Een decennium na het gevierde langspeeldebuut van Michaël Roskam brengt platenlabel Pool Needle dit jaar de originele muziek (door Raf Keunen) op vinyl uit. De hoes is een ontwerp van landgenoot Laurent Durieux, die een unieke interpretatie heeft gemaakt van de film in zijn geweldige stijl. Groten van de Zevende kunst zoals Steven Spielberg en Francis Ford Coppola zijn fan van deze Belg en hebben zijn werk thuis aan de muur hangen. Deze documentaire volgt Durieux enkele weken terwijl hij de hand legt aan een nieuw werk en geeft een kijkje in de manier van denken/werken van deze grootmeester.
INTRO TALK over alternatieve filmposterkunst, en hoe het ervoor staat in België, met Gilles Vranckx, Caroline Vermeir, Bruno Vergauwen, Tim Geyssens, Sarah Schrauwen & Mathieu Vancamp.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Vijftig jaar na de première van de film Death in Venice zien we Björn Andrésen, de voormalige tienerster die ooit het legendarische personage Tadzio belichaamde in Visconti’s meesterwerk. Hij neemt ons mee op een opmerkelijke reis langs persoonlijke herinneringen, filmgeschiedenis, sterrenstof en zijn persoonlijke tragedie.
In 1970 reisde filmmaker Luchino Visconti door Europa op zoek naar de perfecte jongen om de absolute schoonheid te verpersoonlijken in zijn verfilming van Thomas Manns roman ‘Dood in Venetië‘. In Stockholm ontdekte hij Björn Andrésen, een verlegen 15-jarige tiener die hij van de ene op de andere dag internationale roem bezorgde. Hij bracht hem ertoe een kort maar intens deel van zijn turbulente jeugd door te brengen tussen het Lido in Venetië, Londen, het filmfestival van Cannes en het zo ver weg gelegen Japan.
Vijftig jaar na de première van Death in Venice maken we met Björn een bijzondere reis die voor hem wel eens de laatste poging zou kunnen zijn om zijn leven weer op de rails te krijgen.
‘The film is at its best when showing how Andrésen was let down by the adults in his life, especially his grandmother, who is described as being selfish and fame-hungry. In a particularly cruel moment, archive footage of a Cannes press junket shows Visconti joking in French about how Andrésen, now 16, is no longer as beautiful. The journalist cackle while the boy, who does not speak the language, looks hopelessly lost.’
Alex Davidson in: Sight and Sound, Vol. 31, nr. 1, Summer 2021, p. 117
Jim Jarmusch’ Gimme Danger laat het verhaal zien van The Stooges, één van de grootste rock-’n-roll bands aller tijden.
Ontstaan in Ann Arbor, Michigan, midden in een culturele revolutie in de 60’s, sloeg de krachtige en agressieve rock-’n-roll stijl van The Stooges een krater in het muzikale landschap. Ze bestormden het publiek met een mix van rock, blues, R&B en vrije jazz, en legden daarmee de grondslag voor wat in de decennia daarna punk en alternatieve rock zou gaan heten.
De documentaire presenteert de opkomst van The Stooges in zowel muzikale, culturele, politieke als historische context. Het toont hun avonturen, maar ook tegenspoed, hun inspiratiebronnen en de legendarische indruk die ze achter hebben gelaten.
Jim Jarmusch: ‘It’s a collage of nonsense. Kind of like the Stooges. It’s sort of messy and wild and collaged. It’s a kind of fan film, not an innovative work. I got a little frustrated, actually, while making it, because I saw [Iain Forsyth and Jane Pollard’s] 20,000 Days on Earth, a film about Nick Cave. It is a beautiful film because a lot of it is not true, so you define someone’s truth by not being truthful. I loved it so much that I thought, “I’m just going to put the Stooges film in a drawer.” But then I thought, “They did something very unusual, but ours is not intended to be that. It’s a celebration of the Stoogers, and that’s all and that’s okay, don’t worry about it.”
