VREMENA GODA / THE SEASONS (Artavazd Peleshian - USSR 1975 - 29' - 35MM)
Een audiovisueel essay over Armeense herders; over de contradicties en harmonie tussen mens en natuur. Begeleid door Vivaldi's Vier Seizoenen.
NASJ VEK / OUR CENTURY (Artavazd Peleshian - USSR 1983 - 47')
Een man baant zich een weg naar zijn eigen ziel door een intellectuele queeste, tragedies van naties en persoonlijk drama. Filosofische filmpoëzie die een vlucht neemt in de interne wereld van de mens.
Het filmprogramma wordt gevolgd door een lezing: Total Montage is Montage Destroyed: The Work of Artavazd Peleshian (filmwetenschapper Adrian Martin).
THE SEASONS wordt vertoond op 35mm!
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
VREMENA GODA / THE SEASONS (Artavazd Peleshian - USSR 1975 - 29' - 35MM)
An audiovisual essay on Armenian shepherds; on the contradictions and harmony between man and nature. Accompanied by Vivaldi's Four Seasons.
NASJ VEK / OUR CENTURY (Artavazd Peleshian - USSR 1983 - 47')
A man paves his own way to his own soul through an intellectual quest, tragedies of nations and personal drama. A philosophical film-poem that takes a flight into one's internal world.
The film program will be followed by a lecture: Total Montage is Montage Destroyed: The Work of Artavazd Peleshian (film scholar Adrian Martin).
THE SEASONS will be screened on 35mm!
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Lorenzo is net teruggekeerd naar Salamanca, Spanje, na een bezoek aan Engeland. Daar werd hij verliefd op Berta, de dochter van een verbannen echtpaar die Spanje nooit heeft gezien. Lorenzo probeert haar door middel van brieven te laten begrijpen hoe mooi de wereld is waar haar ouders ooit woonden.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Between Realism and the Avant-Garde: Basilio Martín Patino’s Nine Letters to Berta (filmwetenschapper Adrian Martin).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
Lorenzo has just returned to Salamanca, Spain, after visiting England. There he fell in love with Berta, the daughter of an exiled couple who never saw Spain. Through letters, Lorenzo tries to make her understand the beauty of the world where her parents once lived.
The film screening will be followed by a lecture: Between Realism and the Avant-Garde: Basilio Martín Patino’s Nine Letters to Berta (film scholar Adrian Martin).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Een poëtische kroniek van de gebeurtenissen in een Georgisch dorpje tijdens de late 19e eeuw, toen ontelbare intellectuelen het volk konden overhalen om een bos te redden en zich te verzetten tegen de industrialisten.
De film wordt ingeleid en nabesproken door filmregisseur Alexandre Koberidze. Aleksandr Rechviasjvili was zijn mentor.
Deze film is onderdeel van het Zomerfilmcollege en de keuze van zomergast Alexandre Koberidze. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro). Deze voorstelling is toegankelijk met eender welke pas.
EN
A poetic chronicle of events in a Georgian village during the late 19th century, when countless intellectuals were able to persuade the people to save a forest and resist the industrialists.
The film will be introduced and afterwards discussed by film director Alexandre Koberidze.Aleksandr Rechviashvili was his mentor.
This film is part of Zomerfilmcollege and the choice of the artist in focus: Alexandre Koberidze. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros). This screening is accessible with all passes.
Vlak na de Spaanse Burgeroorlog ontsnapt een plattelandsmeisje aan de verveling door het imaginaire, gefascineerd als ze is door James Whales Frankenstein. Erice evoceert de eerste jaren van Franco's regime en verkent subtiel de psychologische gevolgen van de Burgeroorlog. Twee aan hun lot overgelaten meisjes moeten zelf het mysterie van leven en dood doorgronden.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Haunted Memory: The Cinema of Víctor Erice (filmwetenschapper Cristina Álvarez López).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
Just after the Spanish Civil War, a country girl escapes boredom by the imaginary, fascinated as she is by James Whale's Frankenstein. Erice evokes the early years of Franco's regime and subtly explores the psychological effects of the Civil War. Two girls left to their own devices must fathom the mystery of life and death for themselves.
