Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Vier personages, die door hun familie en gemeenschap als heksen of tovenaars worden beschouwd, zien hun paden elkaar kruisen in een magisch-realistisch Congo. Alleen door wederzijdse hulp en verzoening kunnen ze ontsnappen aan de vloek die op hen rust.
Peter Weir was één van de sleutelfiguren van de Australian New Wave en met een diverse filmografie van 15 films in 40 jaar waarvoor hij in 2022 de Academy Honorary Award ontving. We belichten drie unieke momenten uit zijn carrière die de versatiliteit van de regisseur illustreren.
Op Valentijnsdag 1900 maken de leerlingen van het Appleyard College een uitstapje naar Hanging Rock, om daar een picknick te houden. Vier meisjes besluiten wat te struinen in het landschap, maar tot schrik van hun medeleerlingen keert slechts één van hen terug.
"A spell-binding mystery fuelled by awe and wonder. Chilling and hypnotic... a remarkable work." The New York Observer
"Visually it probably is one of the most beautiful pix ever seen, with Aussie flora and fauna and wonderful blue skies. Everything has been carefully re-created with loving exactitude." - Variety
"Though, "Picnic at Hanging Rock" has immense feeling for an interest in the Australian landscape, it is anything but a picturesque or provincial film. Among other things it knows that there are some romantic longings, especially in the young, that are so overwhelming they simply cannot be contained. The result is a movie that is both spooky and sexy." - Vincent Canby, The New York Times
T. Lawrence Shannon (Richard Burton) wordt uit zijn predikantenambt ontzet wegens onzedig gedrag. Hij trekt naar Mexico en neemt er een job aan als reisgids. Hij begeleidt een groep vrouwen op een tour, maar laat zich al snel verleiden door een tienermeisje dat interesse toont in hem. Wanneer de tour een foute wending neemt, leidt Shannon de reisbus om naar een afgelegen hotel middenin de jungle, gerund door Maxine Faulk (Ava Gardner). De ontmoeting met een andere gast, Hannah Jelkes (Deborah Kerr) en haar grootvader, heeft een grote impact op Shannon en dwingt hem om zijn eigen demonen onder ogen te zien. Naar het gelijknamige Broadwaystuk van Tennessee Williams uit 1962.
Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging. Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo's, live streams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven. De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?
Toen de Deense filmmaker Lea Glob Apolonia Sokol voor het eerst ontmoette in 2009, leek ze een sprookjesachtig leven te leiden. De getalenteerde Apolonia werd geboren in een undergroundtheater in Parijs en groeide op in een kunstenaarsgemeenschap, het bohemienleven bij uitstek. Als twintiger studeerde ze aan de Beaux-Arts de Paris, een van de meest prestigieuze kunstacademies van Europa.
Door de jaren heen keerde Lea Glob telkens weer met haar camera terug bij de charismatische Apolonia terwijl ze haar plek in de kunstwereld zocht, worstelend met de kwellingen en geneugten van het vrouw-zijn, de relaties met anderen en haar eigen lichaam en creatie en ontstond een bijzondere band tussen de twee jonge vrouwen.
13 jaar later blijven de twee vrouwen nadenken over elkaars wegen in deze betoverende film over kunst, liefde, moederschap, seksualiteit, representatie en hoe te slagen in een wereld die wordt gedomineerd door patriarchaat, kapitalisme en oorlog, zonder zichzelf te verliezen.
Woensdag 24 januari wordt de film om 19u30 voorafgegaan door een lezing van leerkracht video- en filmatelier Kobe Wens (KASKA DKO).
APOLONIA, APOLONIA werd bekroond met de IDFA-prijs voor beste film.
"It feels like the viewer is getting to know Apolonia deeply – and what a pleasure." - Payton McCarty-Simas, Film Inquiry
“For as long as I can remember, I’ve seen the world through my camera. But no motif has caught my eye as she did,” asserts filmmaker Lea Glob about young French painter Apolonia Sokol.
