MATINEES

He was 25 years old. He combed his hair like James Dean. She was 15. She took music lessons and could twirl a baton. For a while they lived together in a tree house. In 1959, she watched while he killed a lot of people.

english below

Terrence Malicks debuut BADLANDS gaat over de relatie tussen een jong koppel, de 15-jarige Holly en 25-jarige Kit. Het is een verhaal dat we kennen, over een paar criminelen die Amerika doorkruisen en een spoor van destructie achterlaten à la BONNIE AND CLYDE. Het duurt niet lang voor ze achternagezeten worden door de politie en we volgen hen op de vlucht door de woestenij van Amerika. Malick schreef het scenario voor deze film tijdens een road trip en dat emuleert hij in de sfeer van de film. Hij laat Holly vertellen in derde persoon, gedistantieerd van haar eigen leven. Met BADLANDS zette Malick de toon voor zijn verdere oeuvre als een van de belangrijkste Amerikaans auteurs van zijn tijd.

BADLANDS is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Terrence Malick’s debut BADLANDS tells the story of a relationship between a young couple, the 15-year-old Holly (Sissy Spacek) and the 25-year-old Kit (Martin Sheen). It’s a story we all know, about a couple of criminals who move across America and leave a trail of destruction, like BONNIE AND CLYDE. It doesn’t take long before the police are in hot pursuit, and we follow them on the run across the desert of America. Malick wrote the screenplay of this film during a road trip, and he emulates that atmosphere in the movie. His character Holly narrates the story in third person, distancing herself from her own life. With BADLANDS, Malick set the tone for the rest of his oeuvre as one of the most important American auteurs of his time.

BADLANDS is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.

english below

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.

THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.

THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.

Luis Buñuels klassieker BELLE DE JOUR is een surrealistische en erotische film die zweeft tussen dagdroom en verlangen, fetisjisme en sociale normen. Het verhaal volgt Séverine Serizy (een moedige rol voor Catherine Deneuve), een Parijse huisvrouw die achter een schijnbaar perfect uiterlijk een tumultueus innerlijk verstopt. Haar huwelijk met haar echtgenoot is liefdevol, maar mist intimiteit. Wanneer een ontmoeting met een stoutmoedige man iets in haar doet ontwaken, begint Séverine in het geheim haar namiddagen door te brengen in een bordeel, waar ze haar seksuele verlangens botviert.

Buñuel vermengt fantasie en realiteit in een cinematografische commentaar op de sociale moraliteit en klassenscheiding in de jaren '60. Deneuve levert een iconische acteerprestatie in de rol van Séverine, een vrouw die zich gevangen voelt in haar eigen leven en bevrijding zoekt in fetisjistisch genot. In haar vertolking brengt Deneuve de complexiteit van Séverine naar buiten, wat resulteert in een doordringende studie van verdrukking, bevrijding en identiteit. Buñuel zou Buñuel niet zijn zonder de symboliek en surrealistische beelden, en in combinatie met Deneuves overtuigende acteerwerk resulteert dat in een provocatief en tijdloos portret van de menselijke psyché.

Luis Buñuels klassieker BELLE DE JOUR is een surrealistische en erotische film die zweeft tussen dagdroom en verlangen, fetisjisme en sociale normen. Het verhaal volgt Séverine Serizy (een moedige rol voor Catherine Deneuve), een Parijse huisvrouw die achter een schijnbaar perfect uiterlijk een tumultueus innerlijk verstopt. Haar huwelijk met haar echtgenoot is liefdevol, maar mist intimiteit. Wanneer een ontmoeting met een stoutmoedige man iets in haar doet ontwaken, begint Séverine in het geheim haar namiddagen door te brengen in een bordeel, waar ze haar seksuele verlangens botviert.

