In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
LES DAMES BLANCHES is een nieuwe betoverende documentaire waarin de Vlaamse documentairemaker Camille Ghekiere haar unieke talent voor ontroerende en menselijke verhalen laat zien. Ze volgt de jonge man Simeon, wiens familie vanuit de Dominicaanse Republiek naar België emigreerde, tijdens zijn stage in het woonzorgcentrum De Liberteyt. Met een meeslepende mix van humor, pathos, muziek en dans vangt Ghekiere hoe schuchtere ontmoetingen transformeren in diepe vriendschappen, terwijl ze grote levensvragen met speelse verbeelding en ontroering tot leven brengt.
DUO for a JOB is een vzw die in 2013 werd opgericht en jonge werkzoekenden met een migratieachtergrond koppelt aan vrijwillige mentoren van 50 jaar en ouder uit dezelfde beroepssector. DUO for a JOB is actief in België, Nederland en Frankrijk.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The film is in Dutch, Spanish and French, with English subtitles
LES DAMES BLANCHES is a new, enchanting documentary in which Flemish filmmaker Camille Ghekiere shows her unique talent for moving and human stories. She follows the young man Simeon, whose family emigrated from the Dominican Republic to Belgium during his internship in nursing home De Liberteyt. With an immersive mix of humour, pathos, music and dance, Ghekiere captures how shy meetings transform into deep friendships, while she brings big life questions to life with playful imagination and emotion.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid, telkens vanuit een centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: We, The People
Het sociaal artistiek theatergezelschap WeThePeople stelt ‘hokjesdenken’ in vraag. Deze cluster zoomt in op inclusie en diversiteit. Vertrekkend vanuit hun eigen leefwereld onderzoeken de deelnemende jongeren – begeleid door WeThePeople – vragen als: Wat is diversiteit voor jou?
Het theoretisch kader waarbinnen WeThePeople dagelijks werkt, wordt toegelicht, onder de loep genomen door de jongeren zelf en toegepast in workshops. Deze Cluster verweeft zo de eigen leefwereld, theorie en praktijk.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid, telkens vanuit een centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: We, The People
Het sociaal artistiek theatergezelschap WeThePeople stelt ‘hokjesdenken’ in vraag. Deze cluster zoomt in op inclusie en diversiteit. Vertrekkend vanuit hun eigen leefwereld onderzoeken de deelnemende jongeren – begeleid door WeThePeople – vragen als: Wat is diversiteit voor jou?
Het theoretisch kader waarbinnen WeThePeople dagelijks werkt, wordt toegelicht, onder de loep genomen door de jongeren zelf en toegepast in workshops. Deze Cluster verweeft zo de eigen leefwereld, theorie en praktijk.
In de jaren zestig kende Tsjecho-Slowakije een filmrenaissance, waarbij Ester Krumbachová een sleutelrol speelde. Ondanks haar essentiële bijdragen aan films als DAISIES (1966) en VALERIE AND HER WEEK OF WONDERS (1970), kreeg Krumbachová slechts één officiële regiecredit: THE MURDER OF MR. DEVIL (1970). Deze vaak vergeten film is een absurde, feministische deconstructie van de romantische komedie. Het verhaal volgt een eenzame vrouw die als echtgenoot een veelvraat kiest wiens naam ‘de duivel’ betekent. Krumbachová’s film werd kritisch ontvangen, maar wordt vandaag erkend als een avant-gardistisch meesterwerk, met een speelse maar scherpe kritiek op genderrollen en machtsdynamieken.
THE MURDER OF MR. DEVIL wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Tsjechoslowaakse New Wave (1963-1970) met films van o.a. Miloš Forman, Vera Chytilova en Jiri Menzel. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The film is in Czech with English subtitles
In the 60s Czech film renaissance, Ester Krumbachová played a pivotal role. Despite her crucial contributions to films like DAISIES and VALERIE AND HER WEEK OF WONDERS, she received only one official directing credit: THE MURDER OF MR. DEVIL. This often-overlooked film is a surreal, feminist deconstruction of the romantic comedy genre. It follows a lonely woman who chooses a gluttonous husband named ‘the devil,’ offering a playful yet incisive critique of gender roles and power dynamics.
THE MURDER OF MR. DEVIL will be preceded by a lecture at 19h00 on the Czech New Wave (1963-1970), featuring films by Miloš Forman, Vera Chytilová, and Jiří Menzel, by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Naar aanleiding van onze speciale screening van LEAVE NO TRACE vertonen we tevens Debra Graniks WINTER'S BONE. Ook wel de film die Jennifer Lawrence bekendmaakte bij het grote publiek. In de bergen van Ozark vecht tiener Ree om haar huis en familie te beschermen. Wanneer de vader van Ree vlucht voor de politie en verdwijnt, breekt Ree de regels van hun gesloten gemeenschap door toch op zoek te gaan naar haar vader. Mocht Ree hem niet vinden, dan belandt het gezin op straat.