Jim Jarmusch, interviewed by Amy Taubin in: Film Comment, Vol. 52, nr. 6, nov-dec 2016, p. 36
In de kamer staat een kast.
In de kast is een deur.
Achter de deur is een schuif.
In de schuif zit een doosje.
Wat zit er in het doosje?
Curiosa is een barokke ontdek- en speelinstallatie voor de allerjongsten. Een wunderkammer, zoals Rubens er ook eentje had, maar dan in moderne vorm.
Hier kunnen kinderen tot drie jaar spelenderwijs de wondere wereld van de barok ontdekken. Dompel je kleintje (en jezelf) onder in een belevingsbad vol rariteiten, kunstkasten, tekeningen en muziek. Kijk, voel, leer. En luister, want onze muzikanten laten je kennismaken met de muziek en de instrumenten uit Rubens’ tijd.
In de kamer staat een kast.
In de kast is een deur.
Achter de deur is een schuif.
In de schuif zit een doosje.
Wat zit er in het doosje?
Curiosa is een barokke ontdek- en speelinstallatie voor de allerjongsten. Een wunderkammer, zoals Rubens er ook eentje had, maar dan in moderne vorm.
Hier kunnen kinderen tot drie jaar spelenderwijs de wondere wereld van de barok ontdekken. Dompel je kleintje (en jezelf) onder in een belevingsbad vol rariteiten, kunstkasten, tekeningen en muziek. Kijk, voel, leer. En luister, want onze muzikanten laten je kennismaken met de muziek en de instrumenten uit Rubens’ tijd.
AFRICAN KUNG FU NAZIS vertelt een alternatieve geschiedenis: in tegenstelling tot wat de geschiedboeken ons vertellen, heeft Adolf Hitler geen zelfmoord gepleegd in zijn bunker. In plaats daarvan is hij naar West-Afrika gevlucht in zijn onderzeeër. Daar vormt hij een alliantie met de Japanse militaire leider Hideki Tôjo en de brutale Horse-Man Göring om opnieuw de wereld te veroveren. Deze keer start zijn veroveringstocht in Ghana. Door de kracht van zijn loyale Ghan-Ariërs en zijn bovenmenselijke karatekrachten, verslaat Hitler de Afrikaanse kungfuschool van de Shadow Snake en doodt daarbij de leider van de school. Kungfudiscipel Addae wilt wraak voor de dood van zijn meester en neemt deel aan Hitlers martialartstoernooi. Zal hij de kracht vinden om de boosaardige dictator voor eens en voor altijd te verslaan?
Célestine verhuist van de stad naar het platteland om er te werken als een kamermeid voor de familie Monteil. Vanaf haar aankomst stapelen de problemen zich op. Tussen de aanhoudende avances van de onverzadigbare Mr. Monteil en het constante waakzame oog van de materialistische Mme Monteil, tracht Célestine zich staande te houden in haar bizarre nieuwe werkomgeving.
De zwart-witcinematografie is van groot belang in JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE en representeert de donkere decadente jaren 30 in Frankrijk en de rest van Europa. Buñuels regie creëert een film die focust op de personages, maar nog steeds gevuld is door symboliek in zijn adaptatie van Octave Mirbeau’s roman over de sociale klasse.
Parijs, 13de arrondissement. Émilie ontmoet Camille die zich aangetrokken voelt tot Nora, die op haar beurt het pad kruist van webcamgirl Amber. Het zijn vrienden, soms geliefden of bedpartners, vaak beide. Een sensueel, gevoelig portret van millenials die ondanks meer en meer mogelijkheden toch geconfronteerd worden met het steeds moeilijker ontmoeten, met een getalenteerde cast en indrukwekkende zwart-witfotografie.