Buñuel vermengt fantasie en realiteit in een cinematografische commentaar op de sociale moraliteit en klassenscheiding in de jaren '60. Deneuve levert een iconische acteerprestatie in de rol van Séverine, een vrouw die zich gevangen voelt in haar eigen leven en bevrijding zoekt in fetisjistisch genot. In haar vertolking brengt Deneuve de complexiteit van Séverine naar buiten, wat resulteert in een doordringende studie van verdrukking, bevrijding en identiteit. Buñuel zou Buñuel niet zijn zonder de symboliek en surrealistische beelden, en in combinatie met Deneuves overtuigende acteerwerk resulteert dat in een provocatief en tijdloos portret van de menselijke psyché.

Bekroond Italiaans regisseur Luchino Visconti verfilmde de novelle DEATH IN VENICE van Duits auteur Thomas Mann. Het verhaal volgt avant-garde componist Gustave von Aschenbach die naar een Venetiaans kuuroord aan zee reist op zoek naar rust na een periode van ziekte en artistieke en emotionele stress. Maar de componist vindt die beoogde rust niet, integendeel hij ontwikkelt een obsessie voor een tienerjongen, Tadzio, die in de badplaats op vakantie is met zijn familie. Tadzio belichaamt een schoonheidsideaal waarnaar von Aschenbach al lang op zoek was en hij voelt een verontrustende aantrekking tegenover de jongen.

Björn Andrésen, de jonge acteur die Tadzio speelde, werd na de release van de film wereldberoemd. De plotselinge faam en het feit dat hij in de film – en daarbuiten – werd voorgesteld als obsessieobject onder de tagline “the most beautiful boy in the world”, resulteerde in een moeilijke verdere carrière. Voor zijn rol in DEATH IN VENICE had Andrésen in één andere film meegespeeld, A SWEDISH LOVE STORY (1970). Nadien wilde hij zo snel mogelijk van dat imago als lustobject af. De documentaire THE MOST BEAUTIFUL BOY IN THE WORLD (2021) focust op de naweeën van Andrésens ervaring met wereldroem na de première van DEATH IN VENICE. We vertonen de docu op zondag 10 augustus.

Bekroond Italiaans regisseur Luchino Visconti verfilmde de novelle DEATH IN VENICE van Duits auteur Thomas Mann. Het verhaal volgt avant-garde componist Gustave von Aschenbach die naar een Venetiaans kuuroord aan zee reist op zoek naar rust na een periode van ziekte en artistieke en emotionele stress. Maar de componist vindt die beoogde rust niet, integendeel hij ontwikkelt een obsessie voor een tienerjongen, Tadzio, die in de badplaats op vakantie is met zijn familie. Tadzio belichaamt een schoonheidsideaal waarnaar von Aschenbach al lang op zoek was en hij voelt een verontrustende aantrekking tegenover de jongen.

Björn Andrésen, de jonge acteur die Tadzio speelde, werd na de release van de film wereldberoemd. De plotselinge faam en het feit dat hij in de film – en daarbuiten – werd voorgesteld als obsessieobject onder de tagline “the most beautiful boy in the world”, resulteerde in een moeilijke verdere carrière. Voor zijn rol in DEATH IN VENICE had Andrésen in één andere film meegespeeld, A SWEDISH LOVE STORY (1970). Nadien wilde hij zo snel mogelijk van dat imago als lustobject af. De documentaire THE MOST BEAUTIFUL BOY IN THE WORLD (2021) focust op de naweeën van Andrésens ervaring met wereldroem na de première van DEATH IN VENICE. We vertonen de docu op zondag 10 augustus.

english below

Een Hollywoodscenarist (Humphrey Bogart) wordt beschuldigd van moord. De politie doet er alles aan om te bewijzen dat hij schuldig is en is zo overtuigend dat zelfs zijn nieuwe geliefde (Gloria Grahame) begint te twijfelen aan zijn onschuld.

In navolging van twee filmische jaargenoten, ALL ABOUT EVE en SUNSET BOULEVARD, graaft IN A LONELY PLACE diep in de zeden en valkuilen van beroemdheid in Hollywood. De morele ambiguïteit, woede-uitbarstingen, atmosferische zwartwit cinematografie en verbluffende acteerprestatie van Humphrey Bogart als man op de rand van een zenuwinzinking maken van deze film noir een tijdloos fascinerend moordmysterie.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A Hollywood screenwriter (Humphrey Bogart) is accused of murder. The police do everything in their power to prove that he is guilty, and are so convincing that even his new lover (Gloria Grahame) starts to doubt his innocence.

