Twee eenzame zielen treffen elkaar per toeval tijdens een doorsneenacht in Helsinki. Beiden op zoek naar een eerste, enige en ultieme liefde van hun leven. Het samen bereiken van dit doel blijkt knap lastig door zijn alcoholgebruik, verloren telefoonnummers en het niet kennen van elkaars namen of adressen. De algemene neiging van het leven om obstakels op te werpen voor degenen die streven naar geluk, helpt de situatie ook bepaald niet mee.
“A sweet, sharp, drolly cinephiliac love story.” – Jessica Kiang, Film Comment
“A perfect delight.” – Manohla Dargis, The New York Times
“Aki Kaurismäki’s lovely ode to movies finds light in the darkness of modern life.” – David Ehrlich, IndieWire
“The #1 film of the year. A quiet masterpiece.” – TIME
Bruno Ganz en Otto Sander spelen twee engelen die zich voortbewegen in een zwart-wit Berlijn (van net voor de val van de muur), waar zij de wereld rond hen ‘waarnemen en beschermen’. Ze zijn onzichtbaar voor iedereen, behalve voor onschuldige kinderogen.
De engelen trekken zich het lot aan van een oudere dichter, een Amerikaanse film- en tv-ster (Peter Falk die zichzelf speelt), en een Franse trapeziste. Maar terwijl ze deze drie mensen proberen te helpen, worstelt één van de engelen met zijn eigen verlangens: hij wil zelf ook gevoelens hebben, zowel emotioneel als fysiek.
1942. Wil en Lode zijn twee jonge hulpagenten in een bezet Antwerpen. Ze werken gedwongen mee aan de klopjacht op joden in hun stad. Maar tegelijk steunen ze ook het verzet. En te midden van alle chaos en geweld bloeit de liefde: Wil valt als een blok voor de charmes van Lode’s zus Yvette. Een cocktail van tegenstrijdige brengt hem aan de rand van de afgrond. Want hoe red je tegelijk jezelf, je geliefden en de joden uit de klauwen van de bezetter?
ASTEROID CITY speelt zich af rond 1955, in een fictief Amerikaans plaatsje in de woestijn. Het programma van een conventie voor jonge Stargazers en Space Cadets, waar leerlingen en hun ouders vanuit het hele land bij elkaar komen voor onderlinge kameraadschap en wetenschappelijke competitie.
Met een indrukwekkende cast krijgen we een fantasierijke vertelling voorgeschoteld met jonge wetenschappers, geheime onderzoeksprojecten en aliens, zonder de kwetsbaarheid van enkele kleurrijke personages uit het oog te verliezen.
ASTEROID CITY greep net naast onze BEST OF selectie van 2023, reden genoeg om Wes Andersons jongste wapenfeit te vertonen tijdens onze eerste reguliere vertoningsweek van 2024.
In dialoog met de overzichtstentoonstelling ‘Love Is Forever Isn’t It?’ van Dorothy Iannone in het M HKA (6 okt. ’23 – 21 jan. ‘24) vertonen we in DE CINEMA enkele films die aansluiten bij de reeks standbeelden MOVIE PEOPLE. Iannone liet zich inspireren door films met onvoorwaardelijke, maar noodlottige liefdes in de hoofdrol.
Romantisch Technicolor drama van Albert Lewin, gebaseerd op de legende van “De Vliegende Hollander”. De Amerikaanse nachtclubzangeres Pandora Reynolds (Ava Gardner) is op doorreis in Spanje, waar alle mannen zich aan haar voeten werpen. Op een dag zwemt ze naar een geheimzinnig wit schip dat voor anker ligt in de haven van Esperanza. Ze ontmoet er Hendrick van der Zee, de kapitein van de Vliegende Hollander, die gedoemd is om eeuwig over de zeven zeeën te varen. Die vloek kan enkel worden verbroken door de liefde van een vrouw, die bereid is om voor hem te sterven...
