17e eeuws Italië. De jonge Benedetta leidt een godsvruchtig leven in het klooster van Pescia. Wanneer ze beweert dat ze Jezus kan zien en zich bovendien laat verleiden door een novice, staat de kloostergemeenschap in rep en roer. Zijn haar visioenen echt of houdt Benedetta iedereen voor de gek? Terwijl buiten de kloostermuren de pest genadeloos toeslaat, bereikt het machtsspel tussen haar voor- en tegenstanders ongekende hoogtes...
LES INTRANQUILLES van de Belgische regisseur Joachim Lafosse gaat over Leila en Damien die zielsveel van elkaar houden. Hun gezinsleven wordt op de proef gesteld door de mentale problemen van Damien. Damien, een geniale kunstenaar, probeert een normaal leven te leiden ondanks zijn bipolariteit, wetende dat hij risico’s neemt waaronder zijn vrouw en kind zullen lijden. Leïla, een levenslustige antiekrestauratrice, doet er ondertussen alles aan om zichzelf en haar gezin niet te verliezen.
Een Japanse journalist reist naar Vietnam in de hoop om te rapporteren over de samenleving onder leiding van de Communistische Partij na de bevrijding. Met de hulp van een Vietnamees meisje ontdekt hij de pijnlijke en harde waarheid over het regime en zijn ‘Nieuwe Economische Zones’ in het naoorlogse Vietnam.
TEN SLOTTE is een jaarlijks festival voor audiovisuele kunsten in Antwerpen, opgericht door Escautville. De vijfde editie komt tot stand in samenwerking met Out of Sight, De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en De Cinema, gecureerd door Dušica Dražić en Vincent Stroep. Het programma van dit jaar bestaat uit twee tentoonstellingen in De Tempel (Academy) en Out of Sight, verrijkt met een filmprogramma en een artist talk in De Cinema.
TEN SLOTTE 5 kijkt naar artefacten en verhalen uit de antieke wereld die bewaard zijn gebleven. Het onderzoekt potentieel nieuwe betekenissen en de kennis die is afgeleid van de overblijfselen van vervlogen tijden. Er wordt ook rekening gehouden met de politieke implicaties van hun gebruik en weergave vandaag, en bieden een ander perspectief op hun lezing, waarbij ze patriarchale en eurocentrische standpunten uitdagen.
Een blik op de constructie van verhalen en neo-mythen, en hun oncontroleerbare en ongebreidelde verspreiding lijkt erg relevant in een tijdperk van 'fake news' en 'post-truth'.
Bokser Joe Pendleton sterft tijdens een vliegtuigongeval op weg naar een bokswedstrijd. Joe wordt door een ijverige engel naar het hiernamaals begeleid, waar ontdekt wordt dat hij eigenlijk nog niet had mogen sterven. Joe wordt terug naar de aarde gestuurd om zijn leven te beteren en leert daarbij over liefde en geluk. Here Comes Mr. Jordan benadert zware thema’s op een vrolijke manier en brengt een charmante en tedere kijk op het leven na de dood. De film was een hit in zijn tijd en bracht een broodnodige ontsnapping aan de dagelijkse realiteit van WOII.
Omwille van de stijgende coronacijfers en de nieuwe maatregelen is het niet mogelijk om die evenement nog te laten doorgaan. Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd en terugbetaald.
We bekijken wanneer STUDIO WAV zal plaatsvinden in 2022 en houden jullie hiervan op de hoogte.
-
We Are Various (wearevarious.com), de wereldwijde online radio met een stevige lokale verankering in Antwerpen stad-aan-de-stroom, streamt haar radiogolven recht naar jullie huiskamers en harten.
Sinds de zomer is De Studio een vaste uitzendbasis voor WAV.
Om dat te vieren palmt STUDIO WAV op 4 december het hele gebouw in.
Een avond vol concerten, live mixes door de WAV radio hosts (die er dan maar meteen een zinderend feestje mee bouwen), fluisterradio in wandelgangen, heel-erg-ter-plekke veldopnamen, interessante talks, cross-mix-media gekruisbestuif in naam van alles wat geluid maakt en door audiogolven getransmitteerd en getranscendeerd kan worden,...
