"Hi, how are you?" Tien jaar geleden stierf Daniel Johnston. Hij was bekend voor zijn eenvoudige cartoons met ontwapende slogans, geliefd om even kwetsbare als briljante lo-fi-songs als True Love Will Find You in the End en berucht omwille van zijn mentale gezondheidsproblemen. Twintig jaar geleden maakte Jeff Feuerzeig dit ontroerend portret waarin hij de excentrieke kunstenaar en diens worstelingen vangt door middel van homevideo’s, interviews en archiefmateriaal. Een hartverscheurende docu die naar de naakte kern gaat van wat kunst en muziek is, en toont wat het betekent mens te zijn.
"Hi, how are you?" Ten years ago, Daniel Johnston passed away. He was known for his simple cartoons with disarming slogans, loved for lo-fi songs that were both fragile and brilliant, like True Love Will Find You in the End, and infamous for his mental health struggles. Twenty years ago, Jeff Feuerzeig made this poignant portrait, capturing the eccentric artist and his struggles through home videos, interviews, and archival material. A heartbreaking documentary that delves into the raw core of what art and music are, showing what it means to be human.
MILK vertelt het waargebeurde verhaal van titelpersonage Harvey Milk, de eerste openlijk homoseksuele man die ooit tot een openbaar ambt werd verkozen. In San Francisco, aan het eind van de jaren '70, inspireert hij anderen in zijn activistische strijd voor gelijke rechten voor de queer gemeenschap.
Dit aangrijpende en tegelijk inspirerende drama met Sean Penn in de hoofdrol ontving destijds maar liefst acht Oscarnominaties en won er uiteindelijk twee. Ook de critici waren zeer positief over Gus Van Sants film. Zo noemde Variety de film “teder geobserveerd” en schreef The Hollywood Reporter dat de film “elk genre overstijgt als een zeer menselijk document dat in de eerste plaats raakt aan de noodzaak om mensen hoop te geven”.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
MILK maakt deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
MILK tells the true story of the titular character Harvey Milk, the first openly gay man ever elected to public office. In San Francisco in the late 1970s, Milk became an activist for gay rights and inspired others to join him in his fight for equal rights that should be available to all Americans.
This moving and inspiring drama starring Sean Penn received no less than eight Oscar nominations at the time and eventually won two. Critics were also very positive about Gus Van Sant’s film. For example, Variety called the film “tenderly observed”, and The Hollywood Reporter wrote how the film “transcended any genre as a very human document that first and foremost touches on the need to give people hope.”
We are screening the film on 35mm, courtesy of CINEMATEK.
MILK is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
Aan het begin van de jaren negentig is een groep jonge activisten in Parijs wanhopig op zoek naar een geneesmiddel tegen HIV/AIDS. Ze richten zich op de farmaceutische laboratoria die mogelijke behandelingen tegenhouden en voeren directe acties uit in de hoop hun eigen leven en dat van toekomstige generaties te redden.
Robin Campillo’s aangrijpende film belicht zowel het activisme van de ACT UP beweging en de ontluikende romance tussen twee jonge queer mannen. Tegelijk toont de film het gemeenschapsgevoel en de idee van “chosen family” van en voor de queer community. Dans en bewegingsvrijheid vormen bovendien een cruciaal motief in een periode die lichamen actief seksualiseerde en politiseerde.
120 BPM (BEATS PER MINUTE) werd in Cannes met prijzen overladen, waaronder de Grand Prix en won later ook zes Césars, waaronder die voor beste film. Toen Cannes-juryvoorzitter Pedro Almodóvar verklaarde waarom de film zo belangrijk voor hem was, barste hij in tranen uit en noemde de mensen van de ACT UP-beweging “helden”.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.
Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken.
De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.
Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
dEUS frontman en Antwerpenaar Tom Barman debuteerde met een bruisende ensemblefilm die de Antwerpse ziel in al zijn kleurrijke diversiteit vastlegt. Op een zwoele dag en nacht volgt de camera acht Antwerpenaren wier levens op verschillende manieren elkaar kruisen.
De stad Antwerpen zelf is net zo belangrijk als de personages; van de gekleurde steegjes en de iconische voetgangerstunnel tot de hippe cafés, de setting ademt de energie en creativiteit van Antwerpen. De soundtrack (Summer’s Here van Barman’s andere band Magnus), de humor en het acteerwerk van Flanders finest maken het geheel tot een swingende, speelse en energieke film die filmische conventies verlegt en het publiek uitnodigt om ‘t stad – en haar mensen – door een andere lens te zien.