The film screening will be followed by a lecture: Haunted Memory: The Cinema of Víctor Erice (film scholar Cristina Álvarez López).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Een jonge idealist neemt een baan bij een lokale staatswijnmakerij, maar ontdekt en raakt gedesillusioneerd door de corruptie van de Sovjetstaat. Een inwijdingsverhaal over de eerste dagen van de jonge Niko in een wijncoöperatie, waarin hij zowel werk als liefde leert kennen. Een puur filmisch werk dat op schalkse wijze de aspiraties van de Georgische intelligentsia van die tijd uitdrukt.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Ironic Aloofness in Bleak Times: The Early films of Otar Iosseliani (filmwetenschapper Dominique Nasta).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
A young idealist takes a job at a local state winery, but discovers and becomes disillusioned with the corruption of the Soviet state. An initiation story about young Niko's first days in a wine cooperative, in which he learns both work and love. A purely cinematic work that roguishly expresses the aspirations of the Georgian intelligentsia of the time.
The film screening will be followed by a lecture: Ironic Aloofness in Bleak Times: The Early films of Otar Iosseliani (film scholar Dominique Nasta).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
De film vertelt het verhaal van het taboe rond een buitenechtelijke affaire in het plattelandsdorpje White Storks. De getrouwde, kinderloze Malika gaat openlijk om met een andere man met wie ze een hechte band deelt.
De film wordt ingeleid door filmwetenschapper Birgit Beumers.
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro). Deze voorstelling is toegankelijk met eender welke pas.
EN
The film tells the story of the taboo surrounding an extramarital affair in the rural village of White Storks. Married, childless Malika is openly dating another man with whom she shares a close relationship.
The film will be introduced by film scholar Birgit Beumers.
The film will be screened on 35mm!
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros). This screening is accessible with all passes.
Een weesjongen groeit op in de steppe van Kazachstan op het eind van de 19de eeuw. Zijn beste vriend is een wolfsjong. Filosofische fabel waarin de mooie natuurfotografie gevoelens als haat, liefde en solidariteit ondersteunt.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Cinema in Central Asia between Tradition and Modernity (filmwetenschapper Birgit Beumers).
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
An orphan boy grows up in the steppe of Kazakhstan in the late 19th century. His best friend is a wolf cub. Philosophical fable in which beautiful nature photography supports feelings of hate, love and solidarity.
The film screening will be followed by a lecture: Cinema in Central Asia between Tradition and Modernity (film scholar Birgit Beumers).
The film will be screened on 35mm!
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Een atmosferisch essay als alternatieve versie van Jesús Franco's COUNT DRACULA. Het analyseert de constructie van magie in dominante narratieve cinema; een spookachtig samenspel van realiteit en fictie.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Film Secession on Pere Portabella (filmwetenschapper Richard Suchenski).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
An atmospheric essay as an alternative version of Jesús Franco's COUNT DRACULA. It analyses the construction of magic in dominant narrative cinema; a haunting interplay of reality and fiction.
The film screening will be followed by a lecture: Film Secession on Pere Portabella (film scholar Richard Suchenski).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Een groep jonge muzikanten doen er alles aan om een liedje in een muziekwedstrijd te boycotten dat Spanje zou moeten representeren. Een ongewone film van Zulueta waarin wedstrijden zoals het Eurovisiesongfestival worden geparodieerd. Het vertelt een bizar verhaal, gedraaid zonder script en met enkele van de beste bands van die tijd.
De film wordt ingeleid door filmwetenschapper Cristina Álvarez López.
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro). Deze voorstelling is toegankelijk met eender welke pas.
EN
A group of young musicians go to great lengths to boycott a song in a music competition that is supposed to represent Spain. An unusual film by Zulueta parodying competitions such as the Eurovision Song Contest. It tells a bizarre story, shot without a script and featuring some of the best bands of that time.
The film will be introduced by film scholar Cristina Álvarez López.
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros). This screening is accessible with all passes.
Op een warme dag gaan drie veteranen van de Spaanse burgeroorlog op konijnenjacht. In de hitte praten ze over het verleden, iets wat oude wonden opent.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Human Prey: Landscape and Action in Carlos Saura’s La Caza (filmwetenschapper Cristina Álvarez López).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
On a hot day, three veterans of the Spanish Civil War go rabbit hunting. In the heat, they talk about the past. While doing so, old wounds open up.
The film screening will be followed by a lecture: Human Prey: Landscape and Action in Carlos Saura’s La Caza (film scholar Cristina Álvarez López).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Mikhail brengt Nikolay en Lyuba naar een nabijgelegen bouwwerf. Hier werken ze aan de bouw van een nieuwe stad en fabriek.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Kira Muratova, The Beauty of Chaos: Reinventing and Challenging Aesthetic, Narrative and Representation Norms (filmwetenschapper Eugenie Zvonkine).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
Mikhail takes Nikolay and Lyuba to a nearby construction site. Here they are working on the construction of a new city and factory.
