De sociaal onhandige Pinky (Sissy Spacek) begint aan haar eerste job in een kuuroord in de woestijn van Californië. Ze raakt erg gehecht aan haar praatzieke collega Millie (Shelley Duvall) en de twee worden al snel kamergenoten. Met haar constante gebabbel en aandachtzoekende persoonlijkheid wordt Millie vooral gemeden door de mensen rondom hen. Enkel Pinky adoreert Millie. Na een traumatische ervaring lijkt Pinky karaktereigenschappen van Millie over te nemen met een onbehaaglijke identiteitswissel tot gevolg. De derde vrouw uit de titel is de mysterieuze Willie (Janice Rule), een zwangere schilderes en uitbaatster van het stamcafé van de vrouwen.
Altman bedacht het idee voor 3 WOMEN in een droom na een rusteloze nacht, wat heel duidelijk is in de beeldtaal van de film en wordt ondersteund door de onbehaaglijke muziek. De hele film lang lijkt er een schaduw over de personages te hangen, met de verwachting dat er iets onheilspellends staat te gebeuren. Altman zei zelf over zijn enigmatische meesterwerk dat hij de film ziet als een schilderij, dat het publiek moet voelen maar niet begrijpen.
Shelley Duvall vertolkt in 3 WOMEN een van haar meest memorabele rollen. Ze werd ‘ontdekt’ door Altman in 1970 en vormde vanaf haar eerste rol in BREWSTER MCCLOUD meteen een sleutelfiguur in de ensemble casts van de regisseur. “She was such an untrained, truthful person”, zei Altman over zijn muze. “It’s what I call ‘the pink stuff'. The stuff you don’t show other people. And a really good actor shows the pink stuff. They show where to wound and where to kill them. Where their vulnerability is.” Duvall gaf in elke performance alles wat ze had, ‘the pink stuff’. En dat maakte haar zo enorm innemend.
Aan het begin van de zomer overleed de onnavolgbare Shelley Duvall. Hoewel onvergetelijk in Stanley Kubricks THE SHINING, schittert ze pas echt in de films van de Amerikaanse regisseur Robert Altman. Als muze dartelt ze doorheen zijn uiteenlopende filmografie — van komedies over westerns tot musicals. Klik hier voor ons volledige DUVALL & ALTMAN-programma.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Van de ene op de andere dag word je een held. Een superheld. From zero to hero. Van onzichtbaar naar wereldberoemd. Strijder tegen het kwade, bondgenoot van het goede, redder in nood. Bewonderd en bemind om je kracht en moed. Een droom wordt waar.
Maar wat als de roem je naar het hoofd stijgt? Wat als je krachten zich tegen de anderen keren? Is er dan nog een weg terug? Wat gebeurt er wanneer superhelden gewoon mensen van vlees en bloed worden?
HEROES toont de minder fraaie keerzijde van het superheldenbestaan in een voorstelling die het waarmerk draagt van Michai Geyzen, theatermaker bij Laika en regisseur van De passant en Vuur/toren: visueel, woordeloos en energiek bewegingstheater.
Debuterend filmmaker Estibaliz Urresola Solaguren schetst een delicaat coming-of-age portret over gender-identiteit, met knipogen naar het werk van Lucrecia Martel en Céline Sciamma. Hoofdrolspeelster Sofiá Otero’s straffe acteerprestatie leverde haar een Zilveren Beer op in Berlijn. Daarmee werd ze de jongste winnaar ooit.
In 20.000 ESPECIES DE ABEJAS staat de entourage van de achtjarige Cocó erop die Aitor te noemen, ook al herkent die zich niet langer in die naam en nog minder in de verwachtingen die deze met zich meebrengt. Cocó is echter niet de enige die moet opboksen tegen twijfels en angsten. Terwijl ze samen de zomer doorbrengen bij hun eigenwijze grootmoeder Lita, gaat hun emotionele moeder een professionele en emotionele crisis door.
"‘20.000 especies de abejas’ wordt gedragen door een achtjarige klasbak"
★★★★ Ewoud Ceulemans, De Morgen
"De toen acht jaar oude Sofía Otero won terecht de Zilveren Beer voor Beste Acteerprestatie"
★★★★ Sabeth Snijders, NRC
With her feature film debut, Estibaliz Urresola Solaguren sketches a delicate coming-of-age portrait of gender identity, with nods to Lucrecia Martel and Céline Sciamma’s work. Lead actress Sofiá Otero’s powerful performance earned her a Silver Bear in Berlin, making her the youngest winner ever.
