Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM & RACHEL SZOR
FILM
archief
Deze 2024 Oscar-winnaar is een diep aangrijpende documentaire die een unieke en urgente blik werpt op het leven in Palestina, nog vóór 7 oktober 2023. De Palestijnse activist Basel Adra en de Israëlische journalist Yuval Abraham slaan de handen ineen om vast te leggen hoe Basels gemeenschap op de Westelijke Jordaanoever structureel wordt vernietigd door het Israëlische leger en kolonisten. Hun samenwerking, gebouwd op een onverwachte vriendschap, groeit uit tot een krachtige verzetsdaad.
Dit tijdsdocument biedt een essentiële en actuele invalshoek om met leerlingen in gesprek te gaan over mensenrechten, conflict, democratie en actief burgerschap. In een tijd waarin het Midden-Oosten meer dan ooit in de aandacht staat, biedt deze documentaire een intiem en indringend perspectief op de impact van onderdrukking en verzet.
CLASSICS, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ROBBY MÜLLER, music
FILM
archief
english below
Vijfentwintig jaar geleden verscheen BUENO VISTA SOCIAL CLUB, Wim Wenders’ liefdevolle documentaire over de herontdekking van de iconische Cubaanse muziek van de jaren 1940 en '50. Het volgt de legendarische Amerikaanse gitarist Ry Cooder, die een groep vergeten Cubaanse muzikanten bijeenbrengt om hun muziek opnieuw op te nemen. Het resultaat is een muzikale reis vol emotie, geschiedenis en vakmanschap. Wenders legt in zijn intiem portret niet alleen de tweede jeugd van deze muzikanten vast, ook hun vele dromen en persoonlijke verhalen.
Met de warme cinematografie van Robby Müller vangt Wenders de ziel van Havana en de rijke cultuur van Cuba. De film is niet alleen een ode aan de muziek, maar ook aan de veerkracht en schoonheid van de artiesten. Een hartverwarmende, tijdloze viering van de kracht van muziek en menselijk contact. Speciaal voor zijn 25e verjaardag vertonen we deze klassieker op 35mm!
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
ENG The film is in English and Spanish with Dutch and French subtitles
Twenty-five years ago, BUENO VISTA SOCIAL CLUB was released, Wim Wenders' heartfelt documentary about the rediscovery of iconic Cuban music from the 1940s and 50s. It follows legendary American guitarist Ry Cooder, who gathers a group of forgotten Cuban musicians to record their music once again. The result is a musical journey full of emotion, history, and craftsmanship. In his intimate portrait, Wenders not only captures the second youth of these musicians but also their many dreams and personal stories.
With the warm cinematography of Robby Müller, Wenders captures the soul of Havana and the rich culture of Cuba. The film is not only an ode to the music but also to the resilience and beauty of the artists. A heartwarming, timeless celebration of the power of music and human connection. Specially for its 25th anniversary, we are screening this classic on 35mm!
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
‘Kizuna’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele
betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en
alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie.
Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar?
Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk
van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het
mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.
Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven
die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet
hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek
achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?
In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling
over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen
publiek in een intieme setting. Met KIZUNA gaat hij daarin nog een stapje verder.
Tim Oelbrandt was al een bekende naam in het underground magic circuit, voor hij doorbrak bij het
theaterpubliek. In zijn betoverende voorstellingen combineert hij magie, illusie en theater op
magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Oelbrandt is ook magic consultant voor theater- en tv-producties en hij werkte onder andere mee aan
de VTM-reeksen Nicholas en Dat belooft voor later. Bovendien mag Oelbrandt zich sinds oktober
2023 Belgisch Kampioen Goochelen noemen en zal hij ons land verdedigen op de Europese
Kampioenschappen Goochelen in 2024.
CLASSICS, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ROBBY MÜLLER, music
FILM
archief
english below
Vijfentwintig jaar geleden verscheen BUENO VISTA SOCIAL CLUB, Wim Wenders’ liefdevolle documentaire over de herontdekking van de iconische Cubaanse muziek van de jaren 1940 en '50. Het volgt de legendarische Amerikaanse gitarist Ry Cooder, die een groep vergeten Cubaanse muzikanten bijeenbrengt om hun muziek opnieuw op te nemen. Het resultaat is een muzikale reis vol emotie, geschiedenis en vakmanschap. Wenders legt in zijn intiem portret niet alleen de tweede jeugd van deze muzikanten vast, ook hun vele dromen en persoonlijke verhalen.
Met de warme cinematografie van Robby Müller vangt Wenders de ziel van Havana en de rijke cultuur van Cuba. De film is niet alleen een ode aan de muziek, maar ook aan de veerkracht en schoonheid van de artiesten. Een hartverwarmende, tijdloze viering van de kracht van muziek en menselijk contact. Speciaal voor zijn 25e verjaardag vertonen we deze klassieker op 35mm!
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
ENG The film is in English and Spanish with Dutch and French subtitles
Twenty-five years ago, BUENO VISTA SOCIAL CLUB was released, Wim Wenders' heartfelt documentary about the rediscovery of iconic Cuban music from the 1940s and 50s. It follows legendary American guitarist Ry Cooder, who gathers a group of forgotten Cuban musicians to record their music once again. The result is a musical journey full of emotion, history, and craftsmanship. In his intimate portrait, Wenders not only captures the second youth of these musicians but also their many dreams and personal stories.