“Winter’s Bone is a quiet, subtly observed movie that immerses us in another culture. Clearly the director finds these characters sympathetic, but she invites us to make of them what we will. Nobody, however, could fail to respond to the fortitude, resilience and decency of Ree, so wonderfully embodied by Jennifer Lawrence. Nor will they feel anything but cheered when she is finally rewarded at the end of her harrowing journey.” Philip French, The Guardian
Amerikaans filmmaker Debra Granik zoekt in haar werk naar bijzondere mensen die niet binnen de grenzen van de conventionele maatschappij passen. De focus op deze personages leidt tot ruwe verhalen die gevat worden in naturalistische beelden, waar het landschap en de mens onlosmakelijk verbonden zijn. Graniks interesse in het leven aan de rand van de samenleving resulteerde in het Oscargenomineerde WINTER'S BONE. Een schrijnend verhaal over een tienermeisje dat de strijd aangaat met armoede, verslaving en verlies in de bergen van Missouri.
ENG
This film is in English with Dutch subtitles.
In light of our special screening of LEAVE NO TRACE, we also screen Debra Granik’s WINTER’S BONE, the movie that shot Jennifer Lawrence to fame with an Oscar nomination. In the Ozark mountains, teenager Ree fights to keep her house and family safe. When Ree’s father goes on the run from police and disappears, Ree breaks the rules of the closed-off community by looking for him. If Ree doesn’t find him, her family will end up homeless.
“Winter’s Bone is a quiet, subtly observed movie that immerses us in another culture. Clearly the director finds these characters sympathetic, but she invites us to make of them what we will. Nobody, however, could fail to respond to the fortitude, resilience and decency of Ree, so wonderfully embodied by Jennifer Lawrence. Nor will they feel anything but cheered when she is finally rewarded at the end of her harrowing journey.” Philip French, The Guardian
In her work, American filmmaker Debra Granik searches for extraordinary people who don’t fit within the limits of conventional society. The focus on these characters leads to rough stories, captured in naturalist images where nature and people are intrinsically linked. Granik’s interest in life at the edge of society resulted in the Oscar nominated WINTER’S BONE, a poignant story about a teenage girl who battles poverty, addiction and loss in the mountains of Missouri.
Wanneer zijn schoonzoon naar hem komt met problemen in zijn relatie, deelt Sir Tavistock zijn eigen levensverhaal met de jongeman. In flashbacks herinnert Tavistock zich relaties uit zijn verleden met gevonden en verloren liefdes. In THE TRUTH ABOUT WOMEN geeft Muriel Box haar vrouwelijke personages eigenaarschap over hun eigen levens met het verlangen om meer te zijn dan enkel de ‘echtgenote van’. Het zijn zij die de traditionalistische visie van Tavistock op huwelijk en vrouwen in het algemeen doen evolueren.
“Less an overt comedy, more a simple reminiscence drama that often deals with humorous elements (...) Yet it remained charming and warm, with some real pathos buried under the still needed message that men and women, while different in so many ways that should be celebrated, both want the exact same thing: to be treated as equals.” Mark Costello, Letterboxd
Tijdens onze SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS richten we de schijnwerpers op het werk van MURIEL BOX, nog steeds de meest productieve vrouwelijke regisseur van Groot-Brittannië.
Het activistische film(archief)collectief Invisible Women haalt vrouwelijke filmmakers en filmmakers in de marge uit de vergetelheid met screenings, evenementen en artikels, waaronder ook een opmerkelijk opiniestuk over Muriel Box.
ENG The film is in English with English subtitles
When his son-in-law comes to him with problems in his relationship, Sir Tavistock shares his own life story with the young man. In flashbacks, Tavistock recalls relationships from his past with loves lost and found. In THE TRUTH ABOUT WOMEN, Muriel Box gives her female characters ownership of their own lives with a desire to be more than just the ‘wife of’. It is they who evolve Tavistock's traditionalist view of marriage and women in general.
The archive activist film collective Invisible Women champions the work of woman and filmmakers of marginalised identities from the history of cinema through screenings, events and editorial, among which a remarkable article on Muriel Box as well.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid, telkens vanuit een centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: We, The People
Het sociaal artistiek theatergezelschap WeThePeople stelt ‘hokjesdenken’ in vraag. Deze cluster zoomt in op inclusie en diversiteit. Vertrekkend vanuit hun eigen leefwereld onderzoeken de deelnemende jongeren – begeleid door WeThePeople – vragen als: Wat is diversiteit voor jou?
Het theoretisch kader waarbinnen WeThePeople dagelijks werkt, wordt toegelicht, onder de loep genomen door de jongeren zelf en toegepast in workshops. Deze Cluster verweeft zo de eigen leefwereld, theorie en praktijk.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Een Cluster is een scholenprogramma waarin een waaier aan kunst, debat en media aan bod komt, telkens vanuit een maatschappelijke betrokkenheid, telkens vanuit een centraal thema.
We willen met de Clusters een breed forum bieden rond actuele vragen waar jongeren mee geconfronteerd worden. Artiesten en prominente figuren gaan de dialoog met hen aan en bieden stof tot discussie en reflectie. We betrekken de leerlingen op een actieve manier. We laten hen in kleine groepen werken en vragen om directe stellingname.
