40 nadert. Ze nodigt haar beste vriendin Laura en twee andere actrices, Caroline en Julienne, uit voor een vakantie in de Provence. Elke vrouw bevindt zich op een kritiek punt in haar leven, van een nakende relatiebreuk tot een zwangerschap en een ontrouwe echtgenoot. De vier actrices praten over hun levens en over de mannen in hun leven.

Jeanne Moreau ontpopte zich in haar regiedebuut tot een regisseur van vrouwen, in een film die ze niet enkel regisseerde maar ook schreef. Ze neemt de kijker mee in een wereld van film en theater, vol oplaaiende emoties, onzekerheid en eenzaamheid en maakt geen statement, maar laat de vrouwen voor zich spreken.

“Surprisingly, refreshingly, and revealingly, for a movie made by an actor in which that actor stars, it’s no bravura showcase, no feast of technique or display of virtuosity; it’s a calm, lyrical melodrama with an air of lightness and grace, a survivor’s story.”
Richard Brody,The New Yorker

LUMIÈRE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

Sarah is an actress who is approaching 40. She invites her best friend Laura and two other actresses, Caroline and Julienne, for a vacation in the Provence. Each woman is at a critical point in her life, from an impending break-up to a pregnancy and an unfaithful husband. The four actresses talk about their lives and about the men in their lives.

In her directorial debut, Jeanne Moreau emerges as a director of women, in a film which she not only directed, but wrote as well. She leads the viewer into a world of cinema and theatre, full of escalating emotions, insecurities and loneliness, and she does not make a statement, but she lets the women speak for themselves.

LUMIÈRE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

1755, Denemarken. Kapitein Ludvig Kahlen wil de ongetemde heide leefbaar maken om in naam van de koning een kolonie te bouwen, in ruil voor een titel en rijkdom. Maar landeigenaar Frederik De Schinkel claimt de grond en zweert wraak als zijn arbeiders zich bij Kahlen aansluiten. Kahlen gaat de strijd aan, ondanks het gevaar voor zijn leven en gemeenschap.

Mads Mikkelsen doet het weer. De schitterende acteur van o.a JAGTEN en DRUNK overtuigt volledig als de verbeten loner Ludvig Kahlen die met zijn intense blik soms meer weet te zeggen dan met 1000 woorden. Zijn vertolking leverde hem alvast de European Film Award voor Beste Acteur op. KING’S LAND is een grootse epische film in de beste filmtraditie, een meeslepende Deense versie van de betere western vol strijd, hebzucht en eenlingen die hun hart volgen.

english below

Tijdens de zomer van 1939 spendeert een 13-jarig meisje samen met haar ouders de vakantie bij haar grootmoeder. Daar wordt ze verliefd op de jonge dorpsdokter. Ze waant zichzelf een vrouw, maar wordt moedeloos wanneer de dokter haar als een kind behandelt. En dan begint haar moeder een affaire met de jongeman.

Deze tweede film van de hand van Jeanne Moreau werpt een blik op een hechte gemeenschap in een provinciaal dorpje, met een coming-of-age verhaal als middelpunt. Filmlegende Simone Signoret speelt de rol van de grootmoeder. Moreau schreef mee aan het scenario en zorgde ervoor dat de ontluikende ontdekking van het jonge meisje uit de titel nooit gratuit wordt uitgespeeld. Moreau’s L’ADOLESCENTE is een subtiele film die flirt met de grens tussen de kinderlijke onschuld en de volwassen wereld over het verloop van een lange zomer.

L’ADOLESCENTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

During the summer of 1939 a 13-year-old girl joins her parents on a trip to her grandmother. There, she falls in love with the young village doctor. She imagines herself a woman, but is disappointed when the doctor treats her as a child. And then her mother starts an affair with the young man…

Moreau’s second film as a director looks at a tight-knit community in a provincial village, with the coming-of-age story as its catalysator. Screen legend Simone Signoret plays the role of the grandmother. Moreau co-wrote the screenplay and made sure that the sexual awakening of the young girl is never gratuitously played off. Moreau’s L’ADOLESCENTE is a subtle film that flirts with the line between childish innocence and the adult world over the course of a long summer.