In line with two filmic masterpieces of the same year, ALL ABOUT EVE and SUNSET BOULEVARD, IN A LONELY PLACE studies the morals and vices of fame in Hollywood. The ethical ambiguity, violent outbursts, atmospheric black-and-white cinematography and remarkable acting performance of Humphrey Bogart as a man on the verge of a nervous breakdown, turn this film noir into a timeless, fascinating murder mystery.

english below

Een Hollywoodscenarist (Humphrey Bogart) wordt beschuldigd van moord. De politie doet er alles aan om te bewijzen dat hij schuldig is en is zo overtuigend dat zelfs zijn nieuwe geliefde (Gloria Grahame) begint te twijfelen aan zijn onschuld.

In navolging van twee filmische jaargenoten, ALL ABOUT EVE en SUNSET BOULEVARD, graaft IN A LONELY PLACE diep in de zeden en valkuilen van beroemdheid in Hollywood. De morele ambiguïteit, woede-uitbarstingen, atmosferische zwartwit cinematografie en verbluffende acteerprestatie van Humphrey Bogart als man op de rand van een zenuwinzinking maken van deze film noir een tijdloos fascinerend moordmysterie.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

A Hollywood screenwriter (Humphrey Bogart) is accused of murder. The police do everything in their power to prove that he is guilty, and are so convincing that even his new lover (Gloria Grahame) starts to doubt his innocence.

In line with two filmic masterpieces of the same year, ALL ABOUT EVE and SUNSET BOULEVARD, IN A LONELY PLACE studies the morals and vices of fame in Hollywood. The ethical ambiguity, violent outbursts, atmospheric black-and-white cinematography and remarkable acting performance of Humphrey Bogart as a man on the verge of a nervous breakdown, turn this film noir into a timeless, fascinating murder mystery.

english below

LAWRENCE OF ARABIA is een van de grootste epen uit de filmgeschiedenis. Dit indrukwekkende verhaal vertelt over het leven van T.E. Lawrence, beter bekend als Lawrence of Arabia. Als een jonge, idealistische Britse officier in WOI, wordt Lawrence (Peter O’Toole) toegewezen aan het kamp van Prince Faisal (Alec Guinness), hoofd van een Arabisch legereenheid en leider van een revolte tegen de Turkse bezetter. In een reeks van briljante tactische maneuvers leidt Lawrence vijftig van Faisals strijders bij het oversteken van de Nefud Woestijn om de strategisch gelegen haven van Aqaba te heroveren van de vijand. Na zijn succesvolle aanvallen op Turkse troepen en treinen leveren Lawrences triomfantelijke leiderschap en moed hem ook een bijna goddelijke status op onder zijn Arabische broeders.

Met zijn Oscarwinnende cinematografie, magnifieke locaties, Maurice Jarres beroemde score en een scenario dat gebaseerd is op Lawrences eigen dagboeken, creëerde David Lean met LAWRENCE OF ARABIA een filmhistorisch meesterwerk. Over de jaren heen werd de epische film stevig gehermonteerd, maar in 1988 werd de originele cut van de film gereconstrueerd. David Lean en zijn originele monteur Anne V. Coates werkten toen aan een Director’s Cut. Deze versie werd nu digitaal gerestaureerd door Sony Pictures Entertainment en zorgt er zo mee voor dat de film wordt getoond zoals origineel voorzien: met een ouverture, intermissie, entr’acte en afsluitende muziek.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

One of the screen's grandest epics, this monumental story recounts the true life experiences of T.E. Lawrence, better known to the world as Lawrence of Arabia. A young, idealistic British officer in WWI, Lawrence (Peter O'Toole), is assigned to the camp of Prince Faisal (Alec Guinness), an Arab tribal chieftain and leader in a revolt against the Turks. In a series of brilliant tactical manoeuvres, Lawrence leads fifty of Faisal's men in a tortured three-week crossing of the Nefud Desert to attack the strategic Turkish-held port of Aqaba. And following his successful raids against Turkish troops and trains, Lawrence’s triumphant leadership and unyielding courage gain him nearly god-like status among his Arab brothers.

