In Charlie Chaplins THE CIRCUS wordt zijn wereldberoemde personage the little tramp aangezien voor een dief. Hij vlucht, maar komt per ongeluk terecht in een circusshow. Als hij een nummer in het honderd doet lopen denkt het publiek dat hij onderdeel is van de show en schatert het uit. Van de ene dag op de andere is Charlie dé ster van het circus.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
SISTERS WITH TRANSISTORS is het opmerkelijke verhaal van de vrouwelijke pioniers van elektronische muziek. Componisten die machines en hun bevrijdende technologieën omarmden om daarmee de manier waarop muziek vandaag beluisterd en geproduceerd wordt volledig te veranderen. De film brengt de nieuwe geschiedenis van elektronische muziek in kaart via de visionaire vrouwen die radicaal experimenteerden met machines en zo de grenzen van muziek herdefinieerden. Vrouwen zoals Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani en Laurie Spiegel. De geschiedenis van vrouwen is een geschiedenis van stilte geweest. Muziek is daar geen uitzondering in. Zoals Laurie Spiegel het uitlegt: “We women were especially drawn to electronic music when the possibility of a woman composing was in itself controversial. Electronics let us make music that could be heard by others without having to be taken seriously by the male dominated Establishment.” De film wordt verteld door Laurie Anderson.
Met de bredere sociale, politieke en culturele context van de 20ste eeuw als achtergrond, onthult deze documentaire een unieke emancipatorische strijd, die de centrale rol van vrouwen in de geschiedenis van muziek, en de samenleving in het algemeen, herstelt.
"Sisters With Transistors is more than a music documentary. It's a long overdue tribute to the women that broke barriers in music, technology, and society as a whole. This is not a retrospective, it's a new beginning. Who knows how many future maestros will be inspired by this film?" - Owen Richards, The Art Desk
Michael Clayton is een fixer die onzuivere zaken regelt voor de klanten van een advocatenkantoor in New York. Wanneer hij ingeschakeld wordt voor wat op het eerste gezicht routineuze damage control blijkt te zijn, komt hij in een spiraal terecht van corruptie en geweld. Een ronduit indrukwekkend regiedebuut van scenarist Tony Gilroy.
Tilda Swinton speelde al in bijna honderd films en staat inmiddels voor alles wat cinema is en kan zijn. Toch hield ze nog maar één keer een Oscar-beeldje in de hand, voor haar bijrol in deze thriller. Aan de zijde van George Clooney speelt ze een ijzige legal chief die haar morele idealen opzij zet voor het grote geld.
Het laatste nummer van filmmagazine Humbug is een eerbetoon aan de veelzijdigheid van de Britse actrice. Na drie jaar stopt Humbug met zijn print- en online publicaties. Eindigen doet de redactie in schoonheid, met deze eenmalige vertoning.
Stefaan van Brabandt, Sien Eggers & Frank Focketyn
podium
archief
Na SOCRATES, MARX en SPINOZA komt filosoof & theatermaker Stefaan van Brabandt met het vierde luik in zijn theaterreeks rond grote filosofen. Geen monoloog, maar een dialoog deze keer. En wel tussen het beroemdste koppel uit de geschiedenis van de filosofie. Frank Focketyn & Sien Eggers spelen Jean-Paul Sartre & Simone de Beauvoir.
Simone de Beauvoir geldt als de belangrijkste schrijfster, filosofe en feministe van de moderne tijd. Haar klassieker “De Tweede Sekse” geldt als de bijbel van het feminisme en veranderde voorgoed het denken over de rol van de vrouw in een door mannen gedomineerde wereld. Jean-Paul Sartre wordt beschouwd als de belangrijkste Franse vertegenwoordiger van het existentialisme. In zijn romans, toneelstukken en filosofische werken staat steeds de mens centraal die veroordeeld is tot vrijheid. In een wereld zonder God moet hij volgens Sartre trouw blijven aan zijn essentie als mens en de verantwoordelijkheid niet uit de weg gaan om zelf zin en betekenis te scheppen.
In Café de Flore aan de Boulevard Saint-Germain-des-Prés in Parijs speelde hun intellectuele leven zich af, omringd door schrijvers, kunstenaars en filosofen als Albert Camus, Giacometti, Picasso… Jean-Paul & Simone waren publieke intellectuelen en iconische rolmodellen die het sociale, politieke en filosofische denken van een hele generatie bepaald hebben. Het existentialisme zoals het door hen werd belichaamd en uitgedragen was niet minder dan een heuse hype in Europa in het midden van de 20ste eeuw.