L’ADOLESCENTE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

english below

Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!

PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.

Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!

Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.

Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!

The film will be screened in 4K resolution!

english below

Sarah is een actrice die de 40 nadert. Ze nodigt haar beste vriendin Laura en twee andere actrices, Caroline en Julienne, uit voor een vakantie in de Provence. Elke vrouw bevindt zich op een kritiek punt in haar leven, van een nakende relatiebreuk tot een zwangerschap en een ontrouwe echtgenoot. De vier actrices praten over hun levens en over de mannen in hun leven.

Jeanne Moreau ontpopte zich in haar regiedebuut tot een regisseur van vrouwen, in een film die ze niet enkel regisseerde maar ook schreef. Ze neemt de kijker mee in een wereld van film en theater, vol oplaaiende emoties, onzekerheid en eenzaamheid en maakt geen statement, maar laat de vrouwen voor zich spreken.

“Surprisingly, refreshingly, and revealingly, for a movie made by an actor in which that actor stars, it’s no bravura showcase, no feast of technique or display of virtuosity; it’s a calm, lyrical melodrama with an air of lightness and grace, a survivor’s story.”
Richard Brody,The New Yorker

LUMIÈRE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

Sarah is an actress who is approaching 40. She invites her best friend Laura and two other actresses, Caroline and Julienne, for a vacation in the Provence. Each woman is at a critical point in her life, from an impending break-up to a pregnancy and an unfaithful husband. The four actresses talk about their lives and about the men in their lives.

In her directorial debut, Jeanne Moreau emerges as a director of women, in a film which she not only directed, but wrote as well. She leads the viewer into a world of cinema and theatre, full of escalating emotions, insecurities and loneliness, and she does not make a statement, but she lets the women speak for themselves.

LUMIÈRE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.

Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!

english below

EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.

De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.

The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

Het debuut van de Frans-Senegalese regisseur Ramata-Toulaye Sy is een aangrijpend relaas van liefde in tijden van extreme droogte. Sy neemt de kijker mee naar een dorp in Senegal, waar de extreme weersomstandigheden een hoge tol eisen. Wanneer de man van Banel sterft, moet volgens de regels van de gemeenschap zijn tweelingbroer Adama zijn plaats als dorpshoofd innemen en ook de plaats als Banels echtgenoot. Adama gaat echter volledig op in de liefde van Banel en verwaarloost zijn sociale verplichtingen, waardoor hun liefde lijnrecht tegenover de dorpsgemeenschap komt te staan. BANEL & ADAMA toont wat er gebeurt wanneer passie botst op de traditionele waarden van een gemeenschap in tijden van een zorgwekkende klimaatcrisis.

“The Pulaar-language feature debut from French-Senegalese film-maker Ramata-Toulaye Sy (…) has a sparse, fable-like quality and poisonous, creeping momentum. Dealing with a passionate love that tips into something darker, the story unfolds in a Senegalese rural community in which gender roles are firmly inscribed and tradition is a guiding force in the lives of the villagers.”
★★★★ Wendy Ide, The Guardian

We vertonen ook Souleymane Cissé's YEELEN.

english please

In november keren we terug naar het broeierige Antwerpen van de jaren ’80 met Patrick Le Bon’s ZAMAN op 35mm, een politiefilm die de smalle straten en verborgen steegjes van de stad gebruikt als achtergrond voor een meeslepende misdaadthriller.

We volgen commissaris Zaman, die de onderwereld van Antwerpen moet trotseren terwijl hij een moordzaak oplost. De film toont waar misdaad en gerechtigheid elkaar op de grens van donker en licht ontmoeten. Met in de hoofdrollen de Antwerpse acteurs Marc Janssen en Herbert Flack en met Vlaams icoon Ludo Troch aan de montagetafel. Erik Van Looy noemde ZAMAN als inspiratiebron voor zijn film DE ZAAK ALZHEIMER uit 2003 en verwerkte enkele dialooglijnen in het scenario van die film. Het was mede dankzij Roland Verhavert als producent dat Le Bon deze film kon maken.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.

‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.

ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID (1966), beide vertoond op 35mm.

ENG
The film is in Dutch with English subtitles

In November we return to the brooding Antwerp of the eighties with Patrick Le Bon’s ZAMAN, screened on 35mm. This cop movie uses the narrow streets and hidden alleyways of the city as a background for a compelling crime thriller.

We follow commissioner Zaman, who has to face the underworld of Antwerp while solving a murder case. The film shows where crime and justice meet each other on the edge of dark and light. The main characters are the Antwerp actors Marc Janssen and Herbert Flack and Flemish icon Ludo Troch was the film’s editor. Erik Van Loy named ZAMAN as inspiration for his film DE ZAAK ALZHEIMER (2003) and even used some dialogue from the screenplay of the film in his own movie. Producer Roland Verhavert (director of HET AFSCHEID, also on our programme) made sure Le Bon was able to make this film.

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

english below

Tijdens de zomer van 1939 spendeert een 13-jarig meisje samen met haar ouders de vakantie bij haar grootmoeder. Daar wordt ze verliefd op de jonge dorpsdokter. Ze waant zichzelf een vrouw, maar wordt moedeloos wanneer de dokter haar als een kind behandelt. En dan begint haar moeder een affaire met de jongeman.

Deze tweede film van de hand van Jeanne Moreau werpt een blik op een hechte gemeenschap in een provinciaal dorpje, met een coming-of-age verhaal als middelpunt. Filmlegende Simone Signoret speelt de rol van de grootmoeder. Moreau schreef mee aan het scenario en zorgde ervoor dat de ontluikende ontdekking van het jonge meisje uit de titel nooit gratuit wordt uitgespeeld. Moreau’s L’ADOLESCENTE is een subtiele film die flirt met de grens tussen de kinderlijke onschuld en de volwassen wereld over het verloop van een lange zomer.

L’ADOLESCENTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

During the summer of 1939 a 13-year-old girl joins her parents on a trip to her grandmother. There, she falls in love with the young village doctor. She imagines herself a woman, but is disappointed when the doctor treats her as a child. And then her mother starts an affair with the young man…

Moreau’s second film as a director looks at a tight-knit community in a provincial village, with the coming-of-age story as its catalysator. Screen legend Simone Signoret plays the role of the grandmother. Moreau co-wrote the screenplay and made sure that the sexual awakening of the young girl is never gratuitously played off. Moreau’s L’ADOLESCENTE is a subtle film that flirts with the line between childish innocence and the adult world over the course of a long summer.

L’ADOLESCENTE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

Het debuut van de Frans-Senegalese regisseur Ramata-Toulaye Sy is een aangrijpend relaas van liefde in tijden van extreme droogte. Sy neemt de kijker mee naar een dorp in Senegal, waar de extreme weersomstandigheden een hoge tol eisen. Wanneer de man van Banel sterft, moet volgens de regels van de gemeenschap zijn tweelingbroer Adama zijn plaats als dorpshoofd innemen en ook de plaats als Banels echtgenoot. Adama gaat echter volledig op in de liefde van Banel en verwaarloost zijn sociale verplichtingen, waardoor hun liefde lijnrecht tegenover de dorpsgemeenschap komt te staan. BANEL & ADAMA toont wat er gebeurt wanneer passie botst op de traditionele waarden van een gemeenschap in tijden van een zorgwekkende klimaatcrisis.

“The Pulaar-language feature debut from French-Senegalese film-maker Ramata-Toulaye Sy (…) has a sparse, fable-like quality and poisonous, creeping momentum. Dealing with a passionate love that tips into something darker, the story unfolds in a Senegalese rural community in which gender roles are firmly inscribed and tradition is a guiding force in the lives of the villagers.”
★★★★ Wendy Ide, The Guardian

We vertonen ook Souleymane Cissé's YEELEN.

