Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.

"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place."
David Fear, Rolling Stone

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Waarom ‘Perfect days’ als de laatste film van Wim Wenders voelt - Johannes De Breuker, HUMBUG
Dagen zonder grief - Michaël Van Remoortere, Sabzian

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

FURIOSA: A MAD MAX SAGA vertelt de origin story van de rebelse krijger Furiosa voor haar legendarische ontmoeting met Mad Max in MAD MAX: FURY ROAD.

Bij het apocalyptische einde van de wereld zoals we die kennen, wordt de jonge Furiosa gekidnapt uit haar thuisland, de Green Place of Many Mothers. Ze valt in de handen van een machtige bikerbende en wordt als dochter van Warlord Dementus (Chris Hemsworth) gevangen gehouden. Tijdens een van hun rooftochten botst de bende op de Citadel, onder leiding van Immortan Joe. De twee tirannen trekken ten strijde in een oorlog voor totale dominantie van de Wasteland. De inmiddels volwassen Furiosa (Anya Taylor-Joy) moet zich staande weten te houden onder deze barre omstandigheden, met maar één doel voor ogen: terugkeren naar huis.

“One of the best prequels ever made”.
Robert Daniels, RogerEbert.com

Deze female-dominated action epic is een waardige prequel voor de MAD MAX-saga en een cruciaal deel van de MAD MAX mythe. George Miller staat opnieuw aan het roer op zijn 79ste en Anya Taylor-Joy vertolkt het titelpersonage met evenveel stoïcijnse diepgang als haar voorgangster Charlize Theron dat deed in MAD MAX: FURY ROAD. Chris Hemsworth mag voor de verandering ook eens zijn beste villain bovenhalen en voor de andere helft van het gedoemde liefdesverhaal mogen we op de broeierige Tom Burke rekenen. Volgens journalist Robert Daniels voor RogerEbert.com

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

ENG
The film is in English with Dutch and French subtitles

FURIOSA: A MAD MAX SAGA tells the origin story of the rebellious warrior Furiosa before her fateful meeting with Mad Max in MAD MAX: FURY ROAD.

At the apocalyptic end of the world as we know it, the young Furiosa is kidnapped from her homeland the Green Place of Many Mother. She falls in the hands of a powerful biker gang and is kept prisoner as the daughter of Warlord Dementus (Chris Hemsworth). During one of the gang’s raids they discover the Citadel, led by Immortan Joe. The two tyrants go the war over the total dominance of the Wasteland. The adult Furiosa (Anya Taylor-Joy) has to stay alive under these trying circumstances, with only one goal: finally returning home.

“One of the best prequels ever made”.
Robert Daniels, RogerEbert.com

This female-dominated action epic in a worthy prequel to the MAD MAX-saga and a crucial part of the MAD MAX mythos. At the age of 79, George Miller is still able to direct one of the most overwhelming action epics in cinematic history. Anya Taylor-Joy portrays the title character with as much stoic depth as her predecessor Charlize Theron did in MAD MAX: FURY ROAD. Chris Hemsworth is for once allowed to let loose his best villain and for the other half of the doomed romance, we can count on the brooding Tom Burke.

The film is part of our top 5 films of the year.

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Aan het begin van de 20ste eeuw maakte de ontdekking van olie op hun land van de Native Amerikaanse Osage clan de rijkste mensen in de Verenigde Staten. Maar deze plotse rijkdom trekt zowel vrienden als vijanden aan. Het (witte) gerechtshof verklaart dat het geld van de olieontginning van de Osage moet beheerd worden door wettelijke voogden, opnieuw enkel witte mannen die door manipulatie, afpersing en diefstal zo veel mogelijk geld in eigen zak steken. Wanneer er verschillende Osage met de meeste mineraalrechten onverklaarbaar sterven, begint het wantrouwen in de witte ‘voogden’ te groeien. De FBI wordt betrokken om het mysterie naar de sterfgevallen te onderzoeken.

KILLERS OF THE FLOWER MOON is een meeslepende misdaadsaga waarin liefde en verraad worden gedomineerd door hebzucht. Martin Scorsese baseerde zijn epos op een hartverscheurend waargebeurd verhaal en zet opnieuw zijn vaste acteurs in, met Leonardo DiCaprio als de dubbelhartige Ernest Burkhart, Robert De Niro als de verachtelijke misdaadbaas William King Hale en de indrukwekkende Oscargenomineerde Lily Gladstone als de moedige Mollie Kyle.

