Een komische western… Is dat een filmgenre waarop we zitten te wachten? Wel als Jane Fonda de outlaw uit de titel speelt en Lee Marvin zijn beste acteertalent bovenhaalt om een dubbele rol te spelen als de dronkaard Shelleen en de snoodaard Shaw. Volgens bekend filmcriticus Roger Ebert is CAT BALLOU dé komische western die alle andere in het genre achter zich laat. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig: schooljuf Catherine verandert in de gevreesde outlaw en bendeleider Cat Ballou om de moord op haar vader te wreken.
De komische momenten worden begeleid door grappige muziek. Troubadours Nat King Cole (in zijn laatste project) en Stubby Kaye verwelkomen de kijker op hun banjo’s met The Ballad of Cat Ballou als een Grieks koor en na die eerste scène reizen we terug in de tijd naar het oorsprongsverhaal van Cat. Lee Marvin verschijnt op het toneel als dronkenman Kid Shelleen, de ingehuurde voormalige revolverheld die nogal letterlijk te diep in het glas kijkt. Marvin was voorheen vooral gekend voor zijn serieuze rollen (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), maar het publiek was zo verheugd om hem eindelijk in een komische rol te zien dat hij verbazend genoeg – maar verdiend – de Oscar voor Beste Acteur won voor CAT BALLOU. Jane Fonda had de moeilijke taak om het enige serieuze personage te spelen, naast een hoop losgeslagen mannen. Maar Fonda slaagt erin om de naïviteit van haar schooljuf te combineren met het indrukwekkende doorzettingsvermogen van haar outlaw.
We vertonen de film in 4K-resolutie.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English without subtitles
A comical western… Is this a movie genre we’re waiting for? It is when Jane Fonda plays the outlaw from the title and Lee Marvin dusts off his acting chops to play a dual role as drunkard Shelleen and villain Shaw. According to renowned film critic Roger Ebert CAT BALLOU is the western comedy to surpass all others. The premise of the film is quite simple: school teacher Catherine turns into the fearless outlaw and gang leader Cat Ballou to avenge her father’s murder.
The comedy parts are accompanied by funny music. Minstrels Nat King Cole (in his last project) and Stubby Kaye welcome the audience with their banjos, performing The Ballad of Cat Ballou as a Greek chorus. After that first scene, we travel back in time for the origin story of Cat. Lee Marvin appears on the screen as town-drunk Kid Shelleen, who quite literally falls off the wagon. Marvin was previously known for his serious roles (THE KILLERS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE), but the audience was so pleased to see him in a comedic role that he surprisingly – but rightly so – won the Academy Award for Best Actor for CAT BALLOU. Jane Fonda had the difficult task of playing the only serious character amongst a bunch of unhinged men. But Fonda manages to combine the naïveté of her school teacher with the impressive perseverance of the outlaw Cat.
We screen the film in 4K resolution.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
New York City’s Hotel Monterey is een hotel waar de gasten ook bewoners zijn. De meesten onder hen zijn ouder en leven alleen. Regisseur Chantal Akerman creëert met de film een fragmentarische beschrijving van het hotel, van de lobby, de gangen en de lift tot het panoramische uitzicht op de bovenste verdieping. Zonder soundtrack volgt de kijker de mensen die in en uit de lift stappen. Mensen die in hun appartementen zitten. Lege gangen en kamers worden deel van een architecturale fascinatie, waarin Akerman een gevoel oproept van hoe het is om te leven in Hotel Monterey.
ENG The film is without dialogue
New York City’s Hotel Monterey is a well-fare residence hotel, where guests are also residents. Most of them are older and live alone. Director Chantal Akerman creates a fragmentary description of the hotel, the lobby, the corridors and the elevator ending in a panoramic top-floor view. People sitting in their apartment. Empty corridors and rooms become part of an architectural fascination, where Akerman evokes a feeling of what it's like to live in Hotel Monterey.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Het Filipijnse LEONOR WILL NEVER DIE daagt elke definitie van genre uit: van melodrama, pulp en geweld tot een surrealistische komedie, waarin het portret van een gewezen filmmaker centraal staat. Actrice Sheila Francisco is het hart van deze hommage aan de ongeregelde glorie van Filipino cinema, over een scenariste die eindelijk de heldin wordt van haar eigen gekke verhaal.
Leonor Reyes was ooit een belangrijke speler in de Filipijnse filmindustrie nadat ze een reeks succesvolle actiefilms creëerde, maar nu heeft ze moeite om haar rekeningen te betalen. Wanneer ze een advertentie tegenkomt die vraagt om scenario’s, begint Leonor te sleutelen aan een onafgewerkt script dat ze ooit schreef over de queeste van de jonge, nobele Ronwaldo, die uit is op wraak na de moord op zijn broer. Haar verbeelding biedt een welkome afleiding van de werkelijkheid. Wanneer ze na een ongeval in een coma terechtkomt, wordt ze getransporteerd naar de wereld van haar scenario.
Dit speelse debuut van Martika Ramirez Escobar brengt ons een van de eerste heldhaftige actie-oma’s die cinema te bieden heeft. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in Tagalog with English subtitles
LEONOR WILL NEVER DIE defies every definition of genre: from melodrama, pulp and violence to a surrealist comedy, with at its core the portrait of a former filmmaker. Actress Sheila Francisco is the whirlwind heart of a homage to the ragtag glory of Filipino cinema. She's a former scriptwriter, now old and tired, who falls into a coma and becomes the hero of her own crazy story.
Leonor Reyes was once a major player in the Filipino film industry after creating a string of successful action films, but now her household struggles to pay the bills. When she reads an advertisement looking for screenplays, Leonor begins tinkering with an unfinished script about the quest of young, noble Ronwaldo, forced to avenge his brother’s murder at the hand of thugs. While her imagination provides some escape from reality, she goes all-in after an accident involving a television knocks her out, sends her into a coma, and transports her inside the incomplete movie.
This playful debut by Martika Ramirez Escobar brings us one of the first-ever action-star grandmas cinema has to offer. “LEONOR WILL NEVER DIE, as the title implies, is ultimately a beautiful, life-affirming celebration of the power of film and art to heal. Yes, even 80s action films.” - Charles Barfield, The Playlist
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
In ALL WE IMAGINE AS LIGHT, het veelgeprezen debuut van Payal Kapadia, volgen we de verpleegkundige Prabha, die in verwarring raakt wanneer haar vervreemde echtgenoot opnieuw contact opneemt, haar jongere kamergenote Anu, die haar nieuwe relatie geheim probeert te houden, en de weduwe Parvaty die na de dood van haar man haar huis dreigt te verliezen. Wanneer de drie vrouwen de drukte van Mumbai ontvluchten voor een uitstapje naar een kustplaats, ontdekken ze daar eindelijk de ruimte om hun verlangens te uiten.