"Lea Glob’s striking documentary conveys deep truths and raw emotional transparency in its warts-and-all exploration of a struggling artist. With freewheeling camerawork and strategically poignant narration, Glob’s soulful and unfiltered storytelling crafts a memorable personal film that generates intimacy and authenticity rarely expressed with such dynamism." - Jose Rodriguez, Tribeca
2024 is een belangrijk verkiezingsjaar in Vlaanderen. Op 9 juni kiezen we de Vlaamse, Brusselse, Belgische en Europese parlementsleden, op 13 oktober zijn er gemeenteraads- en provincieraadsverkiezingen. Die verkiezingen zijn tegenwoordig onderhevig aan de ‘paradox van de democratie’. Volgens die paradox heeft de politiek er in de loop van de tijden alles aan gedaan om zoveel mogelijk burgers te laten participeren: vrouwen zijn toegelaten in 1948, EU-burgers en migranten mogen stemmen, en in 2023 is de leeftijdsgrens zelfs verlaagd tot 16 jaar, weliswaar alleen voor de Europese verkiezingen. Maar nu de groep burgers die medezeggenschap heeft gekregen zo groot mogelijk is geworden, dreigt de burger zelf af te haken, zelfs in een kiessysteem mét opkomstplicht.
Bovendien verdwijnt in Vlaanderen die opkomstplicht in oktober 2024 bij de lokale verkiezingen. Dat wordt wellicht het grootste politieke experiment in jaren. Weten we wie er zal afhaken? Wat zullen de gevolgen zijn van dat politieke experiment? En zijn verkiezingen niet het ultieme middel van burgers om zich politiek uit te spreken, en het beleid bij te sturen? Wie wil die kans dan niet meer grijpen, en riskeert zo geen invloed meer te hebben op zijn politieke toekomst? Vragen die een antwoord krijgen in Vertrouwen in verkiezingen.
Programma Ivan De Vadder gaat in gesprek met politicoloog Carl Devos, Bart Somers (Open Vld) en filosofe Tinneke Beeckman.
Na de boekvoorstelling kan je terecht in het café voor een drankje en om het boek te laten signeren.
Vier personages, die door hun familie en gemeenschap als heksen of tovenaars worden beschouwd, zien hun paden elkaar kruisen in een magisch-realistisch Congo. Alleen door wederzijdse hulp en verzoening kunnen ze ontsnappen aan de vloek die op hen rust.
FOMOFILM, een initiatief van MOOOV, richt maandelijks de schijnwerpers op een bijzondere film voor een eenmalige vertoning in Vlaanderen.
Een raket slaat een gat in het huis van een Syrisch gezin. Voor Zeina, een meisje van 14, gaat een nieuwe wereld open. Maar de gevechten nemen alleen maar toe en de familie moet kiezen tussen het gevaar van inslaande bommen en een onzekere toekomst als vluchteling.
1942. Wil en Lode zijn twee jonge hulpagenten in een bezet Antwerpen. Ze werken gedwongen mee aan de klopjacht op joden in hun stad. Maar tegelijk steunen ze ook het verzet. En te midden van alle chaos en geweld bloeit de liefde: Wil valt als een blok voor de charmes van Lode’s zus Yvette. Een cocktail van tegenstrijdige brengt hem aan de rand van de afgrond. Want hoe red je tegelijk jezelf, je geliefden en de joden uit de klauwen van de bezetter?
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
1942. Wil en Lode zijn twee jonge hulpagenten in een bezet Antwerpen. Ze werken gedwongen mee aan de klopjacht op joden in hun stad. Maar tegelijk steunen ze ook het verzet. En te midden van alle chaos en geweld bloeit de liefde: Wil valt als een blok voor de charmes van Lode’s zus Yvette. Een cocktail van tegenstrijdige brengt hem aan de rand van de afgrond. Want hoe red je tegelijk jezelf, je geliefden en de joden uit de klauwen van de bezetter?
Twee eenzame zielen treffen elkaar per toeval tijdens een doorsneenacht in Helsinki. Beiden op zoek naar een eerste, enige en ultieme liefde van hun leven. Het samen bereiken van dit doel blijkt knap lastig door zijn alcoholgebruik, verloren telefoonnummers en het niet kennen van elkaars namen of adressen. De algemene neiging van het leven om obstakels op te werpen voor degenen die streven naar geluk, helpt de situatie ook bepaald niet mee.