With Oscar-winning cinematography, magnificent locations, Maurice Jarre’s famed score and a screenplay based on Lawrence’s own writings, David Lean’s Lawrence of Arabia is a masterpiece. Over the years, the film was heavily cut, but in 1988, a reconstruction of the film was undertaken. David Lean and original editor Anne V. Coates then worked on the film to create Lean’s Director’s Cut. It is this version that has now been lovingly digitally restored by Sony Pictures Entertainment, ensuring that the film will be seen as it was meant to be, for the first time since its initial release. The film will also be screened in its original roadshow format, with an overture, intermission, entr’acte and exit music.

english below

LAWRENCE OF ARABIA is een van de grootste epen uit de filmgeschiedenis. Dit indrukwekkende verhaal vertelt over het leven van T.E. Lawrence, beter bekend als Lawrence of Arabia. Als een jonge, idealistische Britse officier in WOI, wordt Lawrence (Peter O’Toole) toegewezen aan het kamp van Prince Faisal (Alec Guinness), hoofd van een Arabisch legereenheid en leider van een revolte tegen de Turkse bezetter. In een reeks van briljante tactische maneuvers leidt Lawrence vijftig van Faisals strijders bij het oversteken van de Nefud Woestijn om de strategisch gelegen haven van Aqaba te heroveren van de vijand. Na zijn succesvolle aanvallen op Turkse troepen en treinen leveren Lawrences triomfantelijke leiderschap en moed hem ook een bijna goddelijke status op onder zijn Arabische broeders.

Met zijn Oscarwinnende cinematografie, magnifieke locaties, Maurice Jarres beroemde score en een scenario dat gebaseerd is op Lawrences eigen dagboeken, creëerde David Lean met LAWRENCE OF ARABIA een filmhistorisch meesterwerk. Over de jaren heen werd de epische film stevig gehermonteerd, maar in 1988 werd de originele cut van de film gereconstrueerd. David Lean en zijn originele monteur Anne V. Coates werkten toen aan een Director’s Cut. Deze versie werd nu digitaal gerestaureerd door Sony Pictures Entertainment en zorgt er zo mee voor dat de film wordt getoond zoals origineel voorzien: met een ouverture, intermissie, entr’acte en afsluitende muziek.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

One of the screen's grandest epics, this monumental story recounts the true life experiences of T.E. Lawrence, better known to the world as Lawrence of Arabia. A young, idealistic British officer in WWI, Lawrence (Peter O'Toole), is assigned to the camp of Prince Faisal (Alec Guinness), an Arab tribal chieftain and leader in a revolt against the Turks. In a series of brilliant tactical manoeuvres, Lawrence leads fifty of Faisal's men in a tortured three-week crossing of the Nefud Desert to attack the strategic Turkish-held port of Aqaba. And following his successful raids against Turkish troops and trains, Lawrence’s triumphant leadership and unyielding courage gain him nearly god-like status among his Arab brothers.

With Oscar-winning cinematography, magnificent locations, Maurice Jarre’s famed score and a screenplay based on Lawrence’s own writings, David Lean’s Lawrence of Arabia is a masterpiece. Over the years, the film was heavily cut, but in 1988, a reconstruction of the film was undertaken. David Lean and original editor Anne V. Coates then worked on the film to create Lean’s Director’s Cut. It is this version that has now been lovingly digitally restored by Sony Pictures Entertainment, ensuring that the film will be seen as it was meant to be, for the first time since its initial release. The film will also be screened in its original roadshow format, with an overture, intermission, entr’acte and exit music.

english below

Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.

