english below

Deze unieke double-bill biedt een blik op de Afro-Amerikaanse vrijheidsstrijd. BLACK PANTHERS van Agnès Varda legt de energie en passie van de beweging vast, terwijl THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 een retrospectieve is van de opkomst en ontwikkeling van de Black Power-beweging door de ogen van Zweedse filmmakers.

Varda blikte haar korte documentaire in toen ze samen met haar echtgenoot Jacques Demy in California was voor zijn allereerste Hollywood-productie. In die zomer van 1968 vonden protesten plaats om de arrestatie van de zwarte politieke activist Huey P. Newton terug te draaien. Varda interviewt hem over de slechte omstandigheden in de gevangenis en de idealen van de Black Panther beweging. Ook Kathleen Cleaver komt aan het woord, die het heeft over het belang van leidinggevende vrouwen binnen de groep.

Dergelijke thema’s en gesprekken komen ook aan bod in THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 waarin archiefmateriaal wordt voorzien van commentaar door enkele van de belangrijkste Afro-Amerikaanse kunstenaars, denkers en activisten van die tijd. Onder meer Angela Davis, Stokely Carmichael en Bobby Seale hebben het over de betrokkenheid van de Verenigde Staten in de Vietnamoorlog en de strijd tegen drugs. “A time capsule of a turbulent era, essential viewing for anyone concerned with our nation’s history—and its present”, volgens Time Out New York.

Deze double-bill maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.

ENG
The films are in English and French with English subtitles

This unique double bill offers a look at the African-American struggle for freedom. BLACK PANTHERS by Agnès Varda captures the movement’s energy and passion, while THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 is a retrospective of the rise and development of the Black Power movement through the eyes of Swedish filmmakers.

Varda canned her short documentary when she and husband Jacques Demy were in California for his first Hollywood production. In that summer of 1968, protests took place to reverse the arrest of black political activist Huey P. Newton. Varda interviews him about poor prison conditions and the ideals of the Black Panther movement. Kathleen Cleaver also appears, discussing the importance of leading women within the group.

Such themes and conversations are also featured in THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975, which features archival footage with commentary by some of the most influential African-American artists, thinkers, and activists of the time. Among others, Angela Davis, Stokely Carmichael, and Bobby Seale talk about the United States’ involvement in the Vietnam War and the fight against drugs. “A time capsule of a turbulent era, essential viewing for anyone concerned with our nation’s history and its present”, according to Time Out New York.

This double bill is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.

De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.

Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.

1755, Denemarken. Kapitein Ludvig Kahlen wil de ongetemde heide leefbaar maken om in naam van de koning een kolonie te bouwen, in ruil voor een titel en rijkdom. Maar landeigenaar Frederik De Schinkel claimt de grond en zweert wraak als zijn arbeiders zich bij Kahlen aansluiten. Kahlen gaat de strijd aan, ondanks het gevaar voor zijn leven en gemeenschap.

Mads Mikkelsen doet het weer. De schitterende acteur van o.a JAGTEN en DRUNK overtuigt volledig als de verbeten loner Ludvig Kahlen die met zijn intense blik soms meer weet te zeggen dan met 1000 woorden. Zijn vertolking leverde hem alvast de European Film Award voor Beste Acteur op. KING’S LAND is een grootse epische film in de beste filmtraditie, een meeslepende Deense versie van de betere western vol strijd, hebzucht en eenlingen die hun hart volgen.

english below

REVENGE gaat over drie rijke, getrouwde vrienden die ieder jaar traditiegetrouw op een mannentrip naar de Grand Canyon gaan. Deze keer heeft Richard (Kevin Janssens) zijn jonge minnares Jen meegenomen, wie al snel de interesse opwekt van de andere twee mannen. Als object van verlangen en volledig geïsoleerd van de buitenwereld loopt het voor Jen al snel uit de hand.

In november organiseert Girls on Film een bijzondere filmavond van de thriller REVENGE van Coralie Fargeat, in samenwerking met acteur Kevin Janssens (JACKSON & MALONE, DE PATRICK, CLOSE, ROUGH DIAMONDS), Movie Matters en vzw Dwaalzin, met wie we het thema 'geweld tegen vrouwen' centraal stellen, het thema van de Vrouwendag dit jaar (op 11 november).

Parallel aan onze screening organiseert Movie Matters / vzw Dwaalzin eerder in de maand november de vertoning van FOR SAMA, een aangrijpende documentaire over de impact van oorlog op vrouwen en (hun) gezinnen, waarbij Girls on Film uiteraard ook van de partij is. Gastspreker die avond is Khatera Shamal.