Welke betekenis heeft hun filosofie vandaag nog? Is de feministische strijd waar de Beauvoir voor ijverde nog steeds actueel? En wat bedoelt ze met haar moraal van de dubbelzinnigheid? Wat betekent het om authentiek mens te zijn? Waarom zijn we "gedoemd tot vrijheid"? En waarom zijn "de anderen" volgens Sartre "de hel"? In SARTRE & DE BEAUVOIR kijken dé cultfiguren van het Franse existentialisme terug op hun leven en denken. Èn op hun turbulente liefdesrelatie.
"'Sartre & De Beauvoir’ is zó meeslepend uitgevoerd dat je bijna hallucinerend de zaal uit loopt. (…) een geraffineerde mix van biografische wetenswaardigheden en toegankelijk filosoferen over relaties, seks, politiek en maatschappij. (…) Sien Eggers en Frank Focketyn leveren een formidabele prestatie. In deze voorstelling valt hun talent prachtig samen." ★★★★★ – Hein Janssen in De Volkskrant
“Frank Focketyn en Sien Eggers excelleren in liefdevol (samen)zijn tijdens 'Sartre en de Beauvoir’. (…) een rijk stuk dat beide filosofen niet idealiseert maar als feilbare wezens portretteert. (…) Een dialoog waarin elk woord op de juist plaats staat (…) Precies dát maakt dit stuk uitmuntend. Focketyn en Eggers doen met Van Brabandts woorden wat de spots met het scènebeeld doen: ze lichten de boel op tot een prachtig prikkelend tafereel. (…) Een stuk dat je hart en ziel warmt als een fiere lentezon” ★★★★ – Els Van Steenberghe in KNACK
“Een proeve van zeldzaam meesterschap, zowel van de auteur als van de spelers. (...) In het ronduit sublieme spel van Frank Focketyn en Sien Eggers ligt steeds ambiguïteit op de loer. Focketyn is grandioos als spelend denker (...) Eggers is van een onvervalste oprechtheid. Zo oprecht dat het soms pijn doet. (...) Intellectueel prikkelend en diep ontroerend." ★★★★ – Jan-Jakob Delanoye op CuttingEdge
"Lichtvoetigheid en diepgang zijn verenigbaar, bewijzen Frank Focketyn en Sien Eggers. Als het filosofenkoppel Sartre en De Beauvoir brengen ze een prachtig duet.” ★★★★ – Gilles Michiels in De Standaard
"Fantastisch gespeeld filosofenduo. Frank Focketyn en Sien Eggers vertellen en spelen het verhaal van hun personages wondermooi. Ze sturen hen met grote rust richting de prikkelende en soms ongemakkelijke grenzen van de filosofie die zij tot leidraad van hun levens maakten." "Keuze van de Criticus” – Wendy Lubberding op Theaterkrant
“Je zou als toeschouwer bijna vergeten dat je niet écht met Sartre en de Beauvoir op café zit. (…) Een aanrader!” ★★★★★ – Liesa Van Dyck op 8Weekly
“De tekst van filosoof en regisseur Stefaan Van Brabandt is een sterk weefsel geworden waarin het abstracte existentialisme in heldere taal is vervlochten met het met volle teugen genoten leven van twee geliefden in uiterst turbulente tijden.” – Gerard Mesman in Eindhovens Dagblad
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
Elke laatste dinsdag van de maand leidt ceremoniemeester Cyrus Vercammen een CULT-klassieker van formaat in. In mei: KING KONG VS. GODZILLA, de derde film in zowel de KING KONG-saga als de GODZILLA-franchise en de eerste keer dat de twee kaiju monsters clashen op het grote scherm.
Mr. Tako organiseert een expeditie om de legendarische King Kong naar Japan te krijgen. Ondertussen ontdekken twee Amerikaanse piloten dat Godzilla uit zijn ijsberg is ontsnapt en op weg is gegaan naar Tokio. Als King Kong dan ook nog eens ontsnapt, gaan de poppen helemaal aan het dansen, en alleen een nieuw soort superdraad, ontwikkeld door de jonge Kazuo, kan de monsters nog in bedwang houden.
Boekpresentatie Noël Slangen + debat: De verkiezingen van de antisysteempartijen
weerwoord
archief
In de aanloop naar de verkiezingen fileert Noël Slangen de situatie waarin dit land, zijn burgers en zijn leiders zich vandaag bevinden.