Kapadia’s film oogste wereldwijd lof voor zijn poëtische en dromerige stijl, die het rauwe realisme combineert met een sensuele benadering van vrouwelijke onafhankelijkheid. Beïnvloed door cineasten zoals Wong Kar-wai en Satyajit Ray, onderzoekt ze de spanning tussen traditie en moderniteit in een tijdloos verhaal dat in thuisland India nog gevoelige snaren raakt: van vrouwelijke autonomie tot seksueel verlangen.
Na het winnen van de Grand Prix op Cannes, de eerste Indiase film die deze prestigieuze prijs ontving, is ALL WE IMAGINE AS LIGHT stilaan uitgegroeid tot een diep snijdende en onvergetelijke ode aan vrouwelijke vriendschap en verzet.
Justine is een veelbelovende vegetarische studente diergeneeskunde. Tijdens de harde ontgroening raakt ze verstrikt in een verleidelijke en meedogenloze wereld, en breekt ze met haar familieprincipes wanneer ze voor het eerst rauw vlees eet.
De film werd grotendeels opgenomen aan de Universiteit van Luik, met name op de campus van Sart-Tilman. Diverse locaties, waaronder de dierenkliniek en omliggende gebouwen, dienden als decor voor de film. Julia Ducournau is een Franse regisseur bekend om haar grensverleggende body horrorfilms zoals GRAVE en opvolger TITANE, waarmee ze in 2021 als eerste vrouwelijke soloregisseur de Gouden Palm won.
De film wordt kort ingeleid door hosts Girls on Film met gast Daphne Agten en na de film vertelt Daphne meer over haar keuze.
Gast Daphne Agten is een Belgische actrice die in 2023 doorbrak met haar hoofdrol in de film HOLY ROSITA en daarvoor ook een Ensor won. In 2024 verwierf ze nationale bekendheid door een recordaantal van 19 deelnames aan quizprogramma De Slimste Mens ter Wereld.
De twaalfjarige Zlata moet haar weg vinden in België nadat ze de oorlog in Oekraïne moest ontvluchten. Stap voor stap verkent het puberende meisje niet alleen haar nieuwe leefwereld maar ook haar eigen identiteit. In afwachting van de onzekere komst van haar vader, stelt Zlata zich langzaam maar zeker open.
UNE FEMME QUI PART is de nieuwste documentaire van de Belgische filmmaakster en onderzoekster Ellen Vermeulen waarin ze de opmerkelijke Marie-Louise Chapelle bestudeert, de eerste Franse vrouw die in 1952 een onbeklommen top in de Himalaya bereikte. Ze leidde een dubbel leven, waarbij ze zes maanden per jaar moeder was en de andere zes onbetreden bergen trotseerde. Zeventig jaar later treedt Vermeulen in Chapelle’s voetsporen en herhaalt ze deze zware beklimming.
Gedreven door Chapelles archief van dagboeken, brieven en beelden registreert Vermeulen, voor het eerst ook achter de camera, de onherbergzame sneeuwlandschappen die door tijd en klimaat onherkenbaar zijn veranderd. Ze verweeft opnames die ze zelf maakte met het archiefmateriaal van Chapelle en reflecteert op haar eigen levensvragen: een leven mét kinderen, of zonder? UNE FEMME QUI PART onderzoekt de spanning tussen persoonlijke ambities en maatschappelijke ongelijkheid en legt de beperkingen bloot waartoe vrouwen vaak veroordeeld zijn. Een intieme zoektocht naar betekenis, waarbij tijd, herinneringen en keuzes diep in elkaar vervlochten raken. Een film over grenzen, keuzes, verlangens en de complexiteit van vrouw-zijn.
Op maandag 12 mei bieden we voorafgaand aan de filmvertoning van 20u een Hatha Yoga sessie (NL) om 18u30 aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.
ENG The film is spoken in Dutch and French with English subtitles
Ellen Vermeulen’s latest documentary, UNE FEMME QUI PART, studies the remarkable Marie-Louise Chapelle, the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas in 1952. Chapelle led a double life, being a mother for six months a year and braving unclimbed mountains the other six. Seventy years later, Vermeulen repeats this difficult climb.
Driven by Chapelle’s archive of diaries, letters, and footage, Vermeulen traverses the inhospitable snow landscapes with her camera that have been changed beyond recognition by time and climate. She interweaves footage she shot herself with Chapelle’s archive material and reflects on her own life questions: a life with children, or without?
UNE FEMME QUI PART explores the tension between personal ambitions and social inequality and exposes the limitations women are often confined by. An intimate search for meaning, in which time, memories, and choices become deeply intertwined. A film about limits, desires, and the complexity of being a woman.
On Monday, May 12, prior to the 20h00 film screening, we are offering a Hatha Yoga session (in Dutch) at 18h30 in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.
The films and talks are in Arabic with English subtitles
De Cinema and UA host Palestine Beyond Reel for an evening of powerful cinema and meaningful conversation as we trace the historical roots of the Middle East conflict, unpack its enduring effects on Palestinian communities, and reflect on its present-day global implications.
Palestine Beyond Reel is a transnational initiative led by Entity Collective vzw, a Brussels-based platform operating at the crossroads of art and social science. This project thrives on collaboration—bridging filmmakers, cultural institutions, academics, and grassroots organizations from both Europe and the Middle East. At its heart is a committed team based in Gaza, whose lived experiences provide an irreplaceable depth and authenticity to the project. Together, they amplify Palestinian heritage and resistance through storytelling that challenges systems of oppression and imagines pathways for justice and healing.
This event brings together the voices of independent filmmakers, expert thinkers, and members of marginalized ethnic groups from Palestine. Their perspectives offer a deeply human lens into the complexities of the region—past, present, and future.
1000 & 1000 NIGHTS (1999, HADY ZACCAK - 15' ENG ST)
A creative reimagination of the Israeli-Arab conflict through the lens of the classic Arabian Nights tales, with Scheherazade narrating a story where Aladdin's magic lamp is stolen by an Israeli soldier, prompting Sindbad and Ali Baba to join forces to recover it. Will Aladdin retrieve his magic lamp?
REFUGEES FOR LIFE (2006, HADY ZACCAK - 48' ENG ST)
Through the experience of three families of Palestinian refugees living in gatherings located in Tyre, South of Lebanon and a human rights activist, the film looks at their everyday struggles, their aspirations to communicate with their relatives in Germany and their continuous waiting to return one day to Palestine.
