In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.

Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.

english below

Agnès Varda’s langspeeldebuut is een verbluffend geslaagde eerste film, die meteen een cultstatus bereikte in de filmgeschiedenis als “de eerste film van de Nouvelle Vague”, volgens filmhistoricus Georges Sadoul. Beelden van het dagelijkse leven in het vissersdorpje La Pointe Courte worden afgewisseld met het relaas van een koppel op de rand van een huwelijksbreuk. De man is afkomstig uit het dorpje, de vrouw is Parisienne. Tijdens hun wandelingen door het dorpje contempleren ze of hun relatie het redden waard is. De buurt en de buurtbewoners van La Pointe Courte worden in een documentairestijl weergegeven. De inwoners eten, roddelen, vissen. Het dagelijkse leven en de dagelijkse rituelen behoeven geen filmische set-up. Aan de andere kant zijn er de acteurs die het koppel spelen, theaterperformers die op vraag van Varda hun – gedubde – dialogen emotieloos brachten.

Ook al was LA POINTE COURTE Varda’s eerste film en was ze voorheen voornamelijk bezig met fotografie, toch is haar talent als filmmaker meteen duidelijk. Als geen ander begrijpt Varda hoe ze de camera moet bewegen. Het lijkt alsof ze beelden niet vastlegt, maar net loslaat op het scherm. De wind in de kleren aan de waslijnen, de zweverige ochtendgloren van een slapend dorpje. De dynamische beelden dompelen de kijker onder in het werk van een onnavolgbare auteur.

LA POINTE COURTE wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Franse cinema van de jaren '30, '40 en '50 en de pre-Nouvelle Vague met Agnès Varda als focus. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.

ENG
The film is in French with English subtitles

Agnès Varda's feature film debut is an incredibly successful first film, immediately acquiring a cult status in film history as "the first film of the Nouvelle Vague", according to filmhistoric Georges Sadoul. Images of daily life in the fishing village of La Pointe Courte are alternated with the tale of a couple on the verge of a marital divorce. The man originates from the village, the woman is Parisienne. During their walks through the village, they contemplate if their relationship is worth saving. The neighbourhood and inhabitants of La Pointe Courte are documented in a documentary style. The people eat, gossip, fish. The daily life and rituals don't require a cinematic setup. At the other end, there are the actors that play the couple, theatre performers who Varda wanted to bring their – dubbed – dialogues emotionless.

Despite LA POINTE COURTE being Varda's first film and her being previously more focused on photography, her talent as a filmmaker is immediately evident. Like no other, Varda understands how to move the camera. It looks like she doesn't capture the images, but releases them on the screen. The wind in the clothes on the washing lines, the atmospheric daybreak of a sleeping village. The dynamic images immerse the audience in the work of an inimitable author.

LA POINTE COURTE will be preceded by a lecture at 19h00 on French cinema of the 30s, 40s and 50s and the pre-Nouvelle Vague focusing on Agnès Varda, by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.

In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.

Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.

english below

Scenarist Joe Gillis wacht wanhopig op zijn doorbraak in Hollywood. Na een toevallige ontmoeting met voormalige stille filmster Norma Desmond in haar vervallen villa op Sunset Boulevard, grijpt hij zijn kans om snel geld te verdienen. Desmond is een kluizenaar met enkel haar trouwe butler als gezelschap. Ze leeft in de waan dat haar fans staan te springen voor haar triomfantelijke comeback, maar in realiteit is het grote publiek haar vergeten. Gillis wordt haar scenarist en geraakt steeds meer verstrengeld in Desmonds leven. 

De echte stille filmster Gloria Swanson is perfect gecast als Norma Desmond en geeft de rol een onderliggende authenticiteit. Regisseur-acteur Erich von Stroheim geeft datzelfde elan aan de rol van Norma’s butler, die toegewijd haar waan in stand houdt. Met een van de meest memorabele slotlijnen uit de filmgeschiedenis: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Screenwriter Joe Gillis is desperately waiting for his Hollywood breakthrough. After a chance encounter with former silent film star Norma Desmond in her neglected villa on Sunset Boulevard, he takes his opportunity to earn money fast. Desmond is a recluse, with only her loyal butler as company. She lives in the delusion that her fans are still waiting for her triumphant comeback, but the reality is that she's forgotten. Gillis becomes her screenwriter and gets tangled up in Desmond's life.