In 20.000 SPECIES OF BEES, eight-year-old Cocó’s entourage insists on calling them Aitor, even though they no longer recognise themselves in that name and even less in the expectations it brings. Cocó, however, is not the only one who must contend with doubts and fears. As they spend the summer together with their grandmother, their emotional mother goes through a professional and emotional crisis.
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
SONGS OF EARTH is een prachtige, existentiële reis over de oerkrachten van de Aarde. In deze productie van Liv Ullmann en Wim Wenders, is de 85-jarige vader van regisseur Margreth Olin onze gids. Hij begeleidt ons langs de meest avontuurlijke vallei van Noorwegen, Oldedalen in Nordfjord, waar hij opgroeide en waar vele generaties voor hem in harmonie leefden met de natuur.
Dit overweldigende natuurspektakel is diep geworteld in een persoonlijke familiegeschiedenis. De adembenemende landschappen worden begeleid door natuurgeluiden die door het London Contemporary Orchestra zijn omgezet tot indrukwekkende melodieën.
“De film, waar drie jaar is aan gewerkt, ademt ook een zekere rust uit, waar bij vlagen een welhaast transcendente kracht van uit gaat.” Dieter Van den Bossche, Enola.be
Deze poëtische, filmische ervaring laten we vrijblijvend voorafgaan door een Hatha yoga-sessie in samenwerking met SURYA YOGA (in De Studio). Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan op de dag zelf terecht bij de yogastudio voor entree.
24.09 - Hatha yoga (75') om 18u30, filmvertoning om 20u00
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
SONGS OF EARTH is een prachtige, existentiële reis over de oerkrachten van de Aarde. In deze productie van Liv Ullmann en Wim Wenders, is de 85-jarige vader van regisseur Margreth Olin onze gids. Hij begeleidt ons langs de meest avontuurlijke vallei van Noorwegen, Oldedalen in Nordfjord, waar hij opgroeide en waar vele generaties voor hem in harmonie leefden met de natuur.
Dit overweldigende natuurspektakel is diep geworteld in een persoonlijke familiegeschiedenis. De adembenemende landschappen worden begeleid door natuurgeluiden die door het London Contemporary Orchestra zijn omgezet tot indrukwekkende melodieën.
“De film, waar drie jaar is aan gewerkt, ademt ook een zekere rust uit, waar bij vlagen een welhaast transcendente kracht van uit gaat.” Dieter Van den Bossche, Enola.be
Deze poëtische, filmische ervaring laten we vrijblijvend voorafgaan door een Hatha yoga-sessie in samenwerking met SURYA YOGA (in De Studio). Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan op de dag zelf terecht bij de yogastudio voor entree.
24.09 - Hatha yoga (75') om 18u30, filmvertoning om 20u00
I.s.m. organisatie voor blinden en slechtzienden De Markgrave vertonen we HOLY ROSITA met audiodescriptie en inleiding door filmmaker Wannes Destoop (ALBATROS). Wannes Destoops langspeeldebuut geeft een stem aan de kwetsbare Rosita, een vrouw met een vurige kinderwens maar amper in staat om voor zichzelf te zorgen. Wanneer ze toch zwanger wordt, houdt ze dat nieuws voor zichzelf. Een bijzonder portret van een hoopvolle ziel.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Maak je klaar voor een “jazzy” comedy avond die elke keer helemaal anders verloopt en waarin jij mee de touwtjes in handen hebt. De legendarische Jeroen Leenders staat bekend om zijn improvisatie. Hij zoekt steeds de grenzen op tussen comedy, filosofie en pure anarchie.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Met haar debuutfilm HLM PUSSY schijnt regisseur Nora El Hourch haar licht op het vage begrip 'grens'. Na een voorval van ongewenst seksueel gedrag, heerst er onder de drie 15-jarige beste vriendinnen een grote drang naar rechtvaardigheid. Grote thema’s als seksualiteit, vriendschap en racisme komen op een verfrissende manier aan bod, en nodigen jullie uit tot sisterhood met jonge vrouwen overal ter wereld.
De filmvertoning wordt gevolgd door een videonagesprek met regisseuse Nora El Hourch.