In zijn nieuwste boek 'Wat een land' geeft hij zijn blik op de Wetstraat, die net zo spits is als de pen die hij hanteert in zijn politieke columns.
Naar aanleiding van zijn analyse nodigen Pelckmans en Noël Slangen kopstukken uit de Vlaamse politiek uit om in debat te gaan over de thema’s van het boek. Onder moderatie van Astrid Roelandt gaat Noël in Antwerpen in gesprek met Jinnih Beels (Vooruit), Tom Van Grieken (Vlaams Belang), Jos D’Haese (PVDA) en Peter De Roover (N-VA).
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
Middelbare scholiere Lillian, gespeeld door Talia Ryder (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS), is een engelachtige maar passieve tiener die zich verveelt tijdens haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afgezonderd raakt van haar groep, gaat ze zelf op verkenning en begint een roadtrip langs de steden en bossen van de oostkust van de Verenigde Staten. Gescheiden van haar klasgenoten tuimelt ze als een Alice in Wonderland in een absurdistisch hol, waar ze mensen uit verschillende subculturen ontmoet: neonazi's, Qanonsupporters en hipster filmmakers. Maar onbevangen en onbevreesd als ze is, weet Lilian zich steeds weer uit benauwde situaties te redden.
THE SWEET EAST, het regiedebuut van Sean Price Williams die bekend is als cinematograaf (Good Time, Marjorie Prime), is een absurde en humoristische roadmovie met betoverende personages, een eclectische soundtrack en bizarre plotwendingen. De filmmaker schept een wereld vol cinefiele verwijzingen en scherpe satire en belicht zo de absurditeiten van het hedendaagse Amerika.
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
Een liefdevol Mexicaans gezin is druk in de weer met de voorbereidingen van een groots verrassingsfeest voor Tona, de 27-jarige broer, zoon en vader. Op deze broeierige dag maken zijn temperamentvolle zussen alles klaar om hem een onvergetelijke verjaardag te geven, terwijl zijn dochter Sol zich probeert te vermaken in de luwte van het mystieke huis. Wanneer de zon ondergaat en gasten binnendruppelen, maakt de vrolijke drukte in het huis plaats voor een ongrijpbare melancholie. Het feest bruist van liefde maar heeft ook een bitterzoete bijsmaak. TÓTEM viert het leven op intieme wijze en toont hoe ieder verschillend omgaat met loslaten, terwijl ze proberen te genieten van elke seconde die het leven biedt.
LOS DELINCUENTES zou omschreven kunnen worden als slow cinema meets heist film. Echter zou deze beschrijving niets zeggen over de fascinerende plotwendingen, de blikverruimende ideeën over vrijheid, het verlangen naar een tweede kans en de heerlijke humor die ontstaat wanneer twee mannen in alle sereniteit een bank beroven. De film kreeg meer dan terecht de Grand Prix voor Beste Film op Film Fest Gent 2023.
"This inspired twist on the classical noir template is at once haunting and hilarious. Three hous absolutely whiz by. You'll feel like a new person at the end of it." - Little White Lies
Op 7 mei verschijnt De stem van Sulina, de krachtige nieuwe roman van Anneleen Van Offel.
Een lyrisch boek waarin een zwangere schrijfster de Donau afreist van bron tot monding, wat voor haar tegelijk een mentale reis is naar het moederschap. Historische opgravingen en eeuwenoude mythen en verhalen zijn de insteek van een expliciet vrouwelijke benadering van de reis langs de rivier. Een onderzoek naar rusteloosheid en het gevoel van vervreemding, waarin haar veranderende lichaam en uiteindelijk de eerste maanden van het moederschap een leidraad zijn.
Overal staan vrouwen op uit rivieren. Ze richten zich op uit het duister waar de geschiedenis hen toe heeft veroordeeld. Ze spreken met een stem die van diep komt, die begraven leek maar die alleen maar aan het rijpen was, eeuwen aan kracht heeft gewonnen. Ze zingen.
Anneleen Van Offel stelt De stem van Sulina op zondag 26 mei in De Studio voor met Slaap kindje slaap zoals je het nog nooit gehoord hebt, een videoperformance, Sien Volders en Annelies Moons.