The real silent film star Gloria Swanson is perfectly cast as Norma Desmond and gives the role and underlying authenticity. Director-actor Erich von Stroheim gives the same impetus to the role of Norma's butler, devoted to keeping her delusion intact. With one of the most memorable closing lines in film history: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

english below

Was het hun gedeelde voorliefde voor de schoonheid van het alledaagse, of toch die voor de bijzondere buitenbeentjes die zich ophouden aan de rafelranden van de samenleving? Feit is dat er een bijzondere aantrekkingskracht ontstond tussen king of cool Jim Jarmusch en master of light Robby Müller. Toen hun wegen in 1986 kruisten om DOWN BY LAW te maken, navigeerde het duo de koers van Amerikaanse indiefilm eigenhandig naar minder platgetreden paden.

Getuige daarvan is GHOST DOG. Hierin versmolt Jarmusch in 1999 zijn passie voor onderkoelde misdaaddrama’s met samuraifilosofie. Dat leverde een bijzondere film op over een curieuze huurmoordenaar (Forest Whitaker als bijzondere outcast) die werkt volgens de code van de bekende Japanse krijgers. Naast de aanstekelijke soundtrack van Wu-Tang Clans RZA steelt natuurlijk de sfeervolle fotografie van Robby Müller de show. "Het is onmogelijk om zijn invloed op mij en mijn leven te beschrijven", zei Jarmusch bij Müllers dood in 2018. "Hij was mijn vriend, mijn leraar, mijn samenwerkingspartner."

De film wordt vertoond in 4K-resolutie.

De film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.

ENG
The film is in English with Dutch and French subtitles

Was it their shared love for the beauty of the everyday, or perhaps their fascination with the unique outsiders who linger on the fringes of society? The fact is, a special attraction developed between king of cool Jim Jarmusch and master of light Robby Müller. When their paths crossed in 1986 to make DOWN BY LAW, the duo navigated the course of American independent film to less-trodden paths.

One testament to this is GHOST DOG. In this 1999 film, Jarmusch blended his passion for cool, understated crime dramas with samurai philosophy. The result is a remarkable film about a curious hitman (Forest Whitaker as a distinctive outcast) who follows the code of the famous Japanese warriors. Alongside the infectious soundtrack by Wu-Tang Clan’s RZA, it is of course Robby Müller’s atmospheric cinematography that steals the show. “It’s impossible to describe his influence on me and my life,” said Jarmusch upon Müller’s death in 2018. “He was my friend, my teacher, my collaborator.”

The film will be screened in 4K resolution.

The film is part of ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.

english below

"Hi, how are you?" Tien jaar geleden stierf Daniel Johnston. Hij was bekend voor zijn eenvoudige cartoons met ontwapende slogans, geliefd om even kwetsbare als briljante lo-fi-songs als True Love Will Find You in the End en berucht omwille van zijn mentale gezondheidsproblemen. Twintig jaar geleden maakte Jeff Feuerzeig dit ontroerend portret waarin hij de excentrieke kunstenaar en diens worstelingen vangt door middel van homevideo’s, interviews en archiefmateriaal. Een hartverscheurende docu die naar de naakte kern gaat van wat kunst en muziek is, en toont wat het betekent mens te zijn.

Lees meer:
Docu: The Devil and Daniel Johnston - interview in HUMO

ENG
The film is in English with English subtitles

"Hi, how are you?" Ten years ago, Daniel Johnston passed away. He was known for his simple cartoons with disarming slogans, loved for lo-fi songs that were both fragile and brilliant, like True Love Will Find You in the End, and infamous for his mental health struggles. Twenty years ago, Jeff Feuerzeig made this poignant portrait, capturing the eccentric artist and his struggles through home videos, interviews, and archival material. A heartbreaking documentary that delves into the raw core of what art and music are, showing what it means to be human.