Programme:
7:45PM Welcome and opening remarks by Maarten Coëgnarts, assistant professor Film Studies and Visual Culture (UA) on behalf of ViDi: Introducing the speakers and evening schedule 7:50 PM Project introduction by Hadil Alrami: Overview of Palestine Beyond Reel 7:55 PM Introduction to the films by filmmaker Hady Zaccak (via video call) 8:05 PM Screening: 1000 & 1000 NIGHTS 8:20 PM Screening: REFUGEES FOR LIFE 9:10 PM Panel debate moderated by Dr. Elif Durmuş. Featuring: Hady Zaccak (Filmmaker), Hala Shoman (Political Science Researcher Gaza Activist), Badawiya Hosni Wasif Cohen (Samaritan Journalist), Dr. Hani Albasoos (Historian and Writer) 10:15 PM Closing
Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging. Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo's, live streams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven. De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?
Over een periode van twintig jaar vertolkte de ondertussen legendarische Jean-Pierre Léaud tot vijfmaal toe het alter ego van de al even iconische Franse nouvelle vague regisseur François Truffaut. Als Antoine Doinel is hij voor het eerst te zien in diens doorbraakfilm, en tevens sleutelfilm van de vernieuwingsgolf, LES QUATRE CENTS COUPS (1959). Daarna volgen nog vier films. In mei en juni brengt CINEA de integrale Doinel-reeks terug naar de Vlaamse bioscoopzalen, in een digitaal gerestaureerde 4K-versie!
De in 1944 geboren Léaud werd na een oproep van Truffaut in de krant uit een auditie van enkele honderden kinderen geplukt – hij was toen veertien. Een jaar later werd hij op de schouders van het publiek naar buiten gedragen na de zegetocht van hun film in Cannes, waarin Léaud als Antoine uiting gaf aan Truffauts weinig liefdevolle kindertijd.
Op zijn achttiende gaf Léaud, na LES QUATRE CENTS COUPS, opnieuw gestalte aan Antoine Doinel in het 29 minuten durende ANTOINE ET COLETTE, als een segment van de vijfdelige compilatiefilm L'AMOUR À VINGT ANS (1962). Hij is nu een verliefde jongvolwassene. Zes jaar later leert de kijker dat Doinel, nog steeds een plantrekker, oneervol ontslagen is uit het leger en in een relatie zit met de brave Christine (Claude Jade), zoals te zien in BAISERS VOLÉS. Antoine krijgt een baan als assistent van een privédetective en valt voor de verleidelijke vrouw van zijn werkgever, Fabienne. Hij moet kiezen tussen de oudere vrouw en Christine.
Naast ANTOINE ET COLETTE + BAISERS VOLÉS, staan ook Truffauts andere films over ANTOINE DOINEL op ons programma!
Birma, 1917. Op de dag dat zijn verloofde Molly arriveert om met hem te trouwen, slaat Edward, een ambtenaar van het Britse Rijk, op de vlucht. Gekweld door paniek begint hij halsoverkop aan een reis over het Aziatische continent. Terwijl hij zich per trein, boot en te voet verbergt, verandert zijn angst geleidelijk in melancholie. Ondertussen weigert zijn verloofde te geloven dat Edward haar in de steek laat. Zij zet de achtervolging in, vastbesloten om met hem te trouwen.
Een Britse diplomaat die op de vlucht is voor zijn verloofde? Het lijkt een banaal vertrekpunt voor een film, maar Miguel Gomes – de man achter het prachtige zwart-witportret Tabu (2012) – maakt er een poëtische zwart-wittrip van die vlot tijd- en landsgrenzen overstijgt. De Portugees vervlecht heden en verleden, verschillende culturen en vertelstijlen tot een bezwerende ontdekkingsreis door Azië. Een bijzondere film die tegelijkertijd vervreemt, vervoert en verbaast dankzij twee reislustigen en de onoverbrugbare afstand tussen beiden.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Jos Vander Velpen presenteert zijn nieuwe boek Vandaag ik, morgen jij. Tijdens de boekpresentatie zal Jos in gesprek gaan met Helene Casman, wiens vader en opa in Breendonk gezeten hebben. Actrice Els Dottermans leest enkele fragmenten voor en schrijver Tom Lanoye geeft een reflectie. Er wordt een muzikaal intermezzo voorzien. De moderator is Kurt Van Eeghem.
Vandaag ik, morgen jij
“Het enige dat ik wél weet, is de onvermijdelijke waarheid die als een schaduw over ons hangt: de overlevende van vandaag kan morgen het slachtoffer zijn. Zoals de Bijbelse spreuk waarschuwt: ‘Vandaag ik, morgen jij.'”
Woorden van een verzetsman die in Breendonk is opgesloten. Over het kamp van Breendonk wordt gezegd dat het Auschwitz, Mauthausen en Belsen overtrof. Tachtig jaar na de bevrijding blijft de verwondering over wat zich in het Fort afspeelde. In dit boek vlecht Breendonkkenner Jos Vander Velpen een aantal levens door elkaar. Twee verzetslieden, twee SS’ers, een rits nevenpersonages. Waarom verzetten ze zich tegen de bezetters of heulden ze er net mee? Hoe belandden ze in Breendonk? Hoe verging het hen erna? Samen bieden de verhalen een rijkgeschakeerd beeld over verzet en collaboratie. Een boek dat de grote geschiedenis van kleine lieden vertelt.
“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.
Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar.
De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.
“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.
Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other. The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica - embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Aan het einde van KILL BILL: VOLUME 1 krijgen we een opdoffer van informatie. Informatie die de “roaring rampage of revenge” van the Bride zou kunnen doen ontsporen. Maar eerst krijgen we in opvolger KIL BILL: VOLUME 2 inzicht in het verleden van the Bride, haar harde training bij de mythische martial arts meester Pai Mei, haar relatie met Bill en wat leidde tot de gebeurtenissen aan het begin van VOLUME 1.
The Bride, nu gekend als Beatrix Kiddo, vervolgt haar wraaktocht tegen voormalig baas en geliefde, Bill, en onderweg komt ze oog in oog (pun intended) te staan met de resterende Deadly Vipers Elle Driver (Daryl Hannah) en Bills broer Budd (Michael Madsen).
Quentin Tarantino en Uma Thurman zagen the Bride als deel van een lange generatie van “hell bent for revenge” personages, met trekken van zowel de eenzame cowboys in spaghettiwesterns als samoerais uit wraakfilms, zoals LADY SNOWBLOOD. KILL BILL: VOL. 1 & 2 worden na elkaar vertoond op zaterdag 10 mei, op 35mm! Van Tarantino tonen we in onze (S)HEROES-focus ook JACKIE BROWN en DEATH PROOF, eveneens op 35mm.
Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
At the end of KILL BILL: VOLUME 1 we receive a piece of explosive information. Information that could derail the Bride’s “roaring rampage of revenge”. But first, the sequel KILL BILL: VOLUME 2 gives us insight into the Bride’s past, her strenuous training with mythical martial arts master Pai Mei, her relationship with Bill and what led to the events at the beginning of VOLUME 1.