Jacques Audiard is intussen een eclectische veteraan, met een oeuvre van spannende thrillers, karaktergedreven drama's, tot zelfs een migrantenverhaal en een western. In zijn nieuwste worp – een bewerking van een populaire reeks graphic novels – slaagt hij erin een sexy, romantische film te maken over moderne relaties, met hulp van o.a. Céline Sciamma (Portrait de la jeune fille en feu, Petite maman) voor het scenario.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Na de succesvolle doortocht van de productie Radio Cachot doorheen Vlaanderen vertelt ex-gedetineerde Fred een nieuw verhaal: Justine, een naam gebaseerd op het Franse Justice (rechtvaardigheid) of Vrouwe Justitia, de geblinddoekte Romeinse godin die op alle gerechtsgebouwen wordt afgebeeld met zwaard en weegschaal.
Het verhaal is gebaseerd op ware feiten, ontluisterend en noodzakelijk. Gebracht door een krachtige jazzcombo die als een hartslag doorheen de productie zal leiden en je meesleurt doorheen de donkere kamers van onze menselijke ziel.
Justine is verpleegster, in het gevang. Geen oude mensen verschonen, kindjes een pleister op de vinger plakken. Neen, zij geeft eerste hulp aan moordenaars, dieven en verkrachters. Aspirine bij hoofdpijn. Methadon voor de verslaafden en houvast voor de verdwaalden. Justine is de moeder van velen, het maakt haar kwetsbaar en geliefd. Ook zo voor Fred. Toen hij binnen ging, was zij de eerste die hij leerde kennen. Door de jaren heen kregen ze een vertrouwensrelatie … Maar zoals alles is dat ook tijdelijk en verlaat hij de gevangenis in 2007. Hij hoort niets meer van Justine tot hij 11 jaar later de krant openslaat.
Na de succesvolle doortocht van de productie Radio Cachot doorheen Vlaanderen vertelt ex-gedetineerde Fred een nieuw verhaal: Justine, een naam gebaseerd op het Franse Justice (rechtvaardigheid) of Vrouwe Justitia, de geblinddoekte Romeinse godin die op alle gerechtsgebouwen wordt afgebeeld met zwaard en weegschaal.
Het verhaal is gebaseerd op ware feiten, ontluisterend en noodzakelijk. Gebracht door een krachtige jazzcombo die als een hartslag doorheen de productie zal leiden en je meesleurt doorheen de donkere kamers van onze menselijke ziel.
Justine is verpleegster, in het gevang. Geen oude mensen verschonen, kindjes een pleister op de vinger plakken. Neen, zij geeft eerste hulp aan moordenaars, dieven en verkrachters. Aspirine bij hoofdpijn. Methadon voor de verslaafden en houvast voor de verdwaalden. Justine is de moeder van velen, het maakt haar kwetsbaar en geliefd. Ook zo voor Fred. Toen hij binnen ging, was zij de eerste die hij leerde kennen. Door de jaren heen kregen ze een vertrouwensrelatie … Maar zoals alles is dat ook tijdelijk en verlaat hij de gevangenis in 2007. Hij hoort niets meer van Justine tot hij 11 jaar later de krant openslaat.
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
Een bloeddorstige autoband ontdekt dat hij destructieve psychokinetische krachten heeft. Wanneer een mysterieuze vrouw het object van zijn obsessie wordt, trekt de band naar het woestijnstadje waar ze verblijft.