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Altijd loeren de hongerige wolven - Alex Mazereeuw, Filmkrant
Killers of the Flower Moon second-look review: a landmark achievement for Martin Scorsese - Catherine Wheatley, Sight and Sound
“It’s such an important part of history that people are so unaware of”: Lily Gladstone on Killers of the Flower Moon - interview door Catherine Wheatley, Sight and Sound

Voor de aanvang van deze vertoning zal LA BRIDE van Nicolas Piret worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Jaren ’80, Riparbella aan de Tyrreense zee. Iedereen heeft zijn eigen Chimera: iets dat ze proberen te bereiken maar nooit kunnen vinden. De grafrovers van de Tombaroli bende jagen op gemakkelijke rijkdom door Etruskische relikwieën te stelen. Arthur sluit zich bij ze aan en probeert zo de leegte op te vullen die hij voelt sinds hij zijn grote liefde Beniamina verloor. In een avontuurlijke reis tussen de levenden en de doden, tussen bossen en steden, tussen feesten en eenzaamheid, blijkt het lot van alle zoekenden naar de Chimera volledig met elkaar verweven. LA CHIMERA is inmiddels de vierde langspeler van regisseur Alice Rohrwacher (LA MERAVIGLIE, LAZZARO FELICE).

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

"In mijn jeugd zag ik hoe grafrovers zich kunstschatten toe-eigenden die al drieduizend jaar onder de grond lagen."
Alice Rohrwacher in De Morgen

Lees meer:
Alice Rohrwacher: ‘The past must be a living thing’ - Hannah Strong, Little White Lies
La Chimera: a joyous, masterful work of folk magic - Jessica Kiang, Sight and Sound

english below

EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.

De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.

The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

LOS REYES DEL MUNDO is een ontroerende vertelling over de tocht van vijf straatkinderen uit Medellín op weg naar hun ‘beloofde land’. Of beter gezegd het stukje land dat de achttienjarige Rá terugkreeg van de overheid – het land dat zijn grootmoeder moest afstaan aan de paramilitairen. De reis van Rá, zijn broer Culebro en hun drie jonge ‘geadopteerde’ vriendjes Sere, Nano en Winny, voert door een meedogenloos land. Meedogenloos mooi zoals het landschap waar ze doorheen komen, maar ook meedogenloos hard. Maar ze zijn onderweg naar hun vrijheid, en dat geeft kracht.

“Van de ene weergaloze scène naar de volgende: ‘Los reyes del mundo’ is pure filmpoëzie.”
★★★★★ Kevin Toma, De Volkskrant

LOS REYES DEL MUNDO is niet zomaar de zoveelste sociale film over armoede en onrecht in Colombia. De dromerige en surrealistische beelden en het dynamische camerawerk maken deze film heel bijzonder. De camera zit voortdurend op de huid van de personages: hij loopt mee, speelt mee, klimt mee en struikelt mee.

english below

UMBERTO D. kwam voor regisseur Vittorio De Sica als antwoord op een verlangen om diepzinniger werk af te leveren, na een carrière als acteur in komische en romantische rollen. Hij voelde een noodzaak om het filmische te zoeken in gewone gebeurtenissen van ongewone schoonheid. De neorealistische film vertelt het verhaal van een gepensioneerde man en zijn hond die uit hun sociale appartement worden gezet en moeten vechten om te overleven. UMBERTO D. is een ontroerend en empathisch portret dat een blik werpt op de levens van vergeten mensen aan de rand van de maatschappij. De Sica’s ode aan menselijke weerbaarheid is een van de grote humanistische werken uit de filmgeschiedenis, waarin onbesproken helden zoals Umberto een gezicht krijgen.

Voor een belangrijk deel van de acteurs was deze film hun eerste acteerervaring, zoals voor Carlo Battisti, die overtuigend het titelpersonage vertolkt. Regisseur Ingmar Bergman noemde de film “a movie I have seen a hundred times, that I may love most of all.” Critici noemden de keuze om de liefdevolle band tussen Umberto en zijn hond Flike te tonen een nodeloze sentimentele ingreep. Maar zij vergeten één ding: a dog is a man’s best friend. Niet in het minst in tijden van wanhoop.