Grotbewoner Tumac wordt door zijn stam van wildemannen verbannen. Hij leeft tijdelijk bij een groep vriendelijke nomaden, maar wordt uiteindelijk ook daar uit de groep gegooid. Loana, één van de nomaden, is verliefd op hem en besluit hem te volgen zodat ze samen de moeilijke prehistorische wereld kunnen trotseren.
We vertonen in mei elke week een andere film van Ray Harryhausen. Zie hier voor de andere matinees.
LOS DELINCUENTES zou omschreven kunnen worden als slow cinema meets heist film. Echter zou deze beschrijving niets zeggen over de fascinerende plotwendingen, de blikverruimende ideeën over vrijheid, het verlangen naar een tweede kans en de heerlijke humor die ontstaat wanneer twee mannen in alle sereniteit een bank beroven. De film kreeg meer dan terecht de Grand Prix voor Beste Film op Film Fest Gent 2023.
"This inspired twist on the classical noir template is at once haunting and hilarious. Three hous absolutely whiz by. You'll feel like a new person at the end of it." - Little White Lies
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
Het leven is een cyclus van geboorte, dood en reïncarnatie. SAMSARA neemt je mee op een ongelooflijke reis langs dit traject, startend in een tempel in Laos en eindigend op een strand in Zanzibar.
In Laos leest een jonge monnik elke dag een stuk uit het Dodenboek voor aan een stervende vrouw. De tekst moet haar helpen om de weg te vinden naar het hiernamaals. SAMSARA volgt haar ziel op de zintuigelijke reis naar reïncarnatie in een volgend lichaam. Deze meditatieve film bezorgt de kijker een ongeziene ervaring. Het is gemaakt in een verbluffende visuele stijl met niet-alledaagse technieken. Over elkaar geplaatste beelden en felle kleuren zorgen voor een ongeziene diepte en een creatief resultaat. SAMSARA is een zintuigelijke ervaring die je als kijker voor de volle 100% moet ondergaan, liefst op een groot scherm en in een donkere cinemazaal.
“Een spirituele reis naar de bewustzijnverruimende kwaliteiten van film. Ook film is vaak een droom genoemd, of een meditatie, en zelfs een trip. Deze film brengt dat allemaal samen. Het is een ervaring aan beide kanten van het bewustzijn.”
★★★★★ Dana Linssen, NRC
“Bij de betoverende film 'Samsara' wordt de bioscoop een meditatieruimte: een unieke belevenis.”
★★★★★ Pauline Kleijner, Volkskrant
Beide voorstellingen worden voorafgegaan door een yoga sessie van Hatha Yoga Surya, waaronder op Wereld Meditatie Dag (dinsdag 21 mei)! Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan terecht bij de yogastudio voor entree.
21.05 - Hatha yoga om 18u30, filmvertoning om 20u00
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
Het leven is een cyclus van geboorte, dood en reïncarnatie. SAMSARA neemt je mee op een ongelooflijke reis langs dit traject, startend in een tempel in Laos en eindigend op een strand in Zanzibar.
In Laos leest een jonge monnik elke dag een stuk uit het Dodenboek voor aan een stervende vrouw. De tekst moet haar helpen om de weg te vinden naar het hiernamaals. SAMSARA volgt haar ziel op de zintuigelijke reis naar reïncarnatie in een volgend lichaam. Deze meditatieve film bezorgt de kijker een ongeziene ervaring. Het is gemaakt in een verbluffende visuele stijl met niet-alledaagse technieken. Over elkaar geplaatste beelden en felle kleuren zorgen voor een ongeziene diepte en een creatief resultaat. SAMSARA is een zintuigelijke ervaring die je als kijker voor de volle 100% moet ondergaan, liefst op een groot scherm en in een donkere cinemazaal.
“Een spirituele reis naar de bewustzijnverruimende kwaliteiten van film. Ook film is vaak een droom genoemd, of een meditatie, en zelfs een trip. Deze film brengt dat allemaal samen. Het is een ervaring aan beide kanten van het bewustzijn.”
★★★★★ Dana Linssen, NRC
“Bij de betoverende film 'Samsara' wordt de bioscoop een meditatieruimte: een unieke belevenis.”
★★★★★ Pauline Kleijner, Volkskrant
Beide voorstellingen worden voorafgegaan door een yoga sessie van Hatha Yoga Surya, waaronder op Wereld Meditatie Dag (dinsdag 21 mei)! Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan terecht bij de yogastudio voor entree.
21.05 - Hatha yoga om 18u30, filmvertoning om 20u00
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, REBELS ON THE ROAD
FILM
archief
english below
THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.