De vertoning vindt plaats in aanwezigheid van regisseur Tom Barman.
De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen. ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. Na de vertoningen van MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN, ZAMAN en HET AFSCHEID zetten we ons maandelijkse eerbetoon aan Antwerpen verder. ANTWERPEN FILMSTAD toont hoe ‘t Stad door de jaren heen is vastgelegd op het witte doek.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Viet en Nam zijn twee Vietnamese mijnwerkers die een verborgen en verboden relatie hebben. Ze ontmoeten elkaar voor seks ondergronds, tussen het kolengruis dat hun lichamen zwart kleurt. Nam wil het land verlaten om in Europa zijn geluk te beproeven, maar Viet probeert hem op andere gedachten te brengen.
VIỆT AND NAM roept niet alleen lust en sensualiteit op, maar toont ons ook de dichotomieën van het land. Na een lange koloniale onderdrukking zoekt de gekneusde bevolking nu naar een nieuwe identiteit en het recht om eigen verlangens te benoemen. Zo houdt het verleden het heden in de greep, terwijl er actief wordt gevochten voor een nieuwe toekomst.
Ook dromen en herinneringen spelen een cruciale rol en dat is niet de enige parallel met het van visioenen doorweven oeuvre van de Thaise regisseur Apichatpong Weerasethakul. Maar met deze op grauwe 16mm opgenomen film bewijst regisseur Minh Quý Trương vooral dat hij een uniek talent is: zijn engimatische queer film is een visueel adembenemende parel.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in Vietnamese with English subtitles
Viet and Nam are two Vietnamese miners with a hidden and forbidden relationship. They have sex underground, among the coal dust that stains their bodies black. Nam wants to leave the country to try his luck in Europe; Viet tries to change his mind.
VIỆT AND NAM not only evokes lust and sensuality but also shows us the country’s dichotomies. After long colonial oppression, the population now seeks a new identity and the right to claim its own desires—but while actively fighting for a new future, the past still has a hold on the present.
Dreams and memories also play a crucial role, and that is not the only parallel to Thai director Apichatpong Weerasethakul’s oeuvre. But with this film shot on grainy 16mm film, director Minh Quý Trương proves, above all, that he is a unique talent. VIỆT AND NAM is enigmatic, queer, and visually breathtaking.
This film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.
Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.
Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Een vrouw en een man wandelen door de stad. Samen kijken ze naar de omgeving en staan ze stil bij scènes die ze onderweg tegenkomen. De beelden van de omgeving vermengen zich met gebaren en herinneringen aan observaties uit het verleden. STONE OR WATERFALL is een film over kijken, taal en representatie, verteld door de choreografie van twee lichamen in een stedelijke omgeving.
“Being attentive to what the other pays attention to, leads to inventing together.”
Yves Citton, The ecology of attention
Met intro door filmwetenschapper Bjorn Gabriels.
ENG The film is in English and German with Dutch subtitles
A woman and a man are walking through the city. Together they look at the environment and dwell on scenes they encounter. The images of the environment mix with gestures and memories of past observations. STONE OR WATERFALL is a film about looking, language and representation, told through the choreography of two bodies in an urban environment.
“Being attentive to what the other pays attention to, leads to inventing together.”
Yves Citton, The ecology of attention
With intro by film scholar Bjorn Gabriels (in Dutch).
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.
THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.
Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.
Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.
Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.
GAY USA toont een prachtige momentopname van een ongelofelijk jaar in de queer geschiedenis, verpakt in een hoopvolle boodschap voor de hedendaagse kijker. Deze allereerste Amerikaanse langspeeldocumentaire over en gedraaid door mensen van de LGBTQIA+ gemeenschap werd geregisseerd door Arthur J. Bressan, Jr., één van de pioniers van de onafhankelijke gay cinema van de jaren zeventig en tachtig.
De documentaire verzamelt beeldmateriaal gedraaid op 26 juni 1977 in de Verenigde Staten, toen Gay Freedom Day parades — ofwel: queer prides — doorheen het land trokken. Door vox-pop interviews van lesbische feministen, drag queens en “straight allies” naast elkaar te monteren, toont het een overzicht van de diverse problemen waar de queer gemeenschap destijds mee kampte.
