Wanneer de introspectieve Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) een avond bij de intellectuele Maud (Françoise Fabian) doorbrengt, ontvouwt zich een nacht vol diepe dialogen over moraal, geloof en verlangen. Eric Rohmers kenmerkende stijl – minimalistisch, doordacht en geconcentreerd op menselijke interacties – maakt van woorden krachtige instrumenten. Een meesterwerk van de Nouvelle Vague dat bewijst dat cinema niet altijd beelden nodig heeft om te betoveren.
"Eric Rohmer’s “My Night at Maud’s” is about love, being a Roman Catholic, body language and the games people play. It is just about the best movie I’ve seen on all four subjects"
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in French with English subtitles
When the introspective Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) spends an evening with the intellectual Maud (Françoise Fabian), the night unfolds into a profound conversation about morality, faith, and desire. Éric Rohmer’s signature style—minimalist, thoughtful, and focused on human interaction—turns words into powerful tools. A Nouvelle Vague masterpiece that proves cinema doesn’t always need visuals to enchant.
"Eric Rohmer’s “My Night at Maud’s” is about love, being a Roman Catholic, body language and the games people play. It is just about the best movie I’ve seen on all four subjects"
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.
Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.
Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Een beeldende en speelse voorstelling over letters, woorden en zinnen voor iedereen vanaf 6 jaar
In Hoeheettut ontdek je abc's in de vorm van woorden en beelden, woordbeelden en beeldwoorden.
Je ziet vechtende, dansende, lachende, brullende, koninklijke en mislukte letters, samen met andere
talige en muzikale gekkigheden, onder water en erboven. Hoeheettut is gebaseerd op nieuwe en bestaande teksten en tekeningen van Joke van Leeuwen,
zoals uit Mooi boek dat in 2016 bekroond werd met de Zilveren Griffel. De boeken en het leven van
de schrijfster vormen de inspiratiebron voor de personages, de kostuums en het decor. In een
samenwerking tussen Joke van Leeuwen en regisseur Lieke Benders is dit alles bewerkt tot een
springerig en kleurrijk verhaal voor kinderen die net beginnen te lezen (6+) en iedereen die van taal
houdt. Hoeheettut is in Nederland genomineerd voor de Podiumkids Publieksprijs 2024!
De rijke, maar sociaal onbeholpen Charles Pike keert terug van het Amazonegebied, waar hij een jaar lang slangen bestudeerde. Aan boord van het schip dat hem terug naar huis brengt, ontmoet hij oplichtster Jean Harrington. Ze worden verliefd, maar door een misverstand gaan ze voor het einde van de reis uit elkaar op slechte voet. Om wraak te nemen, vermomt Jean zich als een hoogstaande Engelse Lady en keert ze terug naar hem om hem te kwellen. Dat leidt tot komische taferelen vol slapstick, satire en een leading man die het noorden kwijt is. Preston Sturges maakte met THE LADY EVE een perfecte screwball comedy.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The rich, but socially awkward Charles Pike returns from the Amazon after studying snakes for a year. Aboard the ship which will take him home, he meets conwoman Jean Harrington. They fall in love, but due to a misunderstanding they break up on bad terms before the end of the journey. Jean wants revenge and disguises herself as the proper English Lady Eve and returns to taunt him. This leads to comical scenes full of slapstick, satire and a leading man who is at a total loss. Preston Sturges created the perfect screwball comedy with THE LADY EVE.
“Stanwyck delivers one of her greatest performances, a flight of romance and comedy so graceful and effortless that she is somehow able to play different notes at the same time. (…) Although the movie would be inconceivable without Fonda, "The Lady Eve" is all Stanwyck's; the love, the hurt and the anger of her character provide the motivation for nearly every scene, and what is surprising is how much genuine feeling she finds in the comedy. (…) A movie like "The Lady Eve" is so hard to make that you can't make it at all unless you find a way to make it seem effortless. Preston Sturges does a kind of breathless balancing act here, involving romance, deception and physical comedy.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
Anora, een jonge sekswerker uit Brooklyn, trouwt impulsief met de lieve maar onvolwassen zoon van een Russische oligarch, hopend op haar sprookjeseinde. Wanneer het nieuws van het huwelijk de ouders in Rusland bereikt, sturen ze een legertje gangsters om het huwelijk te laten annuleren. Anora ziet haar sprookje al snel omslaan in een hectische rollercoaster door de straten van New York.
