Een tweedaags festival speciaal voor kinderen en hun ouders. Een programma met schrijvers en illustratoren, met slam for kids, met duo-vertellingen, met theater, met voorlezen, met workshops, met muziek, met de mooiste kinderboeken en de bijzonderste beelden.
Op het programma staan Esohe Weyden, Bart Moeyaert, Jacques & Lise, Bette Westera, De Spiegel, Jan De Kinder, Wijze weetjes, Siska Goeminne, Studio Sesam, Mylo Freeman, Warre Borgmans, Mathilda Masters, Benjamin Leroy, Marc de Bel, Seckou Ouologuem, Marieke Van Hooff, Stefan Boonen, Melvin en vele vele anderen.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
Angela, een exotische danseres, hoort haar biologische klok luid tikken. Maar haar vriend Emile is nog niet klaar voor die stap. Emiles beste vriend Alfred heeft ook romantische interesse in Angela en staat dan weer wel te popelen om haar kinderwens in vervulling te brengen. Zo begint een serie van vindingrijke misverstanden en innemende ruzietjes. Godards meest toegankelijke werk en enige vrolijke, muzikale komedie.
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
Met haar boek De H van Humboldt was Barbara Rottiers nog niet uitverteld over haar nieuwe liefde, Alexander von Humboldt. Dus maakte ze er samen met muzikant Jeroen Goegebuer een muzikale vertelling over. Want die geniale avonturier mag dan al 150 dood zijn, je kan je er nog altijd mee amuseren!
Van bergbeklimmen op blote voeten tot zwemmen tussen krokodillen … Alexander von Humboldt maakte het allemaal mee. Hij was de grondlegger van de ecologie en in zijn tijd wereldberoemd. Darwin zei zelfs: ‘Ik sta op de schouders van Humboldt’. Zijn inzicht dat alles in de natuur samenhangt en zijn ideeën over de klimaatopwarming mogen dan 200 jaar oud zijn, ze zijn meer dan ooit relevant. Hoog tijd om dit genie weer van onder het stof te halen. Waar is die plumeau?!?
Een tweedaags festival speciaal voor kinderen en hun ouders. Een programma met schrijvers en illustratoren, met slam for kids, met duo-vertellingen, met theater, met voorlezen, met workshops, met muziek, met de mooiste kinderboeken en de bijzonderste beelden.
Op het programma staan Esohe Weyden, Bart Moeyaert, Jacques & Lise, Bette Westera, De Spiegel, Jan De Kinder, Wijze weetjes, Siska Goeminne, Studio Sesam, Mylo Freeman, Warre Borgmans, Mathilda Masters, Benjamin Leroy, Marc de Bel, Seckou Ouologuem, Marieke Van Hooff, Stefan Boonen, Melvin en vele vele anderen.
We tellen af naar de negende editie van Grafixx van 26 tot 28 november in De Studio in Antwerpen.
Bereid je alvast voor op een festival met
lezingen van Joost Swarte, Charlotte Mei, Jochen Gerner, Romy Blümel, Erik Kriek, Martha Verschaffel & Katrin Stangl
exposities van Anna Haifisch, Jochen Gerner, Moderne Jazz, Charlotte Mei, Maarten Vande Wiele, Jan Vandeplancke, Romy Blümel, Knock Outsider, luk duflou, Martha Verschaffel
een dubbele lading Grafixx Graduates (2020: Helene Lespagnard, Birthe Janssens & Indré Svirplytè + 2021: Thomas Boussu, Nicolas Chuard & Eleonore Caterina Marchal)
workshops van Anorak, Grafik, Emma Verhulst & Gabri Molist
zine fest met o.a. Aluba Press x Jordskred, Bries, Éditions Peinture x Éditions Bonhomme, Fidèle, Fotokino, FRMK, Look Back and Laugh Books, Nina Cosco, Spring Magazin & Supercollect
animatiefilms voor jong en oud
een openingsavond met performances i.s.m. Het Bos!
Een tweedaags festival speciaal voor kinderen en hun ouders. Een programma met schrijvers en illustratoren, met slam for kids, met duo-vertellingen, met theater, met voorlezen, met workshops, met muziek, met de mooiste kinderboeken en de bijzonderste beelden.