“A sweet, sharp, drolly cinephiliac love story.” – Jessica Kiang, Film Comment
“A perfect delight.” – Manohla Dargis, The New York Times
“Aki Kaurismäki’s lovely ode to movies finds light in the darkness of modern life.” – David Ehrlich, IndieWire
“The #1 film of the year. A quiet masterpiece.” – TIME
Charmant en eigenwijs liefdesverhaal waarin de ongebonden Etero tegen alle conventies in op een seksuele ontdekkingstocht gaat. Etero koestert haar vrijheid even veel als haar winkel en de bramen die ze plukt. In haar Georgische dorp is ze het middelpunt van geroddel omdat ze geen man heeft, maar toch is ze trots op haar onconventionele leven. Tot ze, na een bijna-doodervaring, als een blok voor leverancier Murman valt. Na 48 jaar maagdelijkheid en ongebondenheid komt Etero plots in een gepassioneerde seksuele wervelwind terecht, waarna ze voor de onvermijdelijke keuze komt te staan: alleen door of samen? Met veel charme en schilderachtig camerawerk meandert dit internationaal geprezen portret van een eigenwijze vrouw tussen het plezier van seksuele ontdekking en de bevrijdende zelfstandigheid van alleen zijn.
"Blackbird Blackbird Blackberry lijkt wel een door Wes Anderson ontworpen romcom, vol snoepjeskleuren, leuke outfits en hippe locaties die botsen met het kleinburgerlijke dorp van Etero." –De Standaard
"Het is indrukwekkend hoe weinig regisseur Elene Naveriani nodig heeft om te boeien. (...) een uitgesproken zinnelijke film, eerlijk in zijn ode aan fysiek genot. Een ontroerende ontmoeting met een bijzondere vrouw." – De Tijd
"De ingetogen karakterstudie – die volgens sommigen de van melancholie doordrongen romantiek van de Finse droogstoppel Aki Kaurismäki verenigt met de geneugten van een Elizabeth Strout-roman – moet het niet hebben van grote gebaren. De film brengt op subtiele wijze de botsing in kaart tussen oude tradities en voorzichtige tekenen van vooruitgang in het hedendaagse Georgië." – Enola
"De film brengt zijn boodschap toch – en vooral – met veel humor, fantasie en stemmige poëzie waardoor het je duizelt bij dit aangrijpende verhaal." – Knack Focus
Bruno Ganz en Otto Sander spelen twee engelen die zich voortbewegen in een zwart-wit Berlijn (van net voor de val van de muur), waar zij de wereld rond hen ‘waarnemen en beschermen’. Ze zijn onzichtbaar voor iedereen, behalve voor onschuldige kinderogen.
De engelen trekken zich het lot aan van een oudere dichter, een Amerikaanse film- en tv-ster (Peter Falk die zichzelf speelt), en een Franse trapeziste. Maar terwijl ze deze drie mensen proberen te helpen, worstelt één van de engelen met zijn eigen verlangens: hij wil zelf ook gevoelens hebben, zowel emotioneel als fysiek.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kunstleraar Samet werkt op een afgelegen plek in Anatolië in afwachting van overplaatsing naar Istanbul. Na een aantal onverwachte gebeurtenissen die hij zelf nauwelijks kan bevatten, verliest hij alle hoop om te ontsnappen aan zijn grimmige leven. Door de ontmoeting met zijn collega Nuray weet hij zijn twijfels en angsten echter in een nieuw perspectief te plaatsen.