Alles zal live te beluisteren zijn op wearevarious.com, maar laat ons eerlijk zijn: Deze nacht zal je vooral bijblijven als zinderende offline party.
De eerste headliner van STUDIO WAV is De Ambassade:
Diepe newwave-bassen en donkere synths, in combinatie met spookachtige Nederlandse zanglijnen: niet voor niets wordt de muziek van deze band als cursed nederpop bestempeld. Donker en poppy tegelijk. De Ambassade klinkt een beetje als The Cure - als Robert Smith een Amsterdammer zou zijn.
Aida (Jasna Đuričić) werkt in Srebrenica op de Nederlandse VN-basis als tolk in dienst van de Verenigde Naties. Samen met haar gezin en 20.000 andere Bosnische moslims zoekt ze een veilig onderkomen vanwege het oprukkende Bosnisch-Servische leger. De film toont de uren voorafgaand aan de dramatische evacuatie van de vluchtelingen. Tot dan is Aida er zeker van dat de VN hen zou beschermen, maar als de chaos steeds groter wordt, probeert ze uit alle macht zelf haar man en zonen te redden.
QUO VADIS, AIDA? werd genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Buitenlandse film en geselecteerd voor de Officiële Competitie van het filmfestival van Venetië en Toronto. De film won meerdere prestigieuze prijzen waaronder de Publieksprijs op het International Film Festival Rotterdam (IFFR) en de Grand Jury Award op Movies that Matter.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
SISTERS WITH TRANSISTORS is het opmerkelijke verhaal van de vrouwelijke pioniers van elektronische muziek. Componisten die machines en hun bevrijdende technologieën omarmden om daarmee de manier waarop muziek vandaag beluisterd en geproduceerd wordt volledig te veranderen. De film brengt de nieuwe geschiedenis van elektronische muziek in kaart via de visionaire vrouwen die radicaal experimenteerden met machines en zo de grenzen van muziek herdefinieerden. Vrouwen zoals Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani en Laurie Spiegel. De geschiedenis van vrouwen is een geschiedenis van stilte geweest. Muziek is daar geen uitzondering in. Zoals Laurie Spiegel het uitlegt: “We women were especially drawn to electronic music when the possibility of a woman composing was in itself controversial. Electronics let us make music that could be heard by others without having to be taken seriously by the male dominated Establishment.” De film wordt verteld door Laurie Anderson.
Met de bredere sociale, politieke en culturele context van de 20ste eeuw als achtergrond, onthult deze documentaire een unieke emancipatorische strijd, die de centrale rol van vrouwen in de geschiedenis van muziek, en de samenleving in het algemeen, herstelt.
"Sisters With Transistors is more than a music documentary. It's a long overdue tribute to the women that broke barriers in music, technology, and society as a whole. This is not a retrospective, it's a new beginning. Who knows how many future maestros will be inspired by this film?" - Owen Richards, The Art Desk
SISTERS WITH TRANSISTORS is het opmerkelijke verhaal van de vrouwelijke pioniers van elektronische muziek. Componisten die machines en hun bevrijdende technologieën omarmden om daarmee de manier waarop muziek vandaag beluisterd en geproduceerd wordt volledig te veranderen. De film brengt de nieuwe geschiedenis van elektronische muziek in kaart via de visionaire vrouwen die radicaal experimenteerden met machines en zo de grenzen van muziek herdefinieerden. Vrouwen zoals Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani en Laurie Spiegel. De geschiedenis van vrouwen is een geschiedenis van stilte geweest. Muziek is daar geen uitzondering in. Zoals Laurie Spiegel het uitlegt: “We women were especially drawn to electronic music when the possibility of a woman composing was in itself controversial. Electronics let us make music that could be heard by others without having to be taken seriously by the male dominated Establishment.” De film wordt verteld door Laurie Anderson.
Met de bredere sociale, politieke en culturele context van de 20ste eeuw als achtergrond, onthult deze documentaire een unieke emancipatorische strijd, die de centrale rol van vrouwen in de geschiedenis van muziek, en de samenleving in het algemeen, herstelt.
