Voor veel internationale cineasten is Antwerpen een schitterende filmlocatie. En dat mag je letterlijk nemen, dankzij de populaire diamantwijk aan Antwerpen-Centraal. Van de knappe openingsscène in misdaadkomedie SNATCH (2000) tot de nieuwste Gerard Butler-film DEN OF THIEVES 2 (2025): volgens de filmindustrie lopen de gangsters elkaar daar voor de voeten, verblind door hun honger naar geld en schitterende stenen.
In zijn debuutfilm DIAMANT NOIR kiest Arthur Harari – de Oscarwinnende scenarist van ANATOMIE D'UNE CHUTE (2023) en cineast van ONADA: 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE (2021) – gelukkig voor een andere benadering: familiewraak. Nadat de vader van Pier (Niels Schneider) arm en alleen in Parijs sterft, trekt de rouwende zoon naar Antwerpen om zijn vaders neef te confronteren. Pier acht deze diamantair verantwoordelijk voor zijn vaders slechte levenskeuzes. Eenmaal aangekomen in Antwerpen, ontdekt Pier echter wat zijn vader zo aantrok in de diamantsector. Stilaan begint zijn groeiende passie voor de prijzige edelstenen zijn wraakoperatie in de weg te staan.
De film wordt ingeleid door Siska Genbrugge, de directeur van DIVA, het Antwerpse museum voor diamant, juwelen en zilver.
DIAMANT NOIR maakt deel uit van onze reeks ANTWERPEN FILMSTAD, een maandelijks eerbetoon aan hoe ’t Stad door de jaren heen is vastgelegd op het witte doek.
In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.
Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.
Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.
It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.
Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.
In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.
Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.
Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.
In Aranyer Din Ratri ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST volgen we vier vrijgezellen uit Calcutta die zich terugtrekken in de bossen van Bihar. Hun vakantie, vol kleine ontmoetingen met de omgeving en bewoners, onthult langzaam hun onzekerheden en spanningen. Vooral hun interacties met twee vrouwen uit een nabijgelegen landhuis confronteren hen met hun aannames en mannelijke zelfbeeld.
Wat begint als een onschuldige ontsnapping wordt een spiegel voor zelfreflectie. In dromerig zwart-wit schetst Ray, met lichte satire, de innerlijke verandering van zijn personages. Zijn filmtaal, geworteld in het Indiase leven maar universeel invoelbaar, maakt dit werk tijdloos.
Met deze film verlegt Ray zijn focus van dorpsrealisme naar een fijnzinnige verkenning van psychologie en sociale spanning. Het is een keerpunt waarin karakter boven plot staat, en het alledaagse een bron van diepgang wordt—een bevestiging van Ray’s meesterschap.
Deze film vindt plaats in aanloop naar ZOMERFILMCOLLEGE 2025. Aan de hand van lezingen en filmvertoningen wordt er dit jaar gedoken in het oeuvre van Satyajit Ray. Geworteld in de culturele, historische en regionale realiteit van Bengalen, onthult zijn werk vele werelden — intiem, complex en universeel resonerend.
Deze vertoningen gebeuren in samenwerking met de master Filmstudies en Visuele Cultuur en Maarten Coëgnarts, assistent-professor in Film Studies aan de Universiteit van Antwerpen.
ENG The film is in Bengali with English subtitles
In ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST, four bachelors from Calcutta retreat to the forests of Bihar for a short holiday. As they settle into village life, small encounters with locals—and especially two women from a nearby estate—gradually expose their emotional insecurities and challenge their assumptions.
What begins as light escapism becomes a space for subtle self-reckoning. Filmed in radiant black and white, the film blends dreamlike calm with natural realism. Its layered tone—idyllic, mysterious, gently satirical—reveals Ray’s singular cinematic voice.
Here, Ray shifts from rural realism to a nuanced exploration of psychology and social tension. A pivotal work, where mood and character outweigh plot, and where the everyday holds quiet, lasting power—hallmarks of his enduring mastery.
This film takes place in anticipation of SUMMER FILM COLLEGE 2025. By the means of lectures and film screenings, this year we dive into the works of Satyajit Ray. Rooted in Bengal’s cultural, historical, and regional realities, his work reveals many worlds—intimate, complex, and universally resonant.
These screenings are a collaboration with the Master of Film Studies & Visual Culture and Maarten Coëgnarts, assistant professor in Film Studies at the University of Antwerp.