"A ravishingly cinematic piece of work" - Screen Daily
"Another very absorbing movie from this unique director" - The Guardian
Bij de begrafenis van Hollywoodster Maria Vargas (Ava Gardner) halen drie personages herinneringen op aan haar leven in flashbacks en via voice-overs. Een van de vertellers is schrijver/regisseur Harry Dawes (Humphrey Bogart), die Vargas ontdekte in een nachtclub waar ze als flamencodanseres werkte. Samen maakten ze hun eerste grote hit. Het liefdesleven van Vargas wordt door problemen geplaagd, totdat ze Count Vincenzo Torlato-Favrini ontmoet. Al lijkt ook in deze relatie het gelukkige einde veraf…
ROSA, DE KLEINE BLOEMENFEE is fantasierijk en herkenbaar voor jonge én volwassen kijkers. Iedereen is wel eens eenzaam of bang, toch? Maar deze fleurige animatiefilm toont hoe goede vrienden elkaar uitdagen en het beste in elkaar naar boven brengen.
Bloemenfee Rosa woont in een prachtige natuurwereld vol fantastische wezens. Maar Rosa is onzeker en bang. Het liefst zou ze voor altijd in haar rozenstruik blijven, al is ze daar erg eenzaam… Op een dag ontmoet Rosa de avontuurlijke vlinder Silke. Ondanks hun verschillende karakters worden ze meteen goede vrienden. Wanneer een gemene Steentrol Silke ontvoert, moet Rosa haar angsten wel overwinnen! Ze vertrekt op een gevaarlijke reis om Silke te redden.
1942. Wil en Lode zijn twee jonge hulpagenten in een bezet Antwerpen. Ze werken gedwongen mee aan de klopjacht op joden in hun stad. Maar tegelijk steunen ze ook het verzet. En te midden van alle chaos en geweld bloeit de liefde: Wil valt als een blok voor de charmes van Lode’s zus Yvette. Een cocktail van tegenstrijdige brengt hem aan de rand van de afgrond. Want hoe red je tegelijk jezelf, je geliefden en de joden uit de klauwen van de bezetter?
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Peter Weir was één van de sleutelfiguren van de Australian New Wave en met een diverse filmografie van 15 films in 40 jaar waarvoor hij in 2022 de Academy Honorary Award ontving. We belichten drie unieke momenten uit zijn carrière die de versatiliteit van de regisseur illustreren.
MASTER AND COMMANDER speelt zich af in de tijd na Napoleon en vertelt het verhaal over de strijd tussen de zeemachten. Lucky Jack Aubrey is kapitein van zijn geliefde schip de 'H.M.S. Surprise'. Geheel onverwachts wordt hij aangevallen door een oorlogsschip, dat qua uitrusting niet met zijn eigen schip te vergelijken valt. Aubrey's schip wordt zwaar gehavend achtergelaten. Toch besluit hij zich er niet bij neer te leggen, ook al kan dit de ondergang van de Surprise betekenen.
Op 20 januari wordt de film ingeleid door filmcriticus Anne Billson (THE GUARDIAN, SIGHT & SOUND, ...).
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Twee eenzame zielen treffen elkaar per toeval tijdens een doorsneenacht in Helsinki. Beiden op zoek naar een eerste, enige en ultieme liefde van hun leven. Het samen bereiken van dit doel blijkt knap lastig door zijn alcoholgebruik, verloren telefoonnummers en het niet kennen van elkaars namen of adressen. De algemene neiging van het leven om obstakels op te werpen voor degenen die streven naar geluk, helpt de situatie ook bepaald niet mee.
“A sweet, sharp, drolly cinephiliac love story.” – Jessica Kiang, Film Comment
“A perfect delight.” – Manohla Dargis, The New York Times
“Aki Kaurismäki’s lovely ode to movies finds light in the darkness of modern life.” – David Ehrlich, IndieWire
“The #1 film of the year. A quiet masterpiece.” – TIME
Charmant en eigenwijs liefdesverhaal waarin de ongebonden Etero tegen alle conventies in op een seksuele ontdekkingstocht gaat. Etero koestert haar vrijheid even veel als haar winkel en de bramen die ze plukt. In haar Georgische dorp is ze het middelpunt van geroddel omdat ze geen man heeft, maar toch is ze trots op haar onconventionele leven. Tot ze, na een bijna-doodervaring, als een blok voor leverancier Murman valt. Na 48 jaar maagdelijkheid en ongebondenheid komt Etero plots in een gepassioneerde seksuele wervelwind terecht, waarna ze voor de onvermijdelijke keuze komt te staan: alleen door of samen? Met veel charme en schilderachtig camerawerk meandert dit internationaal geprezen portret van een eigenwijze vrouw tussen het plezier van seksuele ontdekking en de bevrijdende zelfstandigheid van alleen zijn.
