De overzichtstentoonstelling King of Klowns in M HKA (11 okt 2024 - 26 jan 2025) brengt ons diep in het universum van Nástio Mosquito, een kunstenaar die video en performance gebruikt om complexe personages te creëren. Figuren zoals de prediker, de politicus en de grappenmaker nodigen uit tot reflectie op een complexe wereld. Mosquito speelt met identiteit en vervaagt de grens tussen zichzelf en zijn personages, waarmee hij de conventionele beperkingen van kunst en kunstenaarschap doorbreekt. Zijn werk kenmerkt zich door non-conformisme en een uitdagende blik op onderwerpen als oorlog, stereotypen en religie. Met vragen als “Waar geef je echt om?” daagt hij ons uit tot introspectie.
Ter gelegenheid van het slotweekend van de expo brengt De Cinema Mosquito’s laatste film, WHEN CHANGING YOUR MIND GETS YOU KILLED, twee keer naar het grote scherm. Hierin speelt hij een cynische stand-upcomedian in een typisch Vlaams café. Met absurde anekdotes en platte humor raakt de film aan serieuze thema’s zoals de afwijzing van veranderende meningen en ons vermogen tot vergeving. King of Klowns is een viering van Mosquito’s radicale praktijk en creatieve vrijheid, en een uitnodiging om nieuwe perspectieven te omarmen.
Gratis toegang mits reservatie online of aan de kassa.
ENG The film is in English without subtitles
King of Klowns: The World of Nástio Mosquito
The exhibition King of Klowns at M HKA (October 11, 2024 – January 26, 2025) delves deep into the universe of Nástio Mosquito, an artist who uses video and performance to create complex characters. Figures such as the preacher, the politician, and the jester invite reflection on a complex world. Mosquito plays with identity, blurring the line between himself and his characters, breaking the conventional boundaries of art and artistry. His work is marked by non-conformism and a provocative perspective on subjects like war, stereotypes, and religion. With questions such as “What do you truly care about?”, he challenges us to introspect.
To mark the closing weekend of the exhibition, De Cinema will screen Mosquito’s latest film, WHEN CHANGING YOUR MIND GETS YOU KILLED, twice. In this film, Mosquito plays a cynical stand-up comedian in a typical Flemish café. Through absurd anecdotes and crude humor, the film addresses serious themes, such as the rejection of changing opinions and our capacity for forgiveness. King of Klowns celebrates Mosquito’s radical practice and creative freedom, inviting us to embrace new perspectives.
Free admission with online reservation or at the ticket desk.
Nadat hij door zijn gedrag en zijn drankmisbruik werd ontslagen bij alle grote kranten, neemt de uitgerangeerde reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) een job aan bij een kleine krant in New Mexico. De job is vrij saai totdat Tatum bij toeval te horen krijgt dat er een man vastzit in een oude Native Amerikaanse grot. Tatum ziet dit verhaal als zijn comeback. Hij smeedt samen met de echtgenote van het slachtoffer en de plaatselijke sheriff het plan om het verhaal exclusief te publiceren in een lucratieve deal voor iedereen en zorgt ervoor dat de reddingsactie zo lang mogelijk aansleept.
“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
Billy Wilder regisseerde de film en schreef mee aan het scenario, dat gebaseerd is op twee waargebeurde verhalen over gelijkaardige tragische evenementen. ACE IN THE HOLE is een film noir overgoten met het cynisme dat gepaard gaat met het uiteen spatten van de Amerikaanse Droom.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
After his behaviour and alcoholism get him fired from all of the large newspapers, down-on-his-luck reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) accepts a job at a local newspaper in New Mexico. The job is pretty boring until Tatum accidentally hears the story of a man being trapped in an old Native American cave. Together with the wife of the victim and the local sheriff, Tatum plots a way to exclusively publish the story in a lucrative deal and makes sure to prolong the rescue mission as much as possible.
“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
De naïeve, wat kinderlijke Bess groeit op in een streng religieus Schots dorp. Ze valt als een blok voor Jan, een Noorse arbeider die werkt op een olieplatform. Ondanks de afkeuring van de dorpsgenoten trouwen Jan en Bess met elkaar. Wanneer Jan terug aan het werk moet op het boorplatform, mist Bess hem en ze bidt fervent dat hij snel zal terugkeren. Ze denkt dan ook dat het haar schuld is wanneer Jan betrokken raakt bij een werkongeval en verlamd terugkeert. Jan kan zijn ongeluk moeilijk verwerken en Bess gaat steeds verder in haar pogingen om Jan te redden.
“Een melodrama in de beste zin van het woord; ontroerend maar nooit sentimenteel, tragisch zonder dramatisch te zijn.” Petra van der Ree, Filmkrant
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
ENG This film is in English with Dutch and French subtitles
The naive and somewhat childlike Bess grows up in a strict religious Scottish village. She falls completely in love with Jan, a Norwegian worker who works on the oil rig. Despite the disapproval of the other villagers, Jan and Bess marry. When Jan has to go back to work on the drilling rig, Bess misses him and prays for his quick return. Jan has a work accident and has to live the rest of his life as a paraplegic. He has difficulty coming to terms with his accident. Bess keeps pushing her boundaries in her attempts to save Jan.