"Sisters With Transistors is more than a music documentary. It's a long overdue tribute to the women that broke barriers in music, technology, and society as a whole. This is not a retrospective, it's a new beginning. Who knows how many future maestros will be inspired by this film?" - Owen Richards, The Art Desk
17e eeuws Italië. De jonge Benedetta leidt een godsvruchtig leven in het klooster van Pescia. Wanneer ze beweert dat ze Jezus kan zien en zich bovendien laat verleiden door een novice, staat de kloostergemeenschap in rep en roer. Zijn haar visioenen echt of houdt Benedetta iedereen voor de gek? Terwijl buiten de kloostermuren de pest genadeloos toeslaat, bereikt het machtsspel tussen haar voor- en tegenstanders ongekende hoogtes...
Wie ben ik? Heb ik pootjes? Hoe leer ik ademen? En oh ja … wat ik eet ik eigenlijk graag? Minstens tien verschillende diersoorten worden geboren, leven en overleven langs de rivier. De ransuil vliegt op en leeft z’n tweede leven ‘s nachts! De watervogel maakt zich onzichtbaar, doet de zeewierdans en vangt zo een vis. De ijsvogel zoekt naar een plekje in de zon. Ontdek wie de oeverbouwer is en maak kennis met een gigantische snoek, die op zoek gaat naar groot avontuur. En dan zijn er nog de moerasschildpad, de bosvleermuis en de vuursalamander. Samen juichen ze: “Hallo wereld!”
In dit fantasierijk debuut van papier-maché en stop-motionanimatie ontwaakt een levendige biotoop. Samen met de dieren ontdekken kinderen tijdens Hallo wereld! stap voor stap de wereld. Met de vertelstem van Kristel Verbeke.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.
Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.
Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.
With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.
Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.
‘Nuff Said werd groot in Antwerpen en vertakte de afgelopen 13 jaar naar podia in Genk, Brussel, Rotterdam en Amsterdam.
Je kan elke maand op ‘Nuff Said in De Studio terecht voor een nieuwe show met verse namen. Van comedy en hiphop tot jazz en spoken word. Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove.
De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Marquette Park is een documentaire van Sam Ostyn, geproduceerd door 'Nuff Said. Hij volgt een reis van funk-soul band BRZZVLL naar Chicago, waar ze zullen optreden in Marquette Park, een park waar Martin Luther King een legendarische mars hield tijdens zijn strijd voor burgerrechten...
Amir Sulaiman, de peetvader van ‘Nuff Said, nodigde de funkmob Brzzvll afgelopen zomer uit om samen met hem op te treden op het festival Takin' it to the Streets in het zuiden van Chicago. Brzzvll werd op deze trip vergezeld door een filmploeg onder leiding van documentairemaker Sam Ostyn. De filmcrew legde deze unieke en inspirerende ervaring vast op beeld. Marquette Park is een documentaire waaraan een bijzonder sterk gevoel van betrokkenheid kleeft. Het geloof in menselijkheid en samenleven en de belangrijke rol die kunst daarin speelt, staat centraal.
17e eeuws Italië. De jonge Benedetta leidt een godsvruchtig leven in het klooster van Pescia. Wanneer ze beweert dat ze Jezus kan zien en zich bovendien laat verleiden door een novice, staat de kloostergemeenschap in rep en roer. Zijn haar visioenen echt of houdt Benedetta iedereen voor de gek? Terwijl buiten de kloostermuren de pest genadeloos toeslaat, bereikt het machtsspel tussen haar voor- en tegenstanders ongekende hoogtes...
In het rurale Sicilië zijn de lokale vissers overgeleverd aan de genade van hebzuchtige groothandelaars. Wanneer Antonio terugkeert naar zijn geboortedorp is hij ervan overtuigd dat zijn familie kan ontsnappen aan de wanbetalende groothandelaars door een eigen boot te kopen en zo hun eigen bedrijf te starten. Deze hele onderneming om onafhankelijk te worden, vraagt veel van de familie. Wanneer een storm de boot van de familie vernielt, zijn ze helemaal ten einde raad. La terra trema toont dat Luchino Visconti een meester is van het medium. Voor Visconti speelt realiteit een grotere rol in het verhaal dan drama. Hij creëert de tijd om het ‘echte leven’ te laten ontvouwen op het scherm. Zijn neorealistische weergave van onderdrukking, armoede en sociale ongelijkheid is een opmerkelijk humanistisch tijdsdocument en tegelijkertijd een onweerlegbare aanklacht tegen de realiteit van de menselijke samenleving.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
followfollow is een dansproductie over volgen en volgers.