"Blackbird Blackbird Blackberry lijkt wel een door Wes Anderson ontworpen romcom, vol snoepjeskleuren, leuke outfits en hippe locaties die botsen met het kleinburgerlijke dorp van Etero." –De Standaard
"Het is indrukwekkend hoe weinig regisseur Elene Naveriani nodig heeft om te boeien. (...) een uitgesproken zinnelijke film, eerlijk in zijn ode aan fysiek genot. Een ontroerende ontmoeting met een bijzondere vrouw." – De Tijd
"De ingetogen karakterstudie – die volgens sommigen de van melancholie doordrongen romantiek van de Finse droogstoppel Aki Kaurismäki verenigt met de geneugten van een Elizabeth Strout-roman – moet het niet hebben van grote gebaren. De film brengt op subtiele wijze de botsing in kaart tussen oude tradities en voorzichtige tekenen van vooruitgang in het hedendaagse Georgië." – Enola
"De film brengt zijn boodschap toch – en vooral – met veel humor, fantasie en stemmige poëzie waardoor het je duizelt bij dit aangrijpende verhaal." – Knack Focus
Peter Weir was één van de sleutelfiguren van de Australian New Wave en met een diverse filmografie van vijftien films in 40 jaar waarvoor hij in 2022 de Academy Honorary Award ontving. We belichten drie unieke momenten uit zijn carrière die de versatiliteit van de regisseur illustreren.
Na een vliegtuigramp overleefd te hebben is Max Klein niet langer de persoon die hij was. Hij is niet meer in staat om met z'n oude leventje verder te gaan, heeft problemen met z'n vrouw Laura, en voelt zich onkwetsbaar. Als psycholoog Bill Perlman niet in staat blijkt om Max te helpen, zorgt deze ervoor dat hij een andere overlevende ontmoet, Carla Rodrigo, die vol schuldgevoel zit nadat haar baby bij de crash is omgekomen.
Twee eenzame zielen treffen elkaar per toeval tijdens een doorsneenacht in Helsinki. Beiden op zoek naar een eerste, enige en ultieme liefde van hun leven. Het samen bereiken van dit doel blijkt knap lastig door zijn alcoholgebruik, verloren telefoonnummers en het niet kennen van elkaars namen of adressen. De algemene neiging van het leven om obstakels op te werpen voor degenen die streven naar geluk, helpt de situatie ook bepaald niet mee.
“A sweet, sharp, drolly cinephiliac love story.” – Jessica Kiang, Film Comment
“A perfect delight.” – Manohla Dargis, The New York Times
“Aki Kaurismäki’s lovely ode to movies finds light in the darkness of modern life.” – David Ehrlich, IndieWire
“The #1 film of the year. A quiet masterpiece.” – TIME
We worden steeds meer overspoeld door troebele informatie. De waarheid lijkt afhankelijk van wie haar waar en op welk moment formuleert. Door informatie te verstrekken of net achter te houden kan je mensen controleren en manipuleren. Hoe ver kunnen we daarin gaan? Zijn we enkel slachtoffer of zelf ook dader?
Mathijs F Scheepers schetst in Our Century So Far een beeld van de 21ste eeuw tot nu toe. Daarbij gooit hij speeches, twitterfragmenten, bits & bites, clickbaits en algoritmes in de strijd.
Our Century So Far onderzoekt de grenzen van manipulatie en gemiste kansen en neemt een diepe duik in de vloedgolf van informatie. De voorstelling is een monoloog van Mathijs F Scheepers met Musk, Poetin, Madonna, MVR, Ocasio-Cortez, Twitter, Gervais, Swift, Snapchat en vele anderen. Onthutsend en entertainend, net zoals de 21ste eeuw.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Een gelukkig getrouwde jonge timmerman wordt op een dag verliefd op een postbediende en ze worden minnaars. Hij blijft echter van zijn vrouw houden en wil zijn groter geluk met haar delen…
Deze ironische sociale satire over (vrije) liefde, trouw en familiegeluk in de zonnige kleuren van de impressionisten en op de opgewekte tonen van Mozart bleek Varda’s meest provocerende film.