The film will be screened on 35mm!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a programme that highlights the Dutch cinematographer's iconic collaborations.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Vanaf 2025 slaan De Cinema en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) de handen in elkaar voor een unieke reeks van maandelijkse filmavonden onder de titel “Architecture on Film”. Elke eerste dinsdag van de maand word je tijdens een film met inleiding meegetrokken in de wereld van architectuur en film, waar gebouwen personages worden, steden de achtergrond vormen, en ontwerp de verhalen mee vormgeeft. De films worden steeds vertoond in de originele taalversie met Engelse ondertitels, de inleidingen zijn in het Engels gesproken. Voor wie een herkansing wil: de derde dinsdag van de maand is er nog een vertoning, maar dan zonder inleiding. De reeks opent in januari en februari 2025 werkend rond het thema “Living Together”, waarin samenleven en sociale architectuur centraal staan.
Deze documentaire van Bianca Gleissinger duikt in het iconische woonpark Alterlaa in Wenen, waar 10.000 bewoners samenleven op 27 verdiepingen. Gleissinger keert terug naar haar jeugd en schetst met humor en zelfreflectie het leven in dit sociale utopische monument, terwijl ze de oorspronkelijke belofte van architecturaal geluk onder de loep neemt.
Starting in 2025, De Cinema and the Flemish Architecture Institute (VAi) will join forces for a unique series of monthly film evenings in De Cinema in Antwerp under the title “Architecture on Film”. Each first Tuesday of the month, this collaboration takes you into the world of architecture and cinema, where buildings become characters, cities set the stage, and design shapes the stories. Films are always screened in their original language with English subtitles, and introductions are in English. For those seeking a second chance: the films will be re-screened without an introduction on the third Tuesday of the month. The series kicks off in January and February 2025 with the theme “Living Together”, focusing on collective living and architecture’s social engagement.
This documentary by Bianca Gleissinger delves into the iconic residential park Alterlaa in Vienna, where 10,000 residents live together across 27 floors. Gleissinger returns to her childhood home, portraying life in this social utopian monument with humor and self-reflection, while scrutinizing the architect's original promise of happiness.
De overzichtstentoonstelling King of Klowns in M HKA (11 okt 2024 - 26 jan 2025) brengt ons diep in het universum van Nástio Mosquito, een kunstenaar die video en performance gebruikt om complexe personages te creëren. Figuren zoals de prediker, de politicus en de grappenmaker nodigen uit tot reflectie op een complexe wereld. Mosquito speelt met identiteit en vervaagt de grens tussen zichzelf en zijn personages, waarmee hij de conventionele beperkingen van kunst en kunstenaarschap doorbreekt. Zijn werk kenmerkt zich door non-conformisme en een uitdagende blik op onderwerpen als oorlog, stereotypen en religie. Met vragen als “Waar geef je echt om?” daagt hij ons uit tot introspectie.
Ter gelegenheid van het slotweekend van de expo brengt De Cinema Mosquito’s laatste film, WHEN CHANGING YOUR MIND GETS YOU KILLED, twee keer naar het grote scherm. Hierin speelt hij een cynische stand-upcomedian in een typisch Vlaams café. Met absurde anekdotes en platte humor raakt de film aan serieuze thema’s zoals de afwijzing van veranderende meningen en ons vermogen tot vergeving. King of Klowns is een viering van Mosquito’s radicale praktijk en creatieve vrijheid, en een uitnodiging om nieuwe perspectieven te omarmen.
Gratis toegang mits reservatie online of aan de kassa.
ENG The film is in English without subtitles
King of Klowns: The World of Nástio Mosquito
The exhibition King of Klowns at M HKA (October 11, 2024 – January 26, 2025) delves deep into the universe of Nástio Mosquito, an artist who uses video and performance to create complex characters. Figures such as the preacher, the politician, and the jester invite reflection on a complex world. Mosquito plays with identity, blurring the line between himself and his characters, breaking the conventional boundaries of art and artistry. His work is marked by non-conformism and a provocative perspective on subjects like war, stereotypes, and religion. With questions such as “What do you truly care about?”, he challenges us to introspect.
To mark the closing weekend of the exhibition, De Cinema will screen Mosquito’s latest film, WHEN CHANGING YOUR MIND GETS YOU KILLED, twice. In this film, Mosquito plays a cynical stand-up comedian in a typical Flemish café. Through absurd anecdotes and crude humor, the film addresses serious themes, such as the rejection of changing opinions and our capacity for forgiveness. King of Klowns celebrates Mosquito’s radical practice and creative freedom, inviting us to embrace new perspectives.
Free admission with online reservation or at the ticket desk.
Viet en Nam zijn twee Vietnamese mijnwerkers die een verborgen en verboden relatie hebben. Ze ontmoeten elkaar voor seks ondergronds, tussen het kolengruis dat hun lichamen zwart kleurt. Nam wil het land verlaten om in Europa zijn geluk te beproeven, maar Viet probeert hem op andere gedachten te brengen.
VIỆT AND NAM roept niet alleen lust en sensualiteit op, maar toont ons ook de dichotomieën van het land. Na een lange koloniale onderdrukking zoekt de gekneusde bevolking nu naar een nieuwe identiteit en het recht om eigen verlangens te benoemen. Zo houdt het verleden het heden in de greep, terwijl er actief wordt gevochten voor een nieuwe toekomst.