In deze Palme D’Or winnaar destigmatiseert schrijver-regisseur Sean Baker sekswerk opnieuw, verdergaand op zijn eerdere werk in o.a. TANGERINE en RED ROCKET. Baker laat de chaos zegevieren in een screwball comedy die kan concurreren met werk van de screwball groten zoals Howard Hawks, Frank Capra en Preston Sturges. Met een pulserende energie, onvergetelijke acteerprestaties (hoofdactrice Mikey Madison is een ster in wording!) en een open kijk op de wereld en haar bewoners, verdient ANORA een plek in de analen van de filmgeschiedenis. We kijken uit naar wat de film tijdens de Oscars doet!
Anora, a young sex worker from Brooklyn, impulsively marries the sweet but immature son of a Russian oligarch, hoping for her fairy tale ending. When the news of the marriage reaches the parents in Russia, they send an army of thugs to annul the marriage. Anora’s fairy tale quickly shatters into a hectic rollercoaster across the streets of New York.
In this Palme D’Or winner, director and writer Sean Baker destigmatises sex work again, continuing on the momentum of his previous films such as TANGERINE and RED ROCKET. Baker unleashes chaos in a screwball comedy, which can compete with the work of screwball greats such as Howard Hawks, Frank Capra and Preston Sturges. With a pulsating energy, memorable acting performances (keep an eye out for star in the making Mickey Madison!) and an open view of the world and its inhabitants, ANORA deserves a place in the annals of film history. We’re looking forward to what the film will do at the Academy Awards!
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.
Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken.
De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.
Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.
Krantenmagnaat Charles Foster Kanes laatste woord op zijn sterfbed is “Rosebud”. Reporter Jerry Thompson krijgt de opdracht om uit te zoeken wat het woord betekent. Thompson interviewt vrienden en collega’s van Foster Kane in een poging het mysterie op te lossen. Aan de hand van flashbacks ontrafelt het leven van de miljonair op het scherm: de opkomst en ondergang van een machtige, maar ongelukkige man. “All he really wanted out of life was love. That's Charlie's story - how he lost it.”
Theatermaker en -acteur Orson Welles kreeg in 1941 de totale controle over zijn eerste regieproject van studio RKO. Met innovatieve cinematograaf Gregg Toland, hulp van scenarist Herman J. Mankiewicz, een groep New Yorkse theateracteurs en het laatste woord over de finale montage creëerde Welles simpelweg een meesterwerk dat niet kan ontbreken in een Classics-programma.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Altijd al eens een filmprojector van dichtbij willen zien? Op 25 februari (20u00) en 1 maart (16u45) geeft onze projectionist respectievelijk voor aanvang van de film een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Newspaper magnate Charles Foster Kane’s final word on his deathbed is ‘Rosebud’. Reporter Jerry Thompson is tasked with finding out the meaning behind this word. Thompson interviews friends and colleagues of Foster Kane in an attempt to solve the mystery. The life of the millionaire is revealed on the screen with the help of flashbacks: the rise and fall of a powerful, but unhappy man. “All he really wanted out of life was love. That's Charlie's story - how he lost it.”
Theatre director and actor Orson Welles was given total control of his directorial debut in 1941 by studio RKO. With innovative cinematographer Gregg Toland, help of screenwriter Herman J. Mankiewicz, a group of New York theatre actors and the final say over the editing, Welles created a masterpiece. We screen CITIZEN KANE on 35mm.