With the warm cinematography of Robby Müller, Wenders captures the soul of Havana and the rich culture of Cuba. The film is not only an ode to the music but also to the resilience and beauty of the artists. A heartwarming, timeless celebration of the power of music and human connection. Specially for its 25th anniversary, we are screening this classic on 35mm!
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Tijdens de verwoestende luchtaanvallen van nazi-Duitsland op het Verenigd Koninkrijk, doet een moeder (Saoirse Ronan) er alles aan om haar zoontje te vinden. In BLITZ, het nieuwste historische drama van Oscarwinnaar Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), wordt de veerkracht van de Londense stadsbewoners tijdens de oorlog geëerd. Van september 1940 tot mei 1941 voerde de Duitse luchtmacht zware bombardementen uit, waarbij Londen zwaar werd getroffen. Ondanks de verwoestingen bleef de bevolking standvastig.
In Vlaanderen is de film enkel via Apple te streamen, maar wij brengen hem nu naar het grote scherm!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the devastating air raids by Nazi Germany on the United Kingdom, a mother (Saoirse Ronan) does everything she can to find her son. In BLITZ, the latest historical drama from Oscar winner Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), the resilience of London's residents during the war is honoured. From September 1940 to May 1941, the German Luftwaffe carried out heavy bombings, with London being hit hardest. Despite the destruction, the population remained steadfast.
The film is only available via streaming in Flanders, but we are bringing it to the big screen!
ON- staat voor: Onbeschrijfelijk hoe twee dansers elkaars lange, korte, brede, smalle, oneindige lichaamsdelen ontdekken. Onlogische vormen ontstaan en krijgen een onmenselijk beeld. Ontknopingen maken onmogelijke bewegingen. Er is geen begin of einde meer. Van het onzichtbare naar het zichtbare. Van het bestaande naar het onbestaande.
ON- is een beeldende dansvoorstelling waarbij twee fysieke lichamen de meest absurde en gefantaseerde vormen creëren. Laat je prikkelen door deze beklijvende visuele en muzikale trip om bij weg te dromen!
Danaé Bosman verkent voor het eerst samen met een (jong) publiek haar fascinatie voor het imperfecte lichaam. In 2016 richtte ze met Dafne Maes het artistieke dansgezelschap LAP op. Danaé speelde in producties van o.a. Theater Froefroe, Randi De Vlieghe, Sylvie Huysman en Theater De Spiegel.
ON- staat voor: Onbeschrijfelijk hoe twee dansers elkaars lange, korte, brede, smalle, oneindige lichaamsdelen ontdekken. Onlogische vormen ontstaan en krijgen een onmenselijk beeld. Ontknopingen maken onmogelijke bewegingen. Er is geen begin of einde meer. Van het onzichtbare naar het zichtbare. Van het bestaande naar het onbestaande.
ON- is een beeldende dansvoorstelling waarbij twee fysieke lichamen de meest absurde en gefantaseerde vormen creëren. Laat je prikkelen door deze beklijvende visuele en muzikale trip om bij weg te dromen!
Danaé Bosman verkent voor het eerst samen met een (jong) publiek haar fascinatie voor het imperfecte lichaam. In 2016 richtte ze met Dafne Maes het artistieke dansgezelschap LAP op. Danaé speelde in producties van o.a. Theater Froefroe, Randi De Vlieghe, Sylvie Huysman en Theater De Spiegel.
Was het hun gedeelde voorliefde voor de schoonheid van het alledaagse, of toch die voor de bijzondere buitenbeentjes die zich ophouden aan de rafelranden van de samenleving? Feit is dat er een bijzondere aantrekkingskracht ontstond tussen king of cool Jim Jarmusch en master of light Robby Müller. Toen hun wegen in 1986 kruisten om DOWN BY LAW te maken, navigeerde het duo de koers van Amerikaanse indiefilm eigenhandig naar minder platgetreden paden.
Getuige daarvan is GHOST DOG. Hierin versmolt Jarmusch in 1999 zijn passie voor onderkoelde misdaaddrama’s met samuraifilosofie. Dat leverde een bijzondere film op over een curieuze huurmoordenaar (Forest Whitaker als bijzondere outcast) die werkt volgens de code van de bekende Japanse krijgers. Naast de aanstekelijke soundtrack van Wu-Tang Clans RZA steelt natuurlijk de sfeervolle fotografie van Robby Müller de show. "Het is onmogelijk om zijn invloed op mij en mijn leven te beschrijven", zei Jarmusch bij Müllers dood in 2018. "Hij was mijn vriend, mijn leraar, mijn samenwerkingspartner."
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Was it their shared love for the beauty of the everyday, or perhaps their fascination with the unique outsiders who linger on the fringes of society? The fact is, a special attraction developed between king of cool Jim Jarmusch and master of light Robby Müller. When their paths crossed in 1986 to make DOWN BY LAW, the duo navigated the course of American independent film to less-trodden paths.