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
Jonge geliefden Lula en Sailor worden van elkaar gescheiden wanneer Sailor de gevangenis in moet voor de moord op een man die hem met een mes aanviel. De man werd ingehuurd door Lula’s psychopathische moeder, die de relatie van haar dochter niet kan aanvaarden. Na zijn vrijlating, besluiten Lula en Sailor naar California te vluchten, weg van Lula’s moeder die haar plan hervat en een huurmoordenaar achter Sailor aan stuurt…Een subversieve kijk op THE WIZARD OF OZ, zoals enkel Lynch dat kan.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
Young lovers Lula and Sailor are separated when Sailor is sent to prison for the murder of a man who attacked him with a knife. The man was hired by Lula’s psychotic mother, who can’t accept Lula’s relationship with Sailor. After Sailor’s release, the couple decides to flee to California, away from Lula’s mother and her murderous plans… A subversive look at THE WIZARD OF OZ, as only Lynch could create.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…
Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG This film is in English with Dutch subtitles
Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas…
Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
DEALER vertelt het verhaal van veertienjarige drugsdealer Johnny, die in een tehuis voor jongeren met een moeilijke thuissituatie verblijft. Hij droomt van een beter leven. Op een dag krijgt hij de beroemde en succesvolle acteur Antony als vaste klant. Er onstaat een bijzondere band tussen hen en beiden besluiten een ander pad te nemen. Nadat hij het scenario schreef voor Robin Pronts D’Ardennen, twee hiphopplaten maakte en internationaal veel lof oogstte met de korte coming-of-agefilm August, nam de acteur Jeroen Perceval (bekend van memorabele rollen in o.a. Rundskop, De dag, Tabula rasa) voor het eerst plaats achter de camera.
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
De ontdekking van een afgesneden menselijk oor in een veld brengt een jongeman (Kyle MacLachlan) op het spoor van mooie, mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Hij wordt steeds dieper in de donkere onderwereld gezogen waarin Dorothy gevangen zit en maakt ook kennis met sadomasochist Frank Booth (een demonische Dennis Hopper), die haar in zijn greep houdt. BLUE VELVET exploreert het contrast tussen puurheid en verdorvenheid in een scherpe satire van de suburban American Dream.
De film wordt vertoond in een 4K-restauratie!
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The discovery of a severed human ear leads a young man (Kyle MacLachlan) to the beautiful, mysterious nightclub singer Dorothy Valens (Isabella Rossellini). The man is sucked deeper and deeper into the dark underworld in which Dorothy is held prisoner and also gets to know the sadomasochist Frank Booth (a demonic Dennis Hopper), who is holding her captive. BLUE VELVET explores the contrast between purity and depravity in a sharp satire of the suburban American Dream.
We screen the restored 4K version of the film.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH
Ter land, ter zee of in lucht, trekken we de wereld rond. Met je familie of vriendje, vlieg en vaar je met ons mee? Een unieke reeks prijswinnende kortfilms zonder woorden voor de allerkleinsten. In deze hartverwarmende verhaaltjes maken de kinderen op een speelse manier kennis met allerhande vlieg-en voertuigen.
THE KITE
MARTIN SMATANA
PO/TS/SO 2018 – 13’
Een jongetje bezoekt zijn grootvader en ze vliegeren samen op het platteland. Hun vliegers symboliseren hun leeftijd. Een poëtisch verhaal over afscheid nemen.
CYCLE
SOPHIE OLGA DE JONG, SYTSKE KOK
NL 2018 – 2’
Een ‘rond’ verhaal over een meisje dat naar haar grootvader wil fietsen en ontdekt dat de weg stopt waar het avontuur pas echt begint.
PEARFALL
LEONID SHMELKOV
RU 2017 – 2’
Opgelet voor de vallende peren! Ze vallen plots en dus is het nodig om voorbereid te zijn. Deze film zal je van de nodige instructies voorzien voor zulke situaties.
TWO BALLOONS
MARK C. SMITH
VS 2017 – 9’
Twee avontuurlijke maki’s varen met hun luchtschepen naar de andere kant van de wereld, waar het lot en toeval hun reünie in de weg staan.
BRIDGEMASTER
HALASI BALINT
HO 2018 – 2’
De levende standbeelden van twee leeuwen, op de Kettingbrug worden gepest door een gemene wolk. De Brugmeester moet ingrijpen. Een absurd verhaal voor de kleinste kijkers!
FLIPPED
HEND ESMAT, LAMIAA DIAB
VK 2018 – 5’
Welkom in een wereld waarbij de rollen van kinderen en volwassenen omgedraaid zijn. We volgen een dag van omgekeerde situaties, en zo worden volwassenheid en ouderschap op een grappige manier geanalyseerd.