“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.” Matty Hannon
De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.
Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROADprogramma.
ENG The film is in English without subtitles
Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.
With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.
Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROADprogramme.
Een liefdevol Mexicaans gezin is druk in de weer met de voorbereidingen van een groots verrassingsfeest voor Tona, de 27-jarige broer, zoon en vader. Op deze broeierige dag maken zijn temperamentvolle zussen alles klaar om hem een onvergetelijke verjaardag te geven, terwijl zijn dochter Sol zich probeert te vermaken in de luwte van het mystieke huis. Wanneer de zon ondergaat en gasten binnendruppelen, maakt de vrolijke drukte in het huis plaats voor een ongrijpbare melancholie. Het feest bruist van liefde maar heeft ook een bitterzoete bijsmaak. TÓTEM viert het leven op intieme wijze en toont hoe ieder verschillend omgaat met loslaten, terwijl ze proberen te genieten van elke seconde die het leven biedt.
Deze voorstelling is momenteel uitverkocht. Als je er toch nog graag zou willen bij zijn, kan je op de avond zelf aan de kassa komen kijken of er nog plek over is.
De iconische surfklassieker, intussen 51 jaar oud, MORNING OF THE EARTH toont de countercultuur van toenmalige (en nu legendarische) surfers die in volledige harmonie met de natuur leefden en hun eigen planken (en huizen) maakten terwijl ze op zoek gingen naar de perfecte golf. Overgoten met prachtige beelden van de (toen nog ongerepte) stranden in Australië, Bali en Hawaï, geremastered van de originele 16mm print.
HAVEN SURF FILM FEST (25 & 26 mei 2024) is ondertussen aan zijn derde editie toe. Voor het eerst doet De Cinema ook mee met deze jaarlijkse viering in Antwerpen, voor en door surfers, met drie films van formaat die alleen maar in de beste omstandigheden dienen gezien te worden.
Zie hier voor de andere films van HAVEN SURF FILM FEST in De Cinema op zaterdag 25 mei 2024.
Er zijn een beperkt aantal individuele tickets beschikbaar per film. Zie hier voor combitickets en meer info over het volledige programma van het festival.
De film wordt voorzien van een inleiding.
TIMING
17h00 Doors
17h30 Intro 5 min + Big Waves Will Rise You 25 min + Q&A 20 min
Op het eiland Øy is er één berg. Één school. Één auto. Er vaart één boot per dag. Altijd ligt er sneeuw.
Tove is een jongen van 11. Hij woont aan de voet van de berg. Aan de andere kant is een meisje komen wonen. Ze is ook 11. Hij heeft haar nog niet gezien, Maar wel al gehoord. Tove heeft één droom. Kunnen vliegen net zoals zijn vader. Vliegen is gemakkelijk. Ik weet dat. Ik heb het bijna gedaan. Gisteren op weg naar school. Ècht. Het waaide hard. Zo hard dat ik met mijn jas open tegen de wind in kon hangen zonder om te vallen. De wind tilde mij op. Ik maakte sprongen van minstens vijf of wel acht meter. Als ik het toen écht had gewild, had ik zonder moeite kunnen opstijgen en wegvliegen. Maar ik heb het niet gedaan. Want vliegen is gemakkelijk, maar landen… dat is een ander verhaal.
Een voorstelling over vasthouden, missen en loslaten. Voor iedereen die al wel eens vlinders in zijn buik gevoeld heeft.
BIG WAVES WILL RISE YOU, een nieuwe Vlaamse docu over een 20-jarige surfster die hardnekkig voor haar dromen vecht.
HAVEN SURF FILM FEST (25 & 26 mei 2024) is ondertussen aan zijn derde editie toe. Voor het eerst doet De Cinema ook mee met deze jaarlijkse viering in Antwerpen, voor en door surfers, met drie films van formaat die alleen maar in de beste omstandigheden dienen gezien te worden.
Zie hier voor de andere films van HAVEN SURF FILM FEST in De Cinema op zaterdag 25 mei 2024.
Er zijn een beperkt aantal individuele tickets beschikbaar per film. Zie hier voor combitickets en meer info over het volledige programma van het festival.
De film wordt voorzien van een inleiding en nagesprek met het hoofdpersonage.