In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.

Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.

english below

“Architecture on Film” Gecureerd door VAi x De Cinema

Vanaf 2025 slaan De Cinema en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) de handen in elkaar voor een unieke reeks van maandelijkse filmavonden onder de titel “Architecture on Film”. Elke eerste dinsdag van de maand word je tijdens een film met inleiding meegetrokken in de wereld van architectuur en film, waar gebouwen personages worden, steden de achtergrond vormen, en ontwerp de verhalen mee vormgeeft. De films worden steeds vertoond in de originele taalversie met Engelse ondertitels, de inleidingen zijn in het Engels gesproken. Voor wie een herkansing wil: de derde dinsdag van de maand is er nog een vertoning, maar dan zonder inleiding. De reeks opent in januari en februari 2025 werkend rond het thema “Living Together”, waarin samenleven en sociale architectuur centraal staan. 

Deze documentaire van Bianca Gleissinger duikt in het iconische woonpark Alterlaa in Wenen, waar 10.000 bewoners samenleven op 27 verdiepingen. Gleissinger keert terug naar haar jeugd en schetst met humor en zelfreflectie het leven in dit sociale utopische monument, terwijl ze de oorspronkelijke belofte van architecturaal geluk onder de loep neemt.

ENG
The film is in German with English subtitles

“Architecture on Film” Curated by VAi x De Cinema

Starting in 2025, De Cinema and the Flemish Architecture Institute (VAi) will join forces for a unique series of monthly film evenings in De Cinema in Antwerp under the title “Architecture on Film”. Each first Tuesday of the month, this collaboration takes you into the world of architecture and cinema, where buildings become characters, cities set the stage, and design shapes the stories. Films are always screened in their original language with English subtitles, and introductions are in English. For those seeking a second chance: the films will be re-screened without an introduction on the third Tuesday of the month. The series kicks off in January and February 2025 with the theme “Living Together”, focusing on collective living and architecture’s social engagement.

This documentary by Bianca Gleissinger delves into the iconic residential park Alterlaa in Vienna, where 10,000 residents live together across 27 floors. Gleissinger returns to her childhood home, portraying life in this social utopian monument with humor and self-reflection, while scrutinizing the architect's original promise of happiness.

In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.

Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

"In mijn jeugd zag ik hoe grafrovers zich kunstschatten toe-eigenden die al drieduizend jaar onder de grond lagen."
Alice Rohrwacher in De Morgen

Lees meer:
Alice Rohrwacher: ‘The past must be a living thing’ - Hannah Strong, Little White Lies
La Chimera: a joyous, masterful work of folk magic - Jessica Kiang, Sight and Sound

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Aan het begin van de 20ste eeuw maakte de ontdekking van olie op hun land van de Native Amerikaanse Osage clan de rijkste mensen in de Verenigde Staten. Maar deze plotse rijkdom trekt zowel vrienden als vijanden aan. Het (witte) gerechtshof verklaart dat het geld van de olieontginning van de Osage moet beheerd worden door wettelijke voogden, opnieuw enkel witte mannen die door manipulatie, afpersing en diefstal zo veel mogelijk geld in eigen zak steken. Wanneer er verschillende Osage met de meeste mineraalrechten onverklaarbaar sterven, begint het wantrouwen in de witte ‘voogden’ te groeien. De FBI wordt betrokken om het mysterie naar de sterfgevallen te onderzoeken.

KILLERS OF THE FLOWER MOON is een meeslepende misdaadsaga waarin liefde en verraad worden gedomineerd door hebzucht. Martin Scorsese baseerde zijn epos op een hartverscheurend waargebeurd verhaal en zet opnieuw zijn vaste acteurs in, met Leonardo DiCaprio als de dubbelhartige Ernest Burkhart, Robert De Niro als de verachtelijke misdaadbaas William King Hale en de indrukwekkende Oscargenomineerde Lily Gladstone als de moedige Mollie Kyle.