Een Cluster is een kleine onderzoekscel waarin we meningen van jongeren samenbrengen en confronteren met die van keynotesprekers. Nadien delen we de resultaten met de scholen en de Umwelt.
Cluster: We, The People
Het sociaal artistiek theatergezelschap WeThePeople stelt ‘hokjesdenken’ in vraag. Deze cluster zoomt in op inclusie en diversiteit. Vertrekkend vanuit hun eigen leefwereld onderzoeken de deelnemende jongeren – begeleid door WeThePeople – vragen als: Wat is diversiteit voor jou?
Het theoretisch kader waarbinnen WeThePeople dagelijks werkt, wordt toegelicht, onder de loep genomen door de jongeren zelf en toegepast in workshops. Deze Cluster verweeft zo de eigen leefwereld, theorie en praktijk.
Auteur, scenarist, tv-maker, breaking kampioen en stand-upcomedian Soe Nsuki kiest LITTLE van Tina Gordon.
Toen BLACK-ISH actrice Marsai Martin de film BIG met Tom Hanks zag, vroeg ze zich af of het body-switch verhaal ook zou werken als afkomst, gender en leeftijd omgedraaid zouden worden. Zo kwam LITTLE tot stand en werd Martin de jongste persoon ooit die een credit als producer kreeg in een Hollywoodfilm.
Tirannieke CEO Jordan Sanders (Regina Hall) runt haar succesvolle tech bedrijf met ijzeren hand. Wanneer de druk van het volwassendom te veel wordt, oefent ze haar frustraties uit op een meisje met een toverstok. Dat blijkt een grove fout… Jordan wordt de volgende dag wakker als haar jongere zelf (Martin). Ze moet terugkeren naar de middelbare school waar ze vroeger werd gepest. Haar assistente (Issa Rae) neemt – met veel plezier, dat neigt naar leedvermaak – tijdelijk haar CEO-rol over. Ze beseft al snel dat het niet eenvoudig is om in de schoenen van haar baas te wandelen, terwijl Jordan stilaan begrijpt dat haar motto ‘nobody bullies the boss’ van haar zelf de pestkop heeft gemaakt.
Voor de vertoning gaan we in gesprek met Soe Nsuki over haar keuze voor LITTLE.
“Voor mij is deze film de ultieme ontspanning, als een warm badje. Ik heb ‘m al iets te vaak gezien!” Deze bekentenis van Soe is de aanleiding voor het team van De Cinema om zelf hun ‘guilty pleasures’ met het publiek te delen. Hou onze website in de gaten voor meer informatie… GUILTY PLEASURES, coming soon in het najaar 2025!
ENG The film is in English with English subtitles
Author, screenwriter, TV creator, breaking champion and stand-up comedian Soe Nsuki chooses LITTLE by Tina Gordon.
When BLACK-ISH actress Marsai Martin watched the Tom Hanks movie BIG, she wondered if the body switch story would also work if ethnicity, gender and age would be switched up. Thus, LITTLE was created and Martin became the youngest person to receive a producing credit on a Hollywood movie.
CEO Jordan Sanders (Regina Hall) runs her successful tech company with an iron fist. When the pressures of adult life become too much for her, she takes out her frustrations on a little girl with a magic wand. Big mistake… The next morning, Jordan wakes up as her younger self (Martin). She has to return to the high school where she was once bullied. Her assistant (Issa Rae) temporarily takes on her role as CEO, and does so with pleasure that borders on malicious delight. She soon realizes that it’s not easy to walk in her boss’ shoes, while Jordan gradually learns that her motto ‘nobody bullies the boss’ made her into a bully herself.
Before the screening, Soe Nsuki will share her love of LITTLE.
“To me this film is the ultimate relaxation, like soaking in a warm bath. I’ve seen it a little too often already!” This confession by Soe was the catalyst for the team of De Cinema to share their own ‘guilty pleasures’ with the audience. Watch our website for more information… GUILTY PLEASURES, coming soon in the fall of 2025!
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
In de gloednieuwe documentaire BLACK BOX DIARIES volgen we de Japanse journaliste Shiori Itō in haar moedige strijd om haar verkrachting aan te kaarten en gerechtigheid te zoeken tegen een invloedrijke dader. Haar zaak schudde het land wakker, legde verouderde wetten rond seksueel geweld bloot en bracht de #MeToo-beweging naar Japan. Met persoonlijke en zeer kwetsbare beelden onthult deze eye-opening en broodnodige documentaire niet alleen haar zoektocht naar rechtvaardigheid, maar ook haar weg naar herstel en veerkracht.
Shiori Itō’s zelf gedocumenteerde BLACK BOX DIARIES kreeg dit jaar een Oscarnominatie voor Beste Documentaire. Itō deelt in BLACK BOX DIARIES haar ervaring met seksueel geweld. Het zijn vrouwen zoals zij, die verandering aansturen omdat ze het slachtofferschap weigeren en duidelijk stellen dat het niet zij zijn die zich moeten schamen. Net zoals de reeds iconische Gisèle Pelicot, die wereldwijd de standpunten over verkrachting deed daveren met haar moed. Gisèle is vastbesloten: "C'est à eux d'avoir honte." Het is aan de verkrachters om zich te schamen.