"Hey, laat je niets wijsmaken.
Fouten hoef je helemaal niet te vermijden.
Ook al wordt vaak het tegenovergestelde beweerd.
Laat het voor eens en altijd duidelijk zijn: fouten zijn er om gemaakt te worden.
Fouten zijn fijn. Fauten zijn fun.
Nee serieus, wij geloven dat je door dingen fout te doen nieuwe mogelijkheden ontdekt.
En schoonheid zelfs."
Voor ALLES is niet perfect brengt Mokhallad Rasem een bijzonder cast samen van spelers met uiteenlopende leeftijden. Een jonge circusartiest die meesterlijk kan jongleren, maar die vragen heeft over het leven. Een actrice die theaterprijzen won en al veel van het leven heeft gezien. Een speler met een baard en een grote verbeelding. Een klein meisje met een nog grotere verbeelding. Een ander meisje dat prachtig danst. Ze hebben het over de fouten die ze maken. En over zoveel andere dingen. Zo zetten ze de deur open naar een poëtische, maar eigenzinnige wereld, zoals we die zo goed kennen uit het werk van Rasem.
“Met 'ALLES is niet perfect' probeert theatermaker Mokhallad Rasem te ontsnappen aan de tirannie van de perfectie. Te begrijpen als de tirannie van de geslotenheid – in spelen, in denken. Precies wat we vandaag nodig hebben.” ★★★★ De Morgen
Deze voorstelling maakt deel uit van Volt Festival:
Een nieuw festival. Eentje met een bijzondere insteek, exclusief gewijd aan voorstellingen waarin kinderen of jongeren op de scène staan. Van 18 tot 27 april in Antwerpen.
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.
Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.
With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Na het succes van de verfilming van DE ACHT BERGEN (Le Otto Montagne) keert Paolo Cognetti terug naar zijn geliefde berglandschap in de Italiaanse Alpen met FIORE MIO, een poëtische verkenning van de Monte Rosa en haar bewoners. Gefilmd door Ruben Impens, de vaste Vlaamse cameraman van Felix Van Groeningen, brengt Cognetti met weidse, verstilde beelden en een melancholische ondertoon zijn ode aan de kracht van de natuur en de zoektocht naar een authentiek bestaan.
De Italiaanse auteur debuteert als regisseur en neemt ook de hoofdrol op zich als hoofdpersonage. Samen met zijn hond Laki doorkruist Cognetti het imposante bergmassief, waar hij in gesprek gaat met verschillende bewoners: een oude jeugdvriend, een berggids en een voormalige Nepalese sherpa. Hun ontmoetingen leiden tot mijmeringen over de schoonheid en uitdagingen van het leven in de bergen, maar ook over klimaatverandering, vriendschap en onvervulde dromen. Stapsgewijs zoeken ze naar een evenwicht tussen mens en natuur. Suzanne Simard beschrijft het treffend: "Fiore mio gaat niet over hoe we de berg kunnen redden. Het gaat erom hoe de berg ons kan redden."
Voorafgaand aan de filmvertoningen bieden we een yogasessie aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.
• Do 8 mei: Dynamic Hatha Yoga (ENG) om 17u30 & FIORE MIO (ENG OT) om 19u00
• Di 3 juni: Dynamic Hatha Yoga (NL) om 17u30 & FIORE MIO (NL/FR OT) om 19u00
ENG The film is in Italian with subtitles in English (Thu 8 May) or Dutch/French (Sun 27 April & Tue 3 June)
Following the success of the film adaptation of THE EIGHT MOUNTAINS (Le Otto Montagne), Paolo Cognetti returns to his beloved mountain landscape in the Italian Alps with FIORE MIO, a poetic exploration of Monte Rosa and its inhabitants. Filmed by Ruben Impens, Felix Van Groeningen's regular Flemish cameraman, Cognetti brings his ode to the power of nature and the search for an authentic existence with wide, hushed images and melancholic undertones.
Making his debut as a director, the Italian author also takes on the lead character. Together with his dog Laki, Cognetti traverses the imposing mountain, where he interacts with various inhabitants: an old childhood friend, a mountain guide and a former Nepalese sherpa. Their encounters lead to musings on the beauty and challenges of life in the mountains, as well as climate change, friendship and unfulfilled dreams. Step by step, they seek a balance between man and nature. Suzanne Simard aptly describes it: ‘Fiore mio is not about how we can save the mountain. It's about how the mountain can save us.’