Over inspireren, kopiëren en nabootsen.
Over mode die verschijnt, verdwijnt en terugkeert.
Over in de pas lopen en tegenbewegingen.
Over selfies en de laatste TikTok-challenges.
Over duimpjes zetten en hartjes geven.
Over groep en groepsdruk.
Over je hart achternajagen en jezelf proberen zijn in een wereld vol tegenstellingen.
Over zoeken naar identiteit.
Choreograaf en performer Koen De Preter heeft al een lang parcours bijfABULEUS. Hij maakte er o.a. de soloLes mots ... toujours les mots bien sûr (2004), de jongerenproductie .White.Muted.Crash. (2005) en het duetWe dance to forget (2007) dat meer dan zes seizoenen tourde in elf verschillende landen. Voor zijn nieuwstefABULEUS-productiefollowfollowwerkt Koen met een groep jongeren tussen 13 en 21 jaar.
Aida (Jasna Đuričić) werkt in Srebrenica op de Nederlandse VN-basis als tolk in dienst van de Verenigde Naties. Samen met haar gezin en 20.000 andere Bosnische moslims zoekt ze een veilig onderkomen vanwege het oprukkende Bosnisch-Servische leger. De film toont de uren voorafgaand aan de dramatische evacuatie van de vluchtelingen. Tot dan is Aida er zeker van dat de VN hen zou beschermen, maar als de chaos steeds groter wordt, probeert ze uit alle macht zelf haar man en zonen te redden.
QUO VADIS, AIDA? werd genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Buitenlandse film en geselecteerd voor de Officiële Competitie van het filmfestival van Venetië en Toronto. De film won meerdere prestigieuze prijzen waaronder de Publieksprijs op het International Film Festival Rotterdam (IFFR) en de Grand Jury Award op Movies that Matter.
Bokser Joe Pendleton sterft tijdens een vliegtuigongeval op weg naar een bokswedstrijd. Joe wordt door een ijverige engel naar het hiernamaals begeleid, waar ontdekt wordt dat hij eigenlijk nog niet had mogen sterven. Joe wordt terug naar de aarde gestuurd om zijn leven te beteren en leert daarbij over liefde en geluk. Here Comes Mr. Jordan benadert zware thema’s op een vrolijke manier en brengt een charmante en tedere kijk op het leven na de dood. De film was een hit in zijn tijd en bracht een broodnodige ontsnapping aan de dagelijkse realiteit van WOII.
followfollow is een dansproductie over volgen en volgers.
Over inspireren, kopiëren en nabootsen.
Over mode die verschijnt, verdwijnt en terugkeert.
Over in de pas lopen en tegenbewegingen.
Over selfies en de laatste TikTok-challenges.
Over duimpjes zetten en hartjes geven.
Over groep en groepsdruk.
Over je hart achternajagen en jezelf proberen zijn in een wereld vol tegenstellingen.
Over zoeken naar identiteit.
Choreograaf en performer Koen De Preter heeft al een lang parcours bijfABULEUS. Hij maakte er o.a. de soloLes mots ... toujours les mots bien sûr (2004), de jongerenproductie .White.Muted.Crash. (2005) en het duetWe dance to forget (2007) dat meer dan zes seizoenen tourde in elf verschillende landen. Voor zijn nieuwstefABULEUS-productiefollowfollowwerkt Koen met een groep jongeren tussen 13 en 21 jaar.
Met de documentaire NOTTURNO laat Gianfranco Rosi ons opnieuw kennismaken met het dagelijks leven van gewone mensen in uitzonderlijke situaties. In zijn vorige film FUOCOAMMARE bevonden we ons tussen de bewoners en vluchtelingen op Lampedusa. In NOTTURNO bevinden we ons in de grensgebieden van Syrië, Irak, Koerdistan en Libanon.