GAY USA is een levendig document over een specifieke periode in de queer geschiedenis die soms radicaal verschilt van het heden terwijl bepaalde thema’s of discussies tot vandaag doorschemeren. De spontane interviews op straat verlenen de film vanzelf iets politiek en humaan.
De documentaire is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with English subtitles
GAY USA presents a stunning snapshot of an incredible year in queer history, wrapped in a hopeful message for today’s viewers. This first-ever American feature-length documentary about and shot by people from the LGBTQIA+ community was directed by Arthur J. Bressan, Jr., one of the pioneers of independent gay cinema of the 1970s and 1980s.
The documentary collects footage shot on June 26, 1977, in the United States, as Gay Freedom Day parades—today’s queer prides—moved across the country. By juxtaposing vox-pop interviews of lesbian feminists, drag queens, and “straight allies,” it shows an overview of the various issues facing the queer community at the time.
GAY USA is a vivid document about a specific period in queer history that is sometimes radically different from the present, while specific themes or discussions shine through to today. The spontaneity of the street interviews naturally lends the film something political and humane.
This documentary is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
SOME LIKE IT HOT is een van de grootste komische schatten die de filmgeschiedenis ons te bieden heeft. Met Billy Wilders aanstekelijk cynische oneliners, Marilyn Monroes sensuele présence en de komische timing van het duo Tony Curtis en Jack Lemmon won de film de jackpot. Curtis en Lemmon spelen muzikanten uit Chicago die getuige zijn van een maffiamoord. Ze slaan op de vlucht, verkleden zich als vrouwen en reizen mee met een volledig vrouwelijk orkest naar Florida. Monroe is de zangeres van het orkest, die ervan droomt om met een miljonair te trouwen maar ze krijgt steeds “the fuzzy end of the lollipop”. En dat is nog maar het begin van deze cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
SOME LIKE IT HOT is one of the greatest comedic treasures film history has to offer us. With Billy Wilder’s infectiously cynical oneliners, Marilyn Monroe’s sensual presence and the comic timing of duo Tony Curtis and Jack Lemmon, the film has won the jackpot. Curtis and Lemon play musicians from Chicago, who witness a mafia killing. They go on the run, dress up as women and travel with an all-female orchestra to Florida. Monroe is the singer of the band, who dreams of marrying a millionaire but she always gets “the fuzzy end of the lollipop.” And this is only the beginning of this cross-dress screwball!
“Nobody’s perfect, as the film’s immortal closing line has it, but some comedies are.”
James Jackson, The Times
The film will be screened in 4K resolution.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Theatermaker Sanderijn Helsen vertolkt samen met muzikanten Leen Diependaele en Fiona Brown het universum van middeleeuwse tiener Jeanne d’Arc. Als een 21ste-eeuwse drievuldigheid brengen ze dit historisch verhaal op scène als theaterconcert. Een voorstelling gevoed door jonge ideeën, deinend op beats, spoken word, visuals, meerstemmige zang, elektronisch en akoestisch instrumentarium en veel vuur.
Helsen brainstormde met adolescenten rond het indrukwekkende relaas van de iconische Jeanne d’Arc. Tijdens werkweken in Het Lab deden vijfenzestig jongeren suggesties voor de enscenering van haar verhaal. Ze reflecteerden gretig rond Jeannes heldhaftige parcours en stipten de momenten aan die hen het meest beklijfden. Ze bewonderen Jeannes gedrevenheid en vinden haar eigengereidheid stoer en cool. Haar daadkracht, die ze linken aan die van onder meer Greta Thunberg en Acid, inspireert hen: Ze vinden dat tieners vandaag de dag wel wat van Jeannes vuur kunnen gebruiken.
De jongeren vonden het cruciaal dat Jeannes volledige verhaal verteld zou worden, met een accent op haar beleving. Daarnaast mocht voor hen een perspectief dat haar middeleeuws tijdsvak overstijgt, niet ontbreken, zodat de voorstelling ‘een (leef)tijdloze terugblik’ kan zijn. Spoken word, beats en visuals reikten ze aan als interessante elementen, om Jeannes binnen-en buitenwereld vorm te geven.
Het is spijtig dat Robby Müller en William Friedkin maar één keer hebben samengewerkt. Gelukkig is het resultaat TO LIVE AND DIE IN L.A., een film uit 1985 die teruggrijpt naar de rauwheid en het gammele morele kompas dat Friedkins vroege meesterwerken zoals THE FRENCH CONNECTION en THE EXORCIST zo onweerstaanbaar maakten. Deze thriller over een onbevreesde flik die er alles aan doet om de valsmunter die zijn partner ombracht te stoppen, ontpopt tot een nihilistische blik op de jaren 1980 waarin iedereen te koop leek voor de juiste prijs.