The film screening will be followed by a lecture: Kira Muratova, The Beauty of Chaos: Reinventing and Challenging Aesthetic, Narrative and Representation Norms (film scholar Eugenie Zvonkine).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
De jonge, pas afgestudeerde Kemel reist naar een geïsoleerd deel van de steppen om te werken op een klein boerderijkamp, maar krijgt te kampen met de autoritaire leider.
De film wordt in- en uitgeleid door filmwetenschapper Eugenie Zvonkine.
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro). Deze voorstelling is toegankelijk met eender welke pas.
EN
Young recent graduate Kemel travels to an isolated part of the steppes to work at a small farm camp, but encounters the authoritarian leader.
The film will be introduced and afterwards discussed by film scholar Eugenie Zvonkine.
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros). This screening is accessible with all passes.
Dyuishen wordt na zijn ontslag uit het Rode Leger door de Jonge Communistische Liga toegewezen aan de bergachtige Kirgizische regio in Centraal-Azië. Het is 1923 en de burgeroorlog is voorbij. De voormalige soldaat wordt leraar en brengt de leninistische doctrine naar het afgelegen moslimgebied waar ouders hun kinderen niet naar school lieten gaan. Hij wordt verliefd op een van zijn leerlingen, maar de jonge vrouw wordt door haar vader verkocht aan een rijke hoofdman. Wanneer de school afbrandt, worden de majestueuze populieren die een bron van lokale trots zijn, gekapt om de nieuwe structuur weer op te bouwen. In zijn eerste film schenkt de regisseur Andrei Konchalovsky veel aandacht aan de lokale levenswijze.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Making a First Film in Central Asia after VGIK: Negotiating Aesthetics and National Identity (filmwetenschapper Eugenie Zvonkine).
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
Dyuishen is assigned to the mountainous Kyrgyz region of Central Asia by the Young Communist League after his discharge from the Red Army. It is 1923 and the civil war is over. The former soldier becomes a teacher, bringing Leninist doctrine to the remote Muslim region where parents would not let their children go to school. He falls in love with one of his students, but the young woman is sold by her father to a wealthy chieftain. When the school burns down the majestic poplar trees, a local pride, are cut down to build the new structure. In his first film, director Andrei Konchalovsky pays a lot of attention to the local lifestyle.
The film screening will be followed by a lecture: Making a First Film in Central Asia after VGIK: Negotiating Aesthetics and National Identity (film scholar Eugenie Zvonkine).
The film will be screened on 35mm!
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Een begrafenisondernemer die met de dochter van een beul huwt, neemt met tegenzin de praktijk van zijn schoonvader over. Deze film is niet alleen een aanklacht tegen de doodstraf, maar ook een pessimistische visie op de mens gebukt onder sociale en familiale druk.
"Deze film toont de onmenselijkheid van de doodstraf."
La Libre Belgique
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Dead Man Walking: The Social Comedy of Luis García Berlanga’s El Verdugo (filmwetenschapper Cristina Álvarez López).
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
An undertaker who marries an executioner's daughter reluctantly takes over his father-in-law's practice. This film is not only an indictment of capital punishment, but also a pessimistic vision of man weighed down by social and family pressures.
"This film shows the inhumanity of capital punishment."
La Libre Belgique
The film screening will be followed by a lecture: Dead Man Walking: The Social Comedy of Luis García Berlanga’s El Verdugo (film scholar Cristina Álvarez López).
The film will be screened on 35mm!
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Een stel Engelse toeristen ontdekt in een visdorpje op het eiland Almanzora dat er geen volwassenen zijn. De enige andere aanwezigen zijn enkele kinderen die naar hen staren en mysterieus glimlachen...
De film wordt ingeleid door filmwetenschapper Adrian Martin.
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro). Deze voorstelling is toegankelijk met eender welke pas.
EN
A couple of English tourists discover there are no adults in a fishing village on the island of Almanzora. The only other people present are some children who stare at them and smile mysteriously.
The film is introduced by film scholar Adrian Martin.
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros). This screening is accessible with all passes.
Een jonge vrouw voelt zich schuldig aan de zelfmoord van haar verliefde oom en opent haar deuren voor een kleurrijke bende marginalen. Buñuels anarchisme jongleert met tijdsdimensies en verhaalclichés. Een vlijmscherp, brutaal geestig meesterwerk, hier op zijn plaats voor de finale bedelaarsorgie, een zwarte parodie van Het Laatste Avondmaal op de tonen van Handels Messiah.
VIRIDIANA was Buñuels ‘cadeau’ aan zijn geboorteland Spanje bij zijn terugkeer na 20 jaar ballingschap, maar dit werd hem niet in dank afgenomen. De film is niet meer of minder dan een onverholen aanval op alles waar Spanje toen voor stond. VIRIDIANA won de Gouden Palm in Cannes en bleef in Spanje jarenlang verboden.