Deze Frans-Belgische film vertelt het verhaal over het transgender meisje Ludovic en toont hoe haar familie en gemeenschap worstelen met het accepteren van haar genderidentiteit. Ondertussen wacht Ludovic op een wonder. Met de zekerheid van een zesjarige gelooft ze dat ze voorbestemd was om een klein meisje te zijn, en dat de fout snel zal worden hersteld. Maar waar ze het wonderbaarlijke verwacht, vindt Ludo in eerste instantie afwijzing en schuldgevoel.
Alain Berliner’s veelgeprezen eerste speelfilm is kleurrijk en uniek. De film werd bekroond met een Golden Globe en presenteert het serieuze genderonderwerp aan de hand van een vleugje magisch realisme.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Tom Hannes begeleidt een shikantaza-dag in De Studio, een zenboeddhistische meditatievorm. Shikantaza betekent "enkel en alleen zitten" in het Japans. De dag omvat zitten, wandelmeditaties en uitwisseling, en staat open voor iedereen.
Met meer dan dertig jaar ervaring in het zenboeddhisme, combineert Hannes zijn praktijk als meditatieleraar met onderzoek naar boeddhisme en klimaat. Hij is ook bekend als podiumperformer en auteur van boeken zoals Zenofhet konijn in ons brein en Leven in het Nu.
CINEMA NOW, ENGLISH PLEASE!, MUMBLECORE, ANTWERPEN FILMSTAD
FILM
archief
english below
Als de hartsvriendinnen Charlie en Hannah de Antwerpse nacht induiken, vloeien drank en geraaskal rijkelijk. Na een magisch snoepje verandert hun avond in een hyperkinetische rollercoaster, langs de dingen des levens, pratende borsten en gebouwen. Een wilde en hilarische ode aan het Antwerpse nachtleven, met knipogen naar Woody Allen, Noah Baumbach en Italiaanse horror.
De vertoning gebeurt in aanwezigheid van regisseur Bert Scholiers en actrices Evelien Bosmans en Daphne Wellens.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
ENG The film is in Dutch, French and Italian with English subtitles
Charlie and Hannah, two girls in their mid-twenties, are strolling through the city of Antwerp, during an evening in March. Charlie is witty, inaccessible and – in her own words – fundamentally dialectic. Hannah is chatty, neurotic, always hungry and always in love. Things take an unexpected turn when one of the girls conjures magical candy that makes body parts talk, pineapples fly and through which a trip to another galaxy becomes the easiest thing in the world. A film about all the anxieties, contradictions and portions of gin and tonic which shape life at 26, and about that magic nocturnal moment in which anything can happen. By Antwerp-born and -based filmmaker and frequent De Cinema-visitor Bert Scholiers. P.S.: look out for the magical cameo by De Studio!
The screening takes place in attendance of director Bert Scholiers and actresses Evelien Bosmans and Daphne Wellens.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Het heerlijk chaotische FUNERAL PARADE OF ROSES toont een onbeschaamd portret van de nocturne queer undergroundcultuur in het Tokio van de jaren zestig. Filmmaker Toshio Matsumoto omschreef de structuur en vorm van de film als het laten stukvallen van een spiegel waarna je de scherven weer opraapt. De exuberante sixties esthetiek van deze Japanse cultfilm verbindt popart met Bertolt Brecht.
Transgendericoon Shinnosuke Ikehata speelt Eddie, de nieuwe gastvrouw van Bar Genet, wier zelfvertrouwen en seksualiteit zowel aantrekt als afstoot. Ze raakt verstrikt in een ménage à trois, belandt op demonstraties, en danst honderduit op vervormde rockmuziek.
Het gerucht gaat dat FUNERAL PARADE OF ROSES een grote invloed heeft gehad op Stanley Kubrick’s A CLOCKWORK ORANGE. Hoe het ook zij, de film is een prototype voorbeeld van de Japanse New Wave dat veel aandacht had voor radicale politiek, queer cultuur, en de veranderende rol van de vrouw binnen de maatschappij.
We vertonen deze cultfilm als deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in Japanese with English subtitles
The delightfully chaotic FUNERAL PARADE OF ROSES depicts an unashamed portrait of nocturne queer underground culture in 1960s Tokyo. Filmmaker Toshio Matsumoto described the film’s structure as letting a mirror fall to pieces, after which you pick up the shards again. The exuberant sixties aesthetic of this Japanese cult film connects pop art with Bertolt Brecht.