Hoe ver moeten overlevers gaan om de epidemie van seksueel geweld en door drugs gefaciliteerde verkrachting een halt toe te roepen? Itō zag zich genoodzaakt haar verhaal te documenteren omdat haar het zwijgen werd opgelegd. Maar deze vrouwen spreken, en bestrijden de diepe vooroordelen en onbegrip over schaamte en toestemming.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
"Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is.
Hang je haast aan een haak,
berg je zorgen op voor morgen.
Open de poorten van je oren
en treed binnen in een wereld,
van lang geleden, en toch van nu.
Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen."
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven.
Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort.
Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.
LES DAMES BLANCHES is een nieuwe betoverende documentaire waarin de Vlaamse documentairemaker Camille Ghekiere haar unieke talent voor ontroerende en menselijke verhalen laat zien. Ze volgt de jonge man Simeon, wiens familie vanuit de Dominicaanse Republiek naar België emigreerde, tijdens zijn stage in het woonzorgcentrum De Liberteyt. Met een meeslepende mix van humor, pathos, muziek en dans vangt Ghekiere hoe schuchtere ontmoetingen transformeren in diepe vriendschappen, terwijl ze grote levensvragen met speelse verbeelding en ontroering tot leven brengt.
DUO for a JOB is een vzw die in 2013 werd opgericht en jonge werkzoekenden met een migratieachtergrond koppelt aan vrijwillige mentoren van 50 jaar en ouder uit dezelfde beroepssector. DUO for a JOB is actief in België, Nederland en Frankrijk.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The film is in Dutch, Spanish and French, with English subtitles
LES DAMES BLANCHES is a new, enchanting documentary in which Flemish filmmaker Camille Ghekiere shows her unique talent for moving and human stories. She follows the young man Simeon, whose family emigrated from the Dominican Republic to Belgium during his internship in nursing home De Liberteyt. With an immersive mix of humour, pathos, music and dance, Ghekiere captures how shy meetings transform into deep friendships, while she brings big life questions to life with playful imagination and emotion.
Om het einde van hun middelbare schoolcarrière te vieren, storten drie Britse tienermeisjes zich liederlijk in het feestleven op een vakantie-eiland tijdens wat de beste zomer van hun leven zou moeten worden. Terwijl ze zich een weg dansen door de zonovergoten straten van een populaire badplaats in Kreta, komen ze erachter hoe ingewikkeld seks, toestemming en zelfontdekking zijn.
Tara, Em en Skye zijn beste vriendinnen, die naar Kreta trekken voor een zomer vol plezier aan de vooravond van hun volwassen leven. In de hotelkamer naast hen verblijven vrienden Badger, Paddy en Paige. De vriendengroepen linken in elkaar, waardoor de dynamieken rommelig worden, jaloezie de kop opsteekt en traumatische ervaringen volgen.
Filmmaker Molly Manning Walker maakt met HOW TO HAVE SEX haar filmdebuut, na een achtergrond als cinematograaf, die duidelijk spreekt uit de look van de film. Neon flikkert, energie barst en drank vloeit tijdens de nachtscènes. De felle zon schijnt in de dagscènes een licht op katers en de slechte beslissingen van de nacht ervoor. Voor naïviteit en kwetsbaarheid blijkt er geen plaats in de clubscène van Kreta, en dat is een harde les.
In samenwerking met Girls on Film, die de film zullen in- en uitleiden met LUL de podcast.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
To celebrate the end of their high school careers, three British teenage girls fully embrace the party life at a holiday resort during what should be the best summer of their lives. While they dance the night away in the sun soaked streets of a popular holiday destination in Crete, they discover how complicated sex, consent and self-discovery are.
Tara, Em and Skye are best friends, travelling to Crete for a summer of fun on the eve of their adult lives. Friends Badger, Paddy and Paige are staying in the hotel room next to theirs. The friend groups intertwine, which creates messy dynamics, jealousy and traumatic experiences.
Filmmaker Molly Manning Walker debuts with HOW TO HAVE SEX, after a background as cinematographer, which is clear in the look of the film. Neon flickers, energy bursts and booze flows during the night scenes. In the day scenes, the bright sun shines a light on hangovers and the bad decisions of the night before. There seems to be no room for naivety and vulnerability in Crete’s club scene, which is a hard lesson to learn.
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
In de gloednieuwe documentaire BLACK BOX DIARIES volgen we de Japanse journaliste Shiori Itō in haar moedige strijd om haar verkrachting aan te kaarten en gerechtigheid te zoeken tegen een invloedrijke dader. Haar zaak schudde het land wakker, legde verouderde wetten rond seksueel geweld bloot en bracht de #MeToo-beweging naar Japan. Met persoonlijke en zeer kwetsbare beelden onthult deze eye-opening en broodnodige documentaire niet alleen haar zoektocht naar rechtvaardigheid, maar ook haar weg naar herstel en veerkracht.