Kunstleraar Samet werkt op een afgelegen plek in Anatolië in afwachting van overplaatsing naar Istanbul. Na een aantal onverwachte gebeurtenissen die hij zelf nauwelijks kan bevatten, verliest hij alle hoop om te ontsnappen aan zijn grimmige leven. Door de ontmoeting met zijn collega Nuray weet hij zijn twijfels en angsten echter in een nieuw perspectief te plaatsen.
"A ravishingly cinematic piece of work" - Screen Daily
"Another very absorbing movie from this unique director" - The Guardian
Een benzinepompbediende wordt meedogenloos doodgeschoten door twee professionele huurmoordenaars. Verzekeringsspecialist Reardon raakt geïnteresseerd in de zaak en graaft in het verleden van het slachtoffer, “the Swede” (Burt Lancaster). Hij blijkt een ex-bokser te zijn, die steeds verder verwikkeld raakte in de criminaliteit. Reardon ontdekt meer en meer over de Swedes leven in een complex verhaal van verraad en misdaad, dat allemaal gelinkt is aan de mysterieuze Kitty Collins (Ava Gardner).
"Taken from Ernest Hemingway’s story of the same title, picture is a hard-hitting example of forthright melodrama in the best Hemingway style. Performances without exception are top quality." - Variety
ROSA, DE KLEINE BLOEMENFEE is fantasierijk en herkenbaar voor jonge én volwassen kijkers. Iedereen is wel eens eenzaam of bang, toch? Maar deze fleurige animatiefilm toont hoe goede vrienden elkaar uitdagen en het beste in elkaar naar boven brengen.
Bloemenfee Rosa woont in een prachtige natuurwereld vol fantastische wezens. Maar Rosa is onzeker en bang. Het liefst zou ze voor altijd in haar rozenstruik blijven, al is ze daar erg eenzaam… Op een dag ontmoet Rosa de avontuurlijke vlinder Silke. Ondanks hun verschillende karakters worden ze meteen goede vrienden. Wanneer een gemene Steentrol Silke ontvoert, moet Rosa haar angsten wel overwinnen! Ze vertrekt op een gevaarlijke reis om Silke te redden.
Bruno Ganz en Otto Sander spelen twee engelen die zich voortbewegen in een zwart-wit Berlijn (van net voor de val van de muur), waar zij de wereld rond hen ‘waarnemen en beschermen’. Ze zijn onzichtbaar voor iedereen, behalve voor onschuldige kinderogen.
De engelen trekken zich het lot aan van een oudere dichter, een Amerikaanse film- en tv-ster (Peter Falk die zichzelf speelt), en een Franse trapeziste. Maar terwijl ze deze drie mensen proberen te helpen, worstelt één van de engelen met zijn eigen verlangens: hij wil zelf ook gevoelens hebben, zowel emotioneel als fysiek.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
ASTEROID CITY speelt zich af rond 1955, in een fictief Amerikaans plaatsje in de woestijn. Het programma van een conventie voor jonge Stargazers en Space Cadets, waar leerlingen en hun ouders vanuit het hele land bij elkaar komen voor onderlinge kameraadschap en wetenschappelijke competitie.
Met een indrukwekkende cast krijgen we een fantasierijke vertelling voorgeschoteld met jonge wetenschappers, geheime onderzoeksprojecten en aliens, zonder de kwetsbaarheid van enkele kleurrijke personages uit het oog te verliezen.
ASTEROID CITY greep net naast onze BEST OF selectie van 2023, reden genoeg om Wes Andersons jongste wapenfeit te vertonen tijdens onze eerste reguliere vertoningsweek van 2024.
Bruno Ganz en Otto Sander spelen twee engelen die zich voortbewegen in een zwart-wit Berlijn (van net voor de val van de muur), waar zij de wereld rond hen ‘waarnemen en beschermen’. Ze zijn onzichtbaar voor iedereen, behalve voor onschuldige kinderogen.