Ook dromen en herinneringen spelen een cruciale rol en dat is niet de enige parallel met het van visioenen doorweven oeuvre van de Thaise regisseur Apichatpong Weerasethakul. Maar met deze op grauwe 16mm opgenomen film bewijst regisseur Minh Quý Trương vooral dat hij een uniek talent is: zijn engimatische queer film is een visueel adembenemende parel.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in Vietnamese with English subtitles
Viet and Nam are two Vietnamese miners with a hidden and forbidden relationship. They have sex underground, among the coal dust that stains their bodies black. Nam wants to leave the country to try his luck in Europe; Viet tries to change his mind.
VIỆT AND NAM not only evokes lust and sensuality but also shows us the country’s dichotomies. After long colonial oppression, the population now seeks a new identity and the right to claim its own desires—but while actively fighting for a new future, the past still has a hold on the present.
Dreams and memories also play a crucial role, and that is not the only parallel to Thai director Apichatpong Weerasethakul’s oeuvre. But with this film shot on grainy 16mm film, director Minh Quý Trương proves, above all, that he is a unique talent. VIỆT AND NAM is enigmatic, queer, and visually breathtaking.
This film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
I WORRY ABOUT A LOT, BUT NOT ABOUT ACHIEVEMENT: THE NASH PARADOX
“Do I worry about achievement? No. I worry about a lot of things, but I don’t worry about achievement. I worry primarily about wether there are nightclubs in heaven.”
Met deze zin, rechtsreeks uit een interview met Tom Waits, opent de derde plaat van Ellen Schoenaerts en haar trouwe en bijzonder getalenteerde metgezellen Liesa Van Der Aa, Ephraim Cielen, Alban Sarens en sedert kort ook Jonas Meersmans. De plaat bestaat voor de ene helft uit eigenzinnige, grillige, troostrijke liedjes en voor de andere helft uit zuiver instrumentale stukken waarop live verder geïmproviseerd zal worden. Op vrijdag 24 januari is het Ellen Schoenaerts Quintet van plan het onderste uit de harmonische kan te halen en terug te gaan naar de akoestische vibe waar alles ooit mee begon.
Aan het begin van de jaren negentig is een groep jonge activisten in Parijs wanhopig op zoek naar een geneesmiddel tegen HIV/AIDS. Ze richten zich op de farmaceutische laboratoria die mogelijke behandelingen tegenhouden en voeren directe acties uit in de hoop hun eigen leven en dat van toekomstige generaties te redden.
Robin Campillo’s aangrijpende film belicht zowel het activisme van de ACT UP beweging en de ontluikende romance tussen twee jonge queer mannen. Tegelijk toont de film het gemeenschapsgevoel en de idee van “chosen family” van en voor de queer community. Dans en bewegingsvrijheid vormen bovendien een cruciaal motief in een periode die lichamen actief seksualiseerde en politiseerde.
120 BPM (BEATS PER MINUTE) werd in Cannes met prijzen overladen, waaronder de Grand Prix en won later ook zes Césars, waaronder die voor beste film. Toen Cannes-juryvoorzitter Pedro Almodóvar verklaarde waarom de film zo belangrijk voor hem was, barste hij in tranen uit en noemde de mensen van de ACT UP-beweging “helden”.
BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM & RACHEL SZOR
FILM
archief
Deze 2024 Oscar-winnaar is een diep aangrijpende documentaire die een unieke en urgente blik werpt op het leven in Palestina, nog vóór 7 oktober 2023. De Palestijnse activist Basel Adra en de Israëlische journalist Yuval Abraham slaan de handen ineen om vast te leggen hoe Basels gemeenschap op de Westelijke Jordaanoever structureel wordt vernietigd door het Israëlische leger en kolonisten. Hun samenwerking, gebouwd op een onverwachte vriendschap, groeit uit tot een krachtige verzetsdaad.
Dit tijdsdocument biedt een essentiële en actuele invalshoek om met leerlingen in gesprek te gaan over mensenrechten, conflict, democratie en actief burgerschap. In een tijd waarin het Midden-Oosten meer dan ooit in de aandacht staat, biedt deze documentaire een intiem en indringend perspectief op de impact van onderdrukking en verzet.
Tijdens de verwoestende luchtaanvallen van nazi-Duitsland op het Verenigd Koninkrijk, doet een moeder (Saoirse Ronan) er alles aan om haar zoontje te vinden. In BLITZ, het nieuwste historische drama van Oscarwinnaar Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), wordt de veerkracht van de Londense stadsbewoners tijdens de oorlog geëerd. Van september 1940 tot mei 1941 voerde de Duitse luchtmacht zware bombardementen uit, waarbij Londen zwaar werd getroffen. Ondanks de verwoestingen bleef de bevolking standvastig.
In Vlaanderen is de film enkel via Apple te streamen, maar wij brengen hem nu naar het grote scherm!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the devastating air raids by Nazi Germany on the United Kingdom, a mother (Saoirse Ronan) does everything she can to find her son. In BLITZ, the latest historical drama from Oscar winner Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), the resilience of London's residents during the war is honoured. From September 1940 to May 1941, the German Luftwaffe carried out heavy bombings, with London being hit hardest. Despite the destruction, the population remained steadfast.
