Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
De Italiaanse filmmaker Lina Wertmüller was de eerste vrouw die werd genomineerd voor een Oscar voor beste regie (SEVEN BEAUTIES, 1975). Ze assisteerde Federico Fellini op de set van 8½ voor ze zelf begon te regisseren en groeide uit tot een belangrijke stem in de Italiaanse cinema met haar unieke blend van politiek, farce, seks en tragedie. CAMORRA (A STORY OF STREETS, WOMEN AND CRIME), met Harvey Keitel en de Spaanse actrice Ángela Molina in de hoofdrollen, volgt de klopjacht door Napels op een seriemoordenaar die het gemunt heeft op drugsdealers.
Na de moord op een maffiabaas tijdens diens poging om een jonge vrouw te verkrachten, komt de vrouw in het middelpunt van de belangstelling te staan. Zowel de politie als de onderwereld zijn op zoek de dader.
Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen, komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar. Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.
Op 10 maart met inleiding door Lotus Li van Untold Asian Stories.
Om het einde van hun middelbare schoolcarrière te vieren, storten drie Britse tienermeisjes zich liederlijk in het feestleven op een vakantie-eiland tijdens wat de beste zomer van hun leven zou moeten worden. Terwijl ze zich een weg dansen door de zonovergoten straten van een populaire badplaats in Kreta, komen ze erachter hoe ingewikkeld seks, toestemming en zelfontdekking zijn.
Tara, Em en Skye zijn beste vriendinnen, die naar Kreta trekken voor een zomer vol plezier aan de vooravond van hun volwassen leven. In de hotelkamer naast hen verblijven vrienden Badger, Paddy en Paige. De vriendengroepen linken in elkaar, waardoor de dynamieken rommelig worden, jaloezie de kop opsteekt en traumatische ervaringen volgen.
Filmmaker Molly Manning Walker maakt met HOW TO HAVE SEX haar filmdebuut, na een achtergrond als cinematograaf, die duidelijk spreekt uit de look van de film. Neon flikkert, energie barst en drank vloeit tijdens de nachtscènes. De felle zon schijnt in de dagscènes een licht op katers en de slechte beslissingen van de nacht ervoor. Voor naïviteit en kwetsbaarheid blijkt er geen plaats in de clubscène van Kreta, en dat is een harde les.
In samenwerking met Girls on Film, die de film zullen in- en uitleiden met LUL de podcast.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
To celebrate the end of their high school careers, three British teenage girls fully embrace the party life at a holiday resort during what should be the best summer of their lives. While they dance the night away in the sun soaked streets of a popular holiday destination in Crete, they discover how complicated sex, consent and self-discovery are.
Tara, Em and Skye are best friends, travelling to Crete for a summer of fun on the eve of their adult lives. Friends Badger, Paddy and Paige are staying in the hotel room next to theirs. The friend groups intertwine, which creates messy dynamics, jealousy and traumatic experiences.
Filmmaker Molly Manning Walker debuts with HOW TO HAVE SEX, after a background as cinematographer, which is clear in the look of the film. Neon flickers, energy bursts and booze flows during the night scenes. In the day scenes, the bright sun shines a light on hangovers and the bad decisions of the night before. There seems to be no room for naivety and vulnerability in Crete’s club scene, which is a hard lesson to learn.
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
In de loop van een enkele nacht wordt de jarenlange vriendschap tussen Nicky (Peter Falk) en Mikey (John Cassavetes) op de proef gesteld wanneer deze laatste denkt dat een huurmoordenaar van de maffia hem op de hielen zit. Na twee eerdere samenwerkingen in Cassavetes’ eigen films, zorgde Elaine May met Mikey and Nicky misschien wel voor het meest diepgaande portret van de vriendschap tussen deze twee heren, met alle spanningen en onmogelijke toenaderingspogingen van dien. May weet achter het vernis van machogedrag iets te ontwaren van de radeloosheid van een specifiek type man: het type dat zijn hand te lang overspeeld heeft en daar nu de gevolgen van zal moeten dragen.