One testament to this is GHOST DOG. In this 1999 film, Jarmusch blended his passion for cool, understated crime dramas with samurai philosophy. The result is a remarkable film about a curious hitman (Forest Whitaker as a distinctive outcast) who follows the code of the famous Japanese warriors. Alongside the infectious soundtrack by Wu-Tang Clan’s RZA, it is of course Robby Müller’s atmospheric cinematography that steals the show. “It’s impossible to describe his influence on me and my life,” said Jarmusch upon Müller’s death in 2018. “He was my friend, my teacher, my collaborator.”
The film will be screened in 4K resolution.
The film is part of ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM & RACHEL SZOR
FILM
archief
Deze 2024 Oscar-winnaar is een diep aangrijpende documentaire die een unieke en urgente blik werpt op het leven in Palestina, nog vóór 7 oktober 2023. De Palestijnse activist Basel Adra en de Israëlische journalist Yuval Abraham slaan de handen ineen om vast te leggen hoe Basels gemeenschap op de Westelijke Jordaanoever structureel wordt vernietigd door het Israëlische leger en kolonisten. Hun samenwerking, gebouwd op een onverwachte vriendschap, groeit uit tot een krachtige verzetsdaad.
Dit tijdsdocument biedt een essentiële en actuele invalshoek om met leerlingen in gesprek te gaan over mensenrechten, conflict, democratie en actief burgerschap. In een tijd waarin het Midden-Oosten meer dan ooit in de aandacht staat, biedt deze documentaire een intiem en indringend perspectief op de impact van onderdrukking en verzet.
Een parlementair comité uit de VS wordt afgevaardigd naar bezet Berlijn om na te gaan hoe het moreel van de Amerikaanse soldaten eraan toe is. Congreslid Phoebe Frost (Jean Arthur) is geschokt wanneer ze ziet hoe corrupt en los de zeden van de soldaten zijn. Wanneer Phoebe geruchten opvangt dat nachtclubzangeres Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) de voormalige minnares is van een hoge Nazi-officier roept ze de hulp in van kapitein John Pringle om Erika op heterdaad te betrappen. Niet wetende dat Erika en John elkaar veel beter kennen dan ze denkt…
Wilder moest zijn trukendoos bovenhalen om Marlene Dietrich over te halen een collaborateur te spelen, aangezien ze een notoire anti-Nazi was. De nummers in de nachtclubscènes zingt Dietrich live, met componist Frederick Hollaender aan de piano. De film werd ter plaatse opgenomen in het verwoeste Berlijn van 1948 en toonde empathie voor het leed van het Duitse volk na de oorlog, waar er daarvoor vooral een 'eigen schuld'-sentiment heerste.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A parliamentary committee from the United States is delegated to occupied Berlin to assess the morale of the American soldiers. Congresswoman Phoebe Frost (Jean Arthur) is shocked when she witnesses how corrupt and loose the morals of the troops are. When she hears rumours that nightclub singer Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) is the former lover of a high-up Nazi officer, she enlists the help of Captain John Pringle to catch Erika in the act. But unbeknownst to her, Erika and John know each other much better than she thinks…
Wilder had to convince Marlene Dietrich to play a collaborator, since she was a notorious anti-Nazi advocate. Dietrich sings the musical numbers during the nightclub scenes live, with composer Friedrich Hollaender at the piano. The film was shot in the ruins of post-war Berlin in 1948 and shows empathy towards the suffering of the German people after the war, which moves away from the reigning sentiment that they were to blame.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
ON- staat voor: Onbeschrijfelijk hoe twee dansers elkaars lange, korte, brede, smalle, oneindige lichaamsdelen ontdekken. Onlogische vormen ontstaan en krijgen een onmenselijk beeld. Ontknopingen maken onmogelijke bewegingen. Er is geen begin of einde meer. Van het onzichtbare naar het zichtbare. Van het bestaande naar het onbestaande.
ON- is een beeldende dansvoorstelling waarbij twee fysieke lichamen de meest absurde en gefantaseerde vormen creëren. Laat je prikkelen door deze beklijvende visuele en muzikale trip om bij weg te dromen!
Danaé Bosman verkent voor het eerst samen met een (jong) publiek haar fascinatie voor het imperfecte lichaam. In 2016 richtte ze met Dafne Maes het artistieke dansgezelschap LAP op. Danaé speelde in producties van o.a. Theater Froefroe, Randi De Vlieghe, Sylvie Huysman en Theater De Spiegel.
ON- staat voor: Onbeschrijfelijk hoe twee dansers elkaars lange, korte, brede, smalle, oneindige lichaamsdelen ontdekken. Onlogische vormen ontstaan en krijgen een onmenselijk beeld. Ontknopingen maken onmogelijke bewegingen. Er is geen begin of einde meer. Van het onzichtbare naar het zichtbare. Van het bestaande naar het onbestaande.
ON- is een beeldende dansvoorstelling waarbij twee fysieke lichamen de meest absurde en gefantaseerde vormen creëren. Laat je prikkelen door deze beklijvende visuele en muzikale trip om bij weg te dromen!