TIMING
17h00 Doors
17h30 Intro 5 min + Big Waves Will Rise You 25 min + Q&A 20 min
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
Verzekeringsagent Walter Neff beraamt samen met de verleidelijke vrouw van een cliënt de perfecte moord op haar man. Na de moord wil het koppel er met het levensverzekeringsgeld vandoor. Maar de dood en mogelijke verzekeringsfraude wekt argwaan bij het hoofd schadeclaims in Walters bedrijf.
DOUBLE INDEMNITY is een van Billy Wilders vroege film noirs waarin de (anti-)held geen crimineel is, maar een zwakkeling die niet aan de verleiding van een dodelijke vrouw kan weerstaan. Die femme fatale in kwestie wordt meedogenloos en ijzig neergezet door Barbara Stanwyck. Wie de held of de schurk is in dit verhaal, dat valt naar goede noir-gewoonte nog te bezien.
Op het eiland Øy is er één berg. Één school. Één auto. Er vaart één boot per dag. Altijd ligt er sneeuw.
Tove is een jongen van 11. Hij woont aan de voet van de berg. Aan de andere kant is een meisje komen wonen. Ze is ook 11. Hij heeft haar nog niet gezien, Maar wel al gehoord. Tove heeft één droom. Kunnen vliegen net zoals zijn vader. Vliegen is gemakkelijk. Ik weet dat. Ik heb het bijna gedaan. Gisteren op weg naar school. Ècht. Het waaide hard. Zo hard dat ik met mijn jas open tegen de wind in kon hangen zonder om te vallen. De wind tilde mij op. Ik maakte sprongen van minstens vijf of wel acht meter. Als ik het toen écht had gewild, had ik zonder moeite kunnen opstijgen en wegvliegen. Maar ik heb het niet gedaan. Want vliegen is gemakkelijk, maar landen… dat is een ander verhaal.
Een voorstelling over vasthouden, missen en loslaten. Voor iedereen die al wel eens vlinders in zijn buik gevoeld heeft.
Op het eiland Øy is er één berg. Één school. Één auto. Er vaart één boot per dag. Altijd ligt er sneeuw.
Tove is een jongen van 11. Hij woont aan de voet van de berg. Aan de andere kant is een meisje komen wonen. Ze is ook 11. Hij heeft haar nog niet gezien, Maar wel al gehoord. Tove heeft één droom. Kunnen vliegen net zoals zijn vader. Vliegen is gemakkelijk. Ik weet dat. Ik heb het bijna gedaan. Gisteren op weg naar school. Ècht. Het waaide hard. Zo hard dat ik met mijn jas open tegen de wind in kon hangen zonder om te vallen. De wind tilde mij op. Ik maakte sprongen van minstens vijf of wel acht meter. Als ik het toen écht had gewild, had ik zonder moeite kunnen opstijgen en wegvliegen. Maar ik heb het niet gedaan. Want vliegen is gemakkelijk, maar landen… dat is een ander verhaal.
Een voorstelling over vasthouden, missen en loslaten. Voor iedereen die al wel eens vlinders in zijn buik gevoeld heeft.
Minami Deutsch is a Krautrock band from Tokyo. These self-described “repetition freaks” cite psychedelic rock and minimal techno as guideposts, but – as evidenced by a band name that is Japanese for “South Germany” – they’re really obsessed with krautrock.
Mojo and the Kitchen Brothers is 5-headed omnium gatherum of eclectically inspired music freaks from Belgium cooking up a late 60’s early 70’s minded mix of heavy progrock soaked in psychedelia. The smells emanating from their kitchen recall bands like Black Sabbath, Wishbone Ash and Pink Floyd.
TIMETABLE
20:00 Doors
20:30 Mojo and The Kitchen Brothers
21:45 Minami Deutsch
Er zijn vanavond nog tickets (18 euro) beschikbaar aan de kassa
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
Tsai Ming-liangs GOODBYE, DRAGON INN is een van de meest memorabele films van de 21ste eeuw en misschien wel de krachtigste serenade aan de magie van de cinema(zaal) ooit. Tsai koos zijn eigen film nota bene voor zijn top 10 voor Sight & Sound.
Tsai neemt je mee naar een donkere, natte nacht in Taipei City waar een oude cinema op het punt staat om voor altijd de deuren te sluiten. Binnenin kijkt een mager publiek, het overgebleven personeel en wie weet zelfs een paar geesten naar King Hu’s wuxia-klassieker DRAGON INN. Stuk voor stuk worden ze achtervolgd door herinneringen en verlangens die door de cinema zelf worden opgeroepen. Een elegische herinnering aan wat “cinema” als plaats en als kunstvorm kan betekenen.