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Rotten with Piety: Viridiana and Luis Buñuel's Return to Spain (filmwetenschapper Adrian Martin).
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
A young woman feels guilty about the suicide of her infatuated uncle and opens her doors to a colourful gang of marginals. Buñuel's anarchism juggles time dimensions and narrative cliches. A razor-sharp, brutally witty masterpiece, here in place for the final beggar's orgy, a black parody of The Last Supper to the tones of Handels Messiah.
Viridiana was Buñuel's 'gift' to his motherland Spain at his return after 20 years in exile, but it wasn't appreciated. The film is nothing more or less than a blatant attack on everything Spain represented at the time. VIRIDIANA won the Palm d'Or in Cannes and was forbidden in Spain for many years.
The film screening will be followed by a lecture: Rotten with Piety: Viridiana and Luis Buñuel’s Return to Spain (film scholar Adrian Martin).
The film will be screened on 35mm!
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Final Years of Francoist Spain. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Wanneer Marita in een Georgisch dorpje bij haar tante intrekt, wordt ze verliefd op een arme jongeman genaamd Gedia. Haar familie is echter vastberaden haar uit te huwelijken aan een rijke man uit de streek. THE WISHING TREE vertelt een verhaal over de menselijke psychologie, eenzame mensen, afschuwelijke mentaliteit en fantastische dromen...
De filmvertoning wordt gevolgd door een lezing: Poetic or Radical? Auteurs in Georgia (filmwetenschapper Birgit Beumers).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
When Marita moves in with her aunt in a Georgian village, she falls in love with a poor young man called Gedia. However, her family is determined to marry her off to a rich man from the area. THE WISHING TREE tells a story about human psychology, lonely people, terrible mentality and fantastic dreams...
The film screening will be followed by a lecture: Poetic or Radical? Auteurs in Georgia (film scholar Birgit Beumers).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Deze Oekraïense versie van Romeo en Julia betekende de terugkeer van de gesofisticeerde volkspoëzie in de Sovjetfilm. Het was voor dit soort vlammende provocatie dat Parajanov zou vervolgd worden. Sublieme, in de Karpaten gesitueerde barokke volksvertelling, naar de poëtische novelle van de Oekraïense schrijver Kotsioebinsky, waarmee Parajanov definitief in het Westen doorbrak.
De film wordt ingeleid door filmwetenschapper Birgit Beumers.
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro). Deze voorstelling is toegankelijk met eender welke pas.
EN
This Ukrainian version of Romeo and Juliet marked the return of sophisticated folk poetry to Soviet cinema. It was for this kind of flaming provocation that Parajanov would be persecuted. Sublime baroque folk tale set in the Carpathians, based on the poetic novella by Ukrainian writer Kotsiubinsky, with which Parajanov finally broke through in the West.
The film will be introduced by film scholar Birgit Beumers.
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros). This screening is accessible with all passes.
KYIV FRESCOES (Sergei Parajanov - USSR 1966 - 15')
Een collage, gemaakt met het enige overgebleven materiaal van Parajanovs film KYIV FRESCOES, waarvan autoriteiten eisten dat alle negatieven werden vernietigd.
HAKOB HOVNATANYAN (Sergei Parajanov - USSR 1967 - 8')
Een exploratie van het werk van de Armeense portretschilder Hakob Hovnatanyan en de 19de eeuwse cultuur in Tbilisi.
ARABESKEBI PIROSMANIS TEMAZE / ARABESQUES ON THE PIROSMANI THEME (Sergei Parajanov - USSR 1985- 21')
Een overdenking op het indrukwekkende werk van de Georgische primitivistische schilder Niko Pirosmani.
Het filmprogramma wordt gevolgd door een lezing: New Voices? Soviet Cinema of the 1960s and 1970s between Politics, History and Aesthetics (filmwetenschapper Birgit Beumers).
Deze film is onderdeel van de Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. U kunt via deze pagina losse tickets voor de voorstelling kopen, of klik hier voor de aankoop van een voordelige pas voor één van de twee focussen (44 of 83 euro) of voor het volledige programma (77 of 149 euro).
EN
KYIV FRESCOES (Sergei Parajanov - USSR 1966 - 15')
A collage, made of all the footage that remained of Parajanov's film KYIV FRESCOES, which was halted by the authorities who demanded that all the negatives be destroyed.
HAKOB HOVNATANYAN (Sergei Parajanov - USSR 1967 - 8')
An exploration of the art of Armenian portraitist Hakob Hovnatanyan, reviving the culture of Tbilisi of the 19th century.