The Bride, now known as Beatrix Kiddo, continues her road of revenge against former boss and lover Bill, and along the way, she comes face to face with the remaining Deadly Vipers Elle Driver (Daryl Hannah) and Bill’s brother, Budd (Michael Madsen).
Quentin Tarantino and Uma Thurman conceived the Bride as part of a long generation of “hell bent for revenge” characters, with traits from the lonesome cowboys from spaghetti westerns and samurais from revenge films such as LADY SNOWBLOOD. KILL BILL: VOL. 1 & 2 are screened on Saturday 10 May, on 35mm! In our (S)HEROES-focus we also screen Tarantino’s JACKIE BROWN and DEATH PROOF, on 35mm as well.
This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.
Birma, 1917. Op de dag dat zijn verloofde Molly arriveert om met hem te trouwen, slaat Edward, een ambtenaar van het Britse Rijk, op de vlucht. Gekweld door paniek begint hij halsoverkop aan een reis over het Aziatische continent. Terwijl hij zich per trein, boot en te voet verbergt, verandert zijn angst geleidelijk in melancholie. Ondertussen weigert zijn verloofde te geloven dat Edward haar in de steek laat. Zij zet de achtervolging in, vastbesloten om met hem te trouwen.
Een Britse diplomaat die op de vlucht is voor zijn verloofde? Het lijkt een banaal vertrekpunt voor een film, maar Miguel Gomes – de man achter het prachtige zwart-witportret Tabu (2012) – maakt er een poëtische zwart-wittrip van die vlot tijd- en landsgrenzen overstijgt. De Portugees vervlecht heden en verleden, verschillende culturen en vertelstijlen tot een bezwerende ontdekkingsreis door Azië. Een bijzondere film die tegelijkertijd vervreemt, vervoert en verbaast dankzij twee reislustigen en de onoverbrugbare afstand tussen beiden.
“Revenge is never a straight line. It's a forest, And like a forest it's easy to lose your way... To get lost... To forget where you came in.”
Hattori Hanzo, Hanzo Steel
Maar wanneer je hele wereld aan diggelen wordt geslagen, vergeet je niet wat je pad is: wraak.
Als er iemand is die wraak verdient, dan is het the Bride (Uma Thurman). Als voormalig lid van de Deadly Viper Assassination Squad, geleid door Bill, staat ze op het punt om een nieuw leven te starten. Op de vooravond van haar huwelijk worden de geliefden van the Bride afgeslacht door de Deadly Vipers en krijgt zij een kogel in het hoofd, terwijl ze hoogzwanger is. Wanneer ze vier jaar later uit een coma ontwaakt en ontdekt dat ze niet langer zwanger is, vuurt dat die wraakgedachten enkel aan. Je ziet het in haar ogen, leest het op haar gezicht: this bride will kill Bill. Maar eerst heeft ze de juiste instrumenten nodig. Dat brengt haar naar Okinawa, thuisbasis van legendarische zwaardsmid Hattori Hanzo.
Quentin Tarantino en Uma Thurman bedachten het personage van the Bride tijdens de productie van PULP FICTION. De plot en look werden sterk beïnvloed door de Japanse wraakfilm LADY SNOWBLOOD en de indrukwekkende martial arts scènes werden gechoreografeerd door Yuen Woo-Ping, die o.a. de gevechtschoreografie deed voor THE MATRIX en CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (ook op ons programma!). Zoë Bell was Thurmans stuntdubbel. Onder druk van (de nu veroordeelde zedendelinquent) producer Harvey Weinstein werd de film in twee delen opgedeeld. Weinstein stond bekend voor het dwingen van filmmakers om hun films in te korten, maar door de film op te delen moest Tarantino geen scènes verwijderen en dus niet inboeten aan personageontwikkeling.
KILL BILL: VOL. 1 & VOL. 2 worden na elkaar vertoond op zaterdag 10 mei, op 35mm! Van Tarantino tonen we in onze (S)HEROES-focus ook JACKIE BROWN en DEATH PROOF, eveneens op 35mm.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
“Revenge is never a straight line. It's a forest, And like a forest it's easy to lose your way... To get lost... To forget where you came in.”
Hattori Hanzo, Hanzo Steel
But when your world is shattered, you won’t forget your path.
If there’s anyone deserving of revenge, it’s the Bride (Uma Thurman). As a former member of the Deadly Viper Assassination Squad, led by Bill, she’s ready to start a new life. On the eve of her wedding, the Bride’s loved ones are slaughtered by the Deadly Vipers, and she gets a bullet to the head while being heavily pregnant. When she wakes up from a coma four years later and discovers she’s no longer pregnant, this only incites her feelings of revenge. You can see it in her eyes, read it on her face: this bride will kill Bill. But first, she needs the right tools. This brings her to Okinawa, home to the legendary swordsmith Hattori Hanzo.
Quentin Tarantino and Uma Thurman thought up the character of the Bride during the production of PULP FICTION. The plot and look were influenced by revenge movie LADY SNOWBLOOD and the impressive martial arts sequences were choreographed by Yuen Woo-Ping, who was also the fight advisor on THE MATRIX and CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (on our programme as well!). Zoë Bell worked as Uma Thurman’s stunt double. Pressured by (the now convicted sex offender) producer Harvey Weinstein, the movie was divided into two parts. Weinstein was known for forcing filmmakers to shorten their films, but by splitting into two parts, Tarantino was able to keep most of the scenes and save the Bride’s character development.
KILL BILL: VOL. 1 & VOL. 2 are screened on Saturday 10 May, on 35mm! In our (S)HEROES-focus we also screen Tarantino’s JACKIE BROWN and DEATH PROOF, on 35mm as well.
De voorstelling zal beginnen bij het begin. Dat is redelijk logisch. Beginnen bij het begin is altijd handig om te kunnen volgen. De eerste scène zal dan ook de openingsscène zijn waarmee de voorstelling begint. Natuurlijk begint de voorstelling pas als ze begonnen is. Het begin zal duidelijk zijn. Een begin. Zo van: ‘Start’. Ja. Zo zal het gaan. We gaan niet beginnen onnozel te doen van ‘valse start’ en ‘eigenlijk was het al begonnen maar niemand had het gemerkt’ of ‘begint het eigenlijk ooit écht?’. Nee, nee. Zo gaan we niet beginnen. Maar voorlopig moet je nog even wachten. Tot het begint. Al ben je zelf natuurlijk ook al wel even bezig. Al een jaar of negen. Of acht. Of twaalf. Of vijfenzeventig. Of misschien heb je juist het gevoel dat hét maar niet wil beginnen. En dat je wacht. Tot wanneer het er dan eindelijk is. Je weet wel. Het echte begin. Als je later... En ook groter… Of misschien verlang je net naar een nieuw begin. Een nieuwe vriend. Een nieuwe school. Een nieuwe pennenzak. Eentje zonder verleden. Zonder verhaal. En soms voel je dat grote mensen plots raar naar je kijken. Met een blinkende traan in hun oog. Dan strelen ze plots over je haar en zeggen ze: “Ach, was ik maar zoals jij. Voor jou moet het allemaal nog gaan beginnen.” Maar bestaat er zoiets als een nieuw begin? Is een wit blad wel echt zo wit als we zouden willen? Hoe bepalend is een begin voor alles wat nog moet komen?