Op het programma staan Esohe Weyden, Bart Moeyaert, Jacques & Lise, Bette Westera, De Spiegel, Jan De Kinder, Wijze weetjes, Siska Goeminne, Studio Sesam, Mylo Freeman, Warre Borgmans, Mathilda Masters, Benjamin Leroy, Marc de Bel, Seckou Ouologuem, Marieke Van Hooff, Stefan Boonen, Melvin en vele vele anderen.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
We tellen af naar de negende editie van Grafixx van 26 tot 28 november in De Studio in Antwerpen.
Bereid je alvast voor op een festival met
lezingen van Joost Swarte, Charlotte Mei, Jochen Gerner, Romy Blümel, Erik Kriek, Martha Verschaffel & Katrin Stangl
exposities van Anna Haifisch, Jochen Gerner, Moderne Jazz, Charlotte Mei, Maarten Vande Wiele, Jan Vandeplancke, Romy Blümel, Knock Outsider, luk duflou, Martha Verschaffel
een dubbele lading Grafixx Graduates (2020: Helene Lespagnard, Birthe Janssens & Indré Svirplytè + 2021: Thomas Boussu, Nicolas Chuard & Eleonore Caterina Marchal)
workshops van Anorak, Grafik, Emma Verhulst & Gabri Molist
zine fest met o.a. Aluba Press x Jordskred, Bries, Éditions Peinture x Éditions Bonhomme, Fidèle, Fotokino, FRMK, Look Back and Laugh Books, Nina Cosco, Spring Magazin & Supercollect
animatiefilms voor jong en oud
een openingsavond met performances i.s.m. Het Bos!
TECHNO-INTIMACIES zoemt in op de complexiteit en raakvlakken tussen technologie, intimiteit en feminisme. Deelnemers van verschillende disciplines reflecteren op de steeds toenemende nabijheid tussen technologie en het lichaam en bekijken dit fenomeen vanuit esthetisch, sociopolitiek en historische perspectief. Drie uitgesproken artistieke praktijken ontvouwen zich voor, op of door het scherm, in een avondvullend programma met lezing, conversatie, performance en screening om op die manier te kijken naar de emancipatorische aard van het omgaan met de zintuiglijke ruimte tussen nul en één, tussen het echte en het virtuele zelf. De aanleiding voor dit project is een uniek kunstwerk in de M HKA collectie: een monument, een archief, een intieme ruimte – het huis waar de Belgische artiest Panamarenko woonde en werkte.
Gecureerd door Joanna Zielińska en Tom Engels. Gerealiseerd in samenwerking met KASK & Conservatorium / School of Arts Gent.
Fitness influencer Sylwia heeft het voor de buitenwereld gemaakt in het leven: 600.000 volgers op sociale media, sponsordeals, magazine covers. Maar wanneer ze online meer en meer de eenzaamheid deelt die ze voelt in haar persoonlijke leven, stijgt de druk van buitenaf om haar content ‘luchtig’ te houden. Dit dwingt Sylwia om haar diepste onzekerheden onder ogen te zien.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
De laatste film die gemaakt werd onder het vaandel van Lois Weber Productions. Dit morele drama, ook geschreven door Weber, levert een bijtende commentaar op economische ongelijkheid. Door haar portret van de familie Griggs – een onderbetaalde professor, zijn lankmoedige vrouw en hun dochter Amelia, een bibliothecaresse – onthult Weber een samenleving waar ‘de schijn hoog houden’ een zaak is van basisnoden, meer dan van materiële bezittingen. De klassenproblematiek wordt verder onderzocht door de verschillende status van drie mannen die Amelia het hof maken: een welgestelde universiteitsstudent, een middenklasse ‘boy-next-door’ en een arme predikant. THE BLOT bewijst zowel Webers scherpzinnige sociale inzicht als haar krachtige visuele stempel.
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
Fitness influencer Sylwia heeft het voor de buitenwereld gemaakt in het leven: 600.000 volgers op sociale media, sponsordeals, magazine covers. Maar wanneer ze online meer en meer de eenzaamheid deelt die ze voelt in haar persoonlijke leven, stijgt de druk van buitenaf om haar content ‘luchtig’ te houden. Dit dwingt Sylwia om haar diepste onzekerheden onder ogen te zien.