ARABESKEBI PIROSMANIS TEMAZE / ARABESQUES ON THE PIROSMANI THEME (Sergei Parajanov - USSR 1985- 21')
A meditation on the impressive work of Georgian primitivist painter Niko Pirosmani.
The film program will be followed by a lecture: New Voices? Soviet Cinema of the 1960s and 1970s between Politics, History and Aesthetics (film scholar Birgit Beumers).
This film is part of the Zomerfilmcollege focus Auteur Cinema in the Soviet Periphery After the Thaw. There are tickets available on this page, or click here to purchase a pass for one of the two focusses (44 or 83 euros) or the whole program (77 or 149 euros).
Adam (Andrew Scott) woont in een verlaten torenflat in Londen. Een toevallige ontmoeting met zijn mysterieuze buurman Harry (Paul Mescal) doorbreekt het ritme van zijn dagelijks leven. Terwijl er een relatie tussen hen ontluikt, verliest Adam zich in herinneringen aan het verleden. Hij voelt de drang om terug te gaan naar het stadje waar hij opgroeide en het huis waar hij als kind woonde.
EN
Adam (Andrew Scott) lives in an forlorn tower block in London. A chance encounter with his mysterious neighbour Harry (Paul Mescal) breaks the rhythm of his daily life. As a relationship blossoms between them, Adam loses himself in memories of the past. He feels the urge to go back to the small town where he grew up and the house where he lived as a child.
Het westen van Amerika in de jaren 1860. Nadat ze de Deense immigrant Holger Olsen heeft ontmoet, stemt Vivienne Le Coudy, een sterke, vrijgevochten jonge vrouw, erin toe om hem te vergezellen naar Nevada om daar met hem samen te leven. Maar wanneer de Burgeroorlog uitbreekt, besluit Olsen in dienst te gaan en staat Vivienne er alleen voor. Ze moet nu opboksen tegen Rudolph Schiller, de corrupte burgemeester van de stad, en Alfred Jeffries, een grootgrondbezitter wiens zoon brutaal en onvoorspelbaar is. THE DEAD DON’T HURT toont een ietwat serenere weergave van het wilde westen. Met Viggo Mortensen zowel voor als achter de camera, tegenover de veelzijdige Vicky Krieps.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Western America in the 1860s. After meeting Danish immigrant Holger Olsen, Vivienne Le Coudy, a strong, free-spirited young woman, agrees to accompany him to Nevada to live with him. But when the Civil War breaks out, Olsen decides to enlist and Vivienne is on her own. She must now contend with Rudolph Schiller, the town's corrupt mayor, and Alfred Jeffries, a big landowner whose son is brutal and unpredictable. THE DEAD DON'T HURT shows a somewhat more serene depiction of the Wild West. With the veratile Vicky Krieps and Viggo Mortensen in front as well as behind the camera.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
Adam (Andrew Scott) woont in een verlaten torenflat in Londen. Een toevallige ontmoeting met zijn mysterieuze buurman Harry (Paul Mescal) doorbreekt het ritme van zijn dagelijks leven. Terwijl er een relatie tussen hen ontluikt, verliest Adam zich in herinneringen aan het verleden. Hij voelt de drang om terug te gaan naar het stadje waar hij opgroeide en het huis waar hij als kind woonde.
EN
Adam (Andrew Scott) lives in an forlorn tower block in London. A chance encounter with his mysterious neighbour Harry (Paul Mescal) breaks the rhythm of his daily life. As a relationship blossoms between them, Adam loses himself in memories of the past. He feels the urge to go back to the small town where he grew up and the house where he lived as a child.
Gary Cooper is de marshal die verneemt dat een bandiet die door zijn toedoen in de gevangenis belandde intussen op vrije voeten is en met de middagtrein naar zijn stadje komt om wraak te nemen. De marshal vraagt zijn medeburgers om hulp, maar wordt door iedereen (ook zijn vrouw die Quaker is en dus geweld afzweert) in de steek gelaten.
Beleef mee de angst en de ondraaglijke hitte in een klein dorp in New Mexico met Fred Zinnemanns HIGH NOON. Met Gary Cooper als de pasgetrouwde sheriff die net voor de komst van zijn vervanger alleen achterblijft tegenover vier gevaarlijke outlaws en Grace Kelly in haar eerste sterrol.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
EN
Gary Cooper is a marshal who learns that a bandit who ended up in jail because of his actions is now at large and is coming to his town on the noon train to take revenge. The marshal asks his fellow citizens for help, but is abandoned by everyone (including his wife who is a Quaker and thus renounces violence).