ENG
This film is in Italian with English subtitles

UMBERTO D. was made by director Vittorio De Sica as a response to a desire to deliver more profound work, after a career as an actor in comic and romantic roles. He felt a need to seek the cinematic in ordinary events of unusual beauty. This neorealist film tells the story of a retired man and his dog who are evicted from their social flat and have to fight to survive. UMBERTO D. is a moving and empathetic portrait that offers a glimpse into the lives of forgotten people on the fringes of society. De Sica's ode to human resilience is one of the great humanist works of cinema history, in which unsung heroes like Umberto are given a face.

For a significant number of the actors, this film was their first acting experience, such as for Carlo Battisti, who convincingly plays the titular character. Director Ingmar Bergman called the film ‘a movie I have seen a hundred times, that I may love most of all.’ Critics called the choice to show the loving bond between Umberto and his dog Flike a needless sentimentality. But they forget one thing: a dog is a man's best friend. Not least in times of despair.

Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.

Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.

Regisseur Nabil Ayouch is terug in Cannes met EVERYBODY LOVES TOUDA, een film over de positie van de vrouw in de Marokkaanse maatschappij. Touda droomt ervan om Sheikha te zijn, een traditionele Marokkaanse performer die zingt over verzet, liefde en emancipatie. Ze hoopt op erkenning om een betere toekomst voor haar zoon en zichzelf veilig te stellen.

Nieuwe release! De film gaat bij ons in Belgische première.

De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.

english below

Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!

PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.

Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

ENG
The film is in English without subtitles

Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!

Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.

Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!

The film will be screened in 4K resolution!

Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.

“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.”
Michiel Blanchard in De Standaard

english below

OVID, NEW YORK blaast De Metamorfosen van Ovidius speels nieuw leven in. In zeven verbonden portretten navigeert het poëtische debuut van Vito Rowlands geweld en catharsis, verankerd in mythische landschappen en gedraaid op glorieus vervallen 35mm film.

De verhalen variëren in toon van bloedrood surrealisme tot de donkerste komedie. Ze veranderen gewiekst van stemming, genre, en seizoen, zonder de overkoepelende mythologie uit het oog te verliezen. We volgen een premiejager op jacht door besneeuwde bergen, een bekende actrice die uit is op wraak, gebeeldhouwde minnaars op herfstwandeling, een weemoedige halfgod, een moordlustige bidsprinkhaan, een deur-aan-deur verkoper met een bijzondere stofzuiger, en een koppel identieke, neurotische veermannen die de onderwereld bewaken.

De film wordt vertoond met inleiding en nagesprek.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Seven tales of transformation poetically reimagine Ovid’s Metamorphoses in Vito Rowlands' poetic debut, painting a picture of violence and catharsis anchored in mythical landscapes and shot on glorious expired 35mm film stock.

The film’s stories range in tone from crimson surreal to the darkest of comedy, playfully shifting moods, genres, and seasons without losing sight of its overarching mythology. It follows a lone bounty hunter prowling across snow-covered mountains, a famous actress out for revenge, statuary lovers peeping leaves, a distraught demigod waxing poetic, an entomologist meeting her match in a mantis, a vacuum salesman haunted by his motel room, and twin ferrymen guarding the underworld by demanding exact change.

The film will be screened with introduction and aftertalk.

english below

Op de korste dag van het jaar in het noorderlijk halfrond, vieren heel wat festivals en filmorganisaties International Short Film Day. Ter ere daarvan, herneemt De Cinema, in samenwerking met online kortfilmmagazine Kortfilm.be, dit woordeloze maar zeer ritmische kortfilmprogramma dat veel aandacht heeft voor architectuur en machinerie.

Zo komen stadssymfonie en rampenfilm mooi samen in MISTY PICTURE en toont door het voortreffelijk gemonteerde jazz-ballet van glasblazers in GLAS hoe industrie niet zonder de mens kan. Ondertussen versmelten planten, dieren en machinerie tot een eigen organisme in de geautomatiseerde serres van AGRILOGISTICS en vergelijken Hilary Harris’ unieke time-lapse beelden in ORGANISM de werking van een stad met de biologie van ons lichaam.