Prior to the film screenings, we are offering a yoga session in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.
• Thu 8 May: Dynamic Hatha Yoga (ENG) at 17h30 & FIORE MIO (ENG ST) at 19h00
• Tue 3 June: Dynamic Hatha Yoga (NL) at 17h30 & FIORE MIO (NL/FR ST) at 19h00
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
"Hey, laat je niets wijsmaken.
Fouten hoef je helemaal niet te vermijden.
Ook al wordt vaak het tegenovergestelde beweerd.
Laat het voor eens en altijd duidelijk zijn: fouten zijn er om gemaakt te worden.
Fouten zijn fijn. Fauten zijn fun.
Nee serieus, wij geloven dat je door dingen fout te doen nieuwe mogelijkheden ontdekt.
En schoonheid zelfs."
Voor ALLES is niet perfect brengt Mokhallad Rasem een bijzonder cast samen van spelers met uiteenlopende leeftijden. Een jonge circusartiest die meesterlijk kan jongleren, maar die vragen heeft over het leven. Een actrice die theaterprijzen won en al veel van het leven heeft gezien. Een speler met een baard en een grote verbeelding. Een klein meisje met een nog grotere verbeelding. Een ander meisje dat prachtig danst. Ze hebben het over de fouten die ze maken. En over zoveel andere dingen. Zo zetten ze de deur open naar een poëtische, maar eigenzinnige wereld, zoals we die zo goed kennen uit het werk van Rasem.
“Met 'ALLES is niet perfect' probeert theatermaker Mokhallad Rasem te ontsnappen aan de tirannie van de perfectie. Te begrijpen als de tirannie van de geslotenheid – in spelen, in denken. Precies wat we vandaag nodig hebben.” ★★★★ De Morgen
Deze voorstelling maakt deel uit van Volt Festival:
Een nieuw festival. Eentje met een bijzondere insteek, exclusief gewijd aan voorstellingen waarin kinderen of jongeren op de scène staan. Van 18 tot 27 april in Antwerpen.
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
Een documentaire over het leven van Parijse actrice Micheline Presle transformeert in een spannende zoektocht en de ontrafeling van een verborgen geheim over de Europese filmgeschiedenis. Maria de Medeiros volgt in de voetsporen van haar subject: het leven en werk van Presle leidt haar naar een verhaal dat begint in de late jaren 30 en onthult een samenzweringsplot die tot op vandaag levens op het spel zet. Deze mockumentary thriller zoemt in op een onverwacht complot van Hollywood om de Europese filmindustrie te boycotten. Fragmenten uit een film die verloren gewaand werd sinds de Tweede Wereldoorlog brengen de Medeiros (bekend als het liefje van Bruce Willis in PULP FICTION) op het spoor van een verboden werk dat de filmgeschiedenis voor altijd had kunnen veranderen: Hitler in Hollywood.
Na de vertoning van HITLER À HOLLYWOOD gaat filmhistoricus Wouter Hessels in gesprek met regisseur Frédéric Sojcher (in het Engels). Deze MASTERCLASS wordt ondersteund met fragmenten en kortfilms. In samenwerking met Atelier Film & Video van het KASKA-dko.
JACKIE BROWN is Quentin Tarantino’s derde en minst gewelddadige film, de film die aantoont dat de filmmaker zelfs in staat is om een van de mooiste filmkussen op groot scherm te creëren. JACKIE BROWN volgt Pam Grier in de titelrol, die op haar lijft geschreven is. Jackie is een stewardess met een louche verleden, die wordt opgepakt voor smokkelen. Ze wordt onder druk gezet om infiltrant te worden en informatie te delen over de illegale wapenhandelaar voor wie ze werkt… niemand minder dan Ordell Robbie (Samuel L. Jackson en zijn gevlochten sikje). De intelligente Jackie moet nu proberen haar hachje te redden zonder dat de politie of de criminelen zich tegen haar keren. Op haar pad komt ook de galante, taaie borgverlener Max Cherry (een carrière-opkikker voor Robert Forster). Heeft Jackie dan toch eindelijk haar gelijke gevonden?