LEAF
ALIONA BARANOVA
TS 2019 – 6’
Een gigantische zeeman krijgt een herfstblad van een klein meisje. Het doet hem denken aan zijn huis. Hoe lang is hij daar al niet geweest? Hij rent om zijn oude ouders te ontmoeten. Maar wat zal hij daar vinden?
Wanneer Paul besluit om zijn saaie maar betrouwbare kantoorbaan als bankier op te geven, valt dit bij zijn kinderen niet in goede aarde. Hun vader wil namelijk zijn droom najagen en acteur worden. Is het een burn-out? Een midlifecrisis? Wanneer zijn ambitieuze vrouw Véronique thuiskomt van een zoveelste zakenreis en het nieuws te horen krijgt, is het hek helemaal van de dam. De Schutijzers zijn een prettig gestoord gezin, maar dit gaat een paar bruggen te ver. Volgens Véronique moet en zal Paul snel weer bij zinnen komen. Pauls jongste dochter Zoë gelooft echter als enige in haar vader. Ze moedigt hem aan en duikt samen met hem het avontuur in. Deze Belgische komedie is een rasechte vader-dochter-buddy film!
“Loyk is het volgende grote Belgische R&B-talent, dat voel je aan alles wat hij uitbrengt.” VI.BE
De Antwerpenaar Björn Loykens – a.k.a. Loyk – maakt klinkende R&B mét inhoud die zin geven om te dansen. Met singles als Mine (2019), Whole Lot (2020) en Part Of Me (2020) haalde hij vlotjes enkele honderdduizenden streams binnen. In De Studio stelt hij zijn nieuwe EP voor met female-liveband.
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Dimitri Antonissens poetica is heel eenvoudig: schrijven is schrappen. Als een monnik gaat hij met een zwarte stift door de teksten die ons alle dagen verwarren en informeren. Na zijn ingreep is een tekst herleid tot de kleinste essentie: een stiftgedicht dat een nieuwe wereld opent.
De Studio is fan van de stiftgedichten van Dimitri. Zijn eerste bundel werd hier voorgesteld. Nu is het tijd om ook deze tweede bundel feestelijk te schrappen / vieren / dopen / huldigen (maak zwart wat niet gepast is).
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
ZONDERWERK is een collab tussen geluidskunstenaar Dijf Sanders en theatermaker Linde Carrijn. Ze maken muziek met oude samplers, tapemachines, akoestische en digitale instrumenten.
ZONDERWERK maakt soundtracks voor bestaande schilderijen, graphic novels, architectuur, installaties,... van o.a. Roger Raveel, Brecht Evens en Olivier Schrauwen.
Het duo creëert op maat gemaakte composities voor stillevens die tot leven worden gebracht. Jij wordt meegezogen in een muzikale en beeldende trip.
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
“It contrasts the glory of nature with the mess made by man.”
Roger Ebert
Beleef de visuele en muzikale kracht van KOYAANISQATSI, een meesterwerk van Godfrey Reggio uit 1982. Woordeloos voert deze bijzondere filmervaring je mee langs de invloed van technologie en industrie op onze planeet. De minimalistische composities van Philip Glass maken de bezwerende beeldenstroom compleet. Een unieke kans om zijn iconische muziek te beleven op het grote scherm!
Voor de derde keer op rij vieren we samen met andere Vlaamse cinema’s het begin van het nieuwe filmjaar. De Cinema feest dit jaar weer mee met een uniek filmprogramma. Met één filmticket krijg je toegang tot drie filmvoorstellingen op zondag 6 oktober!Klik hier voor het volledige programma van Open Cinema 2024.
ENG
“It contrasts the glory of nature with the mess made by man.”