The film is only available via streaming in Flanders, but we are bringing it to the big screen!
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
In een groot barok hotel in Beieren probeert een man een vrouw ervan te overtuigen dat ze elkaar daar het vorige jaar hebben ontmoet. De vrouw herinnert zich niets van die ontmoeting en denkt dat het verzinsels zijn. Maar hoe meer de man vertelt over hun tijd samen, hoe geloofwaardiger zijn verhaal wordt. De vraag blijft: hebben ze elkaar eerder ontmoet of niet?
Regisseur Alain Resnais dwingt de toeschouwer om zijn eigen kant te kiezen in het verhaal. Dromen de personages dingen in plaats van ze te beleven? L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD trekt ons met een hypnotiserende kracht in een puzzel waarvan steeds een stukje lijkt te ontbreken. De sobere visuele schoonheid van de film reflecteert het enigmatische en grenzeloze gegeven van tijd en herinnering.
L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Franse Nouvelle Vague (1958-1963) met een focus op Godard, Truffaut, Malle en Resnais. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
ENG The film is in French with English subtitles
In a huge baroque hotel in Beieren, a man tries to convince a woman that they met there the previous year. The woman doesn't remember anything from their encounter and thinks it's a fabrication. But the more the man tells about their time together, the more credible the story becomes. The question remains: have they met before, or not?
Director Alain Resnais forces the audience to choose their own side in the story. Are the characters dreaming instead of living it? L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD pulls us with hypnotic force into a puzzle which keeps missing a piece. The film's sobre visual beauty reflects the enigmatic and endless element of time and memory.
L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD will be preceded by a lecture at 19h00 on the French Nouvelle Vague (1958-1963) with the focus on Godard, Truffaut, Malle and Resnais, by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Nadat hij door zijn gedrag en zijn drankmisbruik werd ontslagen bij alle grote kranten, neemt de uitgerangeerde reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) een job aan bij een kleine krant in New Mexico. De job is vrij saai totdat Tatum bij toeval te horen krijgt dat er een man vastzit in een oude Native Amerikaanse grot. Tatum ziet dit verhaal als zijn comeback. Hij smeedt samen met de echtgenote van het slachtoffer en de plaatselijke sheriff het plan om het verhaal exclusief te publiceren in een lucratieve deal voor iedereen en zorgt ervoor dat de reddingsactie zo lang mogelijk aansleept.
“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
Billy Wilder regisseerde de film en schreef mee aan het scenario, dat gebaseerd is op twee waargebeurde verhalen over gelijkaardige tragische evenementen. ACE IN THE HOLE is een film noir overgoten met het cynisme dat gepaard gaat met het uiteen spatten van de Amerikaanse Droom.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
After his behaviour and alcoholism get him fired from all of the large newspapers, down-on-his-luck reporter Charles Tatum (Kirk Douglas) accepts a job at a local newspaper in New Mexico. The job is pretty boring until Tatum accidentally hears the story of a man being trapped in an old Native American cave. Together with the wife of the victim and the local sheriff, Tatum plots a way to exclusively publish the story in a lucrative deal and makes sure to prolong the rescue mission as much as possible.
“ACE IN THE HOLE hasn't aged because Wilder and his co-writers were so lean and mean with their dialogue. Kirk Douglas' focus and energy is almost scary. There is nothing dated about his performance. It's as right-now as a sharpened knife.”
★★★★ Roger Ebert, RogerEbert.com
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Jennie Livingstons baanbrekende documentaireportret over de underground ballroom scene in Harlem is in de afgelopen 35 jaar uitgegroeid tot een icoon binnen het genre. Zeven jaar lang volgde Livingston de levens van verschillende Latijns-Amerikaanse en Afro-Amerikaanse queer en trans performers, om zo de ins en outs van ballroomcultuur in kaart te brengen.
PARIS IS BURNING is niet enkel een authentieke viering van zelfexpressie en het belang van community maar tevens een impactvolle geschiedenisles over hoe de ballroom scene de New York LGBTQ+ gemeenschap bescherming biedt tegen de armoede, racisme, homofobie en transfobie waarmee ze dagelijks geconfronteerd wordt.
Deze intieme blik op de NY queer scene van de jaren tachtig zou de dragwereld en ballroomcommunity eindeloos beïnvloeden. Deze eenmalige vertoning van PARIS IS BURNING trekt ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES op gang, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in English with English subtitles
Over the past 35 years, Jennie Livingstons groundbreaking documentary portrait of the underground ballroom scene in Harlem has become an icon within the genre. For seven years, Livingston followed the lives of several Hispanic and African-American queer and trans performers, charting the ins and outs of ballroom culture.
PARIS IS BURNING is not only an authentic celebration of self-expression and the importance of community but also an impactful history lesson on how the ballroom scene offers the New York LGBTQ+ community protection from the poverty, racism, homophobia, and transphobia it faces daily.
This intimate look at the NY queer scene of the 1980s would endlessly influence the drag world and ballroom community. This one-time screening of PARIS IS BURNING kicks off our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, celebrating the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
Hoe zou je leven eruitzien als jij je seksualiteit opnieuw kon onderzoeken in de publieke ruimte?