De engelen trekken zich het lot aan van een oudere dichter, een Amerikaanse film- en tv-ster (Peter Falk die zichzelf speelt), en een Franse trapeziste. Maar terwijl ze deze drie mensen proberen te helpen, worstelt één van de engelen met zijn eigen verlangens: hij wil zelf ook gevoelens hebben, zowel emotioneel als fysiek.
We worden steeds meer overspoeld door troebele informatie. De waarheid lijkt afhankelijk van wie haar waar en op welk moment formuleert. Door informatie te verstrekken of net achter te houden kan je mensen controleren en manipuleren. Hoe ver kunnen we daarin gaan? Zijn we enkel slachtoffer of zelf ook dader?
Mathijs F Scheepers schetst in Our Century So Far een beeld van de 21ste eeuw tot nu toe. Daarbij gooit hij speeches, twitterfragmenten, bits & bites, clickbaits en algoritmes in de strijd.
Our Century So Far onderzoekt de grenzen van manipulatie en gemiste kansen en neemt een diepe duik in de vloedgolf van informatie. De voorstelling is een monoloog van Mathijs F Scheepers met Musk, Poetin, Madonna, MVR, Ocasio-Cortez, Twitter, Gervais, Swift, Snapchat en vele anderen. Onthutsend en entertainend, net zoals de 21ste eeuw.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
ASTEROID CITY speelt zich af rond 1955, in een fictief Amerikaans plaatsje in de woestijn. Het programma van een conventie voor jonge Stargazers en Space Cadets, waar leerlingen en hun ouders vanuit het hele land bij elkaar komen voor onderlinge kameraadschap en wetenschappelijke competitie.
Met een indrukwekkende cast krijgen we een fantasierijke vertelling voorgeschoteld met jonge wetenschappers, geheime onderzoeksprojecten en aliens, zonder de kwetsbaarheid van enkele kleurrijke personages uit het oog te verliezen.
ASTEROID CITY greep net naast onze BEST OF selectie van 2023, reden genoeg om Wes Andersons jongste wapenfeit te vertonen tijdens onze eerste reguliere vertoningsweek van 2024.
Peter Weir was één van de sleutelfiguren van de Australian New Wave en met een diverse filmografie van 15 films in 40 jaar waarvoor hij in 2022 de Academy Honorary Award ontving. We belichten drie unieke momenten uit zijn carrière die de versatiliteit van de regisseur illustreren.
MASTER AND COMMANDER speelt zich af in de tijd na Napoleon en vertelt het verhaal over de strijd tussen de zeemachten. Lucky Jack Aubrey is kapitein van zijn geliefde schip de 'H.M.S. Surprise'. Geheel onverwachts wordt hij aangevallen door een oorlogsschip, dat qua uitrusting niet met zijn eigen schip te vergelijken valt. Aubrey's schip wordt zwaar gehavend achtergelaten. Toch besluit hij zich er niet bij neer te leggen, ook al kan dit de ondergang van de Surprise betekenen.
Op 20 januari wordt de film ingeleid door filmcriticus Anne Billson (THE GUARDIAN, SIGHT & SOUND, ...).
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Een benzinepompbediende wordt meedogenloos doodgeschoten door twee professionele huurmoordenaars. Verzekeringsspecialist Reardon raakt geïnteresseerd in de zaak en graaft in het verleden van het slachtoffer, “the Swede” (Burt Lancaster). Hij blijkt een ex-bokser te zijn, die steeds verder verwikkeld raakte in de criminaliteit. Reardon ontdekt meer en meer over de Swedes leven in een complex verhaal van verraad en misdaad, dat allemaal gelinkt is aan de mysterieuze Kitty Collins (Ava Gardner).
"Taken from Ernest Hemingway’s story of the same title, picture is a hard-hitting example of forthright melodrama in the best Hemingway style. Performances without exception are top quality." - Variety
Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging. Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo's, live streams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven. De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?