Danaé Bosman verkent voor het eerst samen met een (jong) publiek haar fascinatie voor het imperfecte lichaam. In 2016 richtte ze met Dafne Maes het artistieke dansgezelschap LAP op. Danaé speelde in producties van o.a. Theater Froefroe, Randi De Vlieghe, Sylvie Huysman en Theater De Spiegel.
Je hebt een master of light zoals Robby Müller nodig om een unieke film als DANCER IN THE DARK in te blikken. Dit pikdonkere drama over Selma (Björk), een Tsjechische immigrante die droomt van musicalfilms om haar harde realiteit in Amerika te ontvluchten, had een ervaren cameraman nodig die Selma’s tragiek (hyper)invoelbaar kon maken. Door een erfelijke oogziekte raakt ze immers langzaam blind, iets wat haar zoon ook te wachten staat. Kan ze hem een betere toekomst geven?
Door het gebruik van digitale camera’s – toen nog een nieuwigheid – natuurlijk licht en een minimalistische stijl baadt Lars Von Triers film in een even realistische als bevreemdende sfeer. En die rauwe, authentieke sfeer – daarvoor moest de Deen natuurlijk bij Müller zijn.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
You need a master of light like Robby Müller to shoot a unique film like DANCER IN THE DARK. This pitch-black drama about Selma (Björk), a Czech immigrant who dreams of musical films to escape her harsh reality in America, required an experienced cinematographer who could make Selma’s tragedy (hyper)empathic. Due to a hereditary eye disease, she is slowly going blind, a fate her son is also facing. Can she give him a better future?
Using digital cameras – still a novelty at the time – natural light, and a minimalist style, Lars Von Trier’s film bathes in an atmosphere that is both realistic and disorienting. And for that raw, authentic atmosphere, the Dane had to work with Müller.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Tijdens de verwoestende luchtaanvallen van nazi-Duitsland op het Verenigd Koninkrijk, doet een moeder (Saoirse Ronan) er alles aan om haar zoontje te vinden. In BLITZ, het nieuwste historische drama van Oscarwinnaar Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), wordt de veerkracht van de Londense stadsbewoners tijdens de oorlog geëerd. Van september 1940 tot mei 1941 voerde de Duitse luchtmacht zware bombardementen uit, waarbij Londen zwaar werd getroffen. Ondanks de verwoestingen bleef de bevolking standvastig.
In Vlaanderen is de film enkel via Apple te streamen, maar wij brengen hem nu naar het grote scherm!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the devastating air raids by Nazi Germany on the United Kingdom, a mother (Saoirse Ronan) does everything she can to find her son. In BLITZ, the latest historical drama from Oscar winner Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), the resilience of London's residents during the war is honoured. From September 1940 to May 1941, the German Luftwaffe carried out heavy bombings, with London being hit hardest. Despite the destruction, the population remained steadfast.
The film is only available via streaming in Flanders, but we are bringing it to the big screen!
Wanneer zijn familie de stad verlaat voor hun jaarlijkse zomervakantie, blijft New Yorker Richard Sherman achter in een leeg appartement tijdens een lange, hete zomer. Sherman ziet dit moment als een perfecte opportuniteit om terug als een vrijgezel te leven: eten en drinken wat hij wilt en vooral van het leven genieten zonder zijn vrouw en zoon. Sherman ontmoet zijn prachtige blonde bovenbuurvrouw en nodigt haar uit om samen tijd door te brengen. Blijft de familieman zijn overactieve verbeelding de baas of nemen zijn lusten het toch over? Met een uiterst verleidelijke Marilyn Monroe in een iconische witte jurk is dat niet zo simpel…
THE SEVEN YEAR ITCH was eerst succesvol als een Broadway stuk voordat Billy Wilder en schrijver George Axelrod het toneelstuk omtoverden in de legendarische film. Grafisch designer Saul Bass creëerde de abstracte titelsequentie, die door verschillende critici werd genoemd als een van de beste tot dan toe.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
When his family leaves the city for their yearly summer vacation, New Yorker Richard Sherman stays behind in an empty apartment during a long, hot summer. Sherman sees it as the perfect opportunity to live as a bachelor again: to eat and drink whatever he wants and especially enjoy life without his wife and son. Sherman meets his beautiful blonde upstairs neighbour and asks her to spend some time together. Can the family man control his overactive imagination, or will his desire take over? With a very attractive Marilyn Monroe in an iconic white dress, that is no easy task...
THE SEVEN YEAR ITCH already was a succesfull Broadyway play before Billy Wilder and screenwriter George Axelrod turned it into this legendary film. Graphic designer Saul Bass created the abstract title sequence, which at the time was called by various critics one of the best yet.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM & RACHEL SZOR
FILM
archief
Deze 2024 Oscar-winnaar is een diep aangrijpende documentaire die een unieke en urgente blik werpt op het leven in Palestina, nog vóór 7 oktober 2023. De Palestijnse activist Basel Adra en de Israëlische journalist Yuval Abraham slaan de handen ineen om vast te leggen hoe Basels gemeenschap op de Westelijke Jordaanoever structureel wordt vernietigd door het Israëlische leger en kolonisten. Hun samenwerking, gebouwd op een onverwachte vriendschap, groeit uit tot een krachtige verzetsdaad.