• MISTY PICTURE (Matthias Müller, Christophe Girardet - DE 2021 - 16')
  Twintig jaar geleden stortten de torens van het World Trade Center in New York in. Naast de eindeloos herhaalde televisiebeelden van deze gebeurtenis bestonden er eerder al talloze ensceneringen van het gebouw zelf, als een zeer symbolisch icoon bijvoorbeeld, of als een spectaculair decor. MISTY PICTURE rijgt verschillende, al dan niet fictieve, motieven aaneen: stadssymfonie, rampenfilm, en mediale traumatherapie komen samen.
   
• GLAS (Bert Haanstra - NL 1958 - 10')
  Deze korte documentaire toont hoe glasblazers te werk gaan in Nederlandse fabrieken als Leerdam en Schiedam. Dankzij het prachtig gemonteerde ballet van werkende handen en mechanische bewegingen van de motoren is het vooral een filmisch hoogstandje. Dat de industrie niet kan zonder de betrokkenheid van de mens, toont de stem van filmmaker Bert Haanstra zelf, die de flessen op de lopende band telt totdat er een breekt.
   
• AGRILOGISTICS (Gerard Ortín Castellvi - GB/SP 2022 - 21')
  Machines controleren en sorteren de natuur in een industriële serre. Camera’s stellen de robots in staat om hun werk te doen. Mensenhanden grijpen alleen in om iets recht te zetten dat scheef loopt, of om de mechanica schoon te maken zodat alles soepel blijft lopen. De producten moeten aan de normen voldoen om marktklaar te zijn voor de consument. Alleen ‘s nachts, als alles slaapt, neemt het onverwachte leven de controle over.
   
• ORGANISM (Hilary Harris - VS 1975 - 19')
  Oscarwinnend filmmaker Hilary Harris pionierde met time-lapse filmtechnieken om een unieke kijk op onze wereld te brengen: chaos en verwarring lijken zich in elke hoek van de Big Apple te vermenigvuldigen. Toch lijkt er in dat meedogenloze systeem ook enige orde te zitten. Hetzelfde kan gezegd worden over het menselijk lichaam. ORGANISM werd opgenomen over vijftien jaar, tussen 1959 en 1974, en bewijst dat steden en organismen op elkaar lijken.

ENG
The films are without dialogue

On the shortest day of the year in the northern hemisphere, many festivals and film organisations celebrate International Short Film Day. In honor of this, De Cinema revisits this wordless but rhythmic short film programme focusing on machinery and architecture.

City symphonies and disaster films are beautifully combined in MISTY PICTURE, and the brilliantly edited jazzy glassblowers’ ballet in GLASS showcases how industry cannot exist without humans. Meanwhile, plants, animals, and machinery merge into a unique organism in the automated greenhouses of AGRILOGISTICS, and Hilary Harris’ unique time-lapse imagery in ORGANISM reflects the functioning of a city with the biology of our body.

• MISTY PICTURE (Matthias Müller, Christophe Girardet - DE 2021 - 16')
  Twenty years ago, the towers of the New York World Trade Center collapsed. In addition to the endlessly repeated television images of this event, manifold stagings of the building have long existed, presenting the WTC as a highly symbolic icon, a speculative destruction fantasy, or merely as a spectacular backdrop. In MISTY PICTURE, such fictional motifs string together: city symphony, disaster movie, and medial trauma therapy become one.
   
• GLASS (Bert Haanstra - NL 1958 - 10')
  This short documentary demonstrates how glass blowers work in Dutch factories such as  Leerdam or Schiedam. Thanks to the superbly edited ballet of working hands and mechanical motions of the engines, it is predominantly a cinematic tour de force. That the industry can’t do without man’s involvement is illustrated by the voice of filmmaker Bert Haanstra himself, counting the bottles on the conveyor belt until one of them breaks.
   
• AGRILOGISTICS (Gerard Ortín Castellvi - GB/SP 2022 - 21')
  Machines check and sort nature in an industrial greenhouse. Cameras enable the robots to do their specialised work. Human hands only intervene to straighten what is crooked, to plant delicate items, or to clean the mechanics to ensure things continue to run smoothly. Products must be up to standard to be market-ready for the consumer. Only at night, when everything is asleep, does unexpected life move in and take control.
   