Naast William Peterson als agent en een voortreffelijke Willem Dafoe als slechterik speelt het camerawerk van Müller een belangrijke rol. Zijn gebruik van natuurlijk licht en zijn gave om Los Angeles niet enkel te documenteren maar ook zijn sfeer te capteren, maken van TO LIVE AND DIE IN L.A. een even grimmige als verleidelijke politiethriller. "Robby bekeek Los Angeles door de ogen van een buitenstaander," zei Friedkin ooit. "Hij ziet details die niemand anders opmerkt."
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
It’s a shame that Robby Müller and William Friedkin only collaborated once. Fortunately, the result is TO LIVE AND DIE IN L.A., a 1985 film that harks back to the rawness and shaky moral compass that made Friedkin’s early masterpieces like THE FRENCH CONNECTION and THE EXORCIST so irresistible. This thriller about a fearless cop who will do anything to catch the counterfeiter who killed his partner turns into a nihilistic look at the 1980s, where everyone seemed for sale for the right price.
In addition to William Peterson as the agent and a superb Willem Dafoe as the villain, Müller’s cinematography plays a key role. His use of natural light and his ability to not only document Los Angeles but also capture its atmosphere make TO LIVE AND DIE IN L.A. an equally grim and seductive police thriller. “Robby looked at Los Angeles through the eyes of an outsider,” Friedkin once said. “He sees details that no one else notices.”
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
MILK vertelt het waargebeurde verhaal van titelpersonage Harvey Milk, de eerste openlijk homoseksuele man die ooit tot een openbaar ambt werd verkozen. In San Francisco, aan het eind van de jaren '70, inspireert hij anderen in zijn activistische strijd voor gelijke rechten voor de queer gemeenschap.
Dit aangrijpende en tegelijk inspirerende drama met Sean Penn in de hoofdrol ontving destijds maar liefst acht Oscarnominaties en won er uiteindelijk twee. Ook de critici waren zeer positief over Gus Van Sants film. Zo noemde Variety de film “teder geobserveerd” en schreef The Hollywood Reporter dat de film “elk genre overstijgt als een zeer menselijk document dat in de eerste plaats raakt aan de noodzaak om mensen hoop te geven”.
We vertonen de film op 35mm, met dank aan CINEMATEK.
MILK maakt deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
MILK tells the true story of the titular character Harvey Milk, the first openly gay man ever elected to public office. In San Francisco in the late 1970s, Milk became an activist for gay rights and inspired others to join him in his fight for equal rights that should be available to all Americans.
This moving and inspiring drama starring Sean Penn received no less than eight Oscar nominations at the time and eventually won two. Critics were also very positive about Gus Van Sant’s film. For example, Variety called the film “tenderly observed”, and The Hollywood Reporter wrote how the film “transcended any genre as a very human document that first and foremost touches on the need to give people hope.”
We are screening the film on 35mm, courtesy of CINEMATEK.
MILK is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Het speelvlak is donker en leeg, de kleuren slapen nog. Tot plots een lijn of stip tevoorschijn komt, en nog één, en nog één. Stippen, cirkels, bollen en kegels. Een kleurrijke bolletjeswind zet al je zintuigen open. Voel de wind door je haren en verdwaal mee in deze heerlijke chaos. Uiteindelijk ontstaat er een kunstwerk waar Kandinsky jaloers op zou zijn.
Nekandinskie is een interactieve voorstelling waarvan je niet alleen stil kan genieten, maar waaraan je zelf kan meewerken. Samen met jou en de performers bouwen we aan een nieuwe wereld waar alles op z’n kop staat!
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.
Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.
Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
Op zondag 26 januari vieren we Happy New Queer in Antwerpen! Dena Vahdani, je favoriete queer stand-upcomedian en onze sprankelende host, leidt je door een avond vol verrassingen.
Gustavo Vieira mixt realiteit en fictie in een krachtige performance (concept: Marlla Araújo) en brengt onze pelvis in beweging met hun vurige interpretatie van Braziliaanse funk. De multigetalenteerde Margot Delaet, die deze zomer een gedurfd fotoproject toonde op A Night Called Quest, verwarmt nu onze winterharten met een nieuwjaarsbrief.