Toen de Deense filmmaker Lea Glob Apolonia Sokol voor het eerst ontmoette in 2009, leek ze een sprookjesachtig leven te leiden. De getalenteerde Apolonia werd geboren in een undergroundtheater in Parijs en groeide op in een kunstenaarsgemeenschap, het bohemienleven bij uitstek. Als twintiger studeerde ze aan de Beaux-Arts de Paris, een van de meest prestigieuze kunstacademies van Europa.
Door de jaren heen keerde Lea Glob telkens weer met haar camera terug bij de charismatische Apolonia terwijl ze haar plek in de kunstwereld zocht, worstelend met de kwellingen en geneugten van het vrouw-zijn, de relaties met anderen en haar eigen lichaam en creatie en ontstond een bijzondere band tussen de twee jonge vrouwen.
13 jaar later blijven de twee vrouwen nadenken over elkaars wegen in deze betoverende film over kunst, liefde, moederschap, seksualiteit, representatie en hoe te slagen in een wereld die wordt gedomineerd door patriarchaat, kapitalisme en oorlog, zonder zichzelf te verliezen.
Woensdag 24 januari wordt de film om 19u30 voorafgegaan door een lezing van leerkracht video- en filmatelier Kobe Wens (KASKA DKO).
APOLONIA, APOLONIA werd bekroond met de IDFA-prijs voor beste film.
"It feels like the viewer is getting to know Apolonia deeply – and what a pleasure." - Payton McCarty-Simas, Film Inquiry
“For as long as I can remember, I’ve seen the world through my camera. But no motif has caught my eye as she did,” asserts filmmaker Lea Glob about young French painter Apolonia Sokol.
"Lea Glob’s striking documentary conveys deep truths and raw emotional transparency in its warts-and-all exploration of a struggling artist. With freewheeling camerawork and strategically poignant narration, Glob’s soulful and unfiltered storytelling crafts a memorable personal film that generates intimacy and authenticity rarely expressed with such dynamism." - Jose Rodriguez, Tribeca
ASTEROID CITY speelt zich af rond 1955, in een fictief Amerikaans plaatsje in de woestijn. Het programma van een conventie voor jonge Stargazers en Space Cadets, waar leerlingen en hun ouders vanuit het hele land bij elkaar komen voor onderlinge kameraadschap en wetenschappelijke competitie.
Met een indrukwekkende cast krijgen we een fantasierijke vertelling voorgeschoteld met jonge wetenschappers, geheime onderzoeksprojecten en aliens, zonder de kwetsbaarheid van enkele kleurrijke personages uit het oog te verliezen.
ASTEROID CITY greep net naast onze BEST OF selectie van 2023, reden genoeg om Wes Andersons jongste wapenfeit te vertonen tijdens onze eerste reguliere vertoningsweek van 2024.
Bruno Ganz en Otto Sander spelen twee engelen die zich voortbewegen in een zwart-wit Berlijn (van net voor de val van de muur), waar zij de wereld rond hen ‘waarnemen en beschermen’. Ze zijn onzichtbaar voor iedereen, behalve voor onschuldige kinderogen.
De engelen trekken zich het lot aan van een oudere dichter, een Amerikaanse film- en tv-ster (Peter Falk die zichzelf speelt), en een Franse trapeziste. Maar terwijl ze deze drie mensen proberen te helpen, worstelt één van de engelen met zijn eigen verlangens: hij wil zelf ook gevoelens hebben, zowel emotioneel als fysiek.
Binta is een stoer meisje van 9 jaar. Het is bezoekuur in het kindertehuis waar ze verblijft. Vol ongeduld kijkt ze uit naar de komst van haar mama. Terwijl ze wacht, neemt ze je mee in haar geheime binnenkamer, in het gezelschap van vriendje Yoeri.