Roger Ebert
Experience the visual and musical power of KOYAANISQATSI, a masterpiece by Godfrey Reggio from 1982. Wordlessly, this extraordinary film experience takes you through the impact of technology and industry on our planet. The minimalist compositions by Philip Glass complete the hypnotic stream of images. A unique opportunity to experience his iconic music on the big screen!
For the third time in a row, Flemish cinemas celebrate the new film year. De Cinema celebrates along again with a unique film programme. With one film ticket you have access to three film screenings on Sunday 6 October!Click here for the full programme of Open Cinema 2024
Drie reuzen van de filmgeschiedenis komen samen in deze klassieker, waarin de meesterlijke regie van John Huston gecombineerd wordt met het acteertalent van Hollywoodsterren Katharine Hepburn en Humphrey Bogart. Bogart won een welverdiende Academy Award voor zijn vertolking van de louche schipper Charlie, die een onverwachte alliantie sluit met Hepburns fatsoenlijke Rose. Het koppel moet samen een gevaarlijke rivier afvaren in Oost-Afrika, wanneer ze aan het begin van WOI op de vlucht slaan voor de Duitse koloniale troepen. Tijdens hun reis botsen ze op een Duitse kanonneerboot, wat hen op ideeën brengt…
Katharine Hepburns heldhaftige Rose brengt dronkaard Charlie terug op het rechte pad en wekt in hem zelfs vlagen van patriotisme op. Door haar toedoen, hebben ze zelfs een hand in de uitkomst van de oorlog. Natuurlijk kunnen we ook stoomboot African Queen, niet vergeten als held in de film die naar haar vernoemd werd.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG This film is in English with Dutch subtitles
Three of cinema’s giants come together in this adventurous boat film. The masterful direction of John Huston and the acting talent of Hollywood stars Katharine Hepburn and Humphrey Bogart, who won an Oscar for his performance, create an unforgettable classic. Bogart plays a seedy captain of the African Queen, who forms an unexpected alliance with Hepburn’s proper Rose. The couple has to cross a dangerous river in East Africa, when they go on the run from the German colonial troops at the beginning of WOI. During their journey, they come across a German gunboat, which gives them ideas…
Katharine Hepburn’s heroic Rose guides the drunkard Charlie towards the rightful path and even incites bouts of patriotism in him. Of course, we can’t forget the legendary steamer African Queen as the heroine and the film’s namesake.
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Ghost in the Machine is een creatie die de grenzen opzoekt tussen concert, muziektheater en video performance. De voorstelling is een machinerie op de scène, als metafoor voor de stad waarin we leven. Ghost in the Machine biedt een nieuwe manier om naar het bekende te kijken, om mee te gaan in een woordeloos, onvermoed, soms vervreemdend, soms meeslepend narratief, voortvloeiend uit het dagelijks leven.
De voorstelling wordt gemaakt en gebracht door drie performers: muzikanten Han Stubbe (DAAU) en Hannes d’Hoine (Jon Doe One), en filmmaker/theatermaker Stijn Grupping (Post uit Hessdalen). Centraal staat evenwaardigheid van de disciplines en de spanning tussen structuur en improvisatie. Niet zomaar een concert met videobeelden of een film met live muziek maar een zoektocht naar een gemeenschappelijk verhaal met ruimte voor interactie gecreëerd op het moment zelf.
Jim Jarmusch’ Gimme Danger laat het verhaal zien van The Stooges, één van de grootste rock-’n-roll bands aller tijden.
Ontstaan in Ann Arbor, Michigan, midden in een culturele revolutie in de 60’s, sloeg de krachtige en agressieve rock-’n-roll stijl van The Stooges een krater in het muzikale landschap. Ze bestormden het publiek met een mix van rock, blues, R&B en vrije jazz, en legden daarmee de grondslag voor wat in de decennia daarna punk en alternatieve rock zou gaan heten.
De documentaire presenteert de opkomst van The Stooges in zowel muzikale, culturele, politieke als historische context. Het toont hun avonturen, maar ook tegenspoed, hun inspiratiebronnen en de legendarische indruk die ze achter hebben gelaten.