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
Adam (Andrew Scott) woont in een verlaten torenflat in Londen. Een toevallige ontmoeting met zijn mysterieuze buurman Harry (Paul Mescal) doorbreekt het ritme van zijn dagelijks leven. Terwijl er een relatie tussen hen ontluikt, verliest Adam zich in herinneringen aan het verleden. Hij voelt de drang om terug te gaan naar het stadje waar hij opgroeide en het huis waar hij als kind woonde.
EN
Adam (Andrew Scott) lives in an forlorn tower block in London. A chance encounter with his mysterious neighbour Harry (Paul Mescal) breaks the rhythm of his daily life. As a relationship blossoms between them, Adam loses himself in memories of the past. He feels the urge to go back to the small town where he grew up and the house where he lived as a child.
Volgend op het megasucces van onze voorjaarsvertoningen van STOP MAKING SENSE, brengen we nog meer David Byrne in een tweede meesterwerk naar het grote scherm.
Regisseur Spike Lee documenteert de briljante en tijdloze Broadwayshow uit 2019 van voormalig Talking Heads-frontman David Byrne, gebaseerd op zijn gelijknamige album en tour. Het uitbundige en intrigerende concert AMERICAN UTOPIA verlichtte Broadway met Byrnes kenmerkende, ritmische en inspirerende nummers. Hij werkte hiervoor met een levendige, nieuwe band en dansers uit de hele wereld en transformeerde zijn muziek in een tegengif tegen de polarisatie in Amerika en de rest van de wereld.
Spike Lee bracht het bijzondere theaterstuk naar het grote doek als een oproep om met elkaar te verbinden, ongelijkheid te bestrijden en om, bovenal, het leven te vieren. David Byrnes AMERICAN UTOPIA roept ons allen op om na te denken, te verbinden en mee te dansen.
EN
Director Spike Lee documents the brilliant and timeless 2019 Broadway show by Talking Heads frontman David Byrne, based on his eponymous album and tour. The exuberant and intriguing concert AMERICAN UTOPIA brought Broadway Byrne's characteristic, rhythmic an inspiring songs. He worked with an energetic, new band and dancers from all around the world and transformed his music in an antidote against polarisation in America and the rest of the world.
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Cabaretmeisje Lola moet in de havenstad Nantes kiezen tussen drie mannen, van wie twee matrozen. Maar het is de vader van haar kind die haar ware liefde is. Demy, die een voorliefde had voor slingerende camerabewegingen, droeg zijn eerste film op aan Max Ophüls. Maar LOLA is ook schatplichtig aan de Amerikaanse musical en meer bepaald de Kelly-Sinatrafilms zoalsON THE TOWN, met zijn drie matrozen op verlof, toevallige ontmoetingen en vluchtige liefdes. Deze ‘musical zonder liedjes of dans’ bracht de regisseur en zijn raadselachtige protagonist Anouk Aimée wereldfaam. Eric Rohmer noemde LOLA destijds “de origineelste film van de nouvelle vague” en Godard zei: “Het is als Italië; als je het eenmaal gezien hebt, wil je er steeds opnieuw naartoe”.
"'Avec Lola, j'ai voulu faire un film autour de la recherche du bonheur, de l'amour, dans le monde moderne', aldus Demy. Hij concipieerde LOLA als een musical, maar moest om budgettaire redenen van die ambitie afzien (de film bevat uiteindelijk maar één lied, Chanson de Lola, waarvoor zijn partner Agnès Varda de woorden neerpende). Wellicht de mooiste debuutfilm uit de Nouvelle Vague, onder meer door Demy’s tedere, meanderende scenario (tjokvol smachtende verliefde zielen), het breekbare acteerspel van Anouk Aimée (in de rol van variétézangeres en single mom Lola), en de dromerige, overbelichte composities van cameraman Raoul Coutard." - Bert Scholiers
Op vrijdag 2 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
De film wordt vertoond op 35mm!
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG en LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT.
Linda’s mama heeft iets goed te maken met haar ondeugende dochtertje. Ze belooft daarom om kip klaar te maken zoals Linda’s papa dat vroeger deed. Alleen… waar vind je een kip tijdens een algemene staking? Dat zou weleens een dolle zoektocht kunnen worden.
Deze kleurrijke animatiefilm is schitterend in zijn eenvoud. Een visueel uniek en wildkomisch avontuur met een groot hart! Met de stemmen van Lynn Van Royen, Tine Embrechts, Sophia Couvreur en Mauro Pawlowski.
Er vinden in augustus ook Nederlands gesproken familievertoningen plaats van MARY POPPINS (6+).