De jonge theatermaakster Aminata Demba putte inspiratie uit gesprekken met kinderen en volwassenen die tijdelijk of langdurig van hun ouders zijn gescheiden, en met deskundigen die instaan voor de opvang in kindertehuizen. Decorontwerpers Studio Kuurjeus ontwierpen een zintuiglijk kabinet die je na de voorstelling kan verkennen.
De binnenkamer van Binta is een bitterzoete vertelling over hoe het voelt om niet thuis te kunnen wonen en je ouders te moeten missen. Verwacht je aan een wervelende vertelling gekruid met humor, muziek en zoete geuren.
“De sterke tekst van Hanneke Paauwe, de innemende vertolking van Demba, de live muziek van Sam Gysel, de kastjes en schuifjes die nieuwe verhalen introduceren: alles klopt aan deze mooie voorstelling over lief en leed, verdriet en veerkracht.” – De Standaard
Binta is een stoer meisje van 9 jaar. Het is bezoekuur in het kindertehuis waar ze verblijft. Vol ongeduld kijkt ze uit naar de komst van haar mama. Terwijl ze wacht, neemt ze je mee in haar geheime binnenkamer, in het gezelschap van vriendje Yoeri.
De jonge theatermaakster Aminata Demba putte inspiratie uit gesprekken met kinderen en volwassenen die tijdelijk of langdurig van hun ouders zijn gescheiden, en met deskundigen die instaan voor de opvang in kindertehuizen. Decorontwerpers Studio Kuurjeus ontwierpen een zintuiglijk kabinet die je na de voorstelling kan verkennen.
De binnenkamer van Binta is een bitterzoete vertelling over hoe het voelt om niet thuis te kunnen wonen en je ouders te moeten missen. Verwacht je aan een wervelende vertelling gekruid met humor, muziek en zoete geuren.
“De sterke tekst van Hanneke Paauwe, de innemende vertolking van Demba, de live muziek van Sam Gysel, de kastjes en schuifjes die nieuwe verhalen introduceren: alles klopt aan deze mooie voorstelling over lief en leed, verdriet en veerkracht.” – De Standaard
Binta is een stoer meisje van 9 jaar. Het is bezoekuur in het kindertehuis waar ze verblijft. Vol ongeduld kijkt ze uit naar de komst van haar mama. Terwijl ze wacht, neemt ze je mee in haar geheime binnenkamer, in het gezelschap van vriendje Yoeri.
De jonge theatermaakster Aminata Demba putte inspiratie uit gesprekken met kinderen en volwassenen die tijdelijk of langdurig van hun ouders zijn gescheiden, en met deskundigen die instaan voor de opvang in kindertehuizen. Decorontwerpers Studio Kuurjeus ontwierpen een zintuiglijk kabinet die je na de voorstelling kan verkennen.
De binnenkamer van Binta is een bitterzoete vertelling over hoe het voelt om niet thuis te kunnen wonen en je ouders te moeten missen. Verwacht je aan een wervelende vertelling gekruid met humor, muziek en zoete geuren.
“De sterke tekst van Hanneke Paauwe, de innemende vertolking van Demba, de live muziek van Sam Gysel, de kastjes en schuifjes die nieuwe verhalen introduceren: alles klopt aan deze mooie voorstelling over lief en leed, verdriet en veerkracht.” – De Standaard
Binta is een stoer meisje van 9 jaar. Het is bezoekuur in het kindertehuis waar ze verblijft. Vol ongeduld kijkt ze uit naar de komst van haar mama. Terwijl ze wacht, neemt ze je mee in haar geheime binnenkamer, in het gezelschap van vriendje Yoeri.
De jonge theatermaakster Aminata Demba putte inspiratie uit gesprekken met kinderen en volwassenen die tijdelijk of langdurig van hun ouders zijn gescheiden, en met deskundigen die instaan voor de opvang in kindertehuizen. Decorontwerpers Studio Kuurjeus ontwierpen een zintuiglijk kabinet die je na de voorstelling kan verkennen.