Shiori Itō’s zelf gedocumenteerde BLACK BOX DIARIES kreeg dit jaar een Oscarnominatie voor Beste Documentaire. Itō deelt in BLACK BOX DIARIES haar ervaring met seksueel geweld. Het zijn vrouwen zoals zij, die verandering aansturen omdat ze het slachtofferschap weigeren en duidelijk stellen dat het niet zij zijn die zich moeten schamen. Net zoals de reeds iconische Gisèle Pelicot, die wereldwijd de standpunten over verkrachting deed daveren met haar moed. Gisèle is vastbesloten: "C'est à eux d'avoir honte." Het is aan de verkrachters om zich te schamen.
Hoe ver moeten overlevers gaan om de epidemie van seksueel geweld en door drugs gefaciliteerde verkrachting een halt toe te roepen? Itō zag zich genoodzaakt haar verhaal te documenteren omdat haar het zwijgen werd opgelegd. Maar deze vrouwen spreken, en bestrijden de diepe vooroordelen en onbegrip over schaamte en toestemming.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Drie flatgenoten – schrijfster Nicole, camgirl Ruby en actrice Élise – fantaseren vanop hun bloedhete terras in Marseille over hun knappe buurman. Ze eindigen samen in zijn appartement en de avond ontspoort volledig. Met een vleugje Almodóvar en een scherpe feministische blik combineert Merlant genres tot een onvoorspelbare en tegelijk hilarische tragikomedie over patriarchaal misbruik. Noémie Merlant schittert zowel als regisseur en actrice. Samen met haar co-scenarist Céline Sciamma, in wiens meesterwerk PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU ze één van de hoofdrollen speelde, verkent ze mannelijk geweld en vrouwelijke vrijheid met lef, humor en stijl.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
"Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is.
Hang je haast aan een haak,
berg je zorgen op voor morgen.
Open de poorten van je oren
en treed binnen in een wereld,
van lang geleden, en toch van nu.
Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen."
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven.
Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort.
Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
Mortel is een betontype verkrijgbaar door het mengen van de juiste verhouding cement, zand en water. Mortel is scheurvrij en onverwoestbaar, net als de band van een eeneiige tweeling.
De tweelingbroers Eén en Twee zijn onafscheidelijk van elkaar. Ze zien er niet alleen identiek uit, ze vullen elkaars verhaal aan. En ze verlangen hetzelfde: uniek zijn. In hun zoektocht naar onderlinge verschillen dreigen ze elkaar te verliezen. Houdt hun bondgenootschap stand? Of breken ze met elkaar?
Met MORTEL buigen theatermaker Dries Notelteirs en dramaturg Liesbeth De Clercq zich over dé vraag die tieners bezighoudt: hoe kan ik uniek zijn in een wereld waarin iedereen inwisselbaar lijkt? Samen met acteur Lucas Van der Vegt werpen ze een kritisch licht op hoe we aansluiting vinden bij de groep, onszelf definiëren en zoeken naar een betekenisvolle plaats in de wereld.
Een voorstelling voor iedereen die er graag bij wil horen, maar toch anders wil zijn.
Over de makers
Dries Notelteirs (1992°) is acteur en theatermaker. Hij speelde o.a. mee in de jeugdvoorstellingen SHOW (BRONKS), WOESTZOEKER (Theater Artemis & Antigone), JORDY (DeMannschaft) en de productie Do You Wanna Play (KVS en Mars). In 2021 zette hij zijn eerste stappen als theaterauteur met de jeugdvoorstelling 5 KILO PASCAL, een coproductie tussen BRONKS en SPINRAG festival Kortrijk.
Dramaturg Liesbeth De Clercq (1996°) ken je van de voorstellingen De Waarheid (Tuning People & Theater Stap), KAPOT (Tuning People/Karolien Verlinden & hetpaleis) en ON- (Theater FroeFroe/Danaé Bosman). Ze werkte ook al samen met Dries voor 5 KILO PASCAL.
Wegens succes slaan Notelteirs en De Clercq opnieuw hun handen in elkaar voor MORTEL.
"Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is.
Hang je haast aan een haak,
berg je zorgen op voor morgen.
Open de poorten van je oren
en treed binnen in een wereld,
van lang geleden, en toch van nu.
Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen."
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven.
Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort.
Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Nog geen creatieve plannen op maandagavond 10 maart? Sluit aan bij onze Drawing Fiesta in De Studio met 𝗭𝗲𝗻𝗮 𝗩𝗮𝗻 𝗱𝗲𝗻 𝗕𝗹𝗼𝗰𝗸 en 𝗡𝗶𝗲𝗹𝘀 𝗕𝗲𝗮𝘂𝗳𝗮𝘆𝘀. De Brusselse vzw Vroom en Grafixx slaan de handen in elkaar voor een uitdagende workshop rond het beeldverhaal in de breedste zin van het woord.
Wie zijn de workshopbegeleiders?
In de eigen kunstpraktijk gaat 𝗭𝗲𝗻𝗮 𝗩𝗮𝗻 𝗱𝗲𝗻 𝗕𝗹𝗼𝗰𝗸 aan de slag met verschillende materialen. Haar werk onderzoekt de eindeloze combinaties van vormen, kleuren en texturen, en werpt een frisse blik op de alledaagse realiteit. Ze speelt met verzamelde beelden, populaire cultuur en gedragspatronen om een breed spectrum te onthullen.