english below

Schrijver Don Birnam (Ray Milland) doet een halfhartige poging om van de drank af te geraken. Hij is nog maar enkele dagen sober wanneer Don verwacht wordt het weekend door te brengen buiten de stad met zijn broer, Wick (Phillip Terry). Maar hij snakt zo naar alcohol dat hij zijn vriendin (Jane Wyman) overtuigt om Wick mee te nemen naar een concert. Intussen trekt Don naar zijn plaatselijke bar, drinkt zich te pletter en mist zijn trein om op het weekendje te gaan. Nadat hij tegen de barman (Howard da Silva) uitlegt hoe hij aan zijn drankprobleem is gekomen, duikt Don een weekend lang in de fles. Met desastreuze gevolgen.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Writer Don Birnam (Ray Milland) is on the wagon. Sober for only a few days, Don is supposed to be spending the weekend with his brother, Wick (Phillip Terry), but, eager for a drink, Don convinces his girlfriend (Jane Wyman) to take Wick to a show. Don, meanwhile, heads to his local bar and misses the train out of town. After recounting to the bartender (Howard da Silva) how he developed a drinking problem, Don goes on a weekend-long bender that just might prove to be his last.

english below

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) staat bekend als de beste in de business. Hij hecht enorm veel belang aan zijn anonimiteit en is zowel in zijn professionele als in zijn persoonlijke leven een eenzaat. Wanneer Harry en zijn partner Stan (John Cazale) ingehuurd worden door een mysterieuze cliënt (Robert Duvall), die zichzelf ‘the Director’ noemt, om een jong koppel te volgen, ontcijfert Harry dat de vrouw de echtgenote is van ‘the Director’ en de man haar affairepartner. Harry is ervan overtuigd dat zijn cliënt het koppel gaat vermoorden. De vroom katholieke Harry draagt nog steeds een zwaar schuldgevoel met zich mee over een andere opdracht die levens eiste en begint zijn eigen onderzoek om de moord te voorkomen.

THE CONVERSATION is een meeslepende psychologische thriller, die gekarakteriseerd wordt door de typische Amerikaanse 70s paranoia atmosfeer, met inventieve montage en sound design. De film is niet enkel een van grootmeester Francis Ford Coppola’s beste films, maar toont ook het uitzonderlijke acteertalent van Gene Hackman. Met deze vertoning brengen we een ode aan Hackman, die onlangs tragisch overleed, en aan zijn onnavolgbare oeuvre.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) is renowned within the profession as the best in business. He values his anonymity highly and is a solitary man in both his personal and professional life. When he and his partner Stan (John Cazale) are hired by a mysterious client (Robert Duvall), who calls himself ‘the Director’, to follow a young couple, Harry deduces that the woman is ‘the Director’s’ wife and the man is an employee with whom she is having an affair. Harry becomes convinced that his client plans to murder the couple. The devout catholic Harry is still haunted by guilt over a previous assignment where the information he provided resulted in the loss of lives, and he begins his own investigation to prevent the murder.

THE CONVERSATION is a gripping psychological thriller, characterised by the typical American 70s paranoia atmosphere, inventive editing and sound design. The film is not only widely considered one of auteur Francis Ford Coppola’s best films, but also shows the exceptional acting talent of Gene Hackman. With this screening, we pay homage to Hackman, who recently and tragically passed away, and to his unparalleled oeuvre.

Alain Corneaus meesterwerk TOUS LES MATINS DU MONDE vertelt het meeslepende verhaal van de mysterieuze weduwnaar en gambaspeler Monsieur de Sainte-Colombe en zijn ambitieuze leerling Marin Marais. Bekroond met zeven Césars – inclusief die voor Beste film! – nam deze cinematografische parel een hele generatie bij de hand richting oude muziek. Even schitterend als hoofdrolspelers Gérard en Guillaume Depardieu, Jean-Pierre Marielle en Anne Brochet: het adembenemende decor van 17de-eeuws Frankrijk. Jordi Savall creëerde de betoverende soundtrack die miljoenen mensen wereldwijd ontroerde. Laat uw oren feesten en knijp een oogje dicht voor de ‘creatieve’ vingerzettingen – artistieke vrijheid, quoi.

Deze film kadert in het festival VIOLA DA GAMBAinPRIMETIME van AMUZ dat loopt van 31 januari t/m 8 februari 2026.