Dit tijdsdocument biedt een essentiële en actuele invalshoek om met leerlingen in gesprek te gaan over mensenrechten, conflict, democratie en actief burgerschap. In een tijd waarin het Midden-Oosten meer dan ooit in de aandacht staat, biedt deze documentaire een intiem en indringend perspectief op de impact van onderdrukking en verzet.
BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM & RACHEL SZOR
FILM
archief
Deze 2024 Oscar-winnaar is een diep aangrijpende documentaire die een unieke en urgente blik werpt op het leven in Palestina, nog vóór 7 oktober 2023. De Palestijnse activist Basel Adra en de Israëlische journalist Yuval Abraham slaan de handen ineen om vast te leggen hoe Basels gemeenschap op de Westelijke Jordaanoever structureel wordt vernietigd door het Israëlische leger en kolonisten. Hun samenwerking, gebouwd op een onverwachte vriendschap, groeit uit tot een krachtige verzetsdaad.
Dit tijdsdocument biedt een essentiële en actuele invalshoek om met leerlingen in gesprek te gaan over mensenrechten, conflict, democratie en actief burgerschap. In een tijd waarin het Midden-Oosten meer dan ooit in de aandacht staat, biedt deze documentaire een intiem en indringend perspectief op de impact van onderdrukking en verzet.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Manu Moreau is kwart Oegandees. Zijn vader leert op vijftigjarige leeftijd zijn moeder kennen. Samen krijgen ze drie zonen, twee witte en een lichtbruine: Manu. In Zwijndrecht is hij de enige jongen van kleur.
Manu is de kleinzoon van Marcel Moreau, een Belgische koloniaal die in 1926 zijn Congolese huishoudster zwanger maakt. Drie jaar later stuurt Marcel zijn zoon – Manu’s vader – naar België en kijkt nooit meer naar hem om.
Vorig jaar reisde Manu samen met Johan Petit naar Uganda. Ze ontdekten dat zijn grootvader ook in Congo en Uganda een spoor van lijden en verdriet achterliet.
Met Hier ben ik gaat Manu op zoek naar zijn roots. Om zichzelf en de plek die hij inneemt in de wereld beter te begrijpen. Want: als je wil weten wie je bent, moet je weten waar je vandaan komt.
Beats en muziek worden gesampeld en gescratcht door de legendarische DJ Thong.
De 7-jarige Olive wint geheel onverwacht een lokale schoonheidswedstrijd en vertrekt samen met haar excentrieke familie op roadtrip naar de nationale schoonheidswedstrijd.
De film confronteert de ongemakkelijke werkelijkheid van schoonheidswedstrijden met de boodschap van zelfacceptatie: zogenaamde ‘verliezers’ kunnen ook winnaars zijn, en lichaamsbeeld is irrelevant. Olive’s onconventionele familie, met een vader die enkel gelooft in winnen en een moeder die alles steunt, maakt een hilarische en ontroerende reis vol obstakels.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Manu Moreau is kwart Oegandees. Zijn vader leert op vijftigjarige leeftijd zijn moeder kennen. Samen krijgen ze drie zonen, twee witte en een lichtbruine: Manu. In Zwijndrecht is hij de enige jongen van kleur.
Manu is de kleinzoon van Marcel Moreau, een Belgische koloniaal die in 1926 zijn Congolese huishoudster zwanger maakt. Drie jaar later stuurt Marcel zijn zoon – Manu’s vader – naar België en kijkt nooit meer naar hem om.
Vorig jaar reisde Manu samen met Johan Petit naar Uganda. Ze ontdekten dat zijn grootvader ook in Congo en Uganda een spoor van lijden en verdriet achterliet.
Met Hier ben ik gaat Manu op zoek naar zijn roots. Om zichzelf en de plek die hij inneemt in de wereld beter te begrijpen. Want: als je wil weten wie je bent, moet je weten waar je vandaan komt.
Beats en muziek worden gesampeld en gescratcht door de legendarische DJ Thong.
Nadat de zestienjarige Marieme van school is gestuurd ontmoet ze de vrijgevochten Lady, Adiatou en Fily.
Al snel doen de meisjes mee aan losbandige feestjes, winkeldiefstal en vechtpartijen. Wanneer Marieme dan ook nog eens verliefd wordt, wordt de breekbaarheid – maar ook de veerkracht – van een kansarme tiener op indringende wijze duidelijk.
The Sleep Of Reason Produces Monsters: Mariam Rezaei, Mette Rasmussen, Gabriele Mitelli & Lukas Koenig
music
archief
The Sleep Of Reason Produces Monsters (TSORPM) rees in November 2023 uit de as van een verschroeiende residentie van turntablist Mariam Rezaei in Café Oto, Londen. Dit licht ontvlambare punkig freejazzkwartet put uit elementen van jazz, noise, hiphop, techno en nieuwe muziek om een opwindende sonische maalstroom te creëren die alle categorieën en conventies overstijgt.