Dwaalzin is de vrijzinnig humanistische jongerencommunity van Vlaanderen en Brussel. Ze zijn een werking voor en door jongeren van 18 tot 30 en bouwen actief aan een safe space waarin de zoektocht naar zingeving centraal staat. Vrijzinnig humanisme is een levensbeschouwing gericht op vrijdenken, zingeving en menswaardigheid. De rechten van de mens zijn hun referentiekader. Het geloof in de mens staat centraal. Movie Matters is een project van Dwaalzin voor en door echte cinefielen. In Movie Matters organiseren een groep geëngageerde jongeren doorheen het jaar thematische filmavonden waar dialoog voor maatschappelijke thema's centraal staat.

De film wordt ingeleid door Kevin Janssens.

ENG
The film in French and English with English subtitles

REVENGE tells the story of three rich, marries friends who go on a men trip each year to the Grand Canyon. This time, Richard (Kevin Janssens) has brought his young lover Jen, who quickly raises the interest of the other two men. As an object of desire and completely isolated from the outside world, it quickly gets out of hand for Jen.

In November, Girls on Film organises a special film night of the thriller REVENGE by Coralie Fargaet, in collaboration with actor Kevin Janssens (JACKSON & MALONE, DE PATRICK, CLOSE, ROUGH DIAMONDS), Movie Matters and vzw Dwaalzin, with who we focus on the theme of 'violence against women', this year's theme of Belgian Women's Day (11 November).

Parallel to our screening, Movie Matters / vzw Dwaalzin organises a screening of FOR SAMA earlier this month, a gripping documentary about the impact of war on women and (their) families, where Girls on Film is also present. Guest speaker that evening is Khatera Shamal.

The film will be introduced by Kevin Janssens.

1755, Denemarken. Kapitein Ludvig Kahlen wil de ongetemde heide leefbaar maken om in naam van de koning een kolonie te bouwen, in ruil voor een titel en rijkdom. Maar landeigenaar Frederik De Schinkel claimt de grond en zweert wraak als zijn arbeiders zich bij Kahlen aansluiten. Kahlen gaat de strijd aan, ondanks het gevaar voor zijn leven en gemeenschap.

Mads Mikkelsen doet het weer. De schitterende acteur van o.a JAGTEN en DRUNK overtuigt volledig als de verbeten loner Ludvig Kahlen die met zijn intense blik soms meer weet te zeggen dan met 1000 woorden. Zijn vertolking leverde hem alvast de European Film Award voor Beste Acteur op. KING’S LAND is een grootse epische film in de beste filmtraditie, een meeslepende Deense versie van de betere western vol strijd, hebzucht en eenlingen die hun hart volgen.

In RODEO zakt de Franse regisseur Lola Quivoron af naar de onderwereld van illegale motorcross, waar snelheden hoog zijn en risico’s nog hoger. In het centrum van dit tumult staat Julia, een jonge vrouw die zich staande probeert te houden in een door mannen gedomineerd milieu. Julia is geen doorsnee waaghals; ze combineert onverschrokkenheid met een honger naar vrijheid, waardoor ze zich in de onderwereld van gestolen motoren en criminele praktijken begeeft. Quivoron weet met haar debuut een rauw en energiek portret te schetsen van een wereld waar adrenaline en gevaar hand in hand gaan. Terwijl Julia haar plek probeert te veroveren, groeit de spanning tussen haar en de mannen om haar heen. RODEO is meer dan een film over motoren en misdaad; het is een verhaal over strijd, identiteit en de zoektocht naar respect in een wereld waar gevaar altijd om de hoek loert.

"Een zoete, verboden vrucht"
Tobias Burms, Fantômas

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. RODEO is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

Lees meer:
Rodeo review – a full-throttle French rite-of-passage drama - ★★★★ Wendy Ide, The Guardian
Ronkende motoren en scheurende banden - Roosje van der Kamp, Filmkrant

english below

Ter gelegenheid van Wapenstilstand op 11 november en de herintrede van President Trump nodigen De Cinema, De Studio en de Antwerpse filmmaker Jan Beddegenoodts je uit voor twee films en het publieke debat CEASEFIRE?!?!. Hoe verhoudt de dringende nood aan vrede zich tot de oorlog in Oekraïne, Palestina en Libanon? En waar staat de pacifist anno 2024? Waarom stopt deze waanzin maar niet in onze spektakelmaatschappij? Waar staat de pacifist in 2024 en wat kunnen wij doen? CEASEFIRE?!?!