PEEKABOO is een visioen waarin de wereld een seksspeeltuin is. Dit universum verbeeldt nieuwe manieren van contact via 'cruising': het zoeken van vluchtige, seksuele contacten in de buitenlucht. Theatermaker Maxime Dreesen benadert dit fenomeen als het verdwalen in een web van experimentele relaties en onverwachte ontmoetingen.
Muziek, hypnose, drag, tekst en dans komen samen in deze performance. Je ontmoet tal van entiteiten zoals shapeshifter Couenne, mating bird Courtney, superstar Birame, Julia the hypnotist in the sky, Benne on the keys en Tabooboo. Ze botsen en druipen, zoeken en verstoppen, zingen en lachen in een scenografie van touche–touche die even levendig en seksueel is als de personages zelf. Elks op zoek naar hun persoonlijke idee van plezier.
Nieuwsgierigheid en opwinding vormen de rode draad door dit verhaal, dat kinky comedy, campy musical songs en intieme ASMR samenbrengt in een dromerig, teletubbie-achtig landschap. Er is geen revolutie, zonder een seksuele revolutie!
"De Vlaamse theatermaker Maxime Dreesen slaagt er in ‘Peekaboo’ glansrijk in om diens kijk op vluchtige seks in de buitenlucht te etaleren. Nooit plat, wel gewaagd [...] in een psychedelisch decor zien we hoe Adrien De Biasi, Courtney May Robertson en Birame elkaars lijven, sappen en geuren haast verorberen. Vooral Robertson levert een adembenemende performance: de manier waarop ze krioelt van genot en geluidjes maakt als een soort paradijsvogel, is even opwindend als ontroerend." ★★★★, de Volkskrant
"De voorstelling omarmt de frivoliteit, de overdrijving en het kunstmatige en is daarmee uitdagend vrolijk. Zie de overrijpe decorstukken, de gloeiende taal van vervoering van de MC die als een gepassioneerd antropoloog af en toe weer opduikt voor een nieuwe observatie, en de drag elementen, waaronder een geweldige creatie van badjassen."Theaterkrant
Maxime Dreesen (°1996) is theaterregisseur en performer. Diens werk behandelt thema’s zoals sekspositiviteit, unlearning, gender spectrum en schaamte. Maxime zet diens missie voort om de wereld seksueel meertalig op te voeden en neemt met een humoristische blik beladen thema’s onder de loep. Na de protestperformance Youth For Sex (2021) en solovoorstelling Countersex Education (2022) vertrekt PEEKABOO vanuit een collectieve en maatschappelijke insteek van (publieke) seksualiteit.
Tijdens de verwoestende luchtaanvallen van nazi-Duitsland op het Verenigd Koninkrijk, doet een moeder (Saoirse Ronan) er alles aan om haar zoontje te vinden. In BLITZ, het nieuwste historische drama van Oscarwinnaar Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), wordt de veerkracht van de Londense stadsbewoners tijdens de oorlog geëerd. Van september 1940 tot mei 1941 voerde de Duitse luchtmacht zware bombardementen uit, waarbij Londen zwaar werd getroffen. Ondanks de verwoestingen bleef de bevolking standvastig.
In Vlaanderen is de film enkel via Apple te streamen, maar wij brengen hem nu naar het grote scherm!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the devastating air raids by Nazi Germany on the United Kingdom, a mother (Saoirse Ronan) does everything she can to find her son. In BLITZ, the latest historical drama from Oscar winner Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), the resilience of London's residents during the war is honoured. From September 1940 to May 1941, the German Luftwaffe carried out heavy bombings, with London being hit hardest. Despite the destruction, the population remained steadfast.
The film is only available via streaming in Flanders, but we are bringing it to the big screen!
Scenarist Joe Gillis wacht wanhopig op zijn doorbraak in Hollywood. Na een toevallige ontmoeting met voormalige stille filmster Norma Desmond in haar vervallen villa op Sunset Boulevard, grijpt hij zijn kans om snel geld te verdienen. Desmond is een kluizenaar met enkel haar trouwe butler als gezelschap. Ze leeft in de waan dat haar fans staan te springen voor haar triomfantelijke comeback, maar in realiteit is het grote publiek haar vergeten. Gillis wordt haar scenarist en geraakt steeds meer verstrengeld in Desmonds leven.
De echte stille filmster Gloria Swanson is perfect gecast als Norma Desmond en geeft de rol een onderliggende authenticiteit. Regisseur-acteur Erich von Stroheim geeft datzelfde elan aan de rol van Norma’s butler, die toegewijd haar waan in stand houdt. Met een van de meest memorabele slotlijnen uit de filmgeschiedenis: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Screenwriter Joe Gillis is desperately waiting for his Hollywood breakthrough. After a chance encounter with former silent film star Norma Desmond in her neglected villa on Sunset Boulevard, he takes his opportunity to earn money fast. Desmond is a recluse, with only her loyal butler as company. She lives in the delusion that her fans are still waiting for her triumphant comeback, but the reality is that she's forgotten. Gillis becomes her screenwriter and gets tangled up in Desmond's life.
The real silent film star Gloria Swanson is perfectly cast as Norma Desmond and gives the role and underlying authenticity. Director-actor Erich von Stroheim gives the same impetus to the role of Norma's butler, devoted to keeping her delusion intact. With one of the most memorable closing lines in film history: “There’s nothing else. Just us, and the cameras, and those wonderful people out there in the dark. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my closeup.”
