LE SANG D'UN POETE + LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN

english below

Jean Cocteau beschouwde cinema als een instrument om het onbewuste te verkennen. LE SANG D'UN POÈTE is een sleutelwerk in de filmografie van Cocteau met vele van zijn latere leidmotieven: de spiegel als portaal, de rekbaarheid van tijd, het verlangen om te vliegen, het standbeeld dat tot leven komt. De film, verdeeld in vier afleveringen, ontvouwt zich zonder narratieve logica, zoals een droom. Een jonge artiest wordt getransporteerd door een spiegel naar een andere dimensie, waar hij verschillende vreemde avonturen beleeft. LE SANG D'UN POÈTE is de eerste van zijn Orphische trilogie, gevolgd door ORPHÉE (1949) en LE TESTAMENT D'ORPHÉE (1959). Weetje: de film toont de enige acteerprestatie van fotografe Lee Miller als het standbeeld (nu in de kijker in biopic LEE, gespeeld door Kate Winslet).

Germaine Dulacs LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN staat te boek als de eerste surrealistische film ooit gemaakt en is een meesterlijke zoektocht naar ritme binnen en tussen beelden. Met innovatief camerawerk en genderpolitiek als achterliggend onderwerp wordt de film nog steeds erg bewonderd. De priester uit de titel begeert de vrouw van een generaal. Waar Dulac normaal gezien kiest voor een moedig vrouwelijk hoofdpersonage, is de titelfiguur van LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN een obsessieve man. Dulac vertrok van een script van Antonin Artaud, die uitgesproken afstand nam van het eindproduct. De eerste vertoning van de film in 1928 veroorzaakte een rel met beledigingen aan het adres van de lesbische regisseur. De film maakte in latere academische kringen furore als een feministisch werk. Wat Dulac vooral verwezenlijkte, was het vertalen van surrealistische idealen op film. Een droom op doek.

Deze double bill wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Franse avant-garde cinema (1919-1930) en het impressionisme, dadaïsme en surrealisme. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.

ENG
The films are in French/silent with English sub-/intertitles

Jean Cocteau considered cinema as an instrument to explore the unconscious. LE SANG D'UN POÈTE is a key work in Cocteau's filmography carrying many of his later leitmotifs: the mirror as a portal, the ductility of time, the desire to fly, the statue coming alive. The film, divided into four episodes, unfolds without narrative logic, like in a dream. A young artist gets transported through a mirror to another dimension, where he lives various adventures. LE SANG D'UN POÈTE is the first in his Orphic trilogy, followed by ORPHÉE (1949) and LE TESTAMENT D'ORPHÉE (1959). Trivia: the film features the only acting performance of photographer Lee Miller as the statue (now in the spotlight in the biopic LEE, played by Kate Winslet).

Germaine Dulac's LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN is known as the first surrealistic film ever made and is a masterful search for rhythm in and between images. With innovative camerawork and gender politics as underlying subject, the film is still wildly admired. The priest from the title desires the general's wife. Although Dulac usually chooses a brave female main character, here the title character is an obsessive man. Dulac started with a screenplay by Antonin Artaud, who strongly distanced himself from the final film. The film's first screening in 1928 caused a riot with insults at the address of the lesbian director. The film later made furore in academic circles as a feministic work. Above all, Dulac achieved the translation of surrealistic ideals in cinema. A dream on the big screen.

This double bill will be preceded by a lecture at 19h00 on the French avant-garde cinema (1919-1930) and impressionism, dadaism and surrealism, by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.