18u00
In GAMLET volgt Jan Beddegenoodts de Oekraïense street artist Gamlet Zinkivskyi tijdens de Russische invasie van Charkov. Ondanks de verwoesting blijft Gamlet vastberaden kunst maken, in de overtuiging dat kunst, zelfs te midden van oorlog, een verbindende kracht is. Beddegenoodts benadrukt de veerkracht van de menselijke geest, met humor als belangrijkste wapen.

19u00
Johan Grimonprez (SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT) schetst in BLUE ORCHIDS een diepgaand dubbelportret van twee tegenpolen uit de wapenhandel: Chris Hedges, voormalig correspondent van de New York Times, en Riccardo Privitera, een ex-wapenhandelaar. Hun getuigenissen onthullen de corruptie en hypocrisie van de oorlogsindustrie, waarin hebzucht centraal staat.

20u00
Vervolgens laat Beddegenoodts aan de hand van enkele filmfragmenten het publiek en de volgende sprekers mee nadenken over de rol van journalistiek, ethiek en activisme en over de uitdagingen van de vredesbeweging in tijden van oorlog:

• Maha Abdallah, doctoraal onderzoeker Rechten aan de UAntwerpen. Haar werk richt zich op de geldstromen die het Israëlische kolonialisme in stand houden.
• Pascal Gielen, schrijver en gewoon hoogleraar cultuursociologie, verbonden aan het Antwerp Research Institute for the Arts (ARIA) van de Universiteit Antwerpen.
• Ludo De Brabander, vredesacitivst, opiniemaker en woordvoerder van de vredesorganisatie Vrede vzw.
• Oksana Senyczak, activiste en woordvoerder van #StandWithUkraïne.
• Ludo Abicht, filosoof, publicist, dichter en professor Klassieke Filologie en Europese Cultuur. Abicht publiceerde intussen 23 boeken over Joodse cultuur en spiritualiteit, Israël-Palestina, marxisme, multiculturaliteit, politieke filosofie en antisemitisme.
• Hanne Bosselaers, dokter en activist bij Médecine Pour le Peuple

Reserveer je plek door middels pay what you can! Alle inkomsten gaan direct naar een bevriende, gevluchte familie uit Gaza. Ze danken u!

Deze avond en de films maken deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

ENG
The films are shown in original languages with English subtitles | The public debate is in Dutch & English

For the occasion of Armistice Day on November 11 and the re-election of President Trump, De Cinema, De Studio, and Antwerp filmmaker Jan Beddegenoodts invite you to two films and the public debate CEASEFIRE?!?!. How does the urgent need for peace relate to the wars in Ukraine, Palestine, and Lebanon? And where does the pacifist stand in 2024? Why does this madness persist in our spectacle society? Where does the pacifist of 2024 stand, and what can we do? CEASEFIRE?!?!??

6:00 PM
In GAMLET, Jan Beddegenoodts follows Ukrainian street artist Gamlet Zinkivskyi during the Russian invasion of Kharkiv. Despite the devastation, Gamlet remains determined to create art, convinced that art, even amid war, has a unifying power. Beddegenoodts highlights the resilience of the human spirit, with humor as the main weapon.

7:00 PM
In BLUE ORCHIDS, Johan Grimonprez (SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT) presents a deep dual portrait of two opposites in the arms trade: Chris Hedges, former New York Times correspondent, and Riccardo Privitera, a former arms dealer. Their testimonies reveal the corruption and hypocrisy of the war industry, in which greed plays a central role.

8:00 PM
Then, using several film clips, Beddegenoodts invites the audience and the following speakers to reflect on the role of journalism, ethics, and activism, as well as the challenges faced by the peace movement in times of war:

• Maha Abdallah, doctoral researcher in Law at the University of Antwerp, focusing on the financial flows sustaining Israeli colonialism.
• Pascal Gielen, author and professor of cultural sociology at the Antwerp Research Institute for the Arts (ARIA), University of Antwerp.
• Ludo De Brabander, peace activist, opinion maker, and spokesperson for the peace organization Vrede vzw.
• Oksana Senyczak, activist and spokesperson for #StandWithUkraine.
• Ludo Abicht, philosopher, author, poet and professor of Classical Philology and European Culture. Abicht has published 23 books on Jewish culture and spirituality, Israel-Palestine, Marxism, multiculturalism, political philosophy, and anti-Semitism.
• Hanne Bosselaers, doctor and activist for Médecine Pour le Peuple

Reserve your spot by paying what you can! All profits go directly to a befriended displaced family from Gaza. They thank you!

This evening and the films are part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 12e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.

Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses, workshops en een feedbacksessie ons programma doorkruisen. Dit jaar nodigen we ook een gerenommeerd regisseur uit. De maker van de Belgische Oscarinzending van dit jaar – Leonardo van Dijl – toont zijn kortfilms en komt praten over zijn langspeeldebuut JULIE ZWIJGT.

Nog iets nieuws is ons Super8-programma. Wij gaven vijftien filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.

BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we drie andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival en Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT.

We wensen jullie heel veel kijkplezier!

Meer info & tickets

Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 12e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.

Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses, workshops en een feedbacksessie ons programma doorkruisen. Dit jaar nodigen we ook een gerenommeerd regisseur uit. De maker van de Belgische Oscarinzending van dit jaar – Leonardo van Dijl – toont zijn kortfilms en komt praten over zijn langspeeldebuut JULIE ZWIJGT.

Nog iets nieuws is ons Super8-programma. Wij gaven vijftien filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.

BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we drie andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival en Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT.

We wensen jullie heel veel kijkplezier!

Meer info & tickets

Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 12e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.

Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses, workshops en een feedbacksessie ons programma doorkruisen. Dit jaar nodigen we ook een gerenommeerd regisseur uit. De maker van de Belgische Oscarinzending van dit jaar – Leonardo van Dijl – toont zijn kortfilms en komt praten over zijn langspeeldebuut JULIE ZWIJGT.

Nog iets nieuws is ons Super8-programma. Wij gaven vijftien filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.

BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we drie andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival en Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT.

We wensen jullie heel veel kijkplezier!

Meer info & tickets

Alvast van harte welkom om het BREEDBEELD kortfilmfestival, nu nog op de website, binnenkort hopelijk in het pluche van de zetels in De Cinema. Het BREEDBEELD kortfilmfestival is dit jaar al aan haar 12e editie toe. Je krijgt op ons festival meer dan 70 kortfilms te zien, zowel fictie, animatie, documentaire als experimentele film. De focus ligt op Belgische kortfilms van opkomend talent. In de selectie vind je natuurlijk beloftevolle filmstudenten, die we naast onafhankelijke filmmakers en kunstenaars programmeren. Al de competitiefilms zijn grotendeels met eigen middelen gemaakt, zonder VAF-steun of wildcard-budget. Op die manier houden we ons programma fris voor de toeschouwer, maar ook voor de filmmakers zelf. Voor de kortfilms in ons competitieluik zijn er prijzen te winnen in verschillende categorieën. De winnaars krijgen elk €1000 aan prijzengeld, als duwtje in de rug voor een toekomstig project. Na elk competitieblok gaan we kort in gesprek met de aanwezig filmmakers.

Naast het kijken van films willen we je tijdens het festival ook inspireren om zelf aan een volgend project te beginnen. Zo laten we enkele masterclasses, workshops en een feedbacksessie ons programma doorkruisen. Dit jaar nodigen we ook een gerenommeerd regisseur uit. De maker van de Belgische Oscarinzending van dit jaar – Leonardo van Dijl – toont zijn kortfilms en komt praten over zijn langspeeldebuut JULIE ZWIJGT.

Nog iets nieuws is ons Super8-programma. Wij gaven vijftien filmmakers een lege analoge filmrol en zetten hen op weg om shot voor shot een 8mm-film te schieten. De geluidsband brengen ze live of maakten ze achteraf op basis van notities gemaakt tijdens het filmen. Jij kan samen met hen voor het eerst het resultaat bekijken tijdens onze Super8-premières op zaterdag.

BREEDBEELD is tot slot zeker niet de enige organisatie die jou warm wilt maken voor kortfilm. Daarom nodigen we drie andere organisaties uit die vanuit hun eigen visie een kortfilmblok invullen. De curatoren van die gastprogramma’s zijn Kortfilm.be, Brussels Short Film Festival en Gents kortfilmfestival CUT TO: GENT.

We wensen jullie heel veel kijkplezier!

Meer info & tickets

english below

Sarah is een actrice die de 40 nadert. Ze nodigt haar beste vriendin Laura en twee andere actrices, Caroline en Julienne, uit voor een vakantie in de Provence. Elke vrouw bevindt zich op een kritiek punt in haar leven, van een nakende relatiebreuk tot een zwangerschap en een ontrouwe echtgenoot. De vier actrices praten over hun levens en over de mannen in hun leven.

Jeanne Moreau ontpopte zich in haar regiedebuut tot een regisseur van vrouwen, in een film die ze niet enkel regisseerde maar ook schreef. Ze neemt de kijker mee in een wereld van film en theater, vol oplaaiende emoties, onzekerheid en eenzaamheid en maakt geen statement, maar laat de vrouwen voor zich spreken.