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
In het meeslepende DARK WATERS van Todd Haynes tracht Een advocaat (Mark Ruffalo) een duister geheim te onthullen betreffende een groot aantal onverklaarbare doden veroorzaakt door een van 's werelds grootse bedrijven. Hij riskeert zijn toekomst, familie en zijn eigen leven om de waarheid bloot te leggen. De strafste dossierfilm van de afgelopen 5 jaar.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Fridays for Future Antwerpen.
EN
In Todd Haynes' riveting DARK WATERS, a lawyer (Mark Ruffalo) tries to uncover a dark secret regarding a large number of unexplained deaths caused by one of the world's biggest companies. He risks his future, family and his own life to uncover the truth. The most interesting dossier film of the past five years.
The film will be introduced and afterwards discussed by Movie Matters and Fridays for Future Antwerp.
Een hete zomer in de multiraciale, kleurrijke wijk Bedford-Stuyvesant in New York zet de toch al gespannen verhoudingen tussen zwarten en Italianen nog verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de zomerhitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gevoerd. Een film vol humor, brutaliteit en dubbele bodems en (helaas) nog steeds brandend actueel met een pompende hiphop soundtrack.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
In LIMELIGHT krijgen we een ander gezicht te zien van Charles 'Charlie' Chaplin: in een van zijn meest persoonlijke films speelt hij een ooit beroemd, maar nu aan lager wal geraakte clown die een jonge danseres ontmoet en stilaan het plezier van het podium herontdekt. Zijn laatste Hollywoodfilm was ook de enige keer dat Chaplin voor de camera stond naast die andere legende van de filmkunst: Buster Keaton. Alhoewel het niet zijn laatste film was, lijkt het waarschijnlijk dat Chaplin LIMELIGHT heeft gemaakt als een afscheidsfilm. Het is een heel persoonlijke film waarin hij zelf een oude clown speelt die ooit werd toegejuicht maar wiens werk steeds meer in de vergetelheid is geraakt.
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
EN
In LIMELIGHT, we get to see a different face of Charles 'Charlie' Chaplin: in one of his most personal films, he plays a once-famous but now downtrodden clown who meets a young dancer and quietly rediscovers the joys of the stage. His last Hollywood film was also the only time Chaplin stood in front of the camera alongside another cinema legend: Buster Keaton. Although it was not his last film, it seems likely that Chaplin made LIMELIGHT as a farewell film. It's a very personal film in which he plays a once loved clown whose work has been forgotten.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
CIDADE DE DEUS biedt een verontrustende en meeslepende kijk op de sloppenwijken (of favelas) in Rio de Janeiro en de groei van de georganiseerde misdaad tussen de jaren ’60 en ’80. De meeste acteurs en actrices waren zelf inwoners van de sloppenwijken. CIDADE DE DEUS, refererend naar een wijk binnen de favelas, focust vooral op hoe misdaad en bendeoorlogen de arme bevolking beïnvloeden. “If you run, the beast catches you. If you stay, the beast eats you.” Er is geen andere weg dan de criminele…
"I vividly recall watching CIDADE DE DEUS as a teenager, and even without subtitles I was completely immersed in the storytelling. The narrative is so compelling that it transcends language barriers, drawing you into the gritty world of the favelas in Brazil, where a camera could mean the difference between life and death. It presents a harsh reality with a visually stunning aesthetic, blending raw authenticity with captivating cinematography. Directors Meirelles and Lund skillfully guide the audience through this gripping adventure, leaving a lasting impact that I want others to experience as well." - Anthony Nti
Zaterdag 29 juni zal de film worden ingeleid door filmmaker Anthony Nti.
Een hete zomer in de multiraciale, kleurrijke wijk Bedford-Stuyvesant in New York zet de toch al gespannen verhoudingen tussen zwarten en Italianen nog verder onder druk. In minder dan 24 uur worden de bewoners – deels door de zomerhitte, deels door onverdraagzaamheid – naar een explosief kookpunt gevoerd. Een film vol humor, brutaliteit en dubbele bodems en (helaas) nog steeds brandend actueel met een pompende hiphop soundtrack.
Balancing rhytmic electronica, angular wave and powerful chants, ICCHĀ is a frenzied sonic fusion between Belgium and Bangladesh.
The Belgian duo, comprising musician Micha Volders and visual artist Miet Warlop, present their debut album titled ICCHĀ. Stemming from their monumental performance Chant For Hope (2023), which showcased native artists from Dhaka, ICCHĀ revolves around the musical cadence and rich heritage of the Bengali language.