Jim Jarmusch: ‘It’s a collage of nonsense. Kind of like the Stooges. It’s sort of messy and wild and collaged. It’s a kind of fan film, not an innovative work. I got a little frustrated, actually, while making it, because I saw [Iain Forsyth and Jane Pollard’s] 20,000 Days on Earth, a film about Nick Cave. It is a beautiful film because a lot of it is not true, so you define someone’s truth by not being truthful. I loved it so much that I thought, “I’m just going to put the Stooges film in a drawer.” But then I thought, “They did something very unusual, but ours is not intended to be that. It’s a celebration of the Stoogers, and that’s all and that’s okay, don’t worry about it.”
Jim Jarmusch, interviewed by Amy Taubin in: Film Comment, Vol. 52, nr. 6, nov-dec 2016, p. 36
Vijftig jaar na de première van de film Death in Venice zien we Björn Andrésen, de voormalige tienerster die ooit het legendarische personage Tadzio belichaamde in Visconti’s meesterwerk. Hij neemt ons mee op een opmerkelijke reis langs persoonlijke herinneringen, filmgeschiedenis, sterrenstof en zijn persoonlijke tragedie.
In 1970 reisde filmmaker Luchino Visconti door Europa op zoek naar de perfecte jongen om de absolute schoonheid te verpersoonlijken in zijn verfilming van Thomas Manns roman ‘Dood in Venetië‘. In Stockholm ontdekte hij Björn Andrésen, een verlegen 15-jarige tiener die hij van de ene op de andere dag internationale roem bezorgde. Hij bracht hem ertoe een kort maar intens deel van zijn turbulente jeugd door te brengen tussen het Lido in Venetië, Londen, het filmfestival van Cannes en het zo ver weg gelegen Japan.
Vijftig jaar na de première van Death in Venice maken we met Björn een bijzondere reis die voor hem wel eens de laatste poging zou kunnen zijn om zijn leven weer op de rails te krijgen.
‘The film is at its best when showing how Andrésen was let down by the adults in his life, especially his grandmother, who is described as being selfish and fame-hungry. In a particularly cruel moment, archive footage of a Cannes press junket shows Visconti joking in French about how Andrésen, now 16, is no longer as beautiful. The journalist cackle while the boy, who does not speak the language, looks hopelessly lost.’
Alex Davidson in: Sight and Sound, Vol. 31, nr. 1, Summer 2021, p. 117
In deze psychologische thriller van Edgar Wright (BABY DRIVER, SHAUN OF THE DEAD) betreedt Eloise, een jonge vrouw met een passie voor fashion design, op mysterieuze wijze het Londen van de jaren zestig wanneer ze droomt. Daar ontmoet ze Sandie, een zelfverzekerde en sexy blondine die alles blijkt te zijn wat Eloise ook wil zijn. De impact van haar intense dromen vloeit al snel over in Eloises realiteit en droom wordt nachtmerrie.
Regisseur Edgar Wright dompelt je onder in een verknipte, maar prachtig gefilmde, glamoureuze koortsdroom. In deze liefdesbrief aan de Londense Swinging Sixties vermengen nostalgie, melancholische magie en slasher fantasy zich wonderwel met elkaar.
De centrale figuur in deze Lynchiaanse hallucinatie is de getergde Fred Madison, een saxofonist die vermoedt dat zijn vrouw Renee vreemdgaat. Dat vermoeden vreet hem op en zorgt voor onuitgesproken spanningen. Die lopen nog hoger op wanneer het koppel anonieme videocassettes op hun stoep vindt, met daarop opnames van wat er in hun huis gebeurt. Wat start als een hypnotiserende psychologische thriller verandert in de tweede helft van de film in een broeierige neo-noir van de hand van de meester van het moderne surrealisme. LOST HIGHWAY is een desoriënterende trip naar de diepste lagen van het menselijke onderbewuste.