Na een succesvolle carrière als model en mode-icoon gaat Lee Miller tijdens de Tweede Wereldoorlog aan de slag als een onverschrokken oorlogsfotograaf. Ze legt de gruwelen van de oorlog vast voor de Vogue, van de soldaten aan de frontlinies tot de verschrikkingen van de concentratiekampen. Hierbij toont ze niet alleen de wreedheid van de oorlog, maar ook de veerkracht van de slachtoffers. Ze betaalt hiervoor een hoge persoonlijke prijs, waarbij ze wordt geconfronteerd met een trauma uit haar verleden.

english below

Wyatt Earp (Henry Fonda) en zijn broers Morgan en Virgil rijden het stadje Tombstone binnen, terwijl jongste broer James hun kudde bewaakt. Wanneer ze bij hun terugkeer een vermoorde James vinden en hun vee gestolen blijkt, zweren de broers wraak. Wyatt neemt de rol van sheriff op zich en zijn broers worden hulpsheriffs. Trouble is headin’ into town in de vorm van de meedogenloze Clanton clan (onder leiding van een dreigende Walter Brennan).

MY DARLING CLEMENTINE is een van John Fords beste westerns, met herkenbare tropen zoals rechtvaardigheid, moraliteit en de intrede van ‘beschaving’ in het Wilde Westen. Maar de film focust voornamelijk op de dagelijkse dingen in Tombstone: een kappersbeurt, een dansfeest, poker en ingewikkelde romances. De onvermijdelijke showdown tussen de sheriff en de outlaws komt op de tweede plaats. Henry Fonda is overtuigend als de legendarische Wyatt Earp, een cowboy met goede manieren, die een nieuw tijdperk in het Wilde Westen aankondigt. Maar het is Linda Darnell als de jaloerse saloonzangeres Chihuahua die elke scène steelt waarin ze speelt. Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11e aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41e. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was.

In december zetten we Linda Darnells werk in de kijk in onze matinees.

Lees meer: 
My Darling Clementine: The Great Beyond - David Jenkins - The Criterion Collection

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Wyatt Earp (Henry Fonda) and his brothers Morgan and Virgil enter the city of Tombstone, while the younger brother James guards their herd. When they return, they find a murdered James and stole cattle, making them swear revenge. Wyatt takes on the role of sheriff and his brothers become deputies. Trouble is headin' into town in the shape of the ruthless Clanton clan (led by a dangerous Walter Brennan).

MY DARLING CLEMENTINE is one of John Ford's best westerns, with recognizable tropes like justice, morality and the introduction of 'civilisation' in the Wild West. But the film primarily focuses on everyday things in Tombstone: a haircut at the barber, a dance party, poker and complicated romances. The inevitable showdown between the sheriff and outlaws are of secondary importance. Henry Fonda puts down a convincing performance as the legendary Wyatt Earp, a cowboy with good manners, who announces a new era in the Wild West. But it's Linda Darnell as the jealous saloon singer Chihuahua who steals every scene she's in. Darnell's life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who made her participate in beauty pageants since she was 11, unhappy marriages and an early death by a fire when she was 41. Despite her short life, Darnell embodied strong and timeless women, just like she was herself.

In December, we shine our spotlight on Linda Darnell's work in our matinees.

english below

De 20-jarige Will Hunting (Matt Damon) is een autodidact en wiskundegenie. Na een gevangenisstraf gaat hij aan de slag als conciërge aan de universiteit van MIT. Wanneer een professor een moeilijk wiskundevraagstuk achterlaat als proef voor zijn studenten, lost Will het probleem anoniem op. Na een aanvaring met de politie krijgt Will een keuze: wiskunde studeren aan MIT, mits zijn participatie aan psychotherapie bij Dr. Sean Maguire (Robin Williams), of terug naar de gevangenis.