A powerful and uncompromising journey, ICCHĀ offers a captivating soundworld with angular drumming and vocals that oscillate in mantra-like repetitions. The album features the performances of slam poet Shayer Noor, the energetic Muhammad Shanto, and the Chittagonian-spirited Tanny Das Gupta as protagonists, navigating the vibrant frenzy of Dhaka. Their contributions were carefully curated into a cohesive album that retains the inherent structure and heart of the original performance, Chant For Hope.
The pulsating debut single, OK GO – ঠিক আ|ছে যাও highlights the mantra-like shouts of Shayer Noor. The contrast between the deep, rumbling Bodhran drum and the airy backing vocals, repeating the same word, lends it a monumental and standout character.
Set for release on May 24th, the album will be available on picture disc vinyl LP and across all digital platforms via the Belgian label Mutropia.
ABOUT THE ALBUM
ICCHĀ, meaning 'desire', is an international project that commenced in 2023 in Dhaka, Bangladesh. Spearheaded and conceptualized by visual artist Miet Warlop and musically enhanced by producer Micha Volders, the work "Chant For Hope" was collaboratively realized with seven native performers and remiered at the opening of the Dhaka Art Summit. This monumental living sculpture involved casting hundreds of Bengali words in plaster, fostering a dynamic interplay between performers, public space, and participation while exploring the relationship between humans and language. The performance rendered words tangible, sometimes resulting in unexpected chaos and impromptu slogans.
Collaborating in Dhaka – a hectic and turbulent metropolis with 14.5 million inhabitants – towards a shared goal was a profound experience for everyone involved. Despite cultural contrasts and unexpected challenges, these elements ultimately infused the project with palpable energy and a sense of collective purpose.
The performers wore headsets with microphones connected to the city's largest sound system. Despite encountering cut cables, distorted sound, and a lack of grounding in the system, the musical context of the performance eventually emerged, guided by Micha Volders at the controls.
After the performance, the intense and energetic sound recordings were brought back to Belgium, where Volders and Warlop meticulously worked on them in the studio. The often lo-fi audio recordings from Dhaka were curated and re-arranged, transforming conversations into lead vocals, environmental sounds into rhythms, and vocals into intricate harmonies. These ideas were distilled into seven tracks, following the inherent structure of Chant For Hope while offering a standalone musical narrative.
ABOUT MICHA VOLDERS
Micha Volders is a producer and musician with a fondness for all things weird & bizarre. As a musician, he has performed on stage with Vermin Twins, Meteor Musik, among others. As a producer, he guided Belgian bands like Whispering Sons, Gruppo Di Pawlowski and The Germans to search for an authentic sonic framework that resonates with their songs and ideas.
ABOUT MIET WARLOP
Miet Warlop is trained as a visual artist at KASK School of Arts (Ghent). Her award-winning performance One Song has been touring the world since 2022.
She gradually explored the performative aspect of her work, which eventually led to creating pieces for theatre - alongside interventions in galleries, concert halls and museums.
Central in Warlops energetic work is making the static-dynamic and the dynamicstatic. She offers clarity, the capacity to integrate things and reconsiders thoughts. She treats art as an experience, like ritual concerts or choreographic objects. She works in cycles rather than in projects and believes in the attitude that accompanies an idea.
Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).
In LIMELIGHT krijgen we een ander gezicht te zien van Charles 'Charlie' Chaplin: in een van zijn meest persoonlijke films speelt hij een ooit beroemd, maar nu aan lager wal geraakte clown die een jonge danseres ontmoet en stilaan het plezier van het podium herontdekt. Zijn laatste Hollywoodfilm was ook de enige keer dat Chaplin voor de camera stond naast die andere legende van de filmkunst: Buster Keaton. Alhoewel het niet zijn laatste film was, lijkt het waarschijnlijk dat Chaplin LIMELIGHT heeft gemaakt als een afscheidsfilm. Het is een heel persoonlijke film waarin hij zelf een oude clown speelt die ooit werd toegejuicht maar wiens werk steeds meer in de vergetelheid is geraakt.
Goochelaars, acrobaten, clowns, humor en drama... spectaculair of bescheiden: zet u schrap voor meer CIRCUS, MAGIE & SPEKTAKEL MATINEES.
EN
In LIMELIGHT, we get to see a different face of Charles 'Charlie' Chaplin: in one of his most personal films, he plays a once-famous but now downtrodden clown who meets a young dancer and quietly rediscovers the joys of the stage. His last Hollywood film was also the only time Chaplin stood in front of the camera alongside another cinema legend: Buster Keaton. Although it was not his last film, it seems likely that Chaplin made LIMELIGHT as a farewell film. It's a very personal film in which he plays a once loved clown whose work has been forgotten.