• ORGANISM (Hilary Harris - US 1975 - 19')
  Oscar-winning filmmaker Hilary Harris pioneered time-lapse filmmaking techniques to present a unique experiential view of our world: chaos and confusion seem to multiply in every corner of the Big Apple. Yet, there seems to be some order in that relentless system. The same can be said about the human body. Shot over 15 years, between 1959 and 1974, ORGANISM proves that cities and organisms are alike.

english below

THE ROAD TO PATAGONIA volgt de Australische ecoloog en regisseur Matty Hannon tijdens zijn indrukwekkende surf- en reisavontuur langs de Amerikaanse westkust. Een decennium lang verzamelde Hannon beelden van zijn reis van Alaska tot Patagonië – eerst per motor en later per paard – die nu samenkomen in deze documentaire. Hij biedt zo een intieme kijk op zijn trip door uitgestrekte natuurgebieden en afgelegen gemeenschappen.

“The greatest mistake of all, would be to live in fear of making one.”
Matty Hannon

De film combineert prachtige beelden van het ongerepte landschap met Hannons persoonlijke pad richting zelfkennis. Zo ontdekt hij de gelijkenissen tussen surfen en motorrijden (vrijheid, gevaar) maar leert hij ook de verschillen. Hoe kan je immers één zijn met de natuur als het vervoersmiddel waarmee je rijdt diezelfde natuur kapot maakt? De soundtrack van Daniel Norgren (ook te horen in DE ACHT BERGEN) benadrukt de brute schoonheid van hun ontdekkingstocht en de natuurpracht die ze passeren. THE ROAD TO PATAGONIA is niet enkel een contemplatief portret van zelfontdekking, maar ook een film die de wereld rondom ons en onze relatie ermee onderzoekt.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. THE ROAD TO PATAGONIA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in English without subtitles

Follow Australian ecologist and filmmaker Matty Hannon on an epic journey from Alaska to Patagonia. Spanning a decade, Hannon’s stunning documentary captures his surf-and-ride adventure along the American West Coast, exploring untamed landscapes and remote communities. As he transitions from motorcycle to horseback, Hannon questions how we can truly connect with nature while riding machines that destroy it.

With breathtaking cinematography and a soulful soundtrack by Daniel Norgren (THE EIGHT MOUNTAINS), THE ROAD TO PATAGONIA is a powerful reflection on freedom, environment and self-discovery.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. THE ROAD TO PATAGONIA is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

De dekolonisatie van Congo, de politieke intriges achter de moord op de Congolese leider Lumumba in 1961 en de betrokkenheid van Belgische en Amerikaanse regeringen. Al deze historische gebeurtenissen worden verenigd tot een unieke, artistieke visie, waarbij geluid en archiefbeeld samenkomen om de emoties en dynamiek van revoluties vast te leggen. Van audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov tot fragmenten van Andrée Blouin.

Een ijzersterke, overdonderende film over jazz als geheim wapen. De les Belgische geschiedenis die verplicht zou moeten worden voor iedereen.

english below

December brengt ons HET AFSCHEID op 35mm, een dramafilm van Roland Verhavert waarin t Stad het decor wordt voor een diep menselijk verhaal over liefde, verlies en de moeilijke keuzes die het leven ons voorlegt. Antwerpen is niet alleen een decor, maar ook een weerspiegeling van de emoties en het innerlijke conflict van de personages.

De film biedt een intieme kijk op het persoonlijke drama en toont tegelijkertijd de charme en tragiek van het leven in de stad. Het scenario is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1957 van de Vlaamse auteur Ivo Michiels. Met een briljante hoofdrol voor Julien Schoenaerts, die de innerlijke strijd van zijn personage meesterlijk vertolkt. Roland Verhavert werd door cineast Patrick Le Bon betiteld als "een lichtbaken in de troebele wateren van de Vlaamse film".

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

De Studio en De Cinema brengen dit seizoen een ode aan Antwerpen.

‘t Stad waarin we gedijen, waar we soms kwaad, dan weer trots op zijn.
‘t Stad dat zich geregeld van zijn lelijkste, maar vaker van zijn schoonste kant laat zien.
‘t Stad met z’n wankele mankementen en absolute volmaaktheden.

ANTWERPEN FILMSTAD zet daarom vanaf oktober ‘24 tot eind mei ‘25 elke maand een film in de kijker die gedraaid werd in Antwerpen. We starten met de Vlaamse klassieker MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN (1955), daarna volgen Patrick Le Bons Vlaamse politiefilm ZAMAN (1983) en de Vlaamse dramafilm HET AFSCHEID, beide vertoond op 35mm.