Grotbewoner Tumac wordt door zijn stam van wildemannen verbannen. Hij leeft tijdelijk bij een groep vriendelijke nomaden, maar wordt uiteindelijk ook daar uit de groep gegooid. Loana, één van de nomaden, is verliefd op hem en besluit hem te volgen zodat ze samen de moeilijke prehistorische wereld kunnen trotseren.
We vertonen in mei elke week een andere film van Ray Harryhausen. Zie hier voor de andere matinees.
Op het eiland Øy is er één berg. Één school. Één auto. Er vaart één boot per dag. Altijd ligt er sneeuw.
Tove is een jongen van 11. Hij woont aan de voet van de berg. Aan de andere kant is een meisje komen wonen. Ze is ook 11. Hij heeft haar nog niet gezien, Maar wel al gehoord. Tove heeft één droom. Kunnen vliegen net zoals zijn vader. Vliegen is gemakkelijk. Ik weet dat. Ik heb het bijna gedaan. Gisteren op weg naar school. Ècht. Het waaide hard. Zo hard dat ik met mijn jas open tegen de wind in kon hangen zonder om te vallen. De wind tilde mij op. Ik maakte sprongen van minstens vijf of wel acht meter. Als ik het toen écht had gewild, had ik zonder moeite kunnen opstijgen en wegvliegen. Maar ik heb het niet gedaan. Want vliegen is gemakkelijk, maar landen… dat is een ander verhaal.
Een voorstelling over vasthouden, missen en loslaten. Voor iedereen die al wel eens vlinders in zijn buik gevoeld heeft.
SISTERS WITH TRANSISTORS is het opmerkelijke verhaal van de vrouwelijke pioniers van elektronische muziek. Componisten die machines en hun bevrijdende technologieën omarmden om daarmee de manier waarop muziek vandaag beluisterd en geproduceerd wordt volledig te veranderen. De film brengt de nieuwe geschiedenis van elektronische muziek in kaart via de visionaire vrouwen die radicaal experimenteerden met machines en zo de grenzen van muziek herdefinieerden. Vrouwen zoals Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani en Laurie Spiegel. De geschiedenis van vrouwen is een geschiedenis van stilte geweest. Muziek is daar geen uitzondering in. Zoals Laurie Spiegel het uitlegt: “We women were especially drawn to electronic music when the possibility of a woman composing was in itself controversial. Electronics let us make music that could be heard by others without having to be taken seriously by the male dominated Establishment.” De film wordt verteld door Laurie Anderson.
Met de bredere sociale, politieke en culturele context van de 20ste eeuw als achtergrond, onthult deze documentaire een unieke emancipatorische strijd, die de centrale rol van vrouwen in de geschiedenis van muziek, en de samenleving in het algemeen, herstelt.
"Sisters With Transistors is more than a music documentary. It's a long overdue tribute to the women that broke barriers in music, technology, and society as a whole. This is not a retrospective, it's a new beginning. Who knows how many future maestros will be inspired by this film?" - Owen Richards, The Art Desk
Het leven van de 7-jarige France is klein en overzichtelijk: haar vader is districtsgouverneur in Kameroen en vaak weg van huis; haar moeder een beeldschone jonge vrouw die languissant wegkwijnt in de koloniale villa, terwijl ze haar oog laat rusten op de verschijning van de zwarte Protée – in afwezigheid van de gouverneur bestiert hij voortvarend het huishouden. Wanneer een vliegtuigje in de buurt van de villa crasht en de passagiers tijdelijk onderkomen vinden in de villa, komt de ware aard van de verhoudingen tussen zwarte Afrikanen en kolonialen aan het licht; de Fransen voelen dat het einde van hun heerschappij nadert en stellen zich superieur op – rassenscheiding is voor hen een ‘natuurlijk’ gegeven.
"... veel opmerkelijker aan Chocolat is hoezeer die al volledig een film van Claire Denis is, hoezeer alles wat ‘een Claire Denis’ zou gaan definiëren hier al aanwezig is. Het is zinnelijke, zintuiglijke cinema, niet gestuurd door plot maar door intuïtie, die in de kern draait om machtsverhoudingen." - Joost Broeren-Huitenga, Filmkrant
Voor haar debuutfilm CHOCOLAT baseerde Denis zich op haar eigen jeugd, die ze gedeeltelijk in West-Afrika doorbracht als kind van een Franse koloniale bestuurder. Kenmerkend voor Denis is de subtiele aanpak van het thema: haar film schildert in associatieve flashbacks het leven in een kolonie, waarin het witte kind de Ander is voor de Afrikaan en omgekeerd. Spaarzame dialoog, strak gekadreerde beelden en een niet-lineaire verhaallijn: CHOCOLAT bevat alle stijlkenmerken van Denis' latere werk. De film was onderdeel van de Gouden Palm-competitie van het filmfestival in Cannes en is nu digitaal gerestaureerd in 4K.