De binnenkamer van Binta is een bitterzoete vertelling over hoe het voelt om niet thuis te kunnen wonen en je ouders te moeten missen. Verwacht je aan een wervelende vertelling gekruid met humor, muziek en zoete geuren.
“De sterke tekst van Hanneke Paauwe, de innemende vertolking van Demba, de live muziek van Sam Gysel, de kastjes en schuifjes die nieuwe verhalen introduceren: alles klopt aan deze mooie voorstelling over lief en leed, verdriet en veerkracht.” – De Standaard
Nora (Greta Lee) en Hae Sung (Teo Yoo), twee diep verbonden jeugdvrienden, worden uit elkaar gerukt als Nora’s familie vanuit Zuid-Korea naar Canada emigreert. Twaalf jaar later studeert Nora in New York en hervinden de twee elkaar via het internet. Ze fantaseren over een wederzien, maar de afstand doet het contact verwateren. Nog eens twaalf jaar later is Nora inmiddels getrouwd en wordt ze tijdens een allesbepalende week herenigd met haar jeugdliefde, als hij haar opzoekt in New York. In haar debuutfilm onderzoekt toneelschrijver Celine Song noties van het lot, de liefde, en de dunne scheidslijn tussen het leven dat we leiden en het leven hoe het had kunnen zijn. PAST LIVES werd daarmee de grote verrassing van de filmfestivals van Berlijn en Sundance eerder dit jaar.
Noëmi Plateau en Lotus Li van UNTOLD ASIAN STORIES zorgen samen met Girls on Film voor een inleidend gesprek.
"The film has such a breadth of understanding and sensitivity that if you were to ask me what I like most about it, I could only say ‘everything’: allusion, symbolism, clothing, simple things like fragments of noir iconography or a red light shimmering in a puddle – all are handled so deftly you never want the spell to break." Nick James - Sight and Sound
Sandra, Samuel en hun 11-jarige slechtziende zoon, Daniel, leven al een jaar ver weg van alles in de bergen.
Op een dag wordt Samuel dood aangetroffen aan hun huis en start er een onderzoek naar zijn verdachte dood. Hoewel er twijfel is, wordt Sandra snel aangeklaagd. Was het zelfmoord of moord?
Een jaar later woont Daniel het proces van zijn moeder bij, waarbij het leven van het gezin grondig wordt ontrafeld.
Rennen, rollen, vliegen, duiken, vallen, kruipen, zuchten, zitten en weer opstaan.
Een installatie rond het lichaam nodigt twee dansers en drie muzikanten uit om op zoek te gaan naar de motor van ons lichaam. Ook jij kan mee actief bewegen. Wat kan jouw lichaam allemaal? Wat beweegt je?
Figuren en objecten komen tot leven op de muzikale thema’s uit strijkkwartetten van Crumb, Debussy, Dvorak, Glass, Ligeti, Schubert, Shostakovich, Villa Lobos…
Binta is een stoer meisje van 9 jaar. Het is bezoekuur in het kindertehuis waar ze verblijft. Vol ongeduld kijkt ze uit naar de komst van haar mama. Terwijl ze wacht, neemt ze je mee in haar geheime binnenkamer, in het gezelschap van vriendje Yoeri.
De jonge theatermaakster Aminata Demba putte inspiratie uit gesprekken met kinderen en volwassenen die tijdelijk of langdurig van hun ouders zijn gescheiden, en met deskundigen die instaan voor de opvang in kindertehuizen. Decorontwerpers Studio Kuurjeus ontwierpen een zintuiglijk kabinet die je na de voorstelling kan verkennen.
De binnenkamer van Binta is een bitterzoete vertelling over hoe het voelt om niet thuis te kunnen wonen en je ouders te moeten missen. Verwacht je aan een wervelende vertelling gekruid met humor, muziek en zoete geuren.