𝗡𝗶𝗲𝗹𝘀 𝗕𝗲𝗮𝘂𝗳𝗮𝘆𝘀 combineert verschillende disciplines in zijn werk. Als een virtuoze goochelaar jongleert hij moeiteloos met speelse illustraties, uiteenlopende administratieve taken en conceptuele tekenreeksen, waarbij zelfs de verfijning van de haute cuisine-keuken een weg vindt in zijn artistieke proces.
"Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is.
Hang je haast aan een haak,
berg je zorgen op voor morgen.
Open de poorten van je oren
en treed binnen in een wereld,
van lang geleden, en toch van nu.
Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen."
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven.
Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort.
Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
"Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is.
Hang je haast aan een haak,
berg je zorgen op voor morgen.
Open de poorten van je oren
en treed binnen in een wereld,
van lang geleden, en toch van nu.
Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen."
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven.
Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort.
Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Drie flatgenoten – schrijfster Nicole, camgirl Ruby en actrice Élise – fantaseren vanop hun bloedhete terras in Marseille over hun knappe buurman. Ze eindigen samen in zijn appartement en de avond ontspoort volledig. Met een vleugje Almodóvar en een scherpe feministische blik combineert Merlant genres tot een onvoorspelbare en tegelijk hilarische tragikomedie over patriarchaal misbruik. Noémie Merlant schittert zowel als regisseur en actrice. Samen met haar co-scenarist Céline Sciamma, in wiens meesterwerk PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU ze één van de hoofdrollen speelde, verkent ze mannelijk geweld en vrouwelijke vrijheid met lef, humor en stijl.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
In Chantal Akermans JE, TU, IL, ELLE (1974) verlaat een jonge vrouw haar geboortestad na een pijnlijke liefdesbreuk en neemt haar toevlucht in een kamer in een andere stad. Later vertrekt ze uit de kamer en spendeert de nacht met een truckchauffeur die ze tegenhoudt op de snelweg. Aan het einde van de weg vindt ze het meisje dat ze echt graag ziet. JE, TU, IL, ELLE vertelt over drie momenten in de coming-of-age van een meisje dat het volwassendom nadert en een deel van zichzelf zal moeten opgeven om te voldoen aan de normen van dat volwassen zijn. De ‘je’ is een meisje dat zichzelf in een kamer opsluit, de ‘tu’ zit in de brieven en schrijfsels vervat, de ‘il’ is de truckchauffeur, een toevallige vriend, en de ‘elle’ is een vriendin die een verleden deelt met het meisje.
We vertonen de film in combinatie met Akerman’s recent gerestaureerde kortfilm J’AI FAIM, J’AI FROID (1984 - 4K) waarin twee Belgische tienermeisjes weglopen naar Parijs. Daar hebben ze enkele ontmoetingen met mannen, maar ondanks hun bittere ervaring met de grootstad is het vooral hun diepe vriendschap die nazindert. J’AI FAIM, J’AI FROID maakt deel uit van de anthologiefilm PARIS VU PAR… VINGT ANS APRÈS die opgemaakt is uit zes korte vignettes rond het Parijse leven. Chantal Akerman leefde zelf acht jaar in Parijs en wilde haar eigen ongemak als buitenstaander in de stad vatten.
Deze vertoning maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The films are in French with English subtitles
In Chantal Akerman’s JE, TU, IL, ELLE (1974), a young woman leaves her hometown after a painful breakup and takes refuge in another city. She later leaves again and spends the night with a truck driver. At the end of the road, she falls in love with a girl. JE, TU, IL, ELLE depicts three vital moments in the coming-of-age of a girl who will have to give up a part of herself to meet the standards of adulthood. The ‘je’ is a woman who locks herself in a room, the ‘tu’ is contained in the letters and writings, the ‘il’ is the truck driver, a casual friend, and the ‘elle’ is a friend who shares a past with the woman.
We screen the film together with Akerman's recently restored short film J’AI FAIM, J’AI FROID (1984 - 4K), in which two Belgian teenage girls run away to Paris. There, they have a few encounters with men, but despite their bitter experience of the metropolis, their deep friendship lingers. J’AI FAIM, J’AI FROID is part of the anthology film PARIS VU PAR... VINGT ANS APRÈS, which is made up of six short vignettes about Parisian life. Chantal Akerman lived in Paris for eight years and wanted to capture her discomfort as an outsider in the city.
This screening is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
Céline Sciamma’s tedere en gevoelige portret van de 10-jarige Laure bleef bij release niet onbesproken. Is TOMBOY nu het verhaal van een transgender jongen of van een atypisch meisje?
Wanneer de tienjarige Laure (Zoé Héran) met haar ouders en zusje Jeanne naar de buitenrand van Parijs verhuist, voelt ze zich in eerste instantie buitengesloten. Totdat ze Lisa ontmoet, die er vanaf hun eerste gesprek van overtuigd is dat Laura eigenlijk een jongen is. De jongensachtige Laure gaat hierin graag mee en stelt zich voor als Michael. Naarmate de zomer voorbijgaat, wordt het voor Michael steeds moeilijker om de leugen vol te houden.