Rezaei scratcht diverse samples – Iraanse vocoder melodieën, doomgitaarriffs, huilende saxofoons, donderende drums – tot nieuwe extatische vormen, Gabriele Mitelli perst felle trompetklanken uit de lippen, wringt waanzinnige klanken uit zijn effecten en brult kosmische gezangen, en Mette Rasmussen blaast, met haar kenmerkende combinatie van felheid en precisie haar alstax net niet aan flarden, sparrend met Rezaei en Mitelli terwijl ze samen surfen op de golven van breakbeats, donderende metal en vrije jazzabstractie van drummer Lukas Koenig. Het is een opwindend voorbeeld van creatieve muzikanten, met diverse achtergronden, die een nieuwe ondefinieerbaar sonisch geheel opbouwen. De eerste release van TSORPM is gepland voor januari, hopelijk net op tijd voor de exclusieve passage in De Studio.
“ … They’re a monster party band with a sense of total having it, a raucous and rapacious bricolage of jazz history and arty ideas in a mad bundle of vital chaotic energy.” AJ Dehany, London Jazz News
Het is spijtig dat Robby Müller en William Friedkin maar één keer hebben samengewerkt. Gelukkig is het resultaat TO LIVE AND DIE IN L.A., een film uit 1985 die teruggrijpt naar de rauwheid en het gammele morele kompas dat Friedkins vroege meesterwerken zoals THE FRENCH CONNECTION en THE EXORCIST zo onweerstaanbaar maakten. Deze thriller over een onbevreesde flik die er alles aan doet om de valsmunter die zijn partner ombracht te stoppen, ontpopt tot een nihilistische blik op de jaren 1980 waarin iedereen te koop leek voor de juiste prijs.
Naast William Peterson als agent en een voortreffelijke Willem Dafoe als slechterik speelt het camerawerk van Müller een belangrijke rol. Zijn gebruik van natuurlijk licht en zijn gave om Los Angeles niet enkel te documenteren maar ook zijn sfeer te capteren, maken van TO LIVE AND DIE IN L.A. een even grimmige als verleidelijke politiethriller. "Robby bekeek Los Angeles door de ogen van een buitenstaander," zei Friedkin ooit. "Hij ziet details die niemand anders opmerkt."
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
It’s a shame that Robby Müller and William Friedkin only collaborated once. Fortunately, the result is TO LIVE AND DIE IN L.A., a 1985 film that harks back to the rawness and shaky moral compass that made Friedkin’s early masterpieces like THE FRENCH CONNECTION and THE EXORCIST so irresistible. This thriller about a fearless cop who will do anything to catch the counterfeiter who killed his partner turns into a nihilistic look at the 1980s, where everyone seemed for sale for the right price.
In addition to William Peterson as the agent and a superb Willem Dafoe as the villain, Müller’s cinematography plays a key role. His use of natural light and his ability to not only document Los Angeles but also capture its atmosphere make TO LIVE AND DIE IN L.A. an equally grim and seductive police thriller. “Robby looked at Los Angeles through the eyes of an outsider,” Friedkin once said. “He sees details that no one else notices.”
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.
Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.
Ooit vroeg Robby Müller aan Claire Pijman of ze zijn camera-assistent wilde zijn. Ze bedankte vriendelijk. Toch nodigde Müller haar later uit op de sets waar hij werkte, zoals bij BUENA VISTA SOCIAL CLUB. Toen Müller aan vasculaire dementie leed, werd Pijman zelfs zijn back-up tijdens een Indonesische productie. Uiteindelijk blikte ze de film zelf in.
Het stond dus in de sterren geschreven dat zij dit portret moest maken. Toch duurde het tot ze vijftig uur van homevideo’s van Müller zag alvorens ze toehapte. "Ik zag de filmpjes en was verkocht. Daarin zie je precies hoe hij kijkt, de camera gebruikt als middel om contact te maken, de lichtval vastlegt en film als een schetsboek gebruikt", vertelde ze aan De Filmkrant. "Omdat het privébeelden zijn, vertellen ze ook meteen het verhaal van zijn leven en wordt duidelijk wat voor man hij was." Een intieme docu die het leven en het werk van Müller liefdevol belicht.
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Once, Robby Müller asked Claire Pijman if she would be his camera assistant. She politely declined. However, Müller later invited her to the sets he worked on, such as BUENA VISTA SOCIAL CLUB. When Müller was suffering from vascular dementia, Pijman even became his backup on an Indonesian production. In the end, she ended up shooting the film herself.
It was therefore written in the stars that she would make this portrait. However, it wasn’t until she watched fifty hours of Müller’s home videos that she agreed to take it on. "I watched the footage and was sold. In it, you see exactly how he looked at things, using the camera as a tool to connect, capturing the light, and using film as a sketchbook," she told De Filmkrant. "Because these are private images, they immediately tell the story of his life and reveal what kind of man he was." An intimate documentary that lovingly sheds light on Müller’s life and work.
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Scenarist Joe Gillis wacht wanhopig op zijn doorbraak in Hollywood. Na een toevallige ontmoeting met voormalige stille filmster Norma Desmond in haar vervallen villa op Sunset Boulevard, grijpt hij zijn kans om snel geld te verdienen. Desmond is een kluizenaar met enkel haar trouwe butler als gezelschap. Ze leeft in de waan dat haar fans staan te springen voor haar triomfantelijke comeback, maar in realiteit is het grote publiek haar vergeten. Gillis wordt haar scenarist en geraakt steeds meer verstrengeld in Desmonds leven.