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
Vanaf 2025 slaan De Cinema en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) de handen in elkaar voor een unieke reeks van maandelijkse filmavonden onder de titel “Architecture on Film”. Elke eerste dinsdag van de maand word je tijdens een film met inleiding meegetrokken in de wereld van architectuur en film, waar gebouwen personages worden, steden de achtergrond vormen, en ontwerp de verhalen mee vormgeeft. De films worden steeds vertoond in de originele taalversie met Engelse ondertitels, de inleidingen zijn in het Engels gesproken. Voor wie een herkansing wil: de derde dinsdag van de maand is er nog een vertoning, maar dan zonder inleiding. De reeks opent in januari en februari 2025 werkend rond het thema “Living Together”, waarin samenleven en sociale architectuur centraal staan.
Deze documentaire van Bianca Gleissinger duikt in het iconische woonpark Alterlaa in Wenen, waar 10.000 bewoners samenleven op 27 verdiepingen. Gleissinger keert terug naar haar jeugd en schetst met humor en zelfreflectie het leven in dit sociale utopische monument, terwijl ze de oorspronkelijke belofte van architecturaal geluk onder de loep neemt.
Starting in 2025, De Cinema and the Flemish Architecture Institute (VAi) will join forces for a unique series of monthly film evenings in De Cinema in Antwerp under the title “Architecture on Film”. Each first Tuesday of the month, this collaboration takes you into the world of architecture and cinema, where buildings become characters, cities set the stage, and design shapes the stories. Films are always screened in their original language with English subtitles, and introductions are in English. For those seeking a second chance: the films will be re-screened without an introduction on the third Tuesday of the month. The series kicks off in January and February 2025 with the theme “Living Together”, focusing on collective living and architecture’s social engagement.
This documentary by Bianca Gleissinger delves into the iconic residential park Alterlaa in Vienna, where 10,000 residents live together across 27 floors. Gleissinger returns to her childhood home, portraying life in this social utopian monument with humor and self-reflection, while scrutinizing the architect's original promise of happiness.
Viet en Nam zijn twee Vietnamese mijnwerkers die een verborgen en verboden relatie hebben. Ze ontmoeten elkaar voor seks ondergronds, tussen het kolengruis dat hun lichamen zwart kleurt. Nam wil het land verlaten om in Europa zijn geluk te beproeven, maar Viet probeert hem op andere gedachten te brengen.
VIỆT AND NAM roept niet alleen lust en sensualiteit op, maar toont ons ook de dichotomieën van het land. Na een lange koloniale onderdrukking zoekt de gekneusde bevolking nu naar een nieuwe identiteit en het recht om eigen verlangens te benoemen. Zo houdt het verleden het heden in de greep, terwijl er actief wordt gevochten voor een nieuwe toekomst.
Ook dromen en herinneringen spelen een cruciale rol en dat is niet de enige parallel met het van visioenen doorweven oeuvre van de Thaise regisseur Apichatpong Weerasethakul. Maar met deze op grauwe 16mm opgenomen film bewijst regisseur Minh Quý Trương vooral dat hij een uniek talent is: zijn engimatische queer film is een visueel adembenemende parel.
De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.
ENG The film is in Vietnamese with English subtitles
Viet and Nam are two Vietnamese miners with a hidden and forbidden relationship. They have sex underground, among the coal dust that stains their bodies black. Nam wants to leave the country to try his luck in Europe; Viet tries to change his mind.
VIỆT AND NAM not only evokes lust and sensuality but also shows us the country’s dichotomies. After long colonial oppression, the population now seeks a new identity and the right to claim its own desires—but while actively fighting for a new future, the past still has a hold on the present.
Dreams and memories also play a crucial role, and that is not the only parallel to Thai director Apichatpong Weerasethakul’s oeuvre. But with this film shot on grainy 16mm film, director Minh Quý Trương proves, above all, that he is a unique talent. VIỆT AND NAM is enigmatic, queer, and visually breathtaking.
This film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, which highlights the liberating representation of “the Other” on the silver screen.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Na meer dan een eeuw lang uit de Lage Landen te zijn verdwenen, is ‘de grote boze wolf’ nu terug van weggeweest. Maar is hij wel zo groot en zo boos? Deze fascinerende natuurfilm neemt je mee doorheen het leven van de jonge wolf Scout en laat zien dat de wolf veel meer is dan een sprookjesachtig roofdier om bang voor te zijn.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
De naïeve, wat kinderlijke Bess groeit op in een streng religieus Schots dorp. Ze valt als een blok voor Jan, een Noorse arbeider die werkt op een olieplatform. Ondanks de afkeuring van de dorpsgenoten trouwen Jan en Bess met elkaar. Wanneer Jan terug aan het werk moet op het boorplatform, mist Bess hem en ze bidt fervent dat hij snel zal terugkeren. Ze denkt dan ook dat het haar schuld is wanneer Jan betrokken raakt bij een werkongeval en verlamd terugkeert. Jan kan zijn ongeluk moeilijk verwerken en Bess gaat steeds verder in haar pogingen om Jan te redden.
“Een melodrama in de beste zin van het woord; ontroerend maar nooit sentimenteel, tragisch zonder dramatisch te zijn.” Petra van der Ree, Filmkrant
De film wordt vertoond op 35mm!