Transgender icon Shinnosuke Ikehata plays Eddie, Bar Genet’s new hostess, whose self-confidence and sexuality both attract and repel. She gets caught up in a ménage à trois, ends up at demonstrations, and dances to distorted rock music.
FUNERAL PARADE OF ROSES is rumoured to have influenced Stanley Kubrick’s A CLOCKWORK ORANGE. Be that as it may, the film is a prototypical example of the Japanese New Wave that paid great attention to radical politics, queer culture, and the changing role of women within society.
We are screening the film as part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Tegen de achtergrond van Parijs’ oudste brug vertelt Leos Carax het tragische liefdesverhaal van twee jonge vagebonden. Alex is een getalenteerde circusperformer, maar is verslaafd aan alcohol en pillen. Michèle is een artieste die op straat terechtkomt na een relatiebreuk. Ze heeft een aandoening waardoor ze stilaan blind wordt. Michèle wordt meer en meer afhankelijk van Alex, terwijl haar zicht verslechtert. Wanneer er een mogelijke medische behandeling wordt ontwikkeld voor haar aandoening vreest Alex dat ze hem zal verlaten. Al snel wordt hij overgenomen door de duistere kant van zijn liefde voor Michèle. De straten, kanalen en hemel boven Parijs zijn het canvas waarop Carax een hartverscheurend liefdesrelaas schildert in een aaneenschakeling van adembenemend mooie beelden.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, UNBOUND SELVES, music
FILM
archief
english below
Als een van de weinige vrouwelijke artiesten die al sinds de start van haar carrière expliciet over seks zingt, is de feministische muziekster Peaches een onweerstaanbaar punkicoon dat nog steeds met elke noot gendernormen doet vervagen. In 2000 werd de Canadese, in Berlijn residerende muzikant een cultheldin dankzij haar plaat The Teaches of Peaches waarmee ze de wereld op stelten zette. Hoe ze dit meer dan twintig jaar later viert met al haar fans, ontdek je in deze verhelderende documentaire.
Wanneer Peaches in 2022 op tournee gaat om de twintigste verjaardag van haar iconische album te vieren, hebben regisseurs Philipp Fussenegger and Judy Landkammer de camera in de aanslag van bij de voorbereiding tot de uiteindelijke concerten. Die verhaallijn verknippen ze met het hoe The Teaches of Peaches tot stand is gekomen, want het duo heeft ook heerlijk archiefmateriaal opgediept.
TEACHES OF PEACHES is een documentaire die door zowel vorm als inhoud perfect de feministische punkmentaliteit van Peaches capteert. De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
One of the few female artists to sing explicitly about sex from the start of her career, feminist music star Peaches is an irresistible punk icon who continues to blur gender norms with every note. In 2000, the Berlin-based Canadian musician became a cult heroine thanks to her record The Teaches of Peaches, with which she rocked the world. Discover how she celebrates this with all her fans in this enlightening documentary.
When Peaches goes on tour in 2022 to commemorate the 20th anniversary of her iconic album, directors Philipp Fussenegger and Judy Landkammer have the camera ready from preparation to the final concerts. They intercut that storyline with how The Teaches of Peaches came to be, as they also dug up excellent archival material.
TEACHES OF PEACHES perfectly captures Peaches’ feminist punk mentality through form and content. The film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen.
De rijke, maar sociaal onbeholpen Charles Pike keert terug van het Amazonegebied, waar hij een jaar lang slangen bestudeerde. Aan boord van het schip dat hem terug naar huis brengt, ontmoet hij oplichtster Jean Harrington. Ze worden verliefd, maar door een misverstand gaan ze voor het einde van de reis uit elkaar op slechte voet. Om wraak te nemen, vermomt Jean zich als een hoogstaande Engelse Lady en keert ze terug naar hem om hem te kwellen. Dat leidt tot komische taferelen vol slapstick, satire en een leading man die het noorden kwijt is. Preston Sturges maakte met THE LADY EVE een perfecte screwball comedy.