Op 3 juli 1973 verraste rockicoon David Bowie zijn fans en band met de aankondiging dat hij die avond zijn laatste concert zou geven. Bowie zou natuurlijk nog optreden, maar nooit meer als Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentairemaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T LOOK BACK) was in Londen om een dertig minuten durende special van Bowie’s show op te nemen, maar geraakte zo in de ban van de performer dat hij ter plekke besloot een langere film te maken.
ZIGGY STARDUST is een verbluffend document van een rockicoon in zijn vroege jaren én een van de eerste concertfilms. Er zijn veel scenes achter de schermen, maar het grootste deel van de film is het concert zelf met tal van songs zoals Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reeds White Light/White Heat en Jagger/Richards’ Let's Spend the Night Together. Deze filmische collage van kitsch, popironie en flamboyante overdaad toont treffend de muzikale symbiose van passie en dominantie die Bowie’s queer kunst en het glamrockgenre definieert.
On July 3, 1973, rock icon David Bowie surprised his fans and band by announcing that he would perform his last concert that night. Bowie would still perform, of course, but never again as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Documentary filmmaker D.A. Pennebaker (MONTEREY POP, DON’T’ LOOK BACK) was in London to record a thirty-minute special of Bowie’s show but became so captivated by the performer that he decided on the spot to make a longer film.
ZIGGY STARDUST is a stunning document of a rock icon in his early years and one of the very first concert films. There are many insightful behind-the-scenes moments, but the bulk of the film is the concert itself with numerous songs, including Ziggy Stardust, Space Oddity, Suffragette City, Rock ‘N’ Roll Suicide, Changes, Time, All the Young Dudes, Lou Reed’s White Light/White Heat and Jagger/Richards’ Let’s Spend the Night Together. This cinematic collage of kitsch, pop irony, and flamboyant excess aptly demonstrates the musical symbiosis of passion and dominance that defined Bowie’s queer art and the glam rock genre.
Al eeuwenlang maken duizenden straatkatten Turkije’s grootste stad onveilig. Sommige zijn wild en zorgen voor zichzelf, anderen zijn tammer en worden door mensen verzorgd. KEDI schetst een stadsportret van Istanbul, gezien door de ogen van de katten en in gesprek met de mensen die met hen omgaan.
Ceyda Toruns gezellige documentaire kan je ook zien als een metafoor voor Turkije zelf, met verhalen over de instroom van buitenaf en de oprukkende urbanisatie. “Net als de katten heeft iedereen recht op vrijheid”, zo vertelt één van de getuigen.
Wat is een dier? En kunnen mensen vriendschap sluiten met dieren? Deze vragen staan centraal in de tentoonstelling The Lives of Animals (8 jun - 22 sep 2024) van het M HKA. In het kader van deze tentoonstelling vertonen we twee films. Naast KEDI, staat deze maand ook de zwart-witdocumentaire GUNDA op ons programma. Neem daarnaast ook zeker deel aan de expert tour door Katerina Gregos in de tentoonstelling en Music for Dogs and their Owners door Gaspar Cohen.
Johannes Wirix-Speetjens is een Belgische acteur en presentator voor Klara. Hij groeide op in Haarlem en studeerde in Antwerpen en Rome. In 2020 won hij de tweede prijs van de Premio Internazionale Lydia Biondi. In 2021 werd zijn eerste voorstelling Zonderlingen geselecteerd voor Het Theaterfestival in Antwerpen. In 2023 maakte Wirix-Speetjens zijn filmdebuut op het 80ste filmfestival van Venetië. Hij speelde onder meer voor het gezelschap Ontroerend Goed, Theatergroep Suburbia en Het Nationale Theater.
In zijn nieuw boek Classical Queers reist Johannes door de eeuwen heen om de queerpersonen die hem hebben gevormd weer tot leven te brengen.
De geschiedenis heeft de vervelende neiging om zich steeds in een dominant heteroseksueel en mannelijk perspectief te wentelen. Gelukkig is het verleden kleurrijker dan dat. In dit werk toont Johannes de levens van een indrukwekkende groep queerpersonen die naam maakten in de kunsten, bij uitstek een wereld waar álle gevoelens tot uiting zouden mogen komen. Het zijn artiesten als Marcel Proust, Oscar Wilde, Peter Tsjaikovski, Ethel Smyth en Freddie Mercury. Voor hen was de kunst een geliefde waaraan ze zich mochten vastklampen, in tegenstelling tot andere liefdes, die in de alledaagse wereld niet werden gedoogd.