De film is een adaptatie van Elmore Leanords thriller RUM PUNCH. Tarantino bleef trouw aan zijn bronmateriaal, maar veranderde de herkomst van het hoofdpersonage en gaf haar de naam Brown, een ode aan Pam Griers rol als Foxy Brown. Grier is briljant in de titelrol en wordt omringd door andere acteurs die het beste van zichzelf geven. Van de reeds vernoemde Samuel L. Jackson en Robert Forster tot Robert De Niro, Michael Keaton en Bridget Fonda. JACKIE BROWN is Tarantino’s eerbetoon aan het blaxpolitation genre, waarin Grier naam maakte (COFFY staat ook op ons programma!). Het is Griers overtuigende Jackie die iedereen te slim af is, niet twijfelt met een pistool in haar hand en vooral weet wie te gebruiken op het juiste moment. Een actieheldin, die de actie zo veel mogelijk uitbesteedt. Een actieheldin naar ons eigen hart.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
JACKIE BROWN is Quentin Tarantino’s third and least violent film, the film that shows that the director is even capable of creating one of the loveliest movie kisses on screen. JACKIE BROWN follows Pam Grier in the title role, which seems tailer-made for her. Jackie is a flight attendant with a shady past, who is arrested for smuggling. She is pressured to become an informant and share information on the illegal arms dealer she works for… none other than Ordell Robbie (Samuel L. Jackson with his breaded goatee). The intelligent Jackie now has to try to save herself without the police or the criminals turning against her. She encounters the gallant but tough bail bondsman Max Cherry (a career high for Robert Forster). Has Jackie finally met her match?
The film is an adaptation of Elmore Leonard’s thriller RUM PUNCH. Tarantino stayed true to the source material, although he did change the roots of the main character and gave her the name Brown, an ode to Pam Grier’s role as Foxy Brown. Grier is brilliant in the title role and is surrounded by other actors in career best performances. From the aforementioned Samuel L. Jackson and Robert Forster, to Robert De Niro, Michael Keaton and Bridget Fonda. JACKIE BROWN is Tarantino’s homage to the blaxploitation genre, in which Grier made a name for herself (COFFY is also part of our programme!). It’s Grier’s convincing Jackie who outwits everyone, doesn’t hesitate to pull the trigger and most importantly knows who to use on the right moment. An action heroine, who outsources much of the action. An action heroine after our own hearts.
The film will be screened on 35mm, courtesy of CINEMATEK!
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
“Mijn leven lang heb ik nooit een moment van onzekerheid gekend over de vraag wat Bachs meest
aangrijpende compositie is. Zonder enige twijfel de Matthäus Passion. Noch qua lengte, nog qua
ontroerende kracht is er ook maar iets dat daarmee te vergelijken valt.“ Maarten ‘t Hart
Valentijn Dhaenens en Sara Salvérius brengen een brute, hedendaagse interpretatie van de Matteüs Passie, het meesterwerk van Johann Sebastian Bach. Met hun stem en accordeon als medium voor de verwarde en treurende stemmen van het koor in de Passie. Het volk, dat daarin aan het woord komt, begrijpt niet wat er rondom zich gebeurt. Een gevoel van machteloosheid heeft de overhand, hoewel ze met veel zijn. Ze contempleren, ze stellen vragen, maar blijven verstoken van antwoorden, grijpen niet in en beginnen akelig veel op onszelf te lijken.
Die centrale rol voor de meerstemmigheid van het volk in Brute Passie ligt in de lijn van vorige
voorstellingen van Valentijn zoals BigMouth, SmallWar en Het Gezin van Paemel, waarin hij telkens als
solitair figuur een veelheid aan personages belichaamt en stem geeft.
Brute Passie is een moderne contemplatie op lijden met haar voeten in een eeuwenoude traditie. Kan een oud meesterwerk met ons communiceren over de situatie waarin we ons vandaag bevinden?
Sara en Valentijn leerden elkaar kennen tijdens de creatie van Het Gezin van Paemel (2021). Ze delen een fascinatie voor lijden als thema in de muziek en als fenomeen doorheen de (kunst)geschiedenis als ook in de wereld vandaag en in hun persoonlijke levens. Samen tasten ze de lijdensweg uit de Passie met stille hoop op inzicht en verbinding.
In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.
Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.
Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.
It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.
Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.
PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU is een betoverende Franse film over de opbloeiende liefde tussen een schilderes en haar onderwerp. Regisseur Céline Sciamma schetst een tijdloos en poëtisch liefdesverhaal in de 18e eeuw, waarin Marianne (Noémie Merlant) een portret schildert van Héloïse (Adèle Haenel), die binnenkort gaat trouwen. Terwijl Marianne de geheimen van Héloïse vastlegt, ontstaat er een diepgaande en verboden romance. Sciamma’s film is een visueel meesterwerk, doordrenkt met emotionele diepgang en een krachtig feministisch perspectief.
PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over hedendaagse Europese en Franse cinema aan de hand van het werk van Céline Sciamma. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
“Mijn leven lang heb ik nooit een moment van onzekerheid gekend over de vraag wat Bachs meest
aangrijpende compositie is. Zonder enige twijfel de Matthäus Passion. Noch qua lengte, nog qua
ontroerende kracht is er ook maar iets dat daarmee te vergelijken valt.“ Maarten ‘t Hart
Valentijn Dhaenens en Sara Salvérius brengen een brute, hedendaagse interpretatie van de Matteüs Passie, het meesterwerk van Johann Sebastian Bach. Met hun stem en accordeon als medium voor de verwarde en treurende stemmen van het koor in de Passie. Het volk, dat daarin aan het woord komt, begrijpt niet wat er rondom zich gebeurt. Een gevoel van machteloosheid heeft de overhand, hoewel ze met veel zijn. Ze contempleren, ze stellen vragen, maar blijven verstoken van antwoorden, grijpen niet in en beginnen akelig veel op onszelf te lijken.
Die centrale rol voor de meerstemmigheid van het volk in Brute Passie ligt in de lijn van vorige
voorstellingen van Valentijn zoals BigMouth, SmallWar en Het Gezin van Paemel, waarin hij telkens als
solitair figuur een veelheid aan personages belichaamt en stem geeft.
Brute Passie is een moderne contemplatie op lijden met haar voeten in een eeuwenoude traditie. Kan een oud meesterwerk met ons communiceren over de situatie waarin we ons vandaag bevinden?
Sara en Valentijn leerden elkaar kennen tijdens de creatie van Het Gezin van Paemel (2021). Ze delen een fascinatie voor lijden als thema in de muziek en als fenomeen doorheen de (kunst)geschiedenis als ook in de wereld vandaag en in hun persoonlijke levens. Samen tasten ze de lijdensweg uit de Passie met stille hoop op inzicht en verbinding.
In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.
Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.
Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.
It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.
Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.
Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.
Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.
With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
“Mijn leven lang heb ik nooit een moment van onzekerheid gekend over de vraag wat Bachs meest
aangrijpende compositie is. Zonder enige twijfel de Matthäus Passion. Noch qua lengte, nog qua
ontroerende kracht is er ook maar iets dat daarmee te vergelijken valt.“ Maarten ‘t Hart
Valentijn Dhaenens en Sara Salvérius brengen een brute, hedendaagse interpretatie van de Matteüs Passie, het meesterwerk van Johann Sebastian Bach. Met hun stem en accordeon als medium voor de verwarde en treurende stemmen van het koor in de Passie. Het volk, dat daarin aan het woord komt, begrijpt niet wat er rondom zich gebeurt. Een gevoel van machteloosheid heeft de overhand, hoewel ze met veel zijn. Ze contempleren, ze stellen vragen, maar blijven verstoken van antwoorden, grijpen niet in en beginnen akelig veel op onszelf te lijken.
Die centrale rol voor de meerstemmigheid van het volk in Brute Passie ligt in de lijn van vorige
voorstellingen van Valentijn zoals BigMouth, SmallWar en Het Gezin van Paemel, waarin hij telkens als
solitair figuur een veelheid aan personages belichaamt en stem geeft.
Brute Passie is een moderne contemplatie op lijden met haar voeten in een eeuwenoude traditie. Kan een oud meesterwerk met ons communiceren over de situatie waarin we ons vandaag bevinden?
Sara en Valentijn leerden elkaar kennen tijdens de creatie van Het Gezin van Paemel (2021). Ze delen een fascinatie voor lijden als thema in de muziek en als fenomeen doorheen de (kunst)geschiedenis als ook in de wereld vandaag en in hun persoonlijke levens. Samen tasten ze de lijdensweg uit de Passie met stille hoop op inzicht en verbinding.