De Cinema gaat in februari pootjebaden met een hele resem bekende Hollywoodsterren in onze favoriete bootfilms. Deze film is onderdeel van ons matinee-programma THE CINEMA GOES BOATING.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
The rich, but socially awkward Charles Pike returns from the Amazon after studying snakes for a year. Aboard the ship which will take him home, he meets conwoman Jean Harrington. They fall in love, but due to a misunderstanding they break up on bad terms before the end of the journey. Jean wants revenge and disguises herself as the proper English Lady Eve and returns to taunt him. This leads to comical scenes full of slapstick, satire and a leading man who is at a total loss. Preston Sturges created the perfect screwball comedy with THE LADY EVE.
“Stanwyck delivers one of her greatest performances, a flight of romance and comedy so graceful and effortless that she is somehow able to play different notes at the same time. (…) Although the movie would be inconceivable without Fonda, "The Lady Eve" is all Stanwyck's; the love, the hurt and the anger of her character provide the motivation for nearly every scene, and what is surprising is how much genuine feeling she finds in the comedy. (…) A movie like "The Lady Eve" is so hard to make that you can't make it at all unless you find a way to make it seem effortless. Preston Sturges does a kind of breathless balancing act here, involving romance, deception and physical comedy.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This February, De Cinema goes paddling with a series of famous Hollywood stars in our favourite boat films. This film is part of our matinee programme THE CINEMA GOES BOATING.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
“De bepalende film van de recente low-budget, dialooggedreven ‘mumblecore’ filmbeweging” Mark Olsen, Los Angeles Times
Een meeslepende duik in het onhandige, ongedwongen leven van de twintiger Hannah, die zich een weg baant door haar relaties en emoties. In deze iconische mumblecore-film van Joe Swanberg draait alles om de kleine, ongemakkelijke momenten die het echte leven zo herkenbaar (en soms ook pijnlijk) maken. De geïmproviseerde dialogen en de natuurlijke, soms verwarde interacties brengen de intimiteit van het dagelijks leven sprekend tot leven. Deze film die Greta Gerwig tot de absolute indielieveling katapulteerde, is een eerlijke en confronterende verkenning van de zoektocht naar liefde, werk en zelfbegrip.
Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.
A captivating dive into the awkward, unfiltered life of twenty-something Hannah as she navigates her relationships and emotions. In this iconic mumblecore film by Joe Swanberg, it’s the small, uncomfortable moments that make real life so relatable (and occasionally painful). The improvised dialogue and natural, sometimes messy interactions vividly capture the intimacy of everyday life. This film, which catapulted Greta Gerwig to indie darling status, offers an honest and confronting exploration of the search for love, work, and self-understanding.
This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday live, thanks to the art of conversation.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, UNBOUND SELVES, music
FILM
archief
english below
Jackie Shane was een trans vrouw in een tijd dat die term amper nog bestond. Bovendien was ze zwart, wat haar leven in de Amerikaanse deep south nog bemoeilijkte. Toch had ze een succesvolle zangcarrière die ze in 1971 om nooit opgehelderde reden opgaf. Deze documentaire zoekt een antwoord op de vele vragen die haar omringen.
In de jaren ‘60 weigerde Shane een optreden in de waanzinnig populaire Ed Sullivan Show. Naar verluidt omdat ze alleen mocht komen als ze zich als man zou kleden. Maar dat was tegennatuurlijk. Shane was dan wel als man geboren, ze voelde zich als kind al vrouw en zo heeft ze zich haar hele leven gemanifesteerd. Shane was dan ook geen zanger, maar een zangeres. En wat voor één. Als tiener boekte ze al successen en er leek een grote carrière op haar te wachten in Toronto, de stad waar ze op haar 21ste uit haar geboortestad Nashville naartoe was verhuisd. Ze scoorde hits, maar in 1971 verdween ze van het publieke toneel om nooit meer terug te keren.