De opnames van May’s derde film — de eerste die ze ook volledig zelf schreef — liepen dusdanig uit en gingen dermate boven het budget, dat Paramount de film uit haar handen nam en hem zonder vorm van marketing in de zalen dropte enkel om aan de contractuele verplichtingen te voldoen. Deze moeizame totstandkoming lijkt ook in de film zelf haar weerslag gevonden te hebben: de kijker krijgt het gevoel dat hij deelgenoot wordt gemaakt van het afgematte einde van een verhaal dat al veel langer bezig is. Voornamelijk gehuld in nachtelijke schaduwen en duisternis is Mikey and Nicky tenslotte ook de weergave van het nachtleven met haar eigen wetten en gedragsregels. Een wereld waarin beide vrienden zich al jarenlang weten te handhaven, maar of ook hun vriendschap deze nacht zal overleven, lijkt allerminst in steen gebeiteld.
Digitaal gerestaureerd onder toezicht van Elaine May. De vertoning wordt op do. 7 maart voorafgegaan door een gastles van Bart Versteirt (CINEA) over New Hollywood en Elaine May.
"Elaine May’s genius goes beyond her Tony-winning performance in “The Waverly Gallery.” The four movies she wrote and directed between 1971 and 1987 are among the strongest Hollywood films of the period." - J. Hoberman, The New York Times
"Elaine May's genius for finding the squirmy humanity within toxic characters finds its purest and most heartbreaking expression in Mikey and Nicky" - Nathan Rabin, Criterion
Voor de aanvang van deze vertoning zal FLOWER SHOW van Elli Vuorinen worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
In haar boek ‘Mooi zijn en zwijgen’ over “de machtige vrouwen van de stille film”, herinnert filmhistoricus Anke Brouwers ons eraan dat de overgang naar geluidsfilm “voor vrouwen in de business op vele cruciale vlakken een stapje achteruit” was. De negatieve evolutie zou pijnlijk zichtbaar zijn onder de regisseurs die actief waren begin jaren 30: “de enige vrouwelijke regisseur binnen het studiosysteem was Dorothy Arzner”.
Arzner is haar carrière begonnen aan de montagetafel en maakte eind jaren 20 de overstap naar de regisseursstoel. Onze matinees van maart zijn gewijd aan deze vrouwelijke filmpionier, met vier van haar films met o.a. Ginger Rogers, Claudette Colbert, Maureen O’Hara, Cary Grant, Lucille Ball en Katharine Hepburn in de hoofdrollen. Zie hier voor meer van Dorothy Arzner.
Jerry Stafford, een zakenman, is verliefd op zijn secretaresse, maar zij laat hem in de steek voor een andere man. Als ze haar fout beseft, gaat ze naar hem terug.
Een brutale fee genaamd Violetta verdwaalt in de mensenwereld. Ze ontmoet er het twaalfjarig meisje Maxie en om haar weg terug te vinden naar de sprookjeswereld zullen ze moeten samenwerken. Onderweg ontdekt ze haar ware bestemming…
De twaalfjarige Georgie woont na het overlijden van haar moeder op haar eentje in een flat in Londen en heeft het graag niet anders. Ze liegt de maatschappelijk werkers voor dat ze samenleeft met haar oom en steelt fietsen om te overleven. Aan haar zelfstandig leventje komt een einde wanneer een jongeman genaamd Jason (Harris Dickinson) die zichzelf voorstelt als haar vader plotseling opduikt. Langzaam maar zeker groeien de twee naar elkaar toe.
Regisseur Molly Manning Walker werkte aan twee films die genomineerd werden voor de BAFTA voor Outstanding British Film dit jaar: HOW TO HAVE SEX als schrijver/regisseur, en SCRAPPER als Director of Photography.