NOTTURNO staat voor het licht in de duisternis van oorlog. De film werd over een periode van drie jaar gemaakt langs de door oorlog en terrorisme gehavende grenzen in het Midden-Oosten. Dictatuur, invasies en geweld voeden elkaar in een vicieuze cirkel die het leven van de plaatselijke bevolking voortdurend ontwricht. Op de achtergrond zijn strijd en vernietiging alom aanwezig, maar op de voorgrond vinden we universele menselijkheid.
NOTTURNO ging in première op het filmfestival van Venetië en regisseur Gianfranco Rosi was hoofdgast op IDFA 2020, waar onder meer een retrospectief van zijn werk werd gepresenteerd.
followfollow is een dansproductie over volgen en volgers.
Over inspireren, kopiëren en nabootsen.
Over mode die verschijnt, verdwijnt en terugkeert.
Over in de pas lopen en tegenbewegingen.
Over selfies en de laatste TikTok-challenges.
Over duimpjes zetten en hartjes geven.
Over groep en groepsdruk.
Over je hart achternajagen en jezelf proberen zijn in een wereld vol tegenstellingen.
Over zoeken naar identiteit.
Choreograaf en performer Koen De Preter heeft al een lang parcours bijfABULEUS. Hij maakte er o.a. de soloLes mots ... toujours les mots bien sûr (2004), de jongerenproductie .White.Muted.Crash. (2005) en het duetWe dance to forget (2007) dat meer dan zes seizoenen tourde in elf verschillende landen. Voor zijn nieuwstefABULEUS-productiefollowfollowwerkt Koen met een groep jongeren tussen 13 en 21 jaar.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
Samuele, 12 jaar, woont op een eiland in de Middellandse Zee. Zoals alle jongens van zijn leeftijd, wil hij zich amuseren, op de rotsen klimmen en wat rondhangen in de haven. Maar zijn eiland is niet zoals de andere eilanden. Het is Lampedusa, dat de Europese bestemming geworden is van de mannen, de vrouwen en de kinderen die de Middellandse Zee oversteken in veel te kleine en schamele bootjes. Deze mensen zijn op zoek naar vrede, vrijheid of gewoon geluk, maar vaak is het hun lichaam dat uit de zee opgevist wordt. Iedere dag zijn de eilandbewoners getuige van één van de grootste menselijke tragedies van onze tijd.
FUOCOAMMARE won vier prijzen op het Berlijn Film Festival 2016, waaronder de Gouden Beer en de Amnesty International Filmprijs.
Aida (Jasna Đuričić) werkt in Srebrenica op de Nederlandse VN-basis als tolk in dienst van de Verenigde Naties. Samen met haar gezin en 20.000 andere Bosnische moslims zoekt ze een veilig onderkomen vanwege het oprukkende Bosnisch-Servische leger. De film toont de uren voorafgaand aan de dramatische evacuatie van de vluchtelingen. Tot dan is Aida er zeker van dat de VN hen zou beschermen, maar als de chaos steeds groter wordt, probeert ze uit alle macht zelf haar man en zonen te redden.
QUO VADIS, AIDA? werd genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Buitenlandse film en geselecteerd voor de Officiële Competitie van het filmfestival van Venetië en Toronto. De film won meerdere prestigieuze prijzen waaronder de Publieksprijs op het International Film Festival Rotterdam (IFFR) en de Grand Jury Award op Movies that Matter.
In VASE DE NOCES wordt een eenzame man verliefd op een zeug. Die relatie wordt tot zijn uiterste getrokken met als resultaat een film die destijds explosieve reacties ontlokte. Maar dit avant-garde voorbeeld van Belgisch surrealisme is ook een mystieke belevenis.
Het werk van Thierry Zéno, waaronder ook de onvervalste en wereldwijd beruchte CULTfilm VASE DE NOCES, werd recent gerestaureerd en gedigitaliseerd door CINEMATEK.
Angela, een exotische danseres, hoort haar biologische klok luid tikken. Maar haar vriend Emile is nog niet klaar voor die stap. Emiles beste vriend Alfred heeft ook romantische interesse in Angela en staat dan weer wel te popelen om haar kinderwens in vervulling te brengen. Zo begint een serie van vindingrijke misverstanden en innemende ruzietjes. Godards meest toegankelijke werk en enige vrolijke, muzikale komedie.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
Fitness influencer Sylwia heeft het voor de buitenwereld gemaakt in het leven: 600.000 volgers op sociale media, sponsordeals, magazine covers. Maar wanneer ze online meer en meer de eenzaamheid deelt die ze voelt in haar persoonlijke leven, stijgt de druk van buitenaf om haar content ‘luchtig’ te houden. Dit dwingt Sylwia om haar diepste onzekerheden onder ogen te zien.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
Wegens technische problemen wordt de voorstelling op donderdagavond 9 mei afgelast.