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Op vrijdag 9 mei komt de meest aaibare alien aller tijden nog eens afgezakt naar de Aarde, op expliciete vraag van Studiodrome-curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL. Nadat Steven Spielberg eerst eigenhandig de blockbuster had uitgevonden met JAWS en CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, ging hij plots de persoonlijke tour op met E.T., een modern sprookje over een eenzaam sleutelkind (Henry Thomas) dat zich ontfermt over een buitenaardse botanist.
Drie decennia na zijn release, is de invloed van Spielbergs intieme sci-fi klassieker nog overal voelbaar in de popcultuur: de BMX kids uit Stranger Things, Baby Yoda uit The Mandalorian en Groot uit GUARDIANS OF THE GALAXY; allen zijn ze schatplichtig aan E.T.. Naast 115 minuten onversneden eighties nostalgie (in 4K-resolutie), trakteert Studiodrome u tevens op een E.T.-gerelateerde snack en een mini-concert achteraf.He’s alive, he’s alive!
Na de filmvertoning neemt de Nederlandse multi-instrumentalist Jacco Gardner het café van De Studio over met een korte muzikale showcase vol meeslepende quadrafonische improvisaties. Gardner, bekend van zijn eerdere werk bij Lola Kite en The Skywalkers, weet perfect het gevoel van verwondering en mysterie uit E.T. te vangen, en vertaalt de kosmische sfeer van de film naar een omhullende live-ervaring.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Friday 9 May, the most cuddly alien of all time descends again on Earth, after the explicit request of Studiodrom curators Jonas Govaerts and Kwinten Scheepers: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL. After Steven Spielberg single-handedly invented the blockbuster with JAWS and CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, he suddenly took a personal turn with E.T., a modern fairytale about a lonely latchkey kid (Henry Thomas) who takes care of an alien botanist.
Three decades after its release, the influence of Spielberg's intimate sci-fi classic is still evident in pop culture: the BMX kids from Stranger Things, Baby Yoda from The Mandalorian, and Groot from GUARDIANS OF THE GALAXY; are all indebted to E.T.. Besides the 115 minutes of uncut eighties nostalgia (in 4K resolution), Studiodrome also treats on an E.T.-related snack and a mini concert.He's alive, he's alive!
Following the film screening, Dutch multi-instrumentalist Jacco Gardner will take over the café at De Studio with a short musical showcase, featuring immersive quadraphonic improvisations. Known for his earlier work with Lola Kite and The Skywalkers, Gardner now channels the same sense of wonder and mystery found in E.T., translating its cosmic spirit into an enveloping live sound experience.
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Elwood Curtis is een jonge Afro-Amerikaanse jongen die in de jaren '60 onterecht wordt opgesloten in een gewelddadige heropvoedingsschool in Florida. In deze keiharde en corrupte instelling ontmoet hij Turner, die zijn kijk op het systeem en de samenleving volledig verandert.
RaMell Ross levert een krachtige adaptatie van Colson Whiteheads Pulitzer-winnende roman Nickel Boys, waarin hij een visuele stijl gebruikt die zowel poëtisch als confronterend is. Het verhaal wordt deels verteld vanuit het perspectief van de personages zelf, wat de onrechtvaardigheid en onderdrukking die ze ervaren versterkt. De cameratechnieken zorgen voor een intense, persoonlijke ervaring die het zware realisme van het verhaal extra doet voelen. De film combineert de persoonlijke verhalen van de hoofdpersonen met de bredere sociale context van racisme in de VS.
NICKEL BOYS laat een diepe indruk achter door de verhalen van onderdrukking en onrecht niet alleen te vertellen, maar ook echt voelbaar te maken. Ross slaagt erin de menselijke kant van deze ervaringen te tonen, terwijl de visuele stijl het harde, soms ongemakkelijke realisme van het verhaal onderstreept. Een scherpe blik op racisme en institutioneel geweld.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Elwood Curtis is a young African American boy who, in the 1960s, is wrongfully locked up in a violent reform school in Florida. In this harsh and corrupt institution, he meets Turner, who completely changes his view of the system and society.
RaMell Ross delivers a powerful adaptation of Colson Whitehead's Pulitzer Prize-winning novel Nickel Boys, using a visual style that is both poetic and confronting. The story is partly told from the characters' perspectives, intensifying the sense of injustice and oppression they experience. The cinematography creates an immersive, personal experience that makes the harsh realism of the story even more palpable. The film weaves the personal stories of the main characters with the broader social context of racism in the U.S.
NICKEL BOYS leaves a lasting impact by making the stories of oppression and injustice not just told, but truly felt. Ross captures the human side of these experiences, while the visual style emphasises the tough, often uncomfortable realism of the narrative. A sharp critique of societal issues surrounding racism and institutional violence.
De voorstelling zal beginnen bij het begin. Dat is redelijk logisch. Beginnen bij het begin is altijd handig om te kunnen volgen. De eerste scène zal dan ook de openingsscène zijn waarmee de voorstelling begint. Natuurlijk begint de voorstelling pas als ze begonnen is. Het begin zal duidelijk zijn. Een begin. Zo van: ‘Start’. Ja. Zo zal het gaan. We gaan niet beginnen onnozel te doen van ‘valse start’ en ‘eigenlijk was het al begonnen maar niemand had het gemerkt’ of ‘begint het eigenlijk ooit écht?’. Nee, nee. Zo gaan we niet beginnen. Maar voorlopig moet je nog even wachten. Tot het begint. Al ben je zelf natuurlijk ook al wel even bezig. Al een jaar of negen. Of acht. Of twaalf. Of vijfenzeventig. Of misschien heb je juist het gevoel dat hét maar niet wil beginnen. En dat je wacht. Tot wanneer het er dan eindelijk is. Je weet wel. Het echte begin. Als je later... En ook groter… Of misschien verlang je net naar een nieuw begin. Een nieuwe vriend. Een nieuwe school. Een nieuwe pennenzak. Eentje zonder verleden. Zonder verhaal. En soms voel je dat grote mensen plots raar naar je kijken. Met een blinkende traan in hun oog. Dan strelen ze plots over je haar en zeggen ze: “Ach, was ik maar zoals jij. Voor jou moet het allemaal nog gaan beginnen.” Maar bestaat er zoiets als een nieuw begin? Is een wit blad wel echt zo wit als we zouden willen? Hoe bepalend is een begin voor alles wat nog moet komen?