"Scrapper is een warme, empathische verkenning van een verstoorde vader-dochterrelatie, een charmante feelgoodfilm gedrenkt in pastel." - Devi Smits, De Filmkrant
"Debuterend regisseuse Charlotte Regan puurt uit ‘Scrapper’ een lowbudgetfilm die even mooi en poëtisch is als een verlicht raam in de nacht." - Erik Stockman, Humo
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
De veelbelovende volleybalspeelster Sofia is zeventien jaar en staat op de vooravond van een wedstrijd die haar toekomst voorgoed kan veranderen. Een ongewenste zwangerschap gooit echter roet in het eten. Ze wil een abortus laten uitvoeren maar komt hiermee in het vizier van een fundamentalistische groep die haar dit koste wat het kost wil beletten. Sofia noch haar naasten zijn van plan om in te binden.
Exclusieve vertoningen in België!
★★★★ “Scene after scene, Levante proves to be very clever in its depiction of what makes the power of these people and renders them so dangerous: the sheer force of their numbers.” - International Cinephile Society
AMERICAN PSYCHO is gebaseerd op het controversiële en spraakmakende boek van Bret Easton Ellis. Patrick Bateman (Christian Bale) is een knappe, hooggeschoolde Wall Streetbeursmakelaar met een fatale tekortkoming: hij kan niet stoppen mensen op een gruwelijke manier om te brengen.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen, komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar. Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.
Op 10 maart met inleiding door Lotus Li van Untold Asian Stories.
Claire Denis’ BEAU TRAVAIL speelt zich af in Djibouti, waar een legerbasis van het Franse vreemdelingelegioen gestationeerd is. Denis gebruikt klassieke literatuur – de film is los gebaseerd op Herman Melvilles Billy Budd, Sailor – om een moderne, militaire tragedie te creëren. De basis voor de tragedie is jaloezie. Galoup, een officier in het Vreemdelingenlegioen, voelt zich bedreigd wanneer een nieuwe rekruut zijn favorietenpositie bij de bevelhebber van hun legioen lijkt over te nemen. Galoup bedenkt een plan om de jonge soldaat in diskrediet te brengen. De vechtoefeningen zijn als een ballet gechoreografeerd. Denis levert een tijdloos meesterwerk af.
Fien Troch, een van de meest unieke stemmen uit ons filmlandschap en ver daarbuiten, heeft drie films gekozen, niet ‘uit’ maar ‘voor’ het programma van deze maand. Hieronder deelt ze met ons het waarom van haar keuze:
"Eén van de mooiste en coolste openingsscènes ooit, op het nummer “Kiss Kiss" van Tarkan. Een film die moeilijk te beschrijven valt. Het uitgebalanceerde ritme, de schoonheid en kracht van lichamen, het sferische… Het lijkt alsof Claire Denis bijna toevallig dingen capteert, maar dan telkens baadt ze die ook in een eindeloze en doordringende poëzie. Mensen zijn intens aanwezig in hun niet-zijn. Denis bepaalt haar eigen referentiekader en het is te nemen of te laten. Ik neem het met volle teugen. BEAU TRAVAIL is een meesterwerk."
Op 8 maart kunnen jullie viezeriken weer stevig Ongepast gaan in De Studio!
Genoeg brute gitaren, krijsende mannen en beukende Game Boys om de avond goed te starten en die nekspieren stevig te belasten.
Geen genade.
Enkel alles wat niet goed is voor uw trommelvliezen.
Wie daarna nog op zijn benen staat, mag ze meteen insmeren want onze DJ's zorgen ervoor dat de chaos pas ophoudt wanneer de zon weer op komt. Dansen of bezwijken zijn de enige twee opties.
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
19u15 Openingscirkel door Hanna Wtterwulghe en Wim De Laet (45 min.)
Voor de filmvertoning kan je deelnemen aan een verbindende openingscirkel van ongeveer 45 minuten geleid door Hanna Wtterwulghe (psychotherapeut, eigenaar Villa Hananda en coördinator van Gather the Women Belgium) samen met systemisch coach en relatietherapeut Wim De Laet (Pinecone.be).