Het scenario van GOOD WILL HUNTING werd geschreven door Matt Damon en Ben Affleck die meteen een Oscar wonnen voor hun werk en een bloeiende carrière tegemoet gingen. Robin Williams zou ook zijn eerste en enige Oscar winnen voor Beste Bijrol als de psychotherapeut die probeert te doorgronden waar de pijn en woede van zijn cliënt vandaan komen. De rol is atypisch voor Williams. Een personage dat niet in het middelpunt van de aandacht staat en vooral reageert op anderen. Maar ook een personage dat een van de meer ontroerende filmische monologen over liefde deelt.

“I’d ask you about love, you’d probably quote me a sonnet. But you’ve never looked at a woman and been totally vulnerable. Known someone that could level you with her eyes, feeling like God put an angel on earth just for you. Who could rescue you from the depths of hell.”

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

GOOD WILL HUNTING is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The 20-year-old Will Hunting (Matt Damon) is an autodidact and math genius. After a prison sentence, he starts working as a janitor at the University of MIT. When a professor leaves behind a tough math problem as a test for his student, Will anonymously solves it. After an encounter with the police, Will gets a choice: study math at MIT, provided he participates in psychotherapy with Dr Sean Maguire (Robin Williams), or return to prison.

The screenplay of GOOD WILL HUNTING was written by Matt Damon and Ben Affleck, who won an Oscar for their work and were heading a thriving career. Robin Williams also won his first and only Oscar for Best Supporting Actor as the psychotherapist who tries to fathom where his client's pain and anger are coming from. The role is atypical for Williams; a character that's not at the centre of attention and mostly reacts to others. But also a character that shares one of the more touching cinematic monologues about love.

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

GOOD WILL HUNTING is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.

English below

Lora May Hollingsway (Linda Darnell) groeide op in armoede en trouwde met haar baas, die denkt dat ze dat enkel deed voor zijn geld. Rita Phipps (Ann Sothern) is een succesvolle radiomaakster en workaholic en dat zorgt voor problemen met haar man. Deborah Bishop (Jeanne Crain) voelt zich een buitenbeentje in de countryclub kringen waarin haar man zich begeeft en denkt dat hij twijfelt over hun huwelijk. 

Wanneer de drie vrouwen op het punt staan met een boot op een picnic te vertrekken, krijgen ze een brief in handen van frenemy Addie Ross. Zij kondigt aan dat ze ervandoor is gegaan met een van hun mannen, maar zegt niet met wie… Wat volgt, zijn flashbacks naar de relatie van de drie vrouwen en hun echtgenoten en de mogelijke redenen waarom de bedrieger hun man zou kunnen zijn.

Linda Darnells vertolking van Lora May wordt door critici vaak genoemd als haar ultieme rol. De rol waarin haar talent echt kon schitteren als de vrouw die zich voordoet als ongenaakbaar, maar een breekbaar hart verstopt achter die façade. De film verzilverde de Oscar voor Beste Regie en Beste Scenario en is deel van onze ode aan Hollywoodster Darnell.

ENG
This film is in English with Dutch subtitles

Lora May Hollingsway (Linda Darnell) grew up in poverty and married her boss, who believes she only did so for his money. Rita Phipps (Ann Sothern) is a successful radio producer and workaholic and this is causing tensions in her marriage. Deborah Bishop (Jeanne Crain) feels like an outsider in the country club society circles her husband is a part of and thinks he doubts their marriage.

When the three women are about to set sail to a charity picnic, they’re handed a letter from their frenemy Addie Ross. She announces that she’s taken off with one of their husbands, but doesn’t reveal who… What follows, are flashbacks to the relationships of the three women and the possible reasons the cheater could be their husband.

Linda Darnell’s performance as Lora May is often cited by journalists as her ultimate role. The role which really allowed her talent to shine as the woman who pretends to be untouchable, but hides a fragile heart behind that façade. The film took home the Oscar for Best Director and Best Screenplay and is part of our ode to Hollywood star Darnell.

english below

Armand Goldman is de eigenaar van een populaire drag nachtclub in Miami Beach. De ster van de club is Starina, het drag persona van Albert, de flamboyante levenspartner van Armand. Een onenightstand van Armand twintig jaar geleden resulteerde in een zoon, Val, die Armand en Albert samen opvoedden. Wanneer Val aankondigt dat hij verloofd is met Barbara Keeley, de dochter van conservatieve Senator Kevin Keeley, stemmen Armand en Albert toe om zich anders voor te doen dan ze zijn…