Een groepje rijke vrienden varen op een jacht langs de kusten van Sicilië. Ze gooien het anker uit nabij een eiland en zwemmen naar wal om het paradijs te ontdekken. Anna ruziet met haar geliefde Sandro en gaat er alleen vandoor om af te koelen. Wanneer het tijd is om te vertrekken is Anna verdwenen. Sandro en Anna’s vriendin Claudia starten een intense zoektocht.
Na de release van L’AVVENTURA werd de term ‘Antonioniennui’ in het leven geroepen, refererend naar personages die in een existentiële limbo vertoeven. De cinematografie van Aldo Scavarda is exquis en de verschillende tracking shots vertalen perfect de melancholie die Antonioni wil oproepen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.
Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.
ENG The film is in Irish with Dutch subtitles
There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.
When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.
Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.
Tijdens de bezetting wordt Luitenant Fontaine van de Franse Geheime Dienst gearresteerd door de Duitse bezetters en ter dood veroordeeld. Dag na dag wacht hij zijn executie af in zijn cel en zijn enige hoop is te ontsnappen. Zijn minutieuze, technische voorbereidingen voor deze ontsnappingspoging krijgen vorm in een spannende sfeer: een lepel wordt aangescherpt, een slot wordt geforceerd. De situatie komt tot uitbarsting. De titel zegt het al: een veroordeelde man ontsnapt. Maar het is de meeslepende opbouw tot die ontsnapping, die de meesterlijke regie van Robert Bresson belicht. Tijdens het Cannes Filmfestival in 1957 won hij de prijs voor Beste Regisseur. Bresson wilde met UN CONDAMNÉ À MORT S’EST ÉCHAPPÉ een puurheid en ascetisme benaderen en werkte daarvoor samen met non-professionele acteurs.
Regisseur Benny Safdie (van de Safdie Brothers, GOOD TIME, UNCUT GEMS) beschouwt de film als een van zijn favorieten:
“A MAN ESCAPED (…) has to be my favorite movie of all time, just because it always makes me cry at the end, because I feel like I’ve achieved something that the character achieves. And it tells you what happens in the title, and it makes it no less suspenseful the entire way. (…) It’s just so perfectly put together, and it’s something where I kind of feel like I’m going along with the escape in a way that’s just done by a master.”
ENG The film is in French with English subtitles
During the Occupation, Lieutenant Fontaine of the French Secret Service, is arrested by the German army and sentenced to death. Day after day, he awaits his execution and his only hope is to escape. His meticulous and technical preparations for this escape are shaped in an exciting atmosphere: a spoon is sharpened, a lock is forced open. The situation comes to a head. The title says it all: a convicted man escapes. But it’s the gripping build-up to the escape, which emphasises Robert Bresson’s masterful direction. He won Best Director at Cannes Film Festival 1957. With UN CONDAMNÉ À MORT S’EST ÉCHAPPÉ Bresson wanted to create a purity and ascetism in his film and to achieve this, he worked with non-professional actors.
Director Benny Safdie (of the Safdie Brothers, GOOD TIME, UNCUT GEMS) considers the film one of his favourites:
“A MAN ESCAPED (…) has to be my favorite movie of all time, just because it always makes me cry at the end, because I feel like I’ve achieved something that the character achieves. And it tells you what happens in the title, and it makes it no less suspenseful the entire way. (…) It’s just so perfectly put together, and it’s something where I kind of feel like I’m going along with the escape in a way that’s just done by a master.”
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
In Aranyer Din Ratri ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST volgen we vier vrijgezellen uit Calcutta die zich terugtrekken in de bossen van Bihar. Hun vakantie, vol kleine ontmoetingen met de omgeving en bewoners, onthult langzaam hun onzekerheden en spanningen. Vooral hun interacties met twee vrouwen uit een nabijgelegen landhuis confronteren hen met hun aannames en mannelijke zelfbeeld.
Wat begint als een onschuldige ontsnapping wordt een spiegel voor zelfreflectie. In dromerig zwart-wit schetst Ray, met lichte satire, de innerlijke verandering van zijn personages. Zijn filmtaal, geworteld in het Indiase leven maar universeel invoelbaar, maakt dit werk tijdloos.
Met deze film verlegt Ray zijn focus van dorpsrealisme naar een fijnzinnige verkenning van psychologie en sociale spanning. Het is een keerpunt waarin karakter boven plot staat, en het alledaagse een bron van diepgang wordt—een bevestiging van Ray’s meesterschap.