De intense en humoristische performance van Celine over hun transmasculiene verlangens, dromen en woede viel op A Night Called Quest zo in de smaak, dat we hen er ook graag bij wilden op dit feestje. Ook de charmante, kwetsbare, macho dragkings Dicklan en Raoul Les Mécaniques komen langs. De mayo op je kroket: indie-pop, love, rage and glitter van het Brusselse Glow!
We nemen niet alleen de zaal maar ook de foyer over. Ontvang liefdesadvies van kersverse jurist en liefdesrechter Icy Pampella, verken een interactief kunstproject van Fenn-Jonah en maak kennis met Het Roze Huis. De impulsievelingen onder ons kunnen naar huis met een handpoke tattoo van Feetje.
ENG
On Sunday, January 26, we celebrate Happy New Queer in Antwerp! Dena Vahdani, your favorite stand-up comedian and our radiant host, will lead you through an evening full of surprises.
Gustavo Vieira blends reality and fiction in a powerful performance (concept by Marlla Araújo) and gets our hips moving with their fiery take on Brazilian funk. The multi-talented Margot Delaet, who presented a bold photo project at A Night Called Quest this summer, is now warming our winter hearts with a New Year’s letter.
Celine’s intense and humorous performance about their transmasculine desires, dreams, and rage was such a hit at A Night Called Quest that we couldn’t resist inviting them to this party too. And yes, the charming, vulnerable, macho drag kings Dicklan and Raoul Les Mécaniques will also be making an appearance! The cherry on top: indie-pop, love, rage, and glitter from Brussels-based Glow!
We’re taking over not just the hall but the foyer too. Get love advice from newly-minted lawyer and love judge Icy Pampella, explore an interactive art project by Fenn-Jonah, and get to know Het Roze Huis. For those feeling bold, Feetje will be offering handpoke tattoos to take home!
Cheryl Dunye schreef, regisseerde en monteerde het baanbrekende THE WATERMELON WOMAN niet alleen, maar nam ook de hoofdrol op zich. In deze eerste speelfilm geregisseerd door een zwarte lesbienne speelt ze een 25-jarige Afro-Amerikaanse lesbische vrouw die samen met haar vriendin Tamara in een videotheek in Philadelphia werkt.
Dunye is geïnteresseerd in cinema van de jaren 1930 en 1940. Wanneer ze Fae Richards ontdekt, een zwarte actrice die toen bekend stond om het spelen van stereotiepe “mammy” rollen, besluit ze een documentaire te maken waarin ze probeert de identiteit van deze vrouw en die van haarzelf te achterhalen.
THE WATERMELON WOMAN wordt gezien als een mijlpaal binnen de New Queer Cinema beweging en won een Teddy Award na de première in Berlijn. De film maakt deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren, alsook SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
Lyse Ishimwe Nsengiyumva programmeert voor IFFR, is fotograaf en is de oprichter van RECOGNITION waarmee ze films uit Afrika en zijn diaspora in de schijnwerpers zet in Brussel. Voor deze eerste samenwerking met De Cinema in Antwerpen koos Lyse voor NAKED ACTS en THE WATERMELON WOMAN, twee absolute klassiekers uit 1996, doch nog steeds onterecht onderbelichte films. Ze komt de twee films ook persoonlijk inleiden (in het Engels).
ENG The film is in English without subtitles
Cheryl Dunye not only wrote, directed, and edited her groundbreaking film THE WATERMELON WOMAN but also played the lead role. In this first-ever feature film directed by a Black lesbian, she plays a 25-year-old African-American woman who works with her girlfriend Tamara in a video store in Philadelphia.
Dunye’s character is interested in the 1930s and 1940s cinema. After discovering Fae Richards, a Black actress then known for playing stereotypical “mammy” roles, she decides to make a documentary in which she tries to discover this woman’s identity and her own.
THE WATERMELON WOMAN is considered a landmark within the New Queer Cinema movement and won a Teddy Award after its premiere in Berlin. The film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen, as well as SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
Lyse Ishimwe Nsengiyumva is a programmer for IFFR, photographer, and founder of RECOGNITION, which highlights African and diaspora films in Brussels and has curated NAKED ACTS and THE WATERMELON WOMAN for her first collaboration with De Cinema. Both films, absolute classics from 1996, remain unjustly overlooked. Lyse will also personally introduce the two films (in English).