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Altijd loeren de hongerige wolven - Alex Mazereeuw, Filmkrant
Killers of the Flower Moon second-look review: a landmark achievement for Martin Scorsese - Catherine Wheatley, Sight and Sound
“It’s such an important part of history that people are so unaware of”: Lily Gladstone on Killers of the Flower Moon - interview door Catherine Wheatley, Sight and Sound

english below

Wanneer zijn familie de stad verlaat voor hun jaarlijkse zomervakantie, blijft New Yorker Richard Sherman achter in een leeg appartement tijdens een lange, hete zomer. Sherman ziet dit moment als een perfecte opportuniteit om terug als een vrijgezel te leven: eten en drinken wat hij wilt en vooral van het leven genieten zonder zijn vrouw en zoon. Sherman ontmoet zijn prachtige blonde bovenbuurvrouw en nodigt haar uit om samen tijd door te brengen. Blijft de familieman zijn overactieve verbeelding de baas of nemen zijn lusten het toch over? Met een uiterst verleidelijke Marilyn Monroe in een iconische witte jurk is dat niet zo simpel…

THE SEVEN YEAR ITCH was eerst succesvol als een Broadway stuk voordat Billy Wilder en schrijver George Axelrod het toneelstuk omtoverden in de legendarische film. Grafisch designer Saul Bass creëerde de abstracte titelsequentie, die door verschillende critici werd genoemd als een van de beste tot dan toe.

In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When his family leaves the city for their yearly summer vacation, New Yorker Richard Sherman stays behind in an empty apartment during a long, hot summer. Sherman sees it as the perfect opportunity to live as a bachelor again: to eat and drink whatever he wants and especially enjoy life without his wife and son. Sherman meets his beautiful blonde upstairs neighbour and asks her to spend some time together. Can the family man control his overactive imagination, or will his desire take over? With a very attractive Marilyn Monroe in an iconic white dress, that is no easy task...

THE SEVEN YEAR ITCH already was a succesfull Broadyway play before Billy Wilder and screenwriter George Axelrod turned it into this legendary film. Graphic designer Saul Bass created the abstract title sequence, which at the time was called by various critics one of the best yet.

This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.

"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place."
David Fear, Rolling Stone

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Waarom ‘Perfect days’ als de laatste film van Wim Wenders voelt - Johannes De Breuker, HUMBUG
Dagen zonder grief - Michaël Van Remoortere, Sabzian

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

"In mijn jeugd zag ik hoe grafrovers zich kunstschatten toe-eigenden die al drieduizend jaar onder de grond lagen."
Alice Rohrwacher in De Morgen

Lees meer:
Alice Rohrwacher: ‘The past must be a living thing’ - Hannah Strong, Little White Lies
La Chimera: a joyous, masterful work of folk magic - Jessica Kiang, Sight and Sound

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

FURIOSA: A MAD MAX SAGA vertelt de origin story van de rebelse krijger Furiosa voor haar legendarische ontmoeting met Mad Max in MAD MAX: FURY ROAD.

Bij het apocalyptische einde van de wereld zoals we die kennen, wordt de jonge Furiosa gekidnapt uit haar thuisland, de Green Place of Many Mothers. Ze valt in de handen van een machtige bikerbende en wordt als dochter van Warlord Dementus (Chris Hemsworth) gevangen gehouden. Tijdens een van hun rooftochten botst de bende op de Citadel, onder leiding van Immortan Joe. De twee tirannen trekken ten strijde in een oorlog voor totale dominantie van de Wasteland. De inmiddels volwassen Furiosa (Anya Taylor-Joy) moet zich staande weten te houden onder deze barre omstandigheden, met maar één doel voor ogen: terugkeren naar huis.