De jonge acteur Zoé Héran intrigeert moeiteloos in TOMBOY waarin Céline Sciamma (PETITE MAMAN, PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU) op een zachte manier de essentie van complexe emoties weet te vangen. Sciamma verklaarde later zelf dat ze een film wou maken die op verschillende manieren te lezen valt, zodat zowel een transgender persoon zich in het verhaal van Michael kan herkennen, maar evenzeer cisgender vrouwen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren, alsook SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
"Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is.
Hang je haast aan een haak,
berg je zorgen op voor morgen.
Open de poorten van je oren
en treed binnen in een wereld,
van lang geleden, en toch van nu.
Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen."
Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven.
Aminata Demba treedt in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers – de griots. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.
Ga mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: een nijlpaard met stress en een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai… Een muzikale trip, met niets anders op zak dan een handvol moed en levenslust.
Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort.
Deze vertelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ die de mythische, orale verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk verzamelde en neerschreef.
Ruth is een huisvrouw en moeder, die de noden van haar echtgenoot Bob op de eerste plaats zet. Ondanks haar moeite spendeert Bob zijn tijd op kantoor. Wanneer hij een affaire begint met de beroemde romanceschrijfster Mary Fisher en Ruth alleen achterlaat om hun kinderen op te voeden, is haar vat vol. Ruth stopt met de goede huisvrouw te spelen en the gloves come off voor een episch wraakplot. Met Meryl Streep in een van haar eerste komische rollen in een film van Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Ruth is a housewife and mother, who puts the needs of her husband Rob first. Despite her efforts, Bob spends most of his time in the office. When he starts an affair with the famous romance novelist Mary Fisher and leaves Ruth behind by herself to raise their children, Ruth has had it. She stops playing the good housewife and the gloves come off for an epic revenge plot. With Meryl Streep in one of her first comedic roles in a movie by Susan Seidelman (DESPERATELY SEEKING SUSAN).
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
Ook dit jaar neemt De Cinema deel aan het Jeugdfilmfestival Antwerpen, het spetterende filmfeest voor alle leeftijden van 1 tot en met 9 maart. Een magische plek waar verhalen nooit ver weg zijn. Je vindt ze in prachtige films, beleeft ze via gekke games of creëert ze zelf tijdens toffe workshops. Verwacht jezelf aan premières van bijzondere jeugdfilms en games, events, workshops en interessante gasten! De films starten doorlopend vanaf 10u.
SluitMad Goat Comedy Festival af met deze comedy toppers van het moment tijdens de Gala Night.
Ria Lina
Een rondreizende comedian, actrice en schrijfster, genoemd als een van The Evening Standard's "Hottest Comedians You Should Be Watching Now." Haar indrukwekkende lijst van credits omvat onder andere Live At The Apollo (BBC), Have I Got News For You (BBC), QI (BBC), Mock The Week (BBC), The Now Show (Radio 4), Late Night Mash (Dave) en Lovestruck High (Amazon Prime). Ze is ook regelmatig te gast als commentator op Sky News, BBC News en Times Radio, waar ze bekend staat om haar scherpe politieke satire en wetenschappelijke inzichten.
Als de enige Filipijnse comedian in de Britse stand-upscene, heeft Ria een BSc in Experimentiele Pathologie, een MSc in Forensische Wetenschappen en een PhD in Virologie. Haar zes shows op het Edinburgh Fringe Festival hebben onderwerpen behandeld zoals autisme, moederschap, politieke correctheid, feminisme en raciale identiteit. The Scotsman beschrijft haar stijl als "onverschrokken, provocerend en zeer grappig."
In 2024 voltooide Ria haar debuut tour door het VK en Ierland, Riawakening, die door The Telegraph werd benoemd als een van de "10 beste comedyshows om tickets voor te boeken in 2024." Haar volgende tour start in de herfst van 2025.
“Fearless, provocative and very funny” – Scotsman
“Engaging, endearing and eye-opening” – Time Out
“She’s like a Filipina Sarah Silverman” – Dusty Limits
“10 best comedy shows and stand-up tours to book tickets for in 2024” – Telegraph
TK Kirkland
Een legendarische Amerikaanse undergroundcomedy die een enorme cultaanhang heeft opgebouwd. Bekend als "T To The Mthf*ckin K," is hij een centrale figuur in zowel de hiphop- als de comedywereld, waar hij sterren met elkaar verbindt, carrières lanceert en zelfs helpt bij het oplossen van conflicten. Hij speelde een belangrijke rol in de oprichting van rapgroep N.W.A., hielp Jamie Foxx aan zijn doorbraak en werkte samen met DL Hughley en Mike Epps. Geboren in New Jersey en opgegroeid in Compton, heeft TK recentelijk een straat naar zichzelf vernoemd gekregen in zijn geboortestad.