Elaine May baseerde haar scenario op de Franse film LA CAGE AUX FOLLES uit 1978. May voegde de plotlijn over de conservatieve Senator en zijn rechtse moraliteitspolitiek toe om de heersende anti-LGBTQ retoriek van die tijd aan de kaak te stellen. De korte inhoud van de film kan op het eerste gezicht misschien aanstootgevend lezen, maar de performances van Robin Williams en de rest van de sterrencast (Nathan Lane, Gene Hackman, Dianne Wiest, …) zijn overtuigend.

De film gaat over het feit dat het concept van een “echte man” zijn net zo goed een performance is als iets anders. Zowel homofobie als toxische mannelijkheid worden in de film te kijk gezet. THE BIRDCAGE zorgde voor een belangrijk keerpunt van LGBTQ-representatie in de media door zijn box-office succes. Hoewel de flamboyante weergave van bepaalde personages ook tegenkanting veroorzaakte als verderzetten van stereotiepen, reageerde regisseur Mike Nichols dat zijn film over een specifieke community gaat: "Our jokes were about divas, about the theater, and about the stars.”

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

THE BIRDCAGE is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Armand Goldman is the owner of a popular drag nightclub in Miami Beach. The star of the club is Starina, the drag persona of Albert and flamboyant life partner of Armand. Armand's one-night stand of twenty years ago resulted in a son, Val, who Armand and Albert raised together. When Val announces he's engaged to Barbara Keeley, the daughter of conservative Senator Kevin Keeley, Armand and Albert decide to pretend they're different than they are...

Elaine May based her screenplay on the French film LA CAGE AUX FOLLES (1978). May added the subplot about the conservative Senator and his right-wing morality politics to denounce the then-ruling anti-LGBTQ rhetoric. The short substance of the film may seem offensive at first sight, but the performances of Robin Williams and the rest of the cast (Nathan Lane, Gene Hackman, Dianne Wiest, …) are very convincing.

The film is about the fact that the concept of a "real man" is just as much a performance as everything else. The film shines a light on homophobia as well as toxic masculinity. THE BIRDCAGE caused an important turning point of LGBTQ representation in the media through its box office success. Despite also causing opposition for continuing stereotypes through the flamboyant depiction of certain characters, director Mike Nichols responded that his film is about a specific community: "Our jokes were about divas, about the theater, and about the stars.”

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

THE BIRDCAGE is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.

english below

De wereldberoemde orkestdirigent Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) wordt geplaagd door ideeën dat zijn jongere vrouw Daphne (Linda Darnell) ontrouw is. Hij fantaseert en componeert drie wraakscenario’s voor het verdachte overspel en deze worden begeleid op muziek door zijn symfonieorkest. Maar wanneer hij zijn fantasieën in het echt wil uitwerken, leidt dat tot een hoop problemen.

Regisseur Preston Sturges hanteert screwball comedy elementen om zijn hilarische plot te combineren met relevante muziek. Elke fantasiescène wordt begeleid door een muziekstuk dat de sfeer capteert (Rossini, Wagner en Tsjaikovski) en Rex Harrison speelt in deze scènes ook samen met echte orkestmuzikanten. In UNFAITHFULLY YOURS kon Linda Darnell eindelijk haar komische talent laten zien. Darnell acteert met de kleinste nuances in dictie en mimiek om de fantasierijke droomscenario’s van haar jaloerse echtgenoot (lichtjes) plausibel te maken. De film wordt vertoond in onze ode aan de onvergetelijke Hollywoodactrice Linda Darnell.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The world-renowned orchestra conductor Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) is plagued by ideas that his younger wife Daphne (Linda Darnell) is unfaithful. He dreams up three revenge scenarios for the suspected affair and composes music to them. The music is played by his symphony orchestra. But when he tries to act out his fantasies in the real world, it leads to a lot of trouble.