Met zuiverende salie rook word je verwelkomd in een stille, heilige ruimte. Klanken, geleide visualisatie en beweging vormen de uitnodigingen om je maskers van alledag af te leggen. Je daalt af in je binnenwereld om van daaruit in de ogen van je medemens te kijken. Op deze manier kijk je ook met andere ogen naar de film, waarin het verbindende aspect een grote rol speelt. Dit ritueel komt vaak in de vorm van een vrouwencirkel, maar mensen van alle genders zijn hier heel erg welkom.
20u15 Filmvertoning van SMOKE SAUNA SISTERHOOD (90 min.) met een inleiding door Girls on Film
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
22u Kort nagesprek o.l.v. Girls on Film met PUNT.vzw, Vrouwencirkels vzw en Gather the Women (30 min.)
Na de film vindt er een nagesprek plaats onder leiding van Girls on Film met in het panel: Ayke Gubbels van PUNT.vzw, Sandra Decadt van vzw Vrouwencirkels en Hanna Wtterwulghe van Gather the Women.
Je kan een comboticket kopen voor de openingscirkel + film (5 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Zie hier voor het volledige dagprogramma.
Zie hier voor meer voorstellingen van deze film.
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
19u15 Openingscirkel door Hanna Wtterwulghe en Wim De Laet (45 min.)
Voor de filmvertoning kan je deelnemen aan een verbindende openingscirkel van ongeveer 45 minuten geleid door Hanna Wtterwulghe (psychotherapeut, eigenaar Villa Hananda en coördinator van Gather the Women Belgium) samen met systemisch coach en relatietherapeut Wim De Laet (Pinecone.be).
Met zuiverende salie rook word je verwelkomd in een stille, heilige ruimte. Klanken, geleide visualisatie en beweging vormen de uitnodigingen om je maskers van alledag af te leggen. Je daalt af in je binnenwereld om van daaruit in de ogen van je medemens te kijken. Op deze manier kijk je ook met andere ogen naar de film, waarin het verbindende aspect een grote rol speelt. Dit ritueel komt vaak in de vorm van een vrouwencirkel, maar mensen van alle genders zijn hier heel erg welkom.
20u15 Filmvertoning van SMOKE SAUNA SISTERHOOD (90 min.) met een inleiding door Girls on Film
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
22u Kort nagesprek o.l.v. Girls on Film met PUNT.vzw, Vrouwencirkels vzw en Gather the Women (30 min.)
Na de film vindt er een nagesprek plaats onder leiding van Girls on Film met in het panel: Ayke Gubbels van PUNT.vzw, Sandra Decadt van vzw Vrouwencirkels en Hanna Wtterwulghe van Gather the Women.
Je kan een comboticket kopen voor de openingscirkel + film (5 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Zie hier voor het volledige dagprogramma.
Zie hier voor meer voorstellingen van deze film.
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
13u Filmvertoning van DRAW FOR CHANGE!: A STROKE OF FREEDOM (52 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers Cartooniste Doaa El-Adl is de eerste vrouw ooit die de Journalistieke Onderscheiding in Cartoon ontving. Ze speelt een belangrijke rol als één van de enige vrouwen binnen het overwegend door mannen gedomineerde vakgebied van Egyptische politieke cartoonisten. Ze stelt patriarchale normen ter discussie en wordt voortdurend geconfronteerd met censuur, intimidatie en zelfs doodsbedreigingen. In een opmerkelijke mix van documentaire, cartoons en animatie blaast de Egyptische regisseuse Nada Riyadh de beroemdste werken van El-Adl tot leven.
A Stroke Of Freedom is een van de 6 films uit DRAW FOR CHANGE!, een nieuwe documentaireserie over zes vrouwelijke cartoonisten van over de hele wereld: Syrië, Mexico, India, Rusland, Egypte en de VS. Cartoonisten spelen een cruciale rol in de wereld van sociale media, populisme en fake news. Deze sterke vrouwen trachten met hulp van hun potlood stuk voor stuk hun samenleving te veranderen.. We vertoonden eerder reeds de Mexicaanse, Indiase en Syrische films naar aanleiding van de Internationale Dag tegen Gendergerelateerd Geweld in november.