“Surprisingly, refreshingly, and revealingly, for a movie made by an actor in which that actor stars, it’s no bravura showcase, no feast of technique or display of virtuosity; it’s a calm, lyrical melodrama with an air of lightness and grace, a survivor’s story.”
Richard Brody,The New Yorker

LUMIÈRE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

Sarah is an actress who is approaching 40. She invites her best friend Laura and two other actresses, Caroline and Julienne, for a vacation in the Provence. Each woman is at a critical point in her life, from an impending break-up to a pregnancy and an unfaithful husband. The four actresses talk about their lives and about the men in their lives.

In her directorial debut, Jeanne Moreau emerges as a director of women, in a film which she not only directed, but wrote as well. She leads the viewer into a world of cinema and theatre, full of escalating emotions, insecurities and loneliness, and she does not make a statement, but she lets the women speak for themselves.

LUMIÈRE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

english below

De naïeve Jefferson Smith (James Stewart) laat zich door een aantal corrupte partijbonzen overhalen om in de politiek te gaan. Zij hopen dat Smith hen na zijn verkiezing tot senator zal helpen bij de verwezenlijking van een nutteloos maar uiterst winstgevend stuwdamproject. Smith laat zich door zijn sluwe collega’s misleiden, maar zijn secretaresse Saunders (Jean Arthur) doorziet het dubbelspel van de doortrapte projectontwikkelaars. Wat leidt tot een van de bekendste filibusters op film…

Met deze opzet zou MR. SMITH GOES TO WASHINGTON ongetwijfeld ook over de politiek van 2024 kunnen gaan, met politiekers die zich voornamelijk focussen op het aantrekken van donoren en herverkozen raken. Niet op het goed van de kiezer, wat James Stewarts Jefferson Smiths struikelblok is in deze Gouden Hollywood-klassieker. Frank Capra combineert elementen van politieke satire en screwball comedy met ongebreideld idealisme en rechtvaardigheid.

Capra heeft met MR. SMITH een klassiek Amerikaans volksverhaal gecreëerd over de idealistische kandidaat die terug idealen introduceert in een corrupt politiek klimaat. Zoals we van Capra mogen verwachten, heeft corruptie niet het laatste woord. De regisseur geloofde in menselijke bekwaamheid en waardigheid. Niet iedereen bewandelt het ‘rechte pad’, maar degenen die dat doen, kunnen het verschil maken.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

MR. SMITH GOES TO WASHINGTON maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

Lees meer:
Jean Arthur, the Nonconformist - Kim Morgan, Criterion

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The naive Jefferson Smith (James Stewart) is talked into becoming a senator by a couple of corrupt party heads. They hope that after the election Smith will help them to build a useless but very profitable dam project. Smith is deceived by his cunning colleagues, but his secretary Saunders (Jean Arthur) sees through the deception of the corrupt property developers. This leads to one of the most famous filibusters on film…

With this set-up MR. SMITH GOES TO WASHINGTON could undoubtedly also be about the politics of 2024, with politicians who mostly focus on finding donors and getting re-elected. Not on the well-being of the constituents, which is what causes James Stewart’s Jefferson Smith to stand up for what he believes is right in this Golden Hollywood classic. Frank Capra combines elements of political satire and screwball comedy with unbridled idealism and justice. Capra created a classic American folktale about the idealistic candidate who re-introduces ideals in a corrupt political climate. But, as we may expect from Capra, corruption does not have the final say. The director believed in human capability and dignity. Not everyone walks the ‘right path’, but the ones who do, can make a difference.

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

MR. SMITH GOES TO WASHINGTON is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

HIS MOTORBIKE, HER ISLAND is een betoverende film die passie, avontuur en het bovennatuurlijke op meesterlijke wijze verenigt. Riki Takeuchi schittert als Ko, een jonge biker die na een zoektocht naar avontuur het platteland ontdekt en daar Miyoko ontmoet, die meteen gefascineerd raakt door zijn Kawasaki. Nobuhiko Ôbayashi’s film is een poëtische en visueel verbluffende mix van tienerromance en motoravontuur, doorspekt met een vleugje mysterie. Met inventief camerawerk en vertelstijl – ‘dromen in monochroom, leven in kleur’ – neemt Ôbayashi je mee op adembenemende ritten door de nachtelijke straten van Tokyo en het magische Obon-festival op een afgelegen eiland. Een onvergetelijke verkenning van jeugdige vrijheid en passie, en een must-see voor elke liefhebber van Japanse film.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. HIS MOTORBIKE, HER ISLAND is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in Japanese with English subtitles

HIS MOTORBIKE, HER ISLAND is a spellbinding fusion of passion, adventure, and the supernatural. Riki Takeuchi stars as Ko, a young biker who discovers rural Japan and captures the heart of Miyoko with his Kawasaki. This poetic and visually stunning film from Nobuhiko Ôbayashi blends teenage romance with motorbike thrills and a hint of mystery.