Twee eenzame zielen treffen elkaar per toeval tijdens een doorsneenacht in Helsinki. Beiden op zoek naar een eerste, enige en ultieme liefde van hun leven. Het samen bereiken van dit doel blijkt knap lastig door zijn alcoholgebruik, verloren telefoonnummers en het niet kennen van elkaars namen of adressen. De algemene neiging van het leven om obstakels op te werpen voor degenen die streven naar geluk, helpt de situatie ook bepaald niet mee.
“A sweet, sharp, drolly cinephiliac love story.” – Jessica Kiang, Film Comment
“A perfect delight.” – Manohla Dargis, The New York Times
“Aki Kaurismäki’s lovely ode to movies finds light in the darkness of modern life.” – David Ehrlich, IndieWire
“The #1 film of the year. A quiet masterpiece.” – TIME
De Stadsdichters, Behoud de Begeerte en De Roma presenteren:
20 JAAR
STADSDICHTERS
FEEST!
Van Mijn moeilijk lief van Tom Lanoye tot straatbrede krijtgedichten in de Seefhoek, al meer dan 20 jaar bezingen de Stadsdichters onze stad. Met hun gedichten knopen ze gesprekken aan: ze slaan, zalven, bezweren, verbinden, verstillen, verankeren of veranderen. Ze tonen aan dat alles in deze stad een canvas kan zijn voor poëzie: van Boerentoren, kathedraal, Londenbrug of Voetgangerstunnel tot zakdoek, mensenhuid of hele straten.
Samen schreven ze een ongelofelijke database aan poëtische stadsgeschiedenis bij elkaar. Een uniek artistiek en sociaal project dat we graag willen vieren.
Twintig jaar na de onthulling van het monumentale Boerentorengedicht van onze eerste stadsdichter Tom Lanoye, willen we poëzie dichter dan ooit bij alle Antwerpenaren brengen.
In aanloop naar Gedichtenweek 2024 brengen we daartoe alle stadsdichters samen op het podium. Verwacht je aan een once-in-a-life time poëzie-ervaring. Een unieke kans om alle stadsdichters te (her)ontdekken en hen uitzonderlijk samen aan het werk te zien.
En wie weet, misschien slaag je erin een stadsdichter op de dansvloer te trekken. Want na de voorstelling in de grote zaal, speelt DJ 'De Man Die Alles Kiest' alias Jan Ducheyne de beste plaatjes in de foyer. Kom samen met ons twintig jaar poëzie in, voor en met de stad vieren!
Ook bijzonder: in april 2024 worden i.s.m. veilingshuis Bernaerts bijzondere artefacten uit 20 jaar stadsdichterschap geveild. Op 18 januari krijgt het publiek in De Roma alvast een voorsmaakje: Peter Bernaerts zal live een eerste lot onder de hamer leggen.
Met: Ramsey Nasr, Bart Moeyaert, Tom Lanoye, Maud Vanhauwaert, Peter Holvoet-Hanssen, (werk van) Bernard Dewulf, Joke van Leeuwen, Seckou Ouologuem, Maarten Inghels, Stijn Vranken, Yannick Dangre, Ruth Lasters, Cleo Klapholz, Yves Kibi Puati Nelen, Lies Van Gasse en Lotte Dodion.
Bij de begrafenis van Hollywoodster Maria Vargas (Ava Gardner) halen drie personages herinneringen op aan haar leven in flashbacks en via voice-overs. Een van de vertellers is schrijver/regisseur Harry Dawes (Humphrey Bogart), die Vargas ontdekte in een nachtclub waar ze als flamencodanseres werkte. Samen maakten ze hun eerste grote hit. Het liefdesleven van Vargas wordt door problemen geplaagd, totdat ze Count Vincenzo Torlato-Favrini ontmoet. Al lijkt ook in deze relatie het gelukkige einde veraf…
Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging. Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo's, live streams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven. De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?