14u TAKE UP SPACE! - WORKSHOP met CHROSTIN (90 min.)
De Cinema, Untold Asian Stories, Blue Bird Docs en de Vlaams- Thaise cartooniste, illustrator en feministe CHROSTIN nodigen je uit om je creatieve kant te laten zien in een interactieve, laagdrempelige creatieve teken- en knutselworkshop. Samen met CHROSTIN, ga je aan de slag met papier, tekst, kleur en collage om je stem te visualiseren, meer ruimte in te nemen en je boodschap duidelijk neer te zetten. Je kan hier ook meteen je krachtige banners en boodschappen knutselen en tekenen om mee te nemen naar de Collecti.e.f 8 maars manifestatie die start om 17u in Antwerpen. Want verandering brengen doen we samen! Teken mee voor verandering!
Je kan een comboticket kopen voor de film + workshop (5 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
13u Filmvertoning van DRAW FOR CHANGE!: A STROKE OF FREEDOM (52 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers Cartooniste Doaa El-Adl is de eerste vrouw ooit die de Journalistieke Onderscheiding in Cartoon ontving. Ze speelt een belangrijke rol als één van de enige vrouwen binnen het overwegend door mannen gedomineerde vakgebied van Egyptische politieke cartoonisten. Ze stelt patriarchale normen ter discussie en wordt voortdurend geconfronteerd met censuur, intimidatie en zelfs doodsbedreigingen. In een opmerkelijke mix van documentaire, cartoons en animatie blaast de Egyptische regisseuse Nada Riyadh de beroemdste werken van El-Adl tot leven.
A Stroke Of Freedom is een van de 6 films uit DRAW FOR CHANGE!, een nieuwe documentaireserie over zes vrouwelijke cartoonisten van over de hele wereld: Syrië, Mexico, India, Rusland, Egypte en de VS. Cartoonisten spelen een cruciale rol in de wereld van sociale media, populisme en fake news. Deze sterke vrouwen trachten met hulp van hun potlood stuk voor stuk hun samenleving te veranderen.. We vertoonden eerder reeds de Mexicaanse, Indiase en Syrische films naar aanleiding van de Internationale Dag tegen Gendergerelateerd Geweld in november.
14u TAKE UP SPACE! - WORKSHOP met CHROSTIN (90 min.)
De Cinema, Untold Asian Stories, Blue Bird Docs en de Vlaams- Thaise cartooniste, illustrator en feministe CHROSTIN nodigen je uit om je creatieve kant te laten zien in een interactieve, laagdrempelige creatieve teken- en knutselworkshop. Samen met CHROSTIN, ga je aan de slag met papier, tekst, kleur en collage om je stem te visualiseren, meer ruimte in te nemen en je boodschap duidelijk neer te zetten. Je kan hier ook meteen je krachtige banners en boodschappen knutselen en tekenen om mee te nemen naar de Collecti.e.f 8 maars manifestatie die start om 17u in Antwerpen. Want verandering brengen doen we samen! Teken mee voor verandering!
Je kan een comboticket kopen voor de film + workshop (5 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
10u45 Filmvertoning van SMOKE SAUNA SISTERHOOD (90 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
12u15 Vrouwencirkel (30 min.)
Na de film komen we samen in een vrouwencirkel, waarin iedereen gelijkwaardig is. Het vrouw-zijn is iets wat ongeveer 4 miljard mensen op deze aarde verbindt en aan de hand van een visualisatie maken we contact met elkaar en met die grotere verbondenheid.
Je kan een comboticket kopen voor het volledige programma van yoga + film + Vrouwencirkel (12 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Zie hier voor het volledige dagprogramma.
Zie hier voor meer voorstellingen van deze film.
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
10u45 Filmvertoning van SMOKE SAUNA SISTERHOOD (90 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
12u15 Vrouwencirkel (30 min.)
Na de film komen we samen in een vrouwencirkel, waarin iedereen gelijkwaardig is. Het vrouw-zijn is iets wat ongeveer 4 miljard mensen op deze aarde verbindt en aan de hand van een visualisatie maken we contact met elkaar en met die grotere verbondenheid.