Lelegum is een installatie/voorstelling waar alles organisch groeit, een lusthof op het dak voor al je zintuigen en verbeelding. In deze artistieke groentetuin gaan we samen ontdekken en beleven, en groeien baby’s en jonge kinderen weer net iets harder.
Gangsters Bowie (Keith Caradine) en Chicamaw (John Schuck) ontsnappen in 1936 uit een gevangenis in Mississippi en plannen samen met een derde kompaan, T-Dub (Bert Remsen), een reeks bankovervallen. Ze schuilen in de garage van een kennis en Bowie begint een relatie met Keechie (Shelley Duvall), de dochter van de garagist. Wanneer een overval misgaat, worden de drie mannen al snel de meest gezochte overvallers in de South.
Robert Altman bewerkte met THIEVES LIKE US Edward Andersons gelijknamige boek, dat voordien als inspiratiebron diende voor Nicholas Rays noir klassieker THEY LIVE BY NIGHT. Voor de soundtrack van zijn gangsterfilm gebruikte Altman enkel diëgetische muziek van radio-uitzendingen. Altman kiest voor een naturalistische aanpak van deze genrefilm. In de shots van de bankovervallen schuwt hij sensatie en glamour om de Depressiejaren waarachtig weer te geven, waar misdaad vaak de enige uitweg was om te overleven.
Shelley Duvall is ontroerend als de kwetsbare Keechie, een vrouw die verstrikt raakt in misdaad en geweld door haar liefde voor een gangster. Keith Carradine en Duvall zijn het kloppende hart van de film. In ware Altman-stijl zijn de sets adembenemend. Dat in combinatie met de wereld die Altman de kijker in de film aanreikt en de overtuigende vertolkingen van de acteurs, maken van THIEVES LIKE US een filmische parel.
Aan het begin van de zomer overleed de onnavolgbare Shelley Duvall. Hoewel onvergetelijk in Stanley Kubricks THE SHINING, schittert ze pas echt in de films van de Amerikaanse regisseur Robert Altman. Als muze dartelt ze doorheen zijn uiteenlopende filmografie — van komedies over westerns tot musicals. Klik hier voor ons volledige DUVALL & ALTMAN-programma.
De chaos van het vrolijkste kindertheaterfestival palmt opnieuw de Antwerpse straten in. Deze keer niet op Stormkop maar rond het Zuidpark, aan het Fotomuseum. Het theaterseizoen start met een knallend en bruisend familiefeest met een hoek af voor iedereen van 3 tot 103. Artiesten geven onder aanmoediging van het publiek het beste van zichzelf en samen kleuren we buiten de lijnen van de theaterzaal.
Je mag je verwachten aan feestje met een stel bejaarde DJ’s, theater- en dansvoorstellingen, workshops op bijzondere locaties. FroeFroe, hetpaleis, Laika, TeamZuid, De Studio en Stormkop geven het allerbeste van zichzelf samen met hun weergaloze artiesten en collega's.
DAKkan festival toont met artistieke en publieke interventies wat er allemaal mogelijk is op de (vaak ongebruikte) daken van Antwerpen. Met o.a. een dakrommelmarkt op P&R Linkeroever, een rooftop cinema bij Interparking Meir, een concert bij zonsopgang bovenop het MAS,...
Niet te missen voor families is Lelegum van De Spiegel op zondag 22 sep om 10u, 11u30 & 15u. Een installatie/voorstelling waar alles organisch groeit, een lusthof op het dak voor alle zintuigen. In deze artistieke groentetuin gaan families samen op ontdekking, en groeien baby’s en jonge kinderen weer net iets harder.
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
SONGS OF EARTH is een prachtige, existentiële reis over de oerkrachten van de Aarde. In deze productie van Liv Ullmann en Wim Wenders, is de 85-jarige vader van regisseur Margreth Olin onze gids. Hij begeleidt ons langs de meest avontuurlijke vallei van Noorwegen, Oldedalen in Nordfjord, waar hij opgroeide en waar vele generaties voor hem in harmonie leefden met de natuur.