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Na het succes van de verfilming van DE ACHT BERGEN (Le Otto Montagne) keert Paolo Cognetti terug naar zijn geliefde berglandschap in de Italiaanse Alpen met FIORE MIO, een poëtische verkenning van de Monte Rosa en haar bewoners. Gefilmd door Ruben Impens, de vaste Vlaamse cameraman van Felix Van Groeningen, brengt Cognetti met weidse, verstilde beelden en een melancholische ondertoon zijn ode aan de kracht van de natuur en de zoektocht naar een authentiek bestaan.
De Italiaanse auteur debuteert als regisseur en neemt ook de hoofdrol op zich als hoofdpersonage. Samen met zijn hond Laki doorkruist Cognetti het imposante bergmassief, waar hij in gesprek gaat met verschillende bewoners: een oude jeugdvriend, een berggids en een voormalige Nepalese sherpa. Hun ontmoetingen leiden tot mijmeringen over de schoonheid en uitdagingen van het leven in de bergen, maar ook over klimaatverandering, vriendschap en onvervulde dromen. Stapsgewijs zoeken ze naar een evenwicht tussen mens en natuur. Suzanne Simard beschrijft het treffend: "Fiore mio gaat niet over hoe we de berg kunnen redden. Het gaat erom hoe de berg ons kan redden."
Voorafgaand aan de filmvertoningen bieden we een yogasessie aan i.s.m. in-house Surya Yoga Studio: de ultieme combinatie van activatie & ontspanning van lichaam en geest! Je kan zowel een voordelig combiticket als losse tickets kopen hiervoor.
• Di 3 juni: Dynamic Hatha Yoga (NL) om 17u30 & FIORE MIO (NL/FR OT) om 19u00
ENG The film is in Italian with subtitles in English (Thu 8 May) or Dutch/French (Sun 27 April & Tue 3 June)
Following the success of the film adaptation of THE EIGHT MOUNTAINS (Le Otto Montagne), Paolo Cognetti returns to his beloved mountain landscape in the Italian Alps with FIORE MIO, a poetic exploration of Monte Rosa and its inhabitants. Filmed by Ruben Impens, Felix Van Groeningen's regular Flemish cameraman, Cognetti brings his ode to the power of nature and the search for an authentic existence with wide, hushed images and melancholic undertones.
Making his debut as a director, the Italian author also takes on the lead character. Together with his dog Laki, Cognetti traverses the imposing mountain, where he interacts with various inhabitants: an old childhood friend, a mountain guide and a former Nepalese sherpa. Their encounters lead to musings on the beauty and challenges of life in the mountains, as well as climate change, friendship and unfulfilled dreams. Step by step, they seek a balance between man and nature. Suzanne Simard aptly describes it: ‘Fiore mio is not about how we can save the mountain. It's about how the mountain can save us.’
Prior to the film screenings, we are offering a yoga session in collaboration with in-house Surya Yoga Studio: the ultimate combination of activation and relaxation for body and mind! You can purchase either a discounted combo ticket or individual tickets for this special.
• Tue 3 June: Dynamic Hatha Yoga (NL) at 17h30 & FIORE MIO (NL/FR ST) at 19h00
SKUNK van Koen Mortier schetst een rauw portret van Liam, een verwaarloosde tiener die opgroeit in een omgeving van drugs en geweld. Na een destructieve jeugd belandt hij in een jeugdinstelling, waar hij geconfronteerd wordt met nieuwe regels en misbruik. Mortier, bekend om schokkende en inventieve films zoals UN ANGE en EX DRUMMER, brengt de verontrustende realiteit van Liams leven tot leven met intensieve handcamera-opnames en een sterke cast. Een aangrijpend en realistisch drama dat de strijd van een jongeman tegen zijn verleden en zijn omstandigheden onthult.
"U zult een sterke maag nodig hebben, maar ‘Skunk’ voert u op fenomenale wijze mee naar de groezelige rand van de maatschappij."
★★★½ Erik Stockman, Humo
De vertoning van SKUNK wordt voorafgegaan door een inleiding en gevolgd door een ontmoeting met Vlaamse filmmaker Koen Mortier, gemodereerd door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” Zo wordt FORTY GUNS wervend aangekondigd. Hollywoodster Barbara Stanwyck vertolkt de rol van Drummond, de landeigenares die met ijzeren hand haar land, haar bende en de nabijgelegen stad Tombstone in het gareel houdt. Toen Stanwyck de rol op zich nam, twijfelde ze niet: haar stunts voor de film zou ze zelf doen, zelfs de scène waar ze achter een paard aan gesleept wordt. Die toewijding leverde haar het respect op van regisseur Samuel Fuller, die haar omschreef als “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” liet bekend westernregisseur Anthony Mann noteren. Stanwyck rijdt ons in de beginscène van FORTY GUNS tegemoet om een ander verhaal te vertellen.
Marshall Griff Bonnell en zijn broers Chico en Wes komen aan in Tombstone met een aanhoudingsbevel voor één van Jessica Drummonds bendeleden. De gewezen revolverheld Griff en de zelfzekere Jessica voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar hun tegenstrijdige loyaliteiten plaatsen hen lijnrecht tegenover elkaar.
De plot van FORTY GUNS staat bol van de intrige en actie, corruptie, verraad en romantiek. Samuel Fuller stond bekend voor zijn karakterisering van sterke vrouwen. Zoals hij het zelf zei: “protagonists second to no man”. Vanaf de openingsscène in FORTY GUNS is er geen twijfel mogelijk: Jessica – belichaamd door de onverschrokken Stanwyck – is de baas. Stanwyck, die het paardrijden en haar stunts in de film zelf deed, mag dan ook niet ontbreken in onze (S)HEROES-focus.
“Notorious Jessica Drummond, leading her 40 thieves to hit the West like a Texas Tornado!” This is how FORTY GUNS is excitedly announced. Hollywood star Barbara Stanwyck plays the role of Drummond, the landowner who rules her land, her gang and the neighbouring town of Tombstone with an iron fist. When Stanwyck accepted the role, she didn’t hesitate: she would do all of the stunts in the movie herself, even the scene where she’s dragged behind a horse. This dedication earned her the respect of director Samuel Fuller, who described her as “a helluva girl”. “It’s sad to say, but women do not have much importance in westerns,” said known western director Anthony Mann. In the opening scene, Stanwyck tells us otherwise.
Marshall Griff Bonnell and his brothers Chico and Wes arrive in Tombstone with a warrant for one of Jessica Drummond’s gang members. The former gunslinger Griff and the self-assured Jessica are immediately attracted to one another, but their conflicting loyalties pit them against each other. The plot of FORTY GUNS is packed with intrigue and action, corruption, betrayal and romance. Samuel Fuller was known for his portrayal of strong women. “Protagonists second to no man”, in his own words. From the opening scene of FORTY GUNS there’s no mistaking: Jessica - embodied by the fearless Stanwyck – is the boss. Stanwyck, who performed all of her riding and stunts herself, cannot be missing from our (S)HEROES-programme.