Je kan een comboticket kopen voor het volledige programma van yoga + film + Vrouwencirkel (12 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Zie hier voor het volledige dagprogramma.
Zie hier voor meer voorstellingen van deze film.
In de loop van een enkele nacht wordt de jarenlange vriendschap tussen Nicky (Peter Falk) en Mikey (John Cassavetes) op de proef gesteld wanneer deze laatste denkt dat een huurmoordenaar van de maffia hem op de hielen zit. Na twee eerdere samenwerkingen in Cassavetes’ eigen films, zorgde Elaine May met Mikey and Nicky misschien wel voor het meest diepgaande portret van de vriendschap tussen deze twee heren, met alle spanningen en onmogelijke toenaderingspogingen van dien. May weet achter het vernis van machogedrag iets te ontwaren van de radeloosheid van een specifiek type man: het type dat zijn hand te lang overspeeld heeft en daar nu de gevolgen van zal moeten dragen.
De opnames van May’s derde film — de eerste die ze ook volledig zelf schreef — liepen dusdanig uit en gingen dermate boven het budget, dat Paramount de film uit haar handen nam en hem zonder vorm van marketing in de zalen dropte enkel om aan de contractuele verplichtingen te voldoen. Deze moeizame totstandkoming lijkt ook in de film zelf haar weerslag gevonden te hebben: de kijker krijgt het gevoel dat hij deelgenoot wordt gemaakt van het afgematte einde van een verhaal dat al veel langer bezig is. Voornamelijk gehuld in nachtelijke schaduwen en duisternis is Mikey and Nicky tenslotte ook de weergave van het nachtleven met haar eigen wetten en gedragsregels. Een wereld waarin beide vrienden zich al jarenlang weten te handhaven, maar of ook hun vriendschap deze nacht zal overleven, lijkt allerminst in steen gebeiteld.
Digitaal gerestaureerd onder toezicht van Elaine May. De vertoning wordt op do. 7 maart voorafgegaan door een gastles van Bart Versteirt (CINEA) over New Hollywood en Elaine May.
"Elaine May’s genius goes beyond her Tony-winning performance in “The Waverly Gallery.” The four movies she wrote and directed between 1971 and 1987 are among the strongest Hollywood films of the period." - J. Hoberman, The New York Times
"Elaine May's genius for finding the squirmy humanity within toxic characters finds its purest and most heartbreaking expression in Mikey and Nicky" - Nathan Rabin, Criterion
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
In haar boek ‘Mooi zijn en zwijgen’ over “de machtige vrouwen van de stille film”, herinnert filmhistoricus Anke Brouwers ons eraan dat de overgang naar geluidsfilm “voor vrouwen in de business op vele cruciale vlakken een stapje achteruit” was. De negatieve evolutie zou pijnlijk zichtbaar zijn onder de regisseurs die actief waren begin jaren 30: “de enige vrouwelijke regisseur binnen het studiosysteem was Dorothy Arzner”.
Arzner is haar carrière begonnen aan de montagetafel en maakte eind jaren 20 de overstap naar de regisseursstoel. Onze matinees van maart zijn gewijd aan deze vrouwelijke filmpionier, met vier van haar films met o.a. Ginger Rogers, Claudette Colbert, Maureen O’Hara, Cary Grant, Lucille Ball en Katharine Hepburn in de hoofdrollen. Zie hier voor meer van Dorothy Arzner.
Jerry Stafford, een zakenman, is verliefd op zijn secretaresse, maar zij laat hem in de steek voor een andere man. Als ze haar fout beseft, gaat ze naar hem terug.
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
JOCELYNE SAAB was een baanbrekende journalist, filmmaker, fotograaf en kunstenaar uit Libanon. Met haar films geeft ze een stem aan ontheemde volkeren en verbannen strijders met de nodige verantwoordelijkheid en tegelijk met een sterk bewustzijn van haar subjectieve rol als maker. Met een enorme energie en nooit zonder poëzie. Ze gaf ongekende toegang tot de vele kanten van de complexiteit in die tijd in de regio waar ze opgroeide.