Dit overweldigende natuurspektakel is diep geworteld in een persoonlijke familiegeschiedenis. De adembenemende landschappen worden begeleid door natuurgeluiden die door het London Contemporary Orchestra zijn omgezet tot indrukwekkende melodieën.
“De film, waar drie jaar is aan gewerkt, ademt ook een zekere rust uit, waar bij vlagen een welhaast transcendente kracht van uit gaat.” Dieter Van den Bossche, Enola.be
Deze poëtische, filmische ervaring laten we vrijblijvend voorafgaan door een Hatha yoga-sessie in samenwerking met SURYA YOGA (in De Studio). Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan op de dag zelf terecht bij de yogastudio voor entree.
24.09 - Hatha yoga (75') om 18u30, filmvertoning om 20u00
Lelegum is een installatie/voorstelling waar alles organisch groeit, een lusthof op het dak voor al je zintuigen en verbeelding. In deze artistieke groentetuin gaan we samen ontdekken en beleven, en groeien baby’s en jonge kinderen weer net iets harder.
UNIEKE YOGA + FILM BELEVING Deze filmvertoningen worden aangeboden in combinatie met een aangepaste yogasessie door Hatha Yoga Surya vooraf.
SONGS OF EARTH is een prachtige, existentiële reis over de oerkrachten van de Aarde. In deze productie van Liv Ullmann en Wim Wenders, is de 85-jarige vader van regisseur Margreth Olin onze gids. Hij begeleidt ons langs de meest avontuurlijke vallei van Noorwegen, Oldedalen in Nordfjord, waar hij opgroeide en waar vele generaties voor hem in harmonie leefden met de natuur.
Dit overweldigende natuurspektakel is diep geworteld in een persoonlijke familiegeschiedenis. De adembenemende landschappen worden begeleid door natuurgeluiden die door het London Contemporary Orchestra zijn omgezet tot indrukwekkende melodieën.
“De film, waar drie jaar is aan gewerkt, ademt ook een zekere rust uit, waar bij vlagen een welhaast transcendente kracht van uit gaat.” Dieter Van den Bossche, Enola.be
Deze poëtische, filmische ervaring laten we vrijblijvend voorafgaan door een Hatha yoga-sessie in samenwerking met SURYA YOGA (in De Studio). Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken kan op de dag zelf terecht bij de yogastudio voor entree.
24.09 - Hatha yoga (75') om 18u30, filmvertoning om 20u00
Lelegum is een installatie/voorstelling waar alles organisch groeit, een lusthof op het dak voor al je zintuigen en verbeelding. In deze artistieke groentetuin gaan we samen ontdekken en beleven, en groeien baby’s en jonge kinderen weer net iets harder.
Wussup fam,
We're back sept the 21st on the last official day of the summer, kickin' off our new season with again 2 rooms, crazy line-up's and that Unique Suave Vibe!
LINE-UP
ROOM I
HYALYTE (BE)
FUZZ (BE)
TIDA KAMARA (NL)
REESE (BE)
MAMA OD (BE)
Hosted by Nevsdeboi (NL)
...
Music:
Global Club Sounds:
Edits // Ukg // Jungle & Dnb // Jersey Club // Ghetto Tech // Booty Bass // Uk Funky // Grime // Amapiano & Gqom // Afrobeats // 140
--------------------------------
ROOM II
LIL LAWAW (BE)
BASS TOAST (BE)
YAKUB DYSNEY (BE)
In deze muzikale adaptatie van de gelijknamige strip volgen we Popeye, een matroos op zoek naar zijn vermiste vader. Zijn zoektocht leidt hem naar het kuststadje Sweethaven. Daar ontmoet hij Olijfje, de toekomstige liefde van zijn leven, en haar gemene verloofde Bluto. Wanneer Popeye en Olijfje toevallig een achtergelaten baby’tje ontdekken, beslissen ze het kind samen op te voeden. Maar dat is zonder de brute Bluto gerekend…
Een live-action adaptatie maken van een geliefde strip is altijd een opgave. Maar met Robin Williams als Popeye en Shelley Duvall als Olijfje konden de kansen op succes niet beter liggen voor regisseur Robert Altman. Duvall is geboren voor haar rol en Williams geeft alles wat hij heeft om de spinazie-etende zeeman te portretteren. De film was geen box office-succes, maar heeft intussen cultstatus bereikt.