With inventive camerawork and a unique storytelling approach – “dreams in monochrome, life in color” – Ôbayashi takes you on breathtaking rides through Tokyo’s nocturnal streets and the magical Obon festival on a remote island. An unforgettable exploration of youthful freedom and passion. A must-see for Japanese cinema enthusiasts.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. HIS MOTORBIKE, HER ISLAND is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

“Het is niet mijn land dat ik mis, maar mijn familie”

Zes jaar geleden vluchtten Mustafa, Mohammed en Osamah als minderjarigen uit Baghdad naar België, elk om hun eigen redenen op zoek naar een nieuw leven. Tot op de dag van vandaag blijven ze wachten op geldige verblijfsdocumenten, zonder recht op werk of onderwijs, en zonder mogelijkheid hun families terug te zien. Als jongerenwerker bij PSC Jongeren besloot Joran M.C. Simoens hun verhaal vast te leggen en trok met zijn beelden naar Baghdad om hun families te ontmoeten.

De reportage voor Vranckx & De Nomaden stelt vragen over migratie, identiteit en de onzichtbare grenzen die mensenlevens bepalen. Het biedt een unieke inkijk in hun leven, en hun gedeelde wens voor een betere toekomst, zowel in België als in het verscheurde Irak.

Programma:

• 18u30: Start film
• 19u10: Q&A met de jongens en makers
• 19u30: Iraaks buffet

In samenwerking met PSC Antwerpen & Vluchtelingenwerk Vlaanderen

english below

Emad Burnat, een Palestijnse boer uit Bil’in, koopt zijn eerste camera in 2005 bij de geboorte van zijn vierde zoon. Wat begint als een poging om mooie familieherinneringen vast te leggen, verandert stilaan in een krachtig verslag van een persoonlijk en collectief conflict als zijn dorp getroffen wordt door Israëlische ontruimingen. Burnat registreert de spanningen tussen dorpelingen en Israëlische soldaten en toont zo de impact van het Israëlische onderdrukking op Burnats gezin. Terwijl zijn familie lijdt onder dagelijkse arrestaties en nachtelijke invallen, worden zijn camera’s steeds opnieuw beschadigd door de geweldsuitbarstingen om hem heen. Ondanks dreigementen en persoonlijke offers blijft hij filmen. Met elke nieuwe camera die hij zich aanschaft, vertelt Burnat een ander deel van zijn verhaal. 5 BROKEN CAMERAS is een aangrijpend portret van moed en doorzettingsvermogen in tijden van grote crisis.

"Uniquely powerful, putting faces and human consequences to a political dispute that will seemingly never end."
The Hollywood Reporter

5 BROKEN CAMERAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

Lees meer:
A Palestinian Whose Cameras Are Witnesses and Casualties of Conflict - A.O. Scott, The New York Times

ENG
The film is in Arabic with English subtitles

Emad Burnat, a Palestinian farmer from Bil'in, bought his first camera in 2005 at the birth of his fourth son. What starts as an attempt to capture nice family memories, slowly changes into a powerful report of a personal and collective conflict when Israelian evictions strike his village. Burnat documents the tension between villagers and Israelian soldiers and shows the impact of the Israelian oppression on Burnat's family. While his family suffers under daily arrests and nightly raids, his cameras get damaged again and again through the violent outbursts around him. Despite threats and personal offers, he keeps filming. Burnat tells another part of his story with every new camera he purchases. 5 BROKEN CAMERAS is a poignant portrait of courage and perseverance in times of big crisis.

5 BROKEN CAMERAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.

Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.

BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

ENG
The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)

At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.

Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.

BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

Costa-Gavras’ meeslepende politieke thriller stelt corruptie en staatsgeweld binnen de Griekse regering en de groeiende macht van de militaire junta aan de kaak. Deze klassieker in het genre legt de dunne lijn bloot tussen democratie en dictactuur, en blijft ook vandaag nog relevant in zijn kritiek op politieke onderdrukking.

De immer innemende Franse topacteur Jean-Louis Trintignant speelt een magistraat die op onderzoek gaat wanneer een lid van de linkse oppositie slachtoffer wordt van een verkeersongeval. Trintignant’s personage is gebaseerd op Christos Sartzetakis die later president zou worden van Griekenland van 1985 tot 1990.