In 4 korte films laat ze de vaak vergeten slachtoffers van de conflicten in de jaren 70 aan het woord. We volgen getraumatiseerde kinderen die oorlogje spelen, tieners die zelfmoordterrorist willen worden en vrouwen die vechten voor educatie en vrijheid. En we keren terug naar haar ouderlijke huis dat volledig platgebombardeerd werd.
De geschiedenis herhaalt zich niet, de geschiedenis blijft gewoon doorlopen. Laten we daarom vooral niet wegkijken maar blijven kijken.
• LES FEMMES PALESTINIENNES, 1974, Jocelyne Saab, VF EN OT, 11 min
• BEYROUTH, MA VILLE, 1982, Jocelyne Saab, VF, EN OT, 37 min
• LES ENFANTS DE LA GUERRE, 1976, Jocelyne Saab - VEN, 10 min
• LE FRONT DU REFUS, 1975, Jocelyne Saab - VF - EN OT, 10 min
Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.
Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.
BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)
At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.
Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.
BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Jonathan Holslag, Filip Peeters, Amir Bachrouri,...
weerwoord
archief
Met de burgerlijst DURF in zijn woonplaats Tienen wil Jonathan Holslag inbreken in het lokale bestuur. Vanuit een grote ontevredenheid over de huidige particratie neemt hij initiatief en keert terug naar de basis van de politiek en de democratie: mensen verenigen rond een project en zoveel mogelijk stemmen halen om te wegen op het toekomstig beleid.
De Studio nodigt Holslag uit om te spreken over DURF. Daarnaast zijn er toelichtingen over burgerlijsten en over de veranderde kieswet (zoals het afschaffen van de opkomstplicht).
Filip Peeters is acteur en één van de bezielers van 't Dorp Boechout. Een burgerlijst die naar eigen zeggen werk wil maken van ‘een nieuwe politieke cultuur’ en drie prioriteiten voorop stelt: burgerparticipatie, het behoud van open ruimte en zorg voor wie hulp nodig heeft. Tijdens deze avond deelt Filip zijn voornaamste ervaringen die ook relevant zijn voor andere burgerlijsten. Hoe is zes jaar oppositie bevallen? En wat zijn de ambities nu?
Ex-jeugdraad-voorzitter Amir Bachrouri brengt een spoken column over zijn blik op de avond en op particratie.
Amelie Aernaudts (coördinator van het programma in De Studio) & Marc Verstappen (artistiek directeur in De Studio) leiden de avond in.
De Studio gooit graag een knuppel in het kippenhok en stelt luidop de vraag: Hoe zit dat in Antwerpen? Is de burger in het algemeen tevreden over het bestuur? Is de beloofde verandering een stap in de richting van een stad waarin iedereen gehoord en gezien wordt, waarin het "algemeen belang" een plaats heeft? Hoe zit dat met het vertrouwen in de partijen?
Al meer dan 20 jaar organiseert De Studio debatten en informatiemeetings voor een jong publiek dat voor 'de eerste keer' gaat stemmen. Meer dan ooit voelen we de noodzaak om dit project te delen met iedereen die betrokken is bij de maatschappij en een stem wil hebben.
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
Een idyllische villa in de bergen van Argentinië. Mecha, haar man en hun vier kinderen brengen de verstikkend warme zomer door op een vervallen landgoed. Verveling is troef: terwijl de kinderen het grootste deel van de dag op bed liggen, laten de ouders zich bij het zwembad gestaag vollopen met gekoelde wijn. Wanneer Mecha haar voet bezeert en in bed moet blijven, sluit ze zich af van de enerverende buitenwereld. Haar nichtje Tali komt het gezin een handje toesteken. Maar de komst van Tali brengt meer chaos dan rust en het onheil hangt dreigend in de lucht. Debuutfilm van Lucrecia Martel, vertoond op 35MM.
"Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece." - Meredith Brody, Chicago Reader
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