“Ik heb een woord voor je: plastic.” In THE GRADUATE vangt Mike Nichols de tijdsgeest in één iconische scène: de nerveuze, pas afgestudeerde Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) krijgt het advies zijn toekomst in “plastics” te zoeken. Maar Benjamin zoekt geen richting – hij zoekt… ja, wat eigenlijk?
Nichols, afkomstig uit de stand-up en sketchcomedy, bracht na zijn debuut WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? (1966) een Europese flair naar Hollywood met THE GRADUATE. Geen klassieke heldenreis, maar een verhaal van doelloosheid en vervreemding, met Benjamin als de verloren zoon van zijn generatie. Mrs. Robinson (Anne Bancroft) verleidt hem, maar achter haar glimlach schuilt een leven van gemiste kansen. Verveling is de hoge prijs die huisvrouwen zoals zij betalen voor de vooruitgangsdroom van hun mannen.
Net als kunststof vergaat THE GRADUATE niet. Rijkeluiszoon Benjamin mag vandaag dan als een nog grotere klier voelen dan in 1967, de eerste film die op maat van een babyboomerpubliek was gesneden is nog steeds een sfeervolle generatieschets boordevol existentiële twijfel. Here’s to you, Mrs. Robinson!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
"I have one word for you: plastic." In THE GRADUATE, Mike Nichols captures the spirit of the zeitgeist in one iconic scene: the nervous, freshly graduated Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) is advised to seek his future in "plastics." But Benjamin isn't looking for direction—he's looking for... well, what exactly?
Nichols, coming from the world of stand-up and sketch comedy, brought a European sensibility to Hollywood with THE GRADUATE, following his debut in WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? (1966). This is no classic hero's journey, but a story of aimlessness and alienation, with Benjamin as the lost son of his generation. Mrs. Robinson (Anne Bancroft) seduces him, but behind her smile lies a life full of missed opportunities. Boredom is the price housewives like her pay for the dream of progress of their husbands.
Like plastic, THE GRADUATE doesn't age. Benjamin, the rich kid, feels even more like a jerk today than in 1967, but the first film tailor-made for a baby boomer audience still feels like a fresh sketch of generational conflict and existential doubt. Here’s to you, Mrs. Robinson!
“Elke familie heeft een zwart schaap. Bij ons was dat tante Danni. Tante Danni veranderde veertien keer van beroep, had geen gat in haar hand maar een krater. Ze kocht alleen maar huizen met verborgen gebreken en alle mannen in haar leven bleken elke keer opnieuw manisch of crimineel te zijn. Heel mijn jeugd hoorde ik bij alles wat ik fout deed: 'Just ons Danni gij!' Van mijn ouders mocht ik alles worden, behalve tante Danni. Hun missie was duidelijk: Janne moest voorbereid worden. Op alles. Op werkelijk alles wat er in het leven mis kan gaan.”
Theatermaker Janne Desmet gaat op zoek naar waarom de ene mens Monopoly-gewijs als winnaar aan de eindmeet komt en de ander, failliet en berooid, een rondje moet overslaan in de gevangenis. Arme tante Danni is een tragikomische voorstelling over de drang om te slagen, de zoektocht naar bestaansrecht en het verlangen naar het moment dat iemand zegt: Je bent er. Vanaf nu komt alles goed.
Van miauw naar wauw! Kinderen, ouders en kattenliefhebbers: iedereen raakt betoverd door dit epische avontuur. Een spannend, woordeloos verhaal over vriendschap, diversiteit en natuur in een unieke animatiestijl. Winnaar Beste Animatiefilm bij Oscars en Golden Globes 2025.
Wanneer een schattig katje ontwaakt, is alles overspoeld door water. Er is geen mens te zien. Op een kleine boot moet hij niet alleen zijn waterangst bedwingen, maar ook leren opschieten met andere dieren die de tsunami overleefden. Samen proberen ze hun verschillen te overwinnen en zich aan te passen aan deze nieuwe, onbekende wereld.
ENG The film is without dialogue
From meow to wow! Children, parents and cat lovers: everyone will be enchanted by this epic adventure. An exciting, wordless story about friendship, diversity and nature in a unique animation style. Winner of Best Animated Feature at the Oscars and Golden Globes 2025.
When a cute cat awakens, everything is overflown with water. There is not a human in sight. On a small boat, he has to control his fear of water and get along with other animals that survived the tsunami. They try to overcome their differences and adapt to this new, unknown world.
Acrobatische lijven wringen zich in onmogelijke posities. Een liveband dompelt je onder in een klankbad van gothic en metal. out of hands is een dans- en muziekvoorstelling over de duistere kant van jong zijn.
In oude mythes staat jeugdigheid vaak symbool voor zuiverheid, onschuld en hoop, maar achter dat ideaalbeeld schuilt een heel andere wereld: die van lichamen uit balans, donkere gedachten en ontluikende seksualiteit. In out of hands neemt een groep jongeren je mee op een intense trip naar hun onderwereld. Recht naar de pijn van het tiener zijn.
Michiel Vandevelde is choreograaf, danser en schrijver. Hij is verbonden aan het Antwerpse kunstencentrum De Singel als curator. De voorbije jaren maakte hij o.a. Le Sacre du Printemps en The Goldberg Variations (samen met Platform-K). Op zijn 18de had Michiel al in 5 jongerenvoorstellingen van fABULEUS gedanst en er 4 eigen creaties gemaakt. Paradise Now (1968-2018), dat Michiel in 2018 voor fABULEUS maakte, werd onthaald als één van de meest opwindende dansvoorstellingen van dat jaar.
L'Adamant is een drijvend gebouw op de Seine, in het hart van Parijs, waarin geestelijke gezondheidszorg centraal staat op de schaal van de stad, het individu en het collectief. De documentaire SUR L'ADAMANT schetst een teder portret van een psychiatrisch dagcentrum, waarin de relatie tussen les soignées en les soignants op een intieme en menselijke manier in beeld wordt gebracht. Dit dagcentrum is een actief verzet tegen de ontmenselijking van de psychiatrie.
Deze Gouden Beer winnaar (Berlinale 2023) van Nicolas Philibert vormt de aanleiding van het onderzoeksproject De Therapeutische Stad, erkend met het Bouwmeester Label. Door het introduceren van architecturale typologieën—de boot, de toren, de villa en de tuin—verkennen Lisa Janssens en Renaud Baeckelandt niet alleen de architecturale kwaliteiten van deze figuren, maar ook hun relatie tot de stad. Ruimtelijke begrippen als aankomst en verblijf, de grens tussen privé en publiek en de manier waarop architectuur zorg kan faciliteren, resoneren tijdens gesprekken met de psychiatrische praktijk. De publicatie verkent de rol van metaforen en culturele narratieven — zoals film, literatuur en kunst— rond zorg in de stad.