THE JACKIE SHANE STORY vertelt haar verhaal en probeert het mysterie te ontrafelen met archiefmateriaal, interviews en re-enactments. De in 2019 overleden Shane komt zelf aan het woord via telefonische interviews, want ze wilde niet gefilmd worden.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with English subtitles
Jackie Shane was a trans woman at a time when that term barely existed. Moreover, she was Black, which made her life in the American Deep South even more difficult. Despite these challenges, she had a successful singing career, which she gave up in 1971 for reasons that have never been clarified.
This eye-opening and absorbing documentary seeks to answer the many questions that surround her. In the 1960s, Jackie Shane refused an appearance on the insanely popular Ed Sullivan Show. Allegedly because she was only allowed to come if she dressed as a man. Shane may have been born a man, but she felt like a woman as a child and manifested herself that way all her life. She achieved success as a teenager and a big career seemed to be waiting for her in Toronto, the city she had moved to at 21 from her native Nashville. She scored hits, but in 1971 she disappeared from the public scene, to never return.
ANY OTHER WAY: THE JACKIE SHANE STORY tells her story and tries to unravel the mystery with archive footage, interviews and re-enactments. Shane herself, who passed away in 2019, speaks through telephone interviews, as she did not want to be filmed.
The film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen.
Zaaibedden om door te kruipen, labboonstruiken en waaibloemen. Wortelen, rapen en kolen. Een paradijsje dat ontkiemt en bloeit. Je kan er kruipen, rollebollen, grijpen, ontluiken en snuisteren.
PLANT-aardig is een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor zintuigen en verbeelding. Een zachte moestuin voor baby’s en peuters!
In deze groentetuin worden kleine kinderen iets groter. Ze kunnen er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel gillen, groeien en bloeien.
Zaaibedden om door te kruipen, labboonstruiken en waaibloemen. Wortelen, rapen en kolen. Een paradijsje dat ontkiemt en bloeit. Je kan er kruipen, rollebollen, grijpen, ontluiken en snuisteren.
PLANT-aardig is een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor zintuigen en verbeelding. Een zachte moestuin voor baby’s en peuters!
In deze groentetuin worden kleine kinderen iets groter. Ze kunnen er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel gillen, groeien en bloeien.
Krantenmagnaat Charles Foster Kanes laatste woord op zijn sterfbed is “Rosebud”. Reporter Jerry Thompson krijgt de opdracht om uit te zoeken wat het woord betekent. Thompson interviewt vrienden en collega’s van Foster Kane in een poging het mysterie op te lossen. Aan de hand van flashbacks ontrafelt het leven van de miljonair op het scherm: de opkomst en ondergang van een machtige, maar ongelukkige man. “All he really wanted out of life was love. That's Charlie's story - how he lost it.”
Theatermaker en -acteur Orson Welles kreeg in 1941 de totale controle over zijn eerste regieproject van studio RKO. Met innovatieve cinematograaf Gregg Toland, hulp van scenarist Herman J. Mankiewicz, een groep New Yorkse theateracteurs en het laatste woord over de finale montage creëerde Welles simpelweg een meesterwerk dat niet kan ontbreken in een Classics-programma.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Altijd al eens een filmprojector van dichtbij willen zien? Op 25 februari (20u00) en 1 maart (16u45) geeft onze projectionist respectievelijk voor aanvang van de film een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Newspaper magnate Charles Foster Kane’s final word on his deathbed is ‘Rosebud’. Reporter Jerry Thompson is tasked with finding out the meaning behind this word. Thompson interviews friends and colleagues of Foster Kane in an attempt to solve the mystery. The life of the millionaire is revealed on the screen with the help of flashbacks: the rise and fall of a powerful, but unhappy man. “All he really wanted out of life was love. That's Charlie's story - how he lost it.”
Theatre director and actor Orson Welles was given total control of his directorial debut in 1941 by studio RKO. With innovative cinematographer Gregg Toland, help of screenwriter Herman J. Mankiewicz, a group of New York theatre actors and the final say over the editing, Welles created a masterpiece. We screen CITIZEN KANE on 35mm.