Z was de allereerste film die een Oscarnominatie in de wacht sleepte voor zowel Beste Film als Beste Niet-Engelstalige Film. Dat laatste beeldje kreeg Costa-Gavras mee naar huis, net zoals een prijs van de jury in Cannes en nog een handvol andere grote internationale prijzen.

Z maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

ENG
The film is in French with English subtitles

Costa-Gavras’ riveting political thriller exposes corruption and state violence within the Greek government and the growing power of the military junta. This genre classic exposes the fine line between democracy and dictatorship and remains relevant today in its critique of political repression.

The always-engaging French actor Jean-Louis Trintignant plays a magistrate who goes to investigate when a member of the leftist opposition becomes the victim of a traffic accident. Trintignant’s character is based on Christos Sartzetakis, who became president of Greece from 1985 to 1990.

Z was the first film to win an Oscar nomination for both Best Picture and Best Non-English Language Film. Costa-Gavras took home the latter statuette, as well as a jury prize at Cannes and a handful of other major international awards.

Z is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

Ter ere van de zeventigste verjaardag van GODZILLA, het allerbeste filmmonster uit de geschiedenis (nee, King Kong komt niet eens in de buurt) brengt De Cinema op vraag van Fokke van der Meulen GOJIRA naar het grote scherm op 35mm! Na dit originele TOHO-meesterwerk uit 1954 kwamen er 32 sequels, 5 Hollywood-films en ontstond er een nieuw filmgenre. Is er een mooier plot dan grote monsters die steden (en bij voorkeur Tokyo) vertrappelen? Wij denken van niet! Dankzij schrijver en regisseur Ishirô Honda is de film dan ook veel meer dan enkel dat. GOJIRA heeft daadwerkelijk een maatschappelijke boodschap over de gevaren van atoomkracht en de gevolgen van kernwapens in zich. Maar het succes van deze film en de vele sequels is natuurlijk te danken aan Haruo Nakajima, de man die in het Godzilla-pak zat!

GODZILLA blijft filmmakers inspireren, zoals vorig jaar bleek met het moderne meesterwerk GODZILLA MINUS ONE. GOJIRA was de eerste film in een van de langst lopende franchises ter wereld, maar het originele dinosaurusachtige monster uit Honda’s pionierswerk blijft toch het meest iconisch.

De insteek van GOJIRA is a tale as old as time: de mens probeert moeder natuur te temmen en stoot daar op zijn tekortkomingen. Wat resulteert in de creatie van een destructief monster dat radioactieve stralen spuwt en alles en iedereen in zijn buurt verwoest. Godzilla is ontstaan door nucleaire wapentesten en wetenschappers en politici moeten samenwerken om het gigantische monster te bestrijden. Het verhaal van deze film werd getriggerd door de heersende angst voor een nucleaire holocaust, die leefde onder de inwoners van Japan tijdens de jaren '50, maar ook vandaag nog voelbaar is. De angst voor de Atomic Age blijft cinema inspireren.

Bekijk dit klassieke, onmisbare monstermeesterwerk op 35mm! Met dank aan BFI. Na afloop van de film gaat cafébaas, comedy coach en nerd Fokke van der Meulen in gesprek met comedian, zanger en nerd Alex Agnew en met nog een andere mede-nerd over GOJIRA en hun liefde voor de GODZILLA-films tijdens de live FOKCAST.

ENG
The film is in Japanese with English subtitles

In honor of the 70th anniversary of GODZILLA, the very best movie monster in history (no, King Kong doesn't even come close), De Cinema is bringing GOJIRA to the big screen on 35mm at the request of Fokke van der Meulen! After the original 1954 TOHO masterpiece came 32 sequels, 5 Hollywood films and a new film genre was born. Is there a more beautiful story than that of big monsters trampling cities (and preferably Tokyo)? We don't think so! Thanks to writer and director Ishirô Honda the film is much more than just that. GOJIRA actually carries a social message about the dangers of atomic power and the consequences of nuclear weapons. But of course, the success of this film and its many sequels is due to Haruo Nakajima, the man who was in the Godzilla suit!

GODZILLA continues to inspire filmmakers, as demonstrated last year with the modern masterpiece GODZILLA MINUS ONE. GOJIRA was the first film in one of the world's longest-running franchises, yet the original dinosaur-like monster from Honda's pioneering work remains the most iconic.