L'Adamant is a floating building on the Seine, in the heart of Paris, where mental health care takes center stage—on the scale of the city, the individual, and the collective. The documentary SUR L'ADAMANT offers a tender portrait of a psychiatric day center, portraying the relationship between patients and caregivers in an intimate and humane way. This day center stands as an active resistance to the dehumanization of psychiatry.
This Golden Bear winner (Berlinale 2023) by Nicolas Philibert is the starting point for the research project The Therapeutic City, supported by the Bouwmeester Label. By introducing architectural typologies—the boat, the tower, the villa, and the garden—Lisa Janssens and Renaud Baeckelandt explore not only the architectural qualities of these figures but also their relationship to the city. Spatial concepts such as arrival and stay, the boundary between private and public, and the ways in which architecture can facilitate care resonate through conversations with psychiatric practice. The publication explores the role of metaphors and cultural narratives—such as film, literature, and art—around care in the city.
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
Het levensverhaal van Marjane die op 9-jarige leeftijd in Iran wordt geconfronteerd met de Islamitische Revolutie. De fundamentalisten dwingen de vrouwen tot het dragen van sluiers en zetten velen gevangen. Ondanks deze sociale terreur weet Marjane toch punk, Iron Maiden en Abba te ontdekken en later wordt ze door haar ouders naar Oostenrijk gestuurd om daar veilig naar school te gaan. Hoewel ze er na verloop van tijd geaccepteerd wordt, besluit ze toch terug te gaan naar het tyrannieke bewind van Iran, omdat het simpelweg als haar thuis voelt, en besluit daar haar mening te blijven ventileren over wat ze ziet.
Een koor dat niet komt opdagen, een theatertechnieker, een fietsverkoper …
Vandaag is dé dag. Het Drongense jubilatakoor komt eindelijk optreden! Het publiek zit klaar en heeft er zin in. Maar dan: stilte. Geen stemvork te horen. Geen spoor van het koor. De theatertechnieker probeert de show te stelen, maar zijn walkietalkie blaft hem steeds weer de coulissen in.
Een fietsverkoper op zoek naar een publiek rolt het podium op. Ze is perfect voorbereid: de foldertjes geplastificeerd, glimlach geoefend, bel gepoetst en verkooptekst ingestudeerd. Met zo een groot publiek moet ze vandaag toch zeker haar fiets verkocht krijgen?
Wat volgt, is een heerlijke, chaotische dans van miscommunicatie en onhandigheden, waarin twee totaal verschillende personages elkaar ontdekken en de fiets een centrale rol krijgt. Het stuur leeft z’n eigen leven, de trappers weigeren dienst en het lijkt wel alsof de fiets liever speelt dan rijdt.
‘Organiek Mechaniek’ is een bijna woordeloze slapstickvoorstelling vol acrobatie, muziek, circusfietsen en vriendschap in wording. Wat begint als pure chaos, groeit uit tot een wonderlijke ontmoeting waar mechaniek plots muziek wordt, en alles wat vast zat, eindelijk begint te bewegen.
Kom kijken… en zie hoe alles misloopt – en toch goedkomt.
Tijdens haar studies in Zweden (DOCH, School of Dance and Circus) werkte Jakobe Geens o.a. voor en met Cirkus Cirkör en Clowns Without Borders Sweden. Terug in België werkte ze mee aan de voorstellingen ‘Manneke Cirk’ van Les Argonautes, ‘Click’ en ’SSSTT!!’ van Sprookjes enzo, ‘RAKANYAK’ van Compagnie Charlie en ’Softies’ van Hanna Mampuys/fABULEUS. Met haar eigen voorstellingen ‘Distort the body’ en ‘Bare body’ heeft ze haar eigen gezelschap op de kaart gezet.
Josse De Broeck maakt deel uit van acrobatencollectief Familiar Faces waarmee hij de zaalvoorstelling ‘Surface’ maakte. Hij werkte mee aan de creatie van o.a. ‘SCREWS’ (Alexander Vantournhout), ‘MUUR’ (Floor Van Leeuwen) en ‘Carrying my father’ (THERE THERE Company). Met Jef Callebaut creëerde hij de voorstelling ‘ob-joie’ (8+).
Axel Guérin speelde onder andere mee in ‘Pirates of the Carabina’ (FLOWN (UK)), ‘famili trees’ (Janni Van Goor & KOPERGIETER) en ‘PLOCK!’ (Grensgeval). Sinds zijn afstuderen aan AcaPA (Academy for Circus and Performance Art) heeft Axel vijf producties gecocreëerd en speelde hij bij not standing (Alexander Vantournhout) in ‘Red Haired Men’, ‘SCREWS’, ‘Through the Grapevine’ en ‘Foreshadow’.
Om uit de harde realiteit te ontsnappen, verliest de 16-jarige Sajid (SK) zich in de gewelddadige virtuele game Gambling Game, waarin hij de opdracht heeft de Europese buitengrenzen te testen. Hij put uit zijn ervaring als jongere op de vlucht om grenspatrouilles, raids en obstakels te ontwijken en bovenal om voldoende credits te behouden om te overleven.
Terzelfdertijd wordt de kersverse directeur van Frontex, het Europees grens- en kustwacht agentschap, op het matje geroepen door de subcommissie mensenrechten in het Europees Parlement. Waar ligt de verantwoordelijkheid voor het geweld dat illegaal gedoogd wordt aan de Europese buitengrenzen?
Gambling Game toont de beide kanten van het ‘spel’ waar jonge migranten zich aan wagen: de kant van zij die komen en de kant van zij die aan de poort van Fort Europa staan. Wie is David en wie is Goliath in dit verhaal? En wie zit uiteindelijk aan de knoppen? De mens aan de grens, de mens die hoge functies bekleedt, of de mens die liever zijn handen en gedachten niet vuil maakt?
Het is een voorstelling vol contrasten: tussen documentaire en fictie, tussen live en digitaal, tussen SK en Frontex, maar evengoed tussen de Europese ambtenaren, grensbewakers en inwoners die, of ze het nu willen of niet, een positie innemen in dit verhaal.
SKaGeN maakte eerder al SneakPeek Shadow Game: een documentaire smartphone voorstelling in een door SKaGeN ontwikkelde app, waarin de toeschouwer al kon kennismaken met het verhaal van SK. Ook deze voorstelling vertrekt vanuit de ervaringen van deze jongen. SKaGeN baseert zich eveneens op ander documentair materiaal: de verslagen van de subcommissie mensenrechten van het Europees Parlement. Samen versmelten ze tot een fictief geheel.