TK staat bekend om zijn scherpe komische timing, improvisatietalent en de legendarische catchphrase "Who raised you?" - de titel van zijn hitshow die in 2019 de nummer 1 comedyshow op Amazon Prime was. Zijn comedy mengt sterke meningen met absurde humor, waardoor het vaak moeilijk te zeggen is waar de ene eindigt en de andere begint. Gedurfd, grappig en onverstoorbaar, is TK een van de meest invloedrijke Afro-Amerikaanse comedians van vandaag, en nu komt hij voor het eerst naar Europa.
Eddie Kadi
Eddie Kadi is een internationale comedy-sensatie! Met zijn kenmerkende mix van briljante humor, gedurfde energie en onweerstaanbare charme verovert deze Brits-Congolese comedian het podium over de hele wereld. Als eerste Britse zwarte komiek die als headliner optrad in de iconische O2 Arena in Londen, heeft Eddie een ongekende reputatie opgebouwd in de internationale comedywereld. Van uitverkochte zalen tot de grootste festivals – Eddie staat garant voor een explosie van energie en een show die je niet snel vergeet. Hij presenteerde onder andere de rode loper show voor BET International en BET Africa in Los Angeles en schitterde als host op de hoofdpodia van Afro Nation Festivals wereldwijd. Daarnaast stond hij aan het roer van de prestigieuze MOBO Awards en maakte hij indruk op televisie in shows zoals Strictly Come Dancing (BBC), Blankety Blank (BBC), The National Comedy Awards (C4) en Don't Hate the Playaz (ITV). Eén ding is zeker: Eddie Kadi brengt comedy zonder grenzen en laat overal ter wereld zalen in lachen uitbarsten. Mis zijn volgende show niet!
Deze editie brengen we opnieuw twee straffe headliners samen met de enige echte MCDomien Vloerberghs, dat kan niet slecht zijn!
Els Verhofstede
Els Verhofstede is een stand-up comedienne uit Halle. In haar ‘late fourties’, een late roeping als comédienne, speelt ze een salvo en hoog tempo aan grappen en belicht ze onderwerpen als vrouwelijkheid, ouder worden, de menopauze en de uitdagingen van het opvoeden van puberende en jongvolwassen kinderen. Els stond in de halve finale van Humo’s Comedy Cup 2023 en in de finale van The Lunatic Comedy Award 2022.
Jasper Posson
Deze Antwerpenaar won in 2017 de Lunatic Comedy Award, was in 2018 finalist van Humo’s Comedy Cup en verzorgde al het voorprogramma van o.a. Alex Agnew, Philippe Geubels, Bas Birker en Michael Van Peel. Volgens sommigen is hij de grappigste ambtenaar van Vlaanderen, volgens andere is hij de enige grappige ambtenaar van Vlaanderen. Jasper timmert al enkele jaren aan de weg, met kleine stapjes en een batterij scherpe observaties.
What's in the name... In Masters of Comedy schotelen we je topcomedians voor die op z'n minst meesterlijk in hun vak genoemd kunnen worden. De MC moet ook niet onderdoen! Dat is de enige echte MC Said El Hassnaoui.
Pieter Verelst
Pieter Verelst studeerde in 2014 af aan de Toneelafdeling van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Datzelfde jaar wint hij met zijn debuut comedyshow Mijn broer en ik zowel de juryprijs als de persoonlijkheidsprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival en op het Camerettenfestival in Rotterdam. In 2019 ging Pieter op tournee met zijn tweede avondvullende cabaretvoorstelling Amai. Ook deze voorstelling zat opnieuw vol met zijn typische humor en muzikale vondsten. Hij zoomde in op zijn generatie, materialisme, liefde, relaties en angst.
Zowel Mijn broer en ik als Amai kreeg lovende kritieken met 5 sterren in zowel in De Standaard, Het Nieuwsblad, als Theaterparadijs. Absurd cabaret van de bovenste plank!
"Briljant absurdisme." – De Standaard
"Dit was meesterlijk." – Theaterparadijs
"Verelst trekt alle komische en muzikale registers open." – Het Nieuwsblad
"Niemand wist ons dit seizoen zo in de ban te krijgen als Pieter Verelst, de meest talentrijke Vlaamse cabaretier in lange tijd." – De Standaard
"Elke seconde spannend." – Theaterparadijs
Jan Linssens
Het kan zijn dat u nog nooit van Jan Linssen heeft gehoord, maar de kans dat u ooit al om één van zijn grappen hebt moeten lachen is best groot. Tussen zijn eigen optredens door schrijft Jan ook teksten voor radio- en tv-programma’s zoals 'De Rechtvaardige Rechters' (Radio 2), 'De Weekwatchers' (Radio 2), 'Taboe' (VRT 1) en 'Twee tot de Zesde Macht' (VRT 1). Daarnaast werkt hij elk jaar mee aan de veel geprezen eindejaarsconférences van Kamal Kharmach.
Jan deelde de voorbije jaren het podium met grote namen als Alex Agnew, Bart Cannaerts en Wim Helsen en hij verzorgde zeven maal het voorprogramma van Philippe Geubels. Normaal mocht hij dat acht keer doen, maar één keer was hij het vergeten te noteren in zijn agenda.