Robin Williams botste in zijn rol wel op een hilarisch probleem: het imiteren van de iconische cartoonstem van Popeye ging hem niet zo goed af. “I had to dub that movie over twice... because people couldn't understand what I was saying. I sounded like a killer whale farting in a wind tunnel”, zei de komiek daarover. Maar ondanks die moeilijkheden slaagt Williams erin om de legendarische figuur op een memorabele manier neer te zetten. En toch is het hoogtepunt van de film de acteerprestatie van Shelley Duvall. Zij belichaamt de slungelige stripheldin Olijfje op een meesterlijke wijze. Om op een ludieke noot te eindigen, kan je bij het bekijken van dit heerlijke meesterwerk ook steeds de raad van Robin Williams volgen: “If you watch it backwards, it has a plot.” Met POPEYE kondigen we ook onze focus op Williams aan. Om het levenswerk van de komiek en acteur te vieren, duiken we in december dit jaar in zijn veelzijdige oeuvre.
Aan het begin van de zomer overleed de onnavolgbare Shelley Duvall. Hoewel onvergetelijk in Stanley Kubricks THE SHINING, schittert ze pas echt in de films van de Amerikaanse regisseur Robert Altman. Als muze dartelt ze doorheen zijn uiteenlopende filmografie — van komedies over westerns tot musicals. Klik hier voor ons volledige DUVALL & ALTMAN-programma.
DAKkan festival toont met artistieke en publieke interventies wat er allemaal mogelijk is op de (vaak ongebruikte) daken van Antwerpen. Met o.a. een dakrommelmarkt op P&R Linkeroever, een rooftop cinema bij Interparking Meir, een concert bij zonsopgang bovenop het MAS,...
Niet te missen voor families is Lelegum van De Spiegel op zondag 22 sep om 10u, 11u30 & 15u. Een installatie/voorstelling waar alles organisch groeit, een lusthof op het dak voor alle zintuigen. In deze artistieke groentetuin gaan families samen op ontdekking, en groeien baby’s en jonge kinderen weer net iets harder.
Wiegedood is de Belgische trots van de black metal. Het trio - Levy Seynaeve (zang, gitaar), Wim Coppers (drums) en Gilles Demolder (gitaar) - staat internationaal bekend om hun hondsbrutale muziek en ijzersterke live-reputatie.
In De Studio spelen ze een volledig nieuwe soundtrack bij de enigmatische Japanse stille film A Page of Madness (1926) van Teinosuke Kinugasa, een lang verloren gewaand meesterwerk dat zich afspeelt in een psychiatrische instelling.
Verwacht elektroakoestische soundscapes, woeste uitbarstingen en hier en daar geniaal verwerkte flarden van bestaande Wiegedood-nummers.
Een filmconcert voor fans van het zwaardere genre, maar evenzeer voor liefhebbers van experimentele muziek en art house film.
In samenwerking met Emotion Pictures vzw organiseren we een herdenkingsmoment voor Robbe De Hert. Wat ontstond als cafépraat in de Muze in 1965 groeide in 1973 uit tot de eerste langspeelfilm van De Hert en Fugitive Cinema. Naast professionele acteurs zoals Reinhilde Decleir en Dora Van der Groen bestond de cast hoofdzakelijk uit niet-beroepsacteurs.
CAMERA SUTRA OF ‘DE BLEEKGEZICHTEN’ is een getuigenis van een onstuimige periode, gekenmerkt door een wereldwijde golf aan protestacties van studenten en arbeiders. Reportagebeelden en archiefmateriaal worden in een collagestijl verweven met een fictief verhaal over jonge radicalen die zich verzetten tegen het systeem. Zoals bekend schopte De Hert al eens graag tegen heilige huisjes. De film behandelt dan ook een uiteenlopende gamma aan thema’s, zoals de scheiding van kerk en staat, kolonialisme en de oorlog in Vietnam. Vooral in Franstalig België kon de Herts aanpak op bijval rekenen, en ook in het buitenland werd de underground stijl geloofd.
De film wordt ingeleid door Liesje Baltussen (UAntwerpen).
DAKkan festival toont met artistieke en publieke interventies wat er allemaal mogelijk is op de (vaak ongebruikte) daken van Antwerpen. Met o.a. een dakrommelmarkt op P&R Linkeroever, een rooftop cinema bij Interparking Meir, een concert bij zonsopgang bovenop het MAS,...