Met: Bill Nace
VS, Van melancholische kniegitaar naar onherkenbare tafelmanieren. Bill Nace vormt met Kim Gordon Body/Head, stamt af van XO4, speelt met Chris Corsano in Vampire Belt en geeft allerlei schoonheid uit via Open Mouth Records. Op deze avond presenteert hij een nieuwe LP op UE!
Soetkin Elbers
Be, Electronisch doorgezonden Barok Sopraan
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
Het leven is een cyclus van geboorte, dood en reïncarnatie. SAMSARA neemt je mee op een ongelooflijke reis langs dit traject, startend in een tempel in Laos en eindigend op een strand in Zanzibar.
In Laos leest een jonge monnik elke dag een stuk uit het Dodenboek voor aan een stervende vrouw. De tekst moet haar helpen om de weg te vinden naar het hiernamaals. SAMSARA volgt haar ziel op de zintuigelijke reis naar reïncarnatie in een volgend lichaam. Deze meditatieve film bezorgt de kijker een ongeziene ervaring. Het is gemaakt in een verbluffende visuele stijl met niet-alledaagse technieken. Over elkaar geplaatste beelden en felle kleuren zorgen voor een ongeziene diepte en een creatief resultaat. SAMSARA is een zintuigelijke ervaring die je als kijker voor de volle 100% moet ondergaan, liefst op een groot scherm en in een donkere cinemazaal.
“Een spirituele reis naar de bewustzijnverruimende kwaliteiten van film. Ook film is vaak een droom genoemd, of een meditatie, en zelfs een trip. Deze film brengt dat allemaal samen. Het is een ervaring aan beide kanten van het bewustzijn.”
★★★★★ Dana Linssen, NRC
“Bij de betoverende film 'Samsara' wordt de bioscoop een meditatieruimte: een unieke belevenis.”
★★★★★ Pauline Kleijner, Volkskrant
Beide voorstellingen worden voorafgegaan door een yoga sessie van Hatha Yoga Surya, waaronder op Wereld Meditatie Dag (dinsdag 21 mei)! Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan terecht bij de yogastudio voor entree.
21.05 - Hatha yoga om 18u30, filmvertoning om 20u00
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
Het leven is een cyclus van geboorte, dood en reïncarnatie. SAMSARA neemt je mee op een ongelooflijke reis langs dit traject, startend in een tempel in Laos en eindigend op een strand in Zanzibar.
In Laos leest een jonge monnik elke dag een stuk uit het Dodenboek voor aan een stervende vrouw. De tekst moet haar helpen om de weg te vinden naar het hiernamaals. SAMSARA volgt haar ziel op de zintuigelijke reis naar reïncarnatie in een volgend lichaam. Deze meditatieve film bezorgt de kijker een ongeziene ervaring. Het is gemaakt in een verbluffende visuele stijl met niet-alledaagse technieken. Over elkaar geplaatste beelden en felle kleuren zorgen voor een ongeziene diepte en een creatief resultaat. SAMSARA is een zintuigelijke ervaring die je als kijker voor de volle 100% moet ondergaan, liefst op een groot scherm en in een donkere cinemazaal.
“Een spirituele reis naar de bewustzijnverruimende kwaliteiten van film. Ook film is vaak een droom genoemd, of een meditatie, en zelfs een trip. Deze film brengt dat allemaal samen. Het is een ervaring aan beide kanten van het bewustzijn.”
★★★★★ Dana Linssen, NRC
“Bij de betoverende film 'Samsara' wordt de bioscoop een meditatieruimte: een unieke belevenis.”
★★★★★ Pauline Kleijner, Volkskrant
Beide voorstellingen worden voorafgegaan door een yoga sessie van Hatha Yoga Surya, waaronder op Wereld Meditatie Dag (dinsdag 21 mei)! Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan terecht bij de yogastudio voor entree.
21.05 - Hatha yoga om 18u30, filmvertoning om 20u00
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