Director Preston Sturges uses screwball comedy elements to combine his hilarious plot with relevant music. Each dream scenario is accompanied by a musical piece which captures the atmosphere (Rossini, Wagner, Tsjaikovski) and in those scenes Rex Harrison acts with real orchestra musicians. In UNFAITHFULLY YOURS, Linda Darnell was finally able to show off her comedic talent. Darnell acts with the slightest nuances in diction and facial expression to make the fanciful dream scenarios of her jealous husband (slightly) more plausible. The film is part of our ode to the unforgettable Hollywood actress Linda Darnell.

Acteur Daniel Hillars (Robin Williams) is een grappige en liefhebbende vader, maar hij is daarnaast ook excentriek en onberekenbaar. Na een desastreus verjaardagsfeestje voor hun zoon trekt zijn vrouw Miranda (Sally Field) de grens en vraagt de echtscheiding aan. Na de scheiding mag Daniel zijn kinderen maar één keer per week zien, maar wanneer Miranda een vacature publiceert voor een nanny grijpt Daniel zijn kans. Hij verkleedt zich als de Britse Mrs. Doubtfire en krijgt de job…

Meesterimprovisator Robin Williams liet opnieuw zijn talent los op het scenario en creëerde een onvergetelijk en nostalgisch personage. Regisseur Chris Colombus noemde de improvisatiemomenten van Williams ‘magisch’ en zette drie camera’s in om de scènes van Mrs. Doubtfire te filmen, zo was hij zeker dat hij niets miste van Williams’ hilarische improvisatie en fysieke komedie. Voor diegenen die opgroeiden met MRS. DOUBTFIRE is de film een belangrijk deel van hun kindertijd, die nu op het grote scherm gedeeld kan worden met eigen kinderen, familie of vrienden.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

MRS. DOUBTFIRE is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.

english below

Aladdin is een arme straatjongen, die zijn eten steelt op de markt in Agrabah. Wanneer hij een meisje op de vlucht ontmoet, verandert zijn hele leven. Dat meisje is Prinses Jasmine, die door haar vader de sultan wordt verplicht om te trouwen. Op een van zijn avonturen steelt Aladdin een magische lamp, die de thuis blijkt te zijn van een hyperactieve, geestige Genie. Jafar, de enge adviseur van de sultan, heeft echter zelf plannen met de lamp…

De geniale Robin Williams sprak de stem in van Genie en improviseerde bijna zestien uur aan materiaal in zijn rol. Wat leidde tot een van de meest memorabele figuren in de geschiedenis van animatiefilm. De legende gaat dat Williams zo veel improviseerde, dat het scenario van de film niet in aanmerking kwam voor een Oscarnominatie van Beste Scenario. Hoewel Williams aanvankelijk niet stond te springen om de rol in te spreken, veranderde hij gelukkig van gedachten: “I once watched Aladdin, I snuck into the back of a family screening (…) where I saw parents just laughing with their kids and I thought, ‘Yeah, that’s kind of sweet.’ I’m proud of that.”

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

ALADDIN is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.

Lees meer: 
Tien dingen die je niet wist over Aladdin - Manal Khan, National Geographic

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Aladdin is a poor street urchin, stealing food on the market of Agrabah. When he meets a girl on the run, his life changes. That girl is Princess Jasmine, forced to marry by her father the sultan. On one of his adventures, Aladdin steals a magic lamp which turns out to be the home of a hyperactive, funny Genie. Jafar, the sultan's only advisor, has his own plans with the lamp...

The brilliant Robin Williams voiced the Genie and improvised almost sixteen hours of material for his role. This resulted in one of the most memorable characters in the history of animated films. The legend goes that because Williams improvised so much, the screenplay wasn't recognized for an Oscar nomination for Best Screenplay. Although Williams initially wasn't to eager to voice the part, he thankfully changed his mind: “I once watched Aladdin, I snuck into the back of a family screening (…) where I saw parents just laughing with their kids and I thought, ‘Yeah, that’s kind of sweet.’ I’m proud of that.”

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

ALADDIN is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.