Toen de Deense filmmaker Lea Glob Apolonia Sokol voor het eerst ontmoette in 2009, leek ze een sprookjesachtig leven te leiden. De getalenteerde Apolonia werd geboren in een undergroundtheater in Parijs en groeide op in een kunstenaarsgemeenschap, het bohemienleven bij uitstek. Als twintiger studeerde ze aan de Beaux-Arts de Paris, een van de meest prestigieuze kunstacademies van Europa.
Door de jaren heen keerde Lea Glob telkens weer met haar camera terug bij de charismatische Apolonia terwijl ze haar plek in de kunstwereld zocht, worstelend met de kwellingen en geneugten van het vrouw-zijn, de relaties met anderen en haar eigen lichaam en creatie en ontstond een bijzondere band tussen de twee jonge vrouwen.
13 jaar later blijven de twee vrouwen nadenken over elkaars wegen in deze betoverende film over kunst, liefde, moederschap, seksualiteit, representatie en hoe te slagen in een wereld die wordt gedomineerd door patriarchaat, kapitalisme en oorlog, zonder zichzelf te verliezen.
Woensdag 24 januari wordt de film om 19u30 voorafgegaan door een lezing van leerkracht video- en filmatelier Kobe Wens (KASKA DKO).
APOLONIA, APOLONIA werd bekroond met de IDFA-prijs voor beste film.
"It feels like the viewer is getting to know Apolonia deeply – and what a pleasure." - Payton McCarty-Simas, Film Inquiry
“For as long as I can remember, I’ve seen the world through my camera. But no motif has caught my eye as she did,” asserts filmmaker Lea Glob about young French painter Apolonia Sokol.
"Lea Glob’s striking documentary conveys deep truths and raw emotional transparency in its warts-and-all exploration of a struggling artist. With freewheeling camerawork and strategically poignant narration, Glob’s soulful and unfiltered storytelling crafts a memorable personal film that generates intimacy and authenticity rarely expressed with such dynamism." - Jose Rodriguez, Tribeca
Twee eenzame zielen treffen elkaar per toeval tijdens een doorsneenacht in Helsinki. Beiden op zoek naar een eerste, enige en ultieme liefde van hun leven. Het samen bereiken van dit doel blijkt knap lastig door zijn alcoholgebruik, verloren telefoonnummers en het niet kennen van elkaars namen of adressen. De algemene neiging van het leven om obstakels op te werpen voor degenen die streven naar geluk, helpt de situatie ook bepaald niet mee.
“A sweet, sharp, drolly cinephiliac love story.” – Jessica Kiang, Film Comment
“A perfect delight.” – Manohla Dargis, The New York Times
“Aki Kaurismäki’s lovely ode to movies finds light in the darkness of modern life.” – David Ehrlich, IndieWire
“The #1 film of the year. A quiet masterpiece.” – TIME
Bruno Ganz en Otto Sander spelen twee engelen die zich voortbewegen in een zwart-wit Berlijn (van net voor de val van de muur), waar zij de wereld rond hen ‘waarnemen en beschermen’. Ze zijn onzichtbaar voor iedereen, behalve voor onschuldige kinderogen.
De engelen trekken zich het lot aan van een oudere dichter, een Amerikaanse film- en tv-ster (Peter Falk die zichzelf speelt), en een Franse trapeziste. Maar terwijl ze deze drie mensen proberen te helpen, worstelt één van de engelen met zijn eigen verlangens: hij wil zelf ook gevoelens hebben, zowel emotioneel als fysiek.
1942. Wil en Lode zijn twee jonge hulpagenten in een bezet Antwerpen. Ze werken gedwongen mee aan de klopjacht op joden in hun stad. Maar tegelijk steunen ze ook het verzet. En te midden van alle chaos en geweld bloeit de liefde: Wil valt als een blok voor de charmes van Lode’s zus Yvette. Een cocktail van tegenstrijdige brengt hem aan de rand van de afgrond. Want hoe red je tegelijk jezelf, je geliefden en de joden uit de klauwen van de bezetter?