Deze film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.
ENG This film is in English with Dutch and French subtitles
The naive and somewhat childlike Bess grows up in a strict religious Scottish village. She falls completely in love with Jan, a Norwegian worker who works on the oil rig. Despite the disapproval of the other villagers, Jan and Bess marry. When Jan has to go back to work on the drilling rig, Bess misses him and prays for his quick return. Jan has a work accident and has to live the rest of his life as a paraplegic. He has difficulty coming to terms with his accident. Bess keeps pushing her boundaries in her attempts to save Jan.
The film will be screened on 35mm!
This film is part of ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, a programme that highlights the Dutch cinematographer's iconic collaborations.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
Tijdens de verwoestende luchtaanvallen van nazi-Duitsland op het Verenigd Koninkrijk, doet een moeder (Saoirse Ronan) er alles aan om haar zoontje te vinden. In BLITZ, het nieuwste historische drama van Oscarwinnaar Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), wordt de veerkracht van de Londense stadsbewoners tijdens de oorlog geëerd. Van september 1940 tot mei 1941 voerde de Duitse luchtmacht zware bombardementen uit, waarbij Londen zwaar werd getroffen. Ondanks de verwoestingen bleef de bevolking standvastig.
In Vlaanderen is de film enkel via Apple te streamen, maar wij brengen hem nu naar het grote scherm!
ENG The film is in English with Dutch subtitles
During the devastating air raids by Nazi Germany on the United Kingdom, a mother (Saoirse Ronan) does everything she can to find her son. In BLITZ, the latest historical drama from Oscar winner Steve McQueen (HUNGER, 12 YEARS A SLAVE), the resilience of London's residents during the war is honoured. From September 1940 to May 1941, the German Luftwaffe carried out heavy bombings, with London being hit hardest. Despite the destruction, the population remained steadfast.
The film is only available via streaming in Flanders, but we are bringing it to the big screen!
Was het hun gedeelde voorliefde voor de schoonheid van het alledaagse, of toch die voor de bijzondere buitenbeentjes die zich ophouden aan de rafelranden van de samenleving? Feit is dat er een bijzondere aantrekkingskracht ontstond tussen king of cool Jim Jarmusch en master of light Robby Müller. Toen hun wegen in 1986 kruisten om DOWN BY LAW te maken, navigeerde het duo de koers van Amerikaanse indiefilm eigenhandig naar minder platgetreden paden.
Getuige daarvan is GHOST DOG. Hierin versmolt Jarmusch in 1999 zijn passie voor onderkoelde misdaaddrama’s met samuraifilosofie. Dat leverde een bijzondere film op over een curieuze huurmoordenaar (Forest Whitaker als bijzondere outcast) die werkt volgens de code van de bekende Japanse krijgers. Naast de aanstekelijke soundtrack van Wu-Tang Clans RZA steelt natuurlijk de sfeervolle fotografie van Robby Müller de show. "Het is onmogelijk om zijn invloed op mij en mijn leven te beschrijven", zei Jarmusch bij Müllers dood in 2018. "Hij was mijn vriend, mijn leraar, mijn samenwerkingspartner."
De film wordt vertoond in 4K-resolutie.
De film maakt deel uit van ROBBY MÜLLER: COMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cinematograaf.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles
Was it their shared love for the beauty of the everyday, or perhaps their fascination with the unique outsiders who linger on the fringes of society? The fact is, a special attraction developed between king of cool Jim Jarmusch and master of light Robby Müller. When their paths crossed in 1986 to make DOWN BY LAW, the duo navigated the course of American independent film to less-trodden paths.
One testament to this is GHOST DOG. In this 1999 film, Jarmusch blended his passion for cool, understated crime dramas with samurai philosophy. The result is a remarkable film about a curious hitman (Forest Whitaker as a distinctive outcast) who follows the code of the famous Japanese warriors. Alongside the infectious soundtrack by Wu-Tang Clan’s RZA, it is of course Robby Müller’s atmospheric cinematography that steals the show. “It’s impossible to describe his influence on me and my life,” said Jarmusch upon Müller’s death in 2018. “He was my friend, my teacher, my collaborator.”
The film will be screened in 4K resolution.
The film is part of ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.
Theatermaker Sien Vanmaele is bezorgd over deze planeet én een vrouw van de actie. In LANDMAAL trekt ze ten strijde tegen voedselverspilling en nodigt je uit aan haar ‘altaar der verstoten voedselwaren’. Dompel jezelf onder in de wondere wereld van de micro-organismen die ons eten lekkerder, makkelijker te verteren en langer houdbaar maken. In deze hoogmis van bacteriën en fermenten gaat Sien aan de slag met brood van gisteren, geblutste groenten en gedeukt fruit. Neem deel aan deze rebelse proeverij!
LANDMAAL is na ZEEMAAL het tweede deel van een trilogie over het voedsel van de toekomst, over de zoektocht naar een manier van koken die bijdraagt tot een betere wereld.
Heb je nog oud brood, vergeten korsten of kontjes van een stokbrood? Neem het mee naar de voorstelling!