De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.
THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.
Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.
Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.
Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.
VERTONING MET AUDIODESCRIPTIE (VOOR BLINDEN EN SLECHTZIENDEN) IN SAMENWERKING MET DE MARKGRAVE.
Wat gebeurt er na jarenlang documentaires en reportages te maken? In het geval van de Christina Vandekerckhove, die in 2017 met Rabot een straffe docu maakte over de laatste bewoners van drie sociale woontorens, blijven er verschillende reële ontmoetingen, situaties en mensen in je hoofd ronddwalen. "Die vormden de aanzet van Milano", gaf Vandekerckhove in 2023 toe. "De rest is verbeelding."
In haar fictiedebuut, al waren haar bekroonde kortfilms Mia en Stella al de eerste stappen in die richting, focust de Gentse filmmaakster op Alain (Matteo Simoni), een alleenstaande vader die zijn dove zoon Milano (nieuwkomer Basil Wheatley) opvoedt in een sociale woonwijk. Terwijl Alain er alles aan doet om een beter leven te creëren voor zijn elfjarige zoon, komt hun relatie onder druk te staan wanneer Milano zijn biologische moeder wil ontmoeten en steun zoekt bij een vermogende buurvrouw. Een emotionele en poëtische verkenning van ouderschap en vriendschap.
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Zaaibedden om door te kruipen, labboonstruiken en waaibloemen. Wortelen, rapen en kolen. Een paradijsje dat ontkiemt en bloeit. Je kan er kruipen, rollebollen, grijpen, ontluiken en snuisteren.
PLANT-aardig is een speelse installatie waar alles organisch groeit en bloeit. Een lusthof voor zintuigen en verbeelding. Een zachte moestuin voor baby’s en peuters!
In deze groentetuin worden kleine kinderen iets groter. Ze kunnen er samen met hun ouders of begeleiders ontdekken, beleven en op avontuur gaan. En als je goed luistert, hoor je misschien de planten wel gillen, groeien en bloeien.
Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.
The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.
The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
SAJID KHAN NASIRI; ELS VAN DRIEL; EEFJE BLANKEVOORT
FILM
archief
Het wordt ‘de game’ genoemd: de levensgevaarlijke reis die vele onbegeleide minderjarigen afleggen op zoek naar bescherming in West-Europa. Voor Sajid Khan Nasiri begon de game op zijn veertiende, toen hij in zijn eentje vluchtte uit Afghanistan. Na een reis van twee jaar vol gevaar en ontberingen – die hij gedetailleerd vastlegde met zijn telefooncamera – arriveert hij in België. Daar begint een heel nieuwe worsteling: de mind game.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Tatsuya Nakatani & Peter Jacquemyn With Georg Wissel & Paul Lytton
music
archief
Tot de verbeelding sprekende ontmoeting tussen de Belgisch-Japanse ritmesectie Tatsuya Nakatani (percussie) en Peter Jacquemyn (bas), en het duo van de legendarische Engelse, in België residerende, drummer Paul Lytton en de innovatieve Duitse rietblazer Georg Wissel.
De Japanse, in New Mexico residerende, percussionist Tatsuya Nakatani en de Belgische bassist Peter Jacquemyn gaan opnieuw de hort op als ritmetandem die zich telkens ten dienste stelt van nieuwe solisten/artiesten. Dat deden ze eerder al met goed volk als Fred Van Hove – check de Hear Here Now release op Kraak, Johannes Bauer, Andre Goudbeek, Frank Gratkowski en Mauro Pawlowski.
Voor Oorstof vormen Nakatani en Jacquemyn nu een kwartet met de meesterlijke drummer/percussionist Paul Lytton – die voor de gelegenheid zijn zelden geziene tafelpercussie van stal haalt – en de innovatieve rietblazer Georg Wissel. Oorstof en De Studio zijn meer dan vereerd om deze vier invloedrijke spelers, uit verschillende generaties vrije improvisatoren, in deze unieke constellatie te kunnen presenteren.