Deze film vindt plaats in aanloop naar ZOMERFILMCOLLEGE 2025. Aan de hand van lezingen en filmvertoningen wordt er dit jaar gedoken in het oeuvre van Satyajit Ray. Geworteld in de culturele, historische en regionale realiteit van Bengalen, onthult zijn werk vele werelden — intiem, complex en universeel resonerend.
Deze vertoningen gebeuren in samenwerking met de master Filmstudies en Visuele Cultuur en Maarten Coëgnarts, assistent-professor in Film Studies aan de Universiteit van Antwerpen.
ENG The film is in Bengali with English subtitles
In ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST, four bachelors from Calcutta retreat to the forests of Bihar for a short holiday. As they settle into village life, small encounters with locals—and especially two women from a nearby estate—gradually expose their emotional insecurities and challenge their assumptions.
What begins as light escapism becomes a space for subtle self-reckoning. Filmed in radiant black and white, the film blends dreamlike calm with natural realism. Its layered tone—idyllic, mysterious, gently satirical—reveals Ray’s singular cinematic voice.
Here, Ray shifts from rural realism to a nuanced exploration of psychology and social tension. A pivotal work, where mood and character outweigh plot, and where the everyday holds quiet, lasting power—hallmarks of his enduring mastery.
This film takes place in anticipation of SUMMER FILM COLLEGE 2025. By the means of lectures and film screenings, this year we dive into the works of Satyajit Ray. Rooted in Bengal’s cultural, historical, and regional realities, his work reveals many worlds—intimate, complex, and universally resonant.
These screenings are a collaboration with the Master of Film Studies & Visual Culture and Maarten Coëgnarts, assistant professor in Film Studies at the University of Antwerp.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
'Als de sjamanen stoppen met dansen en het leven in het regenwoud haar evenwicht verliest, zal de hemel naar beneden vallen en alles verpletteren.’ Die wijsheid wordt door de Yanomami in Brazilië van generatie op generatie doorgegeven. Maar goudzoekers vervuilen de rivieren, de sjamanen sterven, het regenwoud verdwijnt en de aarde warmt op. Davi Kopenawa, stamhoofd en woordvoerder van de Yanomami, vecht al 40 jaar zonder ophouden tegen de kolonisatie van zijn land. Hij waarschuwt de westerlingen dat wanneer de hemel neervalt, ook zij zullen verpletterd worden. Waarom luisteren ze niet?
“Je moet het zien om het te geloven" - Knack Focus
“De witten zijn vaak niet aardig,’ zo luidt zijn harde conclusie.” - Humo
"Hong Sang-soo’s best since The Day He Arrives. He brilliantly sharpens his focus on the dark power of honesty."
David Ehrlich, Little White Lies
Twee films voor de prijs van één. Dat is RIGHT NOW, WRONG THEN van Hong Sang-soo. In deze film uit 2015 vertelt de Zuid-Koreaanse cineast twee keer het verhaal van hoe Ham Chunsu, een bekende regisseur die ergens in Suwon zijn film moet introduceren, de jonge kunstenares Heejung ontmoet. Wat volgt is een avond van gesprekken, drank en bijzondere aantrekkingskracht. Wanneer Hong dit verhaal echter een tweede keer vertelt, speelt de geliefde cineast met een alternatieve uitkomst. Hierdoor worden keuzes, verbeelding en spijt extra voelbaar in dit verfijnde, gevoelige drama.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in Korean with English subtitles
Two films for the price of one—that’s RIGHT NOW, WRONG THEN by Hong Sang-soo. In this 2015 film, the South Korean auteur tells the story of how Ham Chunsu, a renowned director visiting Suwon to introduce his film, meets young artist Heejung. What unfolds is an evening of conversation, drinks, and a unique attraction. However, when Hong retells the story a second time, he explores an alternative outcome. The result is a refined, sensitive drama that deepens our sense of choice, imagination, and regret.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday life, thanks to the art of conversation.
De ontdekking van een afgesneden menselijk oor in een veld brengt een jongeman (Kyle MacLachlan) op het spoor van mooie, mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Hij wordt steeds dieper in de donkere onderwereld gezogen waarin Dorothy gevangen zit en maakt ook kennis met sadomasochist Frank Booth (een demonische Dennis Hopper), die haar in zijn greep houdt. BLUE VELVET exploreert het contrast tussen puurheid en verdorvenheid in een scherpe satire van de suburban American Dream.