ENG
The film is in Dutch with English subtitles

December brings us THE FAREWELL on 35mm, a drama by Roland Verhavert where the city of Antwerp is the decor for a deeply human story about love, loss and the hard choices that life throws at you. Antwerp is not only a decor, but also a reflection of the emotions of the characters' inner conflicts.

The film offers an intimate look at the personal drama and shows at the same time the charm and tragedy of life in the city The screenplay is based on the eponymous novel from 1957 of Flemish author Ivo Michiels. With a brilliant main role for Julien Schoenaerts, who masterfully interprets the inner battle of his character. Roland Verhavert was described by filmmaker Patrick Le Bon as "a light beacon in the cloudy waters of the Flemish film".

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

english below

Weinig films illustreren het idee van ‘transitie’ zo treffend als CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda’s doorbraakfilm brengt in real-time het verhaal van de jonge zangeres Cléo in beeld, die in spanning het resultaat afwacht van een medisch onderzoek dat moet uitwijzen of ze al dan niet ernstig ziek is.

Criticus Roger Ebert noemde Varda, net zoals velen, “the godmother of the French New Wave”, maar hij stapte daar later van af:

“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”

Naast een treffende en bovendien beeldschone Corinne Marchand in de hoofdrol, passeren ook Jean-Luc Godard, Anna Karina en filmcomponist Michel Legrand kort de revue. De film ging destijds in Cannes in première. Toen Varda overleed in 2019 opende het festival met een pakkende opvoering van het nummer “Sans toi”, dat centraal staat in de film, als eerbetoon aan de cineaste.

Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.

ENG
The film is in French with Dutch subtitles

Not many films illustrate the concept of 'transition' as well as CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda's breakthrough film tells in real time the story of the young singer Cléo, who anxiously waits for the results of a medical research that will tell her if she's terminally ill.

Critic Roger Ebert called Varda, as so many, “the godmother of the French New Wave”, but later he abandoned that statement:

“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”

Besides a striking and above all beautiful Corinne Marchand in the main role, also Jean-Luc Godard, Anna Karina and film composer Michel Legrand pass by. The film premiered at Cannes in the time. When Varda died in 2019, the festival opened with a catchy performance of “Sans toi”, a key song in the film, as a tribute to the filmmaker.

There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.

Mady, criminologiestudent en nachtelijke slotenmaker, rijdt ‘s nachts met zijn bestelwagen door de grootstad. De sfeer is gespannen; de politie bereidt zich voor op Black Lives Matter-protesten. Wanneer Mady een deur opent voor een jonge, vrouwelijke klant, raakt hij ongewild verstrikt in de criminele onderbuik van zijn thuisstad. Om zijn laatste klant terug te vinden en zichzelf te redden, moet hij de stad op zijn kop zetten. De tijd dringt. Hoewel dit misschien klinkt als een nachtelijke misdaadthriller in L.A. of New York, is deze keer Brussel het sfeervolle decor. Zelden voelde de Belgische hoofdstad zo hollywoodiaans aan als in LA NUIT SE TRÂINE.

“Ik ben een geboren Vlaming, opgegroeid in Frankrijk met Amerikaanse cinema: mijn identiteit is niet gefixeerd. In de ideale wereld werk ik in de VS, reis ik rond en kom ik thuis in Brussel. Ik wilde geen stad als postkaart voor toeristen, maar een die herkenbaar is voor Brusselaars en tegelijk bigger than life, imposanter, beklemmender.”
Michiel Blanchard in De Standaard

english below

De wereldberoemde orkestdirigent Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) wordt geplaagd door ideeën dat zijn jongere vrouw Daphne (Linda Darnell) ontrouw is. Hij fantaseert en componeert drie wraakscenario’s voor het verdachte overspel en deze worden begeleid op muziek door zijn symfonieorkest. Maar wanneer hij zijn fantasieën in het echt wil uitwerken, leidt dat tot een hoop problemen.

Regisseur Preston Sturges hanteert screwball comedy elementen om zijn hilarische plot te combineren met relevante muziek. Elke fantasiescène wordt begeleid door een muziekstuk dat de sfeer capteert (Rossini, Wagner en Tsjaikovski) en Rex Harrison speelt in deze scènes ook samen met echte orkestmuzikanten. In UNFAITHFULLY YOURS kon Linda Darnell eindelijk haar komische talent laten zien. Darnell acteert met de kleinste nuances in dictie en mimiek om de fantasierijke droomscenario’s van haar jaloerse echtgenoot (lichtjes) plausibel te maken. De film wordt vertoond in onze ode aan de onvergetelijke Hollywoodactrice Linda Darnell.