“De sterke tekst van Hanneke Paauwe, de innemende vertolking van Demba, de live muziek van Sam Gysel, de kastjes en schuifjes die nieuwe verhalen introduceren: alles klopt aan deze mooie voorstelling over lief en leed, verdriet en veerkracht.” – De Standaard
Speelse en verrassende roadmovie vol filmische referenties, over een familie die buiten de lijntjes kleurt. KIDDO is de debuutspeelfilm van Zara Dwinger en ging in wereldpremière tijdens het filmfestival van Berlijn.
Lu woont in een pleeggezin wanneer haar lang verloren moeder Karina haar plots meeneemt op een avontuurlijke roadtrip naar Polen. Tijdens de reis wordt Lu meegesleept in Karina’s Bonnie & Clyde-achtige fantasie. Maar de realiteit zit hen op de hielen en stelt de outlaws voor een keuze. Want hoe ver willen ze gaan om voor altijd bij elkaar te blijven?
THE BOY AND THE HERON is Miyazaki’s eerste film sinds het Oscargenomineerde THE WIND RISES en is opnieuw een autobiografisch geïnspireerd, complex en fantasierijk epos. Mahito, een jongen die verlangt naar zijn moeder, stapt in een wereld die gedeeld wordt door zowel de levenden als de doden. In deze wereld, vervaagt de dood en herrijst het leven in een nieuwe gedaante. THE BOY AND THE HERON is een semi-autobiografische fantasie die het leven, de dood en creatie verkent, als een eerbetoon aan vriendschap, uitgedacht door Hayao Miyazaki.
Rennen, rollen, vliegen, duiken, vallen, kruipen, zuchten, zitten en weer opstaan.
Een installatie rond het lichaam nodigt twee dansers en drie muzikanten uit om op zoek te gaan naar de motor van ons lichaam. Ook jij kan mee actief bewegen. Wat kan jouw lichaam allemaal? Wat beweegt je?
Figuren en objecten komen tot leven op de muzikale thema’s uit strijkkwartetten van Crumb, Debussy, Dvorak, Glass, Ligeti, Schubert, Shostakovich, Villa Lobos…
OPPENHEIMER, geschreven en geregisseerd door Christopher Nolan, is een met IMAX®-camera’s gedraaide epische thriller die het fascinerende verhaal vertelt van de raadselachtige man die om de wereld te redden het risico moet nemen dat de wereld wordt verwoest.
De film is gebaseerd op het Pulitzer Prize-winnende boek American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer van Kai Bird en wijlen Martin J. Sherwin.
ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED vertelt een emotioneel en veelzijdig verhaal over de internationaal befaamde fotograaf en activiste Nan Goldin. Oscarwinnaar Laura Poitras (CITIZENFOUR) creëerde een zeer persoonlijk portret van één van de belangrijkste fotografen van de late 20e eeuw.
De documentaire toont het leven, de carrière en het activisme van Goldin aan de hand van unieke opnames, persoonlijke interviews en haar baanbrekende fotografie. Goldin ontvluchtte haar traumatische jeugd en vond haar eigen scene waarin vrijheid en seksuele onafhankelijkheid een belangrijke rol speelden. Haar persoonlijke inspiratie kwam tot uiting in haar fotografie. Goldin laat zien dat kunst een wapen kan zijn en gaat vandaag de dag de strijd aan met de Sacklerfamilie, die zij verantwoordelijk houdt voor de Amerikaanse opiatencrisis. Terwijl deze crisis nog dagelijks slachtoffers maakt, blijft de familie Sackler groot sponsor van belangrijke musea wereldwijd. Goldin’s strijd helpt haar om haar eigen verdriet een plaats te geven. ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED toont een portret van een gedreven persoon.
De film werd bekroond met de Gouden Leeuw (Beste Film) op het Filmfestival van Venetië. Poitras was vervolgens de hoofdgast van het International Documentaire Festival Amsterdam 2022 (IDFA).