Niet te missen voor families is Lelegum van De Spiegel op zondag 22 sep om 10u, 11u30 & 15u. Een installatie/voorstelling waar alles organisch groeit, een lusthof op het dak voor alle zintuigen. In deze artistieke groentetuin gaan families samen op ontdekking, en groeien baby’s en jonge kinderen weer net iets harder.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wanneer haar zoon Minato zich vreemd begint te gedragen, gaat zijn moeder Saori op zoek naar antwoorden. Haar zoektocht leidt naar de leraar van Minato. In een poging om de man te spreken, stuit ze op de onbuigzame directrice van de school. Wanneer aan het licht komt dat Minato betrokken is bij een pestincident van een andere leerling, groeit de twijfel bij Saori.
Japans meester Hirokazu Kore-eda (SHOPLIFTERS, NOBODY KNOWS, LIKE FATHER, LIKE SON) toont in MONSTER drie perspectieven op hetzelfde incident, met de vriendschap tussen twee onbegrepen jongens als katalysator. Het verhaal ontvouwt zich door de ogen van de moeder, de leraar en van de jongen, zodat de waarheid langzaam aan het licht komt in de slotact. Kore-eda legt het contrast tussen de wereld van de volwassenen en de kinderen in het verhaal bloot met een subtiliteit en fijngevoeligheid, die intussen zijn handelsmerken geworden zijn.
"['Monster'] is een mysterieuze puzzel die diep ontroert wanneer alle stukjes op het einde in elkaar klikken."
★★★★ Lieven Trio, De Morgen
Het Antwerpse Gnome rijgt de riffs aan elkaar op hun derde album: Vestiges of Verumex Visidrome.
Het trio scheurt, knalt en dreunt door een landschap van stoner, prog en heavy metal, bevolkt door mythische figuren en met de nodige avontuurlijke wendingen.
De band deed na de release van "King" (2022) en het succes van hun zelfgemaakte videoclips bakken live-ervaring op met tours in Europa, UK en US.
Na opgemerkte passages op enkele internationale festivals trok Gnome in april 2024 naar Londen om hun grotere, steeds vettiger wordende sound op plaat vast te leggen onder leiding van Wayne Adams.
Met een gezonde dosis humor, meer vocals dan op de vorige platen en met een onstilbare passie in de queeste om de gouden riff, staan deze punthoofden klaar om de volgende reeks festivals en tours plat te spelen.
Gangsters Bowie (Keith Caradine) en Chicamaw (John Schuck) ontsnappen in 1936 uit een gevangenis in Mississippi en plannen samen met een derde kompaan, T-Dub (Bert Remsen), een reeks bankovervallen. Ze schuilen in de garage van een kennis en Bowie begint een relatie met Keechie (Shelley Duvall), de dochter van de garagist. Wanneer een overval misgaat, worden de drie mannen al snel de meest gezochte overvallers in de South.
Robert Altman bewerkte met THIEVES LIKE US Edward Andersons gelijknamige boek, dat voordien als inspiratiebron diende voor Nicholas Rays noir klassieker THEY LIVE BY NIGHT. Voor de soundtrack van zijn gangsterfilm gebruikte Altman enkel diëgetische muziek van radio-uitzendingen. Altman kiest voor een naturalistische aanpak van deze genrefilm. In de shots van de bankovervallen schuwt hij sensatie en glamour om de Depressiejaren waarachtig weer te geven, waar misdaad vaak de enige uitweg was om te overleven.
Shelley Duvall is ontroerend als de kwetsbare Keechie, een vrouw die verstrikt raakt in misdaad en geweld door haar liefde voor een gangster. Keith Carradine en Duvall zijn het kloppende hart van de film. In ware Altman-stijl zijn de sets adembenemend. Dat in combinatie met de wereld die Altman de kijker in de film aanreikt en de overtuigende vertolkingen van de acteurs, maken van THIEVES LIKE US een filmische parel.
Aan het begin van de zomer overleed de onnavolgbare Shelley Duvall. Hoewel onvergetelijk in Stanley Kubricks THE SHINING, schittert ze pas echt in de films van de Amerikaanse regisseur Robert Altman. Als muze dartelt ze doorheen zijn uiteenlopende filmografie — van komedies over westerns tot musicals. Klik hier voor ons volledige DUVALL & ALTMAN-programma.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