De film wordt vertoond in een 4K-restauratie!
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The discovery of a severed human ear leads a young man (Kyle MacLachlan) to the beautiful, mysterious nightclub singer Dorothy Valens (Isabella Rossellini). The man is sucked deeper and deeper into the dark underworld in which Dorothy is held prisoner and also gets to know the sadomasochist Frank Booth (a demonic Dennis Hopper), who is holding her captive. BLUE VELVET explores the contrast between purity and depravity in a sharp satire of the suburban American Dream.
We screen the restored 4K version of the film.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH
In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.
Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.
Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.
It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.
Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.
In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.
Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.
ENG The film is in Arabic with English subtitles
In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.
Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.
Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.
In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie!
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When the convicted arsonist Leopold Dilg (Cary Grant) escapes from prison, he goes into hiding at his old school friend Nora’s (Jean Arthur). At that same time, Nora rents her house to Supreme Court candidate Michael Lightcap (Ronald Colman), so Leopold has to hide in the attic. After a while, Nora introduces Leopold as the gardener, but Michael soon realises that the gardener sure has plenty to say about the judicial system. Nora and Leopold are able to convince Michael of Leopold’s innocence, which leads to a search for the real arsonists. Along the way ,both men fall for Nora.
In the 30s, comedy star Jean Arthur signed a longstanding contract with studio Columbia. THE TALK OF THE TOWN was one of their box office successes together.
This film will be shown in 4K resolution!
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.
The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.
The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Jonge geliefden Lula en Sailor worden van elkaar gescheiden wanneer Sailor de gevangenis in moet voor de moord op een man die hem met een mes aanviel. De man werd ingehuurd door Lula’s psychopathische moeder, die de relatie van haar dochter niet kan aanvaarden. Na zijn vrijlating, besluiten Lula en Sailor naar California te vluchten, weg van Lula’s moeder die haar plan hervat en een huurmoordenaar achter Sailor aan stuurt…Een subversieve kijk op THE WIZARD OF OZ, zoals enkel Lynch dat kan.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
Young lovers Lula and Sailor are separated when Sailor is sent to prison for the murder of a man who attacked him with a knife. The man was hired by Lula’s psychotic mother, who can’t accept Lula’s relationship with Sailor. After Sailor’s release, the couple decides to flee to California, away from Lula’s mother and her murderous plans… A subversive look at THE WIZARD OF OZ, as only Lynch could create.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
In de openingsscène van THE VILLAINESS treden we heel letterlijk in de voetsporen van de vrouwelijke huurmoordenaar uit de titel. Vanuit het first-person perspectief volgen we onze tot nu toe nog onzichtbare protagonist. Haar identiteit ontdekken we pas wanneer ze in een spiegel kijkt. Wat een manier om een personage te introduceren en de toon te zetten voor een actiethriller, die bij zijn vertoning tijdens het Cannes Filmfestival onthaald werd op een vier minuten durende staande ovatie. De ‘slechterik’ uit de titel is Sook-hee, een vrouw die als jong meisje getuige was van de moord op haar vader en de rest van haar leven wijdt aan het wreken van zijn dood. Wannneer Sook-hee een donker geheim uit haar verleden ontdekt, begint ze aan een epische wraaktocht. “Let me show you what you’ve made me into.” Weinig zinnen uit de filmgeschiedenis zijn meer onheilspellend.
De vechtscènes zijn tot in de puntjes gechoreografeerd en lijken praktisch van het scherm te spatten. Dat heeft ook te maken met de camerakeuze van regisseur Buyng-gil Jung die op bepaalde momenten hele kleine camera’s gebruikt, die nooit eerder gehanteerd werden in cinema, om de indruk te wekken dat de kijker alles uit de eerste hand ervaart.
“THE VILLAINESS is an action film that simultaneously echoes the spirit of 90s Asian action movies, the cinema of Park Chan-wook and even Euro crime-thriller classics like La Femme Nikita (Luc Besson, 1990 – ook op ons programma!), and yet feels profoundly contemporary in its unrelenting energy and aesthetic polish.” Alexandra Heller-Nicholas, AWFJ
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