The premise of GOJIRA is a tale as old as time: man tries to tame Mother Nature and encounters his shortcomings. What results is the creation of a destructive monster that spews radioactive rays and destroys everything and everyone around it. Godzilla is created by the tests of nuclear weapons, and scientists and politicians must work together to fight the giant monster. The story of this film was triggered by the prevailing fear of a nuclear holocaust, which was alive among the people of Japan during the 1950s, but is still felt today. The fear of the Atomic Age continues to inspire cinema.

Watch this classic, must-see monster masterpiece in 35mm! Courtesy of BFI. After the film, cafe owner, comedy coach and nerd Fokke van der Meulen will be in conversation with comedian, singer and nerd Alex Agnew and another fellow nerd about GOJIRA and their love for the GODZILLA films during the live FOKCAST (in Dutch).

english below

De naïeve Jefferson Smith (James Stewart) laat zich door een aantal corrupte partijbonzen overhalen om in de politiek te gaan. Zij hopen dat Smith hen na zijn verkiezing tot senator zal helpen bij de verwezenlijking van een nutteloos maar uiterst winstgevend stuwdamproject. Smith laat zich door zijn sluwe collega’s misleiden, maar zijn secretaresse Saunders (Jean Arthur) doorziet het dubbelspel van de doortrapte projectontwikkelaars. Wat leidt tot een van de bekendste filibusters op film…

Met deze opzet zou MR. SMITH GOES TO WASHINGTON ongetwijfeld ook over de politiek van 2024 kunnen gaan, met politiekers die zich voornamelijk focussen op het aantrekken van donoren en herverkozen raken. Niet op het goed van de kiezer, wat James Stewarts Jefferson Smiths struikelblok is in deze Gouden Hollywood-klassieker. Frank Capra combineert elementen van politieke satire en screwball comedy met ongebreideld idealisme en rechtvaardigheid.

Capra heeft met MR. SMITH een klassiek Amerikaans volksverhaal gecreëerd over de idealistische kandidaat die terug idealen introduceert in een corrupt politiek klimaat. Zoals we van Capra mogen verwachten, heeft corruptie niet het laatste woord. De regisseur geloofde in menselijke bekwaamheid en waardigheid. Niet iedereen bewandelt het ‘rechte pad’, maar degenen die dat doen, kunnen het verschil maken.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

MR. SMITH GOES TO WASHINGTON maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

Lees meer:
Jean Arthur, the Nonconformist - Kim Morgan, Criterion

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The naive Jefferson Smith (James Stewart) is talked into becoming a senator by a couple of corrupt party heads. They hope that after the election Smith will help them to build a useless but very profitable dam project. Smith is deceived by his cunning colleagues, but his secretary Saunders (Jean Arthur) sees through the deception of the corrupt property developers. This leads to one of the most famous filibusters on film…

With this set-up MR. SMITH GOES TO WASHINGTON could undoubtedly also be about the politics of 2024, with politicians who mostly focus on finding donors and getting re-elected. Not on the well-being of the constituents, which is what causes James Stewart’s Jefferson Smith to stand up for what he believes is right in this Golden Hollywood classic. Frank Capra combines elements of political satire and screwball comedy with unbridled idealism and justice. Capra created a classic American folktale about the idealistic candidate who re-introduces ideals in a corrupt political climate. But, as we may expect from Capra, corruption does not have the final say. The director believed in human capability and dignity. Not everyone walks the ‘right path’, but the ones who do, can make a difference.

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

MR. SMITH GOES TO WASHINGTON is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.

Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.

BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

ENG
The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)

At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.

Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.

BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.

“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.”
Matty Hannon

De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.

With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

In het zonovergoten Guadeloupe waadt de illustere Lady M. elke dag – volledig gekleed – door de zee aan de arm van een jongeman, Lambert. Samen met haar trouwe metgezel Pompilius, leidt het oplichtersduo Lambert binnen in de wereld van bedrog en chantage.

Ook als juwelendief en zwendelaar blijft Jeanne Moreau klassevol met een instinctieve afkeer voor sociale conventie. Regisseur Laurent Heynemann castte Moreau in deze klassieke caper film, met een knipoog naar haar eigen onafwendbare lot: ouder worden. Maar dat doet ze in deze film niet zonder de laatste druppels genot uit het leven te persen. LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER is een fascinerend portret van een oplichtster op leeftijd, haar partner-in-crime en haar laatste nieuwe toyboy. Met een ouder wordende Jeanne Moreau, die duidelijk geniet van elke minuut die dat leven te bieden heeft. En dat leverde haar in deze een César voor Beste Vrouwelijke Hoofdrol op.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

LA VIEILLE QUI MARCHAIT DANS LA MER wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.