De echte stille filmster Gloria Swanson is perfect gecast als Norma Desmond en geeft de rol een onderliggende authenticiteit. Regisseur-acteur Erich von Stroheim geeft datzelfde elan aan de rol van Norma’s butler, die toegewijd haar waan in stand houdt. Met een van de meest memorabele slotlijnen uit de filmgeschiedenis: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Screenwriter Joe Gillis is desperately waiting for his Hollywood breakthrough. After a chance encounter with former silent film star Norma Desmond in her neglected villa on Sunset Boulevard, he takes his opportunity to earn money fast. Desmond is a recluse, with only her loyal butler as company. She lives in the delusion that her fans are still waiting for her triumphant comeback, but the reality is that she's forgotten. Gillis becomes her screenwriter and gets tangled up in Desmond's life.
The real silent film star Gloria Swanson is perfectly cast as Norma Desmond and gives the role and underlying authenticity. Director-actor Erich von Stroheim gives the same impetus to the role of Norma's butler, devoted to keeping her delusion intact. With one of the most memorable closing lines in film history: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.
THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.
Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.
Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.
Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.
Je hebt een master of light zoals Robby Müller nodig om een unieke film als DANCER IN THE DARK in te blikken. Dit pikdonkere drama over Selma (Björk), een Tsjechische immigrante die droomt van musicalfilms om haar harde realiteit in Amerika te ontvluchten, had een ervaren cameraman nodig die Selma’s tragiek (hyper)invoelbaar kon maken. Door een erfelijke oogziekte raakt ze immers langzaam blind, iets wat haar zoon ook te wachten staat. Kan ze hem een betere toekomst geven?
Door het gebruik van digitale camera’s – toen nog een nieuwigheid – natuurlijk licht en een minimalistische stijl baadt Lars Von Triers film in een even realistische als bevreemdende sfeer. En die rauwe, authentieke sfeer – daarvoor moest de Deen natuurlijk bij Müller zijn.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
You need a master of light like Robby Müller to shoot a unique film like DANCER IN THE DARK. This pitch-black drama about Selma (Björk), a Czech immigrant who dreams of musical films to escape her harsh reality in America, required an experienced cinematographer who could make Selma’s tragedy (hyper)empathic. Due to a hereditary eye disease, she is slowly going blind, a fate her son is also facing. Can she give him a better future?
Using digital cameras – still a novelty at the time – natural light, and a minimalist style, Lars Von Trier’s film bathes in an atmosphere that is both realistic and disorienting. And for that raw, authentic atmosphere, the Dane had to work with Müller.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Comp. Marius / Kika & Herwig Ilegems / Dirk Hendrikx
families
podium
archief
In een tijdloze wereld van verbeelding gaan vader en dochter op zoek naar hun gemeenschappelijk gevoel voor schoonheid, kwetsbaarheid en humor. In vier episodes gaan acteur Herwig Ilegems en danseres Kika Ilegems in dialoog met objecten en kostuums van beeldend kunstenaar Dirk Hendrikx, in een geluids- en lichtdecor van Senjan Jansen en Luc Schaltin. Laat je meeslepen naar een poetische wereld, waar dans, beeldende objecten en geluid samenkomen om een unieke en betekenisvolle ervaring te creëren.
Kika: “Samenwerken met mijn vader was een bijzondere ervaring. Het bood een unieke gelegenheid om op een andere manier met elkaar in dialoog te gaan. We weten allebei goed wat we willen en ondanks ons leeftijdsverschil ligt onze artistieke visie dicht bij elkaar. Dit resulteerde in een organisch creatieproces, gevoed door onze gedeelde verbeeldingskracht. Onze grootste kracht schuilt waarschijnlijk in ons wederzijds vertrouwen. Samen plaatsen we het echte naast de illusie en omarmen we het toeval als onze beste vriend.”
Herwig Ilegems creëerde en speelde samen met Comp. Marius eerder een tiental voorstellingen. Nu creëert hij onder de vlag van het Antwerpse theatergezelschap samen met zijn dochter de dansvoorstelling ONCE.
In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.
Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.
In zijn indrukwekkende debuutfilm JULIE ZWIJGT zet Leonardo Van Dijl zijn hoofdpersonage voor het blok: zwijgen of spreken? Een toptennistalent weigert te praten wanneer haar coach in opspraak komt voor grensoverschrijdend gedrag, hoewel de leden van de tennisclub worden aangemoedigd om hun verhaal te delen. De stilte van Julie is voor haar een schild. Zo kan ze op haar eigen manier besluiten wat ze wil delen en wat niet. Julie heeft het talent om door te stoten naar de top en de ophef rond haar coach is een hindernis op die weg.