Een parlementair comité uit de VS wordt afgevaardigd naar bezet Berlijn om na te gaan hoe het moreel van de Amerikaanse soldaten eraan toe is. Congreslid Phoebe Frost (Jean Arthur) is geschokt wanneer ze ziet hoe corrupt en los de zeden van de soldaten zijn. Wanneer Phoebe geruchten opvangt dat nachtclubzangeres Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) de voormalige minnares is van een hoge Nazi-officier roept ze de hulp in van kapitein John Pringle om Erika op heterdaad te betrappen. Niet wetende dat Erika en John elkaar veel beter kennen dan ze denkt…
Wilder moest zijn trukendoos bovenhalen om Marlene Dietrich over te halen een collaborateur te spelen, aangezien ze een notoire anti-Nazi was. De nummers in de nachtclubscènes zingt Dietrich live, met componist Frederick Hollaender aan de piano. De film werd ter plaatse opgenomen in het verwoeste Berlijn van 1948 en toonde empathie voor het leed van het Duitse volk na de oorlog, waar er daarvoor vooral een 'eigen schuld'-sentiment heerste.
In januari zetten we het oeuvre van BILLY WILDER in de kijker met als slotstuk de 35mm-vertoningen van THE APARTMENT (met dank aan CINEMATEK) en een rondleiding achter de schermen van onze projectiecabine op donderdag 6 en zondag 9 februari. Inschrijven voor de rondleiding via info@decinema.be.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A parliamentary committee from the United States is delegated to occupied Berlin to assess the morale of the American soldiers. Congresswoman Phoebe Frost (Jean Arthur) is shocked when she witnesses how corrupt and loose the morals of the troops are. When she hears rumours that nightclub singer Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich) is the former lover of a high-up Nazi officer, she enlists the help of Captain John Pringle to catch Erika in the act. But unbeknownst to her, Erika and John know each other much better than she thinks…
Wilder had to convince Marlene Dietrich to play a collaborator, since she was a notorious anti-Nazi advocate. Dietrich sings the musical numbers during the nightclub scenes live, with composer Friedrich Hollaender at the piano. The film was shot in the ruins of post-war Berlin in 1948 and shows empathy towards the suffering of the German people after the war, which moves away from the reigning sentiment that they were to blame.
This January, we shine a spotlight on the works of BILLY WILDER with 35mm screenings of THE APARTMENT (thanks to CINEMATEK) as closing piece, and a guided tour behind the scenes in our projection booth on Thursday 6 and Sunday 9 February. Registration for the tour by mailing to info@decinema.be.
De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.
THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.
Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.
Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.
Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.
"Hi, how are you?" Tien jaar geleden stierf Daniel Johnston. Hij was bekend voor zijn eenvoudige cartoons met ontwapende slogans, geliefd om even kwetsbare als briljante lo-fi-songs als True Love Will Find You in the End en berucht omwille van zijn mentale gezondheidsproblemen. Twintig jaar geleden maakte Jeff Feuerzeig dit ontroerend portret waarin hij de excentrieke kunstenaar en diens worstelingen vangt door middel van homevideo’s, interviews en archiefmateriaal. Een hartverscheurende docu die naar de naakte kern gaat van wat kunst en muziek is, en toont wat het betekent mens te zijn.
"Hi, how are you?" Ten years ago, Daniel Johnston passed away. He was known for his simple cartoons with disarming slogans, loved for lo-fi songs that were both fragile and brilliant, like True Love Will Find You in the End, and infamous for his mental health struggles. Twenty years ago, Jeff Feuerzeig made this poignant portrait, capturing the eccentric artist and his struggles through home videos, interviews, and archival material. A heartbreaking documentary that delves into the raw core of what art and music are, showing what it means to be human.
Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs F Scheepers en Clara van den Broek mogen volgend jaar samen 25 kaarsjes uitblazen als Theatercollectief SKaGeN. De afgelopen jaren lag de focus van de makers van SKaGeN op solovoorstellingen, projecten waarin ze samen, maar niet noodzakelijk voltallig, aan het roer stonden en het verkennen van nieuwe media zoals de SneakPeek app.
In Triomf! komen ze terug met z’n vieren op scène aangevuld door Dagmar Dierick en Clara Cleymans. Samen laten ze zich inspireren door het verhaal van de Zweedse regisseur Jan Jönson die in 1985 Wachten op Godot van Samuel Beckett besloot te ensceneren met gevangenen uit de hoogbeveiligde Kumla gevangenis. Een spannende situatie ontstaat waarin de gevangenen opnieuw van de buitenwereld proeven terwijl ze via het stuk dubbel geconfronteerd worden met hun hopeloze wachtpositie.
In Triomf! baant het zestal zich spelenderwijs een weg door het vraagstuk wat gevangenschap en vrijheid, slagen en falen betekenen, voor de personages, voor zichzelf, voor het gezelschap. Zitten ze in hetzelfde schuitje of houden ze elkaar gevangen? Zijn ze elkaars sleutel tot bevrijding? Allemaal zijn ze op zoek naar een eigen overwinning. Het is wachten op een gezamenlijke triomf.
SKaGeN speelt doorgaans geen repertoire. Ook nu brengen ze dit niet tot een goed einde: op hun typische manier wordt deze klassieker ontmanteld en omgetoverd tot een energieke en speelse voorstelling die tegelijk een snuifje zout in de existentiële wonde strooit.