“One of the best prequels ever made”.
Robert Daniels, RogerEbert.com

Deze female-dominated action epic is een waardige prequel voor de MAD MAX-saga en een cruciaal deel van de MAD MAX mythe. George Miller staat opnieuw aan het roer op zijn 79ste en Anya Taylor-Joy vertolkt het titelpersonage met evenveel stoïcijnse diepgang als haar voorgangster Charlize Theron dat deed in MAD MAX: FURY ROAD. Chris Hemsworth mag voor de verandering ook eens zijn beste villain bovenhalen en voor de andere helft van het gedoemde liefdesverhaal mogen we op de broeierige Tom Burke rekenen. Volgens journalist Robert Daniels voor RogerEbert.com

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

ENG
The film is in English with Dutch and French subtitles

FURIOSA: A MAD MAX SAGA tells the origin story of the rebellious warrior Furiosa before her fateful meeting with Mad Max in MAD MAX: FURY ROAD.

At the apocalyptic end of the world as we know it, the young Furiosa is kidnapped from her homeland the Green Place of Many Mother. She falls in the hands of a powerful biker gang and is kept prisoner as the daughter of Warlord Dementus (Chris Hemsworth). During one of the gang’s raids they discover the Citadel, led by Immortan Joe. The two tyrants go the war over the total dominance of the Wasteland. The adult Furiosa (Anya Taylor-Joy) has to stay alive under these trying circumstances, with only one goal: finally returning home.

“One of the best prequels ever made”.
Robert Daniels, RogerEbert.com

This female-dominated action epic in a worthy prequel to the MAD MAX-saga and a crucial part of the MAD MAX mythos. At the age of 79, George Miller is still able to direct one of the most overwhelming action epics in cinematic history. Anya Taylor-Joy portrays the title character with as much stoic depth as her predecessor Charlize Theron did in MAD MAX: FURY ROAD. Chris Hemsworth is for once allowed to let loose his best villain and for the other half of the doomed romance, we can count on the brooding Tom Burke.

The film is part of our top 5 films of the year.

Voor de aanvang van deze vertoning zal FLOWER SHOW van Elli Vuorinen worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
In de safe space van 'Smoke Sauna Sisterhood' roken zusters de pijn uit - Niels Ruëll, Knack Focus
Smoke Sauna Sisterhood: the sauna is about purifying the soul as much as the body in this raw and powerful documentary - Rachel Pronger, Sight and Sound

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Aan het begin van de 20ste eeuw maakte de ontdekking van olie op hun land van de Native Amerikaanse Osage clan de rijkste mensen in de Verenigde Staten. Maar deze plotse rijkdom trekt zowel vrienden als vijanden aan. Het (witte) gerechtshof verklaart dat het geld van de olieontginning van de Osage moet beheerd worden door wettelijke voogden, opnieuw enkel witte mannen die door manipulatie, afpersing en diefstal zo veel mogelijk geld in eigen zak steken. Wanneer er verschillende Osage met de meeste mineraalrechten onverklaarbaar sterven, begint het wantrouwen in de witte ‘voogden’ te groeien. De FBI wordt betrokken om het mysterie naar de sterfgevallen te onderzoeken.

KILLERS OF THE FLOWER MOON is een meeslepende misdaadsaga waarin liefde en verraad worden gedomineerd door hebzucht. Martin Scorsese baseerde zijn epos op een hartverscheurend waargebeurd verhaal en zet opnieuw zijn vaste acteurs in, met Leonardo DiCaprio als de dubbelhartige Ernest Burkhart, Robert De Niro als de verachtelijke misdaadbaas William King Hale en de indrukwekkende Oscargenomineerde Lily Gladstone als de moedige Mollie Kyle.

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Altijd loeren de hongerige wolven - Alex Mazereeuw, Filmkrant
Killers of the Flower Moon second-look review: a landmark achievement for Martin Scorsese - Catherine Wheatley, Sight and Sound
“It’s such an important part of history that people are so unaware of”: Lily Gladstone on Killers of the Flower Moon - interview door Catherine Wheatley, Sight and Sound

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.

"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place."
David Fear, Rolling Stone

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Waarom ‘Perfect days’ als de laatste film van Wim Wenders voelt - Johannes De Breuker, HUMBUG
Dagen zonder grief - Michaël Van Remoortere, Sabzian