Ticketkopers worden persoonlijk geïnformeerd en kunnen kiezen voor een terugbetaling of tickets voor vrijdagavond 10 mei. Onze excuses voor het ongemak.
Alexia Leysen en Valentijn Dhaenens ontrafelen Knåusgard
In 3.500 pagina’s pende de Noor Karl Ove Knausgård de strijd van zijn ziel neer en spaarde daarbij niets of niemand. Voorbij de schaamte en met de taal als instrument probeerde hij de banaliteit van zijn leven te overstijgen. Het schrijven gaf zijn leven zin, maar ging uiteindelijk ten koste van zichzelf en z'n naasten... Geïnspireerd door dit verhaal creëren Valentijn Dhaenens en Alexia Leysen KNAUS en ontrafelen daarin een worstelende mens die zich alsmaar afvraagt: 'Waarom?'
Als God dood is en de hemel leeg, zoekt KNAUS naar wat van waarde is in dit universum. We zien een man die tussen de luiers en de sterren zichzelf staande probeert te houden rond de vraag: wie ben ik? KNAUS zoomt genadeloos in op onze diepe behoefte om als mens gezien te worden.
“Dhaenens neemt de zaal moeiteloos mee in de meanderende gedachtegangen, precies laverend tussen scherpe pijn en tragikomische hulpeloosheid.” – De Morgen
“Een zeldzaam ontwapenend gebeuren.” – De Standaard
Fitness influencer Sylwia heeft het voor de buitenwereld gemaakt in het leven: 600.000 volgers op sociale media, sponsordeals, magazine covers. Maar wanneer ze online meer en meer de eenzaamheid deelt die ze voelt in haar persoonlijke leven, stijgt de druk van buitenaf om haar content ‘luchtig’ te houden. Dit dwingt Sylwia om haar diepste onzekerheden onder ogen te zien.
Een tweedaags festival speciaal voor kinderen en hun ouders. Een programma met schrijvers en illustratoren, met slam for kids, met duo-vertellingen, met theater, met voorlezen, met workshops, met muziek, met de mooiste kinderboeken en de bijzonderste beelden.
Op het programma staan Esohe Weyden, Bart Moeyaert, Jacques & Lise, Bette Westera, De Spiegel, Jan De Kinder, Wijze weetjes, Siska Goeminne, Studio Sesam, Mylo Freeman, Warre Borgmans, Mathilda Masters, Benjamin Leroy, Marc de Bel, Seckou Ouologuem, Marieke Van Hooff, Stefan Boonen, Melvin en vele vele anderen.
We tellen af naar de negende editie van Grafixx van 26 tot 28 november in De Studio in Antwerpen.
Bereid je alvast voor op een festival met
lezingen van Joost Swarte, Charlotte Mei, Jochen Gerner, Romy Blümel, Erik Kriek, Martha Verschaffel & Katrin Stangl
exposities van Anna Haifisch, Jochen Gerner, Moderne Jazz, Charlotte Mei, Maarten Vande Wiele, Jan Vandeplancke, Romy Blümel, Knock Outsider, luk duflou, Martha Verschaffel
een dubbele lading Grafixx Graduates (2020: Helene Lespagnard, Birthe Janssens & Indré Svirplytè + 2021: Thomas Boussu, Nicolas Chuard & Eleonore Caterina Marchal)
workshops van Anorak, Grafik, Emma Verhulst & Gabri Molist
zine fest met o.a. Aluba Press x Jordskred, Bries, Éditions Peinture x Éditions Bonhomme, Fidèle, Fotokino, FRMK, Look Back and Laugh Books, Nina Cosco, Spring Magazin & Supercollect
animatiefilms voor jong en oud
een openingsavond met performances i.s.m. Het Bos!