“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell

Actrice Linda Darnells leven leest als een Hollywoodtragedie: een stage mom die haar vanaf haar 11de aan missverkiezingen liet deelnemen, ongelukkige huwelijken, alcoholverslaving en een vroegtijdige dood in een brand op haar 41ste. Maar in haar korte leven belichaamde Darnell sterke en tijdloze vrouwen, net zoals ze zelf was. Performances in klassiekers zoals drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE en komedie UNFAITHFULLY YOURS zetten haar voor altijd op de kaart als een van Gouden Hollywoods meest enigmatische sterren.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The world-renowned orchestra conductor Sir Alfred de Carter (Rex Harrison) is plagued by ideas that his younger wife Daphne (Linda Darnell) is unfaithful. He dreams up three revenge scenarios for the suspected affair and composes music to them. His symphony orchestra plays the music. But when he tries to act out his fantasies in the real world, it leads to a lot of trouble.

Director Preston Sturges uses screwball comedy elements to combine his hilarious plot with relevant music. Each dream scenario is accompanied by a musical piece that captures the atmosphere (Rossini, Wagner, Tsjaikovski), and in those scenes, Rex Harrison acts with real orchestra musicians. In UNFAITHFULLY YOURS, Linda Darnell finally shows off her comedic talent. Darnell acts with the slightest nuances in diction and facial expression to make the fanciful dream scenarios of her jealous husband (slightly) more plausible.

“I used to live in a sewer. Now I live in a swamp. I've come up in the world.”
Linda Darnell

Actress Linda Darnell’s life reads like a Hollywood tragedy: a stage mom who entered her in pageants from the age of 11, unhappy marriages, alcohol addiction and an early death in a house fire when she was only 41. But during her short life Darnell embodied strong and timeless women, just like she was. Performances in classics like drama A LETTER TO THREE WIVES, western MY DARLING CLEMENTINE and comedy UNFAITHFULLY YOURS forever put her on the map as one of Golden Hollywood’s most enigmatic stars.

english below

Wanneer een 17-jarig meisje vermoord wordt teruggevonden in Alaska, vervoegen twee detectives uit L.A., Will Dormer en Hap Eckhart, het onderzoek als een gunst aan de plaatselijke politiechef. Dormer en Eckhart worden in L.A. onderworpen aan een professioneel onderzoek en vluchten elk op hun manier voor hun demonen. Dormer lijdt aan insomnia en daaraan gelinkte waanideeën, die versterkt worden wanneer hij gecontacteerd wordt door de moordenaar.

Robin Williams werd in INSOMNIA – een remake van de gelijknamige Noorse film uit 1997 – gecast als villain, wat ver verwijderd is van de komische rollen die hem bekend maakten. Williams staat in deze psychologische thriller tegenover sterren als Al Pacino en Hilary Swank. Filmcriticus Roger Ebert prijst die casting:

“Pacino and Williams are very good together. Their scenes work because Pacino’s character, in regarding Williams, is forced to look at a mirror of his own self-deception. The two faces are a study in contrasts. Pacino is lined, weary, dark circles under his eyes, his jaw slack with fatigue. Williams has the smooth, open face of a true believer, a man convinced of his own case. (…) Williams reminds us that he is a considerable dramatic talent–and that (…) his serious films are almost always good ones.”

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

INSOMNIA is onderdeel van onze focus rond acteerlegende ROBIN WILLIAMS.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When a 17-year-old girl is found murdered in Alaska, two L.A. detectives, Will Dormer and Hap Eckhart, join the investigation as a favour to the local police chief. Dormer and Eckhart are subjected in L.A. to a professional investigation and each flees in their way for their demons. Dormer suffers from insomnia and associated delusions, which are enhanced when he gets contacted by the murderer.

Robin Williams was cast as a villain in INSOMNIA – a remake of the eponymous Norse film from 1997 – something far from the comical roles which made him famous. In this psychological thriller, Williams is starring alongside stars as Al Pacino and Hilary Swank.

The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!

INSOMNIA is part of our focus on acting legend ROBIN WILLIAMS.