"Ferociously powerful. - Financial Times"
"All the Beauty and the Bloodshed is a tremendous documentary, a striking piece of work that is so tender yet biting." - Jenny Nulf, Austin Chronicle
"Een van de pakkendste films die u dit jaar kunt zien" - De Morgen
"Een beklijvend werkstuk." - De Standaard
"Verslavend intens portret." - Knack Focus
"Een thriller en een aangrijpend kunstenaarsportret ineen." - De Volkskrant
Binta is een stoer meisje van 9 jaar. Het is bezoekuur in het kindertehuis waar ze verblijft. Vol ongeduld kijkt ze uit naar de komst van haar mama. Terwijl ze wacht, neemt ze je mee in haar geheime binnenkamer, in het gezelschap van vriendje Yoeri.
De jonge theatermaakster Aminata Demba putte inspiratie uit gesprekken met kinderen en volwassenen die tijdelijk of langdurig van hun ouders zijn gescheiden, en met deskundigen die instaan voor de opvang in kindertehuizen. Decorontwerpers Studio Kuurjeus ontwierpen een zintuiglijk kabinet die je na de voorstelling kan verkennen.
De binnenkamer van Binta is een bitterzoete vertelling over hoe het voelt om niet thuis te kunnen wonen en je ouders te moeten missen. Verwacht je aan een wervelende vertelling gekruid met humor, muziek en zoete geuren.
“De sterke tekst van Hanneke Paauwe, de innemende vertolking van Demba, de live muziek van Sam Gysel, de kastjes en schuifjes die nieuwe verhalen introduceren: alles klopt aan deze mooie voorstelling over lief en leed, verdriet en veerkracht.” – De Standaard
Rennen, rollen, vliegen, duiken, vallen, kruipen, zuchten, zitten en weer opstaan.
Een installatie rond het lichaam nodigt twee dansers en drie muzikanten uit om op zoek te gaan naar de motor van ons lichaam. Ook jij kan mee actief bewegen. Wat kan jouw lichaam allemaal? Wat beweegt je?
Figuren en objecten komen tot leven op de muzikale thema’s uit strijkkwartetten van Crumb, Debussy, Dvorak, Glass, Ligeti, Schubert, Shostakovich, Villa Lobos…
THE BOY AND THE HERON is Miyazaki’s eerste film sinds het Oscargenomineerde THE WIND RISES en is opnieuw een autobiografisch geïnspireerd, complex en fantasierijk epos. Mahito, een jongen die verlangt naar zijn moeder, stapt in een wereld die gedeeld wordt door zowel de levenden als de doden. In deze wereld, vervaagt de dood en herrijst het leven in een nieuwe gedaante. THE BOY AND THE HERON is een semi-autobiografische fantasie die het leven, de dood en creatie verkent, als een eerbetoon aan vriendschap, uitgedacht door Hayao Miyazaki.
De vier korte films uit deze betoverende compilatie voor peuters en kleuters, zijn een ode aan de onvoorwaardelijke liefde - ook na een afscheid.
Een berenjong zoekt zijn moeder, een konijn ondersteunt haar jong bij diens eerste stapjes, een laars rent achter zijn voetenpaar aan en een katje volgt trouw de in de sporen van zijn baasje.
Deze film bestaat uit:
Zelfs als we slapen, Camille Monnier, Frankrijk, 5' (2017)
Stap voor stap, Julie Valentin, Frankrijk 8' (2021)
Rennen, rollen, vliegen, duiken, vallen, kruipen, zuchten, zitten en weer opstaan.
Een installatie rond het lichaam nodigt twee dansers en drie muzikanten uit om op zoek te gaan naar de motor van ons lichaam. Ook jij kan mee actief bewegen. Wat kan jouw lichaam allemaal? Wat beweegt je?
Figuren en objecten komen tot leven op de muzikale thema’s uit strijkkwartetten van Crumb, Debussy, Dvorak, Glass, Ligeti, Schubert, Shostakovich, Villa Lobos…