Leonardo Van Dijl, die naast de regie ook het scenario voor zijn rekening nam (samen met actrice Ruth Becquart), focust op de gevolgen van grensoverschrijdend gedrag en manipulatie op een feitelijke manier en blijft weg van overvloedige dramatiek. De jonge cast bestaat uit non-professionele acteurs, die vooral tennissers zijn, aangevuld met ervaren rotten zoals Ruth Becquart en Koen De Bouw als Julies ouders. DOP Nicolas Karakatsanis (RUNDSKOP, I, TONYA) legde JULIE ZWIJGT vast op 35mm-film, wat bijdraagt aan de ingetogen documentairestijl van de film. De delicaatheid en traagheid in Van Dijls regiedebuut wordt verder onderschreven door de engelachtige score van componist Caroline Shaw (YELLOWJACKETS, FLEISCHMAN IS IN TROUBLE). De succesvolle tennisster Naomi Osaka produceerde de film mee. JULIE ZWIJGT werd geselecteerd als de Belgische Oscarinzending dit jaar.
Valerie, een singer-songwriter die muziek maakt met invloeden van o.a. Joni Mitchell, Joan Baez, Linda Perhacs, Björk, en Sam Amidon, stelt haar debuut album voor op 10 januari in Het Salon van De Studio.
Ze studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en Gent, waar ze les kreeg van Wim Henderickx en Frank Nuyts. Haar passie voor folk kreeg pas echt vorm in 2009, toen ze als 19-jarige 6000 kilometer door Canada liftte, van Toronto naar Vancouver. Onderweg kocht ze haar eerste gitaar in Thunder Bay, schreef haar daar het nummer Canada (waarnaar haar album is vernoemd) en tijdens het Winnipeg Folk Festival raakte ze betrokken bij een band en zat ze met Elvis Costello op de tourbus.
Na jaren van schrijven en spelen met o.a. musici als Ruben Machtelinckx, Sep François, Thomas Jillings, en Nicolas Mortelmans, heeft ze deze zomer haar debuutalbum opgenomen. Samen met Felix Machtelinckx (Tin Fingers, Arsenal…), die als producer en muzikale partner haar visie volledig heeft omarmd, creëerde ze deze zomer een intiem folk-album in de bergen van Zuid-Frankrijk. In zeven intense dagen tijd, terwijl ze kampeerden in een afgelegen omgeving, hebben ze de sfeer van haar eerste reis door Canada opnieuw tot leven gebracht in een kleine Franse “cabane” in de bergen. Het resultaat is een album dat haar klassieke scholing verweeft met haar liefde voor de stem, storytelling en folk.
Terwijl Timothée Chalamet in de biopic A COMPLETE UNKNOWN Bob Dylan speelt die in 1965 zijn verrassende overstap maakt naar elektrische gitaar, voeren wij met DONT LOOK BACK de enige echte Dylan op: jong, scherp en ongenaakbaar.
Deze iconische documentaire van D.A. Pennebaker volgt Dylan tijdens zijn Britse tournee in 1965, een moment waarop hij de grenzen van de folkmuziek opzocht en definitief overstijgt. Pennebakers cinéma vérité-stijl legt niet alleen de artiest vast, maar ook de mens achter de mythe – van briljante optredens tot spottende persconferenties. Dichter bij Dylan kom je niet. Een portret dat even iconisch is in zowel de film- als in de muziekwereld!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
While Timothée Chalamet plays Bob Dylan in the biopic A COMPLETE UNKNOWN, depicting his surprising shift to electric guitar in 1965, we present the one and only Dylan in DONT LOOK BACK: young, sharp, and untouchable.
This iconic documentary by D.A. Pennebaker follows Dylan during his 1965 British tour, a pivotal moment when he pushed the boundaries of folk music and transcended them. Pennebaker's cinéma vérité style not only captures the artist but also the man behind the myth – from brilliant performances to mocking press conferences. You won’t get any closer to Dylan. A portrait that is just as iconic in both the film and music worlds!
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Comp. Marius / Kika & Herwig Ilegems / Dirk Hendrikx
families
podium
archief
In een tijdloze wereld van verbeelding gaan vader en dochter op zoek naar hun gemeenschappelijk gevoel voor schoonheid, kwetsbaarheid en humor. In vier episodes gaan acteur Herwig Ilegems en danseres Kika Ilegems in dialoog met objecten en kostuums van beeldend kunstenaar Dirk Hendrikx, in een geluids- en lichtdecor van Senjan Jansen en Luc Schaltin. Laat je meeslepen naar een poetische wereld, waar dans, beeldende objecten en geluid samenkomen om een unieke en betekenisvolle ervaring te creëren.
Kika: “Samenwerken met mijn vader was een bijzondere ervaring. Het bood een unieke gelegenheid om op een andere manier met elkaar in dialoog te gaan. We weten allebei goed wat we willen en ondanks ons leeftijdsverschil ligt onze artistieke visie dicht bij elkaar. Dit resulteerde in een organisch creatieproces, gevoed door onze gedeelde verbeeldingskracht. Onze grootste kracht schuilt waarschijnlijk in ons wederzijds vertrouwen. Samen plaatsen we het echte naast de illusie en omarmen we het toeval als onze beste vriend.”
Herwig Ilegems creëerde en speelde samen met Comp. Marius eerder een tiental voorstellingen. Nu creëert hij onder de vlag van het Antwerpse theatergezelschap samen met zijn dochter de dansvoorstelling ONCE.