Angela, een exotische danseres, hoort haar biologische klok luid tikken. Maar haar vriend Emile is nog niet klaar voor die stap. Emiles beste vriend Alfred heeft ook romantische interesse in Angela en staat dan weer wel te popelen om haar kinderwens in vervulling te brengen. Zo begint een serie van vindingrijke misverstanden en innemende ruzietjes. Godards meest toegankelijke werk en enige vrolijke, muzikale komedie.
Een spannend verhaal over de multiculturele samenleving, de grenzen van vrije meningsuiting, maar ook over onszelf...
Braam, een erg gewone 17-jarige jongen van het platteland, wordt in de stad op straat neergestoken. Omdat de dader Mahmoed Baylan heet, springen de media en de politiek op het verhaal. Nog voor hij het goed en wel beseft, wordt Braam meegesleept in de plannen van een anti-islampartij.
In deze ‘extreem’ actuele voorstelling over polarisering, verrechtsing en manipulatie van jongeren probeert Braam de gebeurtenissen te reconstrueren die van hem op één jaar tijd de meest gezochte crimineel van het land hebben gemaakt.
Ik ben geen racist is een geactualiseerde versie van de oorspronkelijke fABULEUS-voorstelling uit 2010. De roman van Per Nilsson uit 2006 werd toen door Ruth Mellaerts bewerkt tot een beklijvende theatermonoloog en Braam Verreth speelde de voorstelling tussen 2010 en 2013 maar liefst 120 keer in heel Vlaanderen. Nu dus opnieuw op het repertoire vanwege urgent. Braam Verreth was als jongere actief betrokken bij vele fABULEUSproducties en na 2013 ook te zien in o.a. Under The Influence van Ontroerend Goed, Wardje van Le Mal du Siècle en Uberich van Michai Geyzen en Laika. Het grote publiek kent hem vooral als Franky in Thuis en Simon in Familie.
Een spannend verhaal over de multiculturele samenleving, de grenzen van vrije meningsuiting, maar ook over onszelf...
Braam, een erg gewone 17-jarige jongen van het platteland, wordt in de stad op straat neergestoken. Omdat de dader Mahmoed Baylan heet, springen de media en de politiek op het verhaal. Nog voor hij het goed en wel beseft, wordt Braam meegesleept in de plannen van een anti-islampartij.
In deze ‘extreem’ actuele voorstelling over polarisering, verrechtsing en manipulatie van jongeren probeert Braam de gebeurtenissen te reconstrueren die van hem op één jaar tijd de meest gezochte crimineel van het land hebben gemaakt.
Ik ben geen racist is een geactualiseerde versie van de oorspronkelijke fABULEUS-voorstelling uit 2010. De roman van Per Nilsson uit 2006 werd toen door Ruth Mellaerts bewerkt tot een beklijvende theatermonoloog en Braam Verreth speelde de voorstelling tussen 2010 en 2013 maar liefst 120 keer in heel Vlaanderen. Nu dus opnieuw op het repertoire vanwege urgent. Braam Verreth was als jongere actief betrokken bij vele fABULEUSproducties en na 2013 ook te zien in o.a. Under The Influence van Ontroerend Goed, Wardje van Le Mal du Siècle en Uberich van Michai Geyzen en Laika. Het grote publiek kent hem vooral als Franky in Thuis en Simon in Familie.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
VAN EYCK DIAGRAMS: THE LEGACY OF GERARD VAN DEN ACKER, ART HISTORIAN BJÖRN SCHMELZER (GRAINDELAVOIX)
Naar aanleiding van het Van Eyckjaar creëerden Björn Schmelzer en GRAINDELAVOIX een voorstelling met polyfonie als eresaluut aan het leven en werk van hun trouwe vriend Gerard Van den Acker, wiens vroegtijdige dood abrupt een einde maakte aan een beloftevol en opzienbarend Van Eyckonderzoek. VAN EYCK DIAGRAMS kreeg door de coronacrisis een nieuwe adem als langspeelfilm, niet alleen als hommage aan het universum van Van Eyck en als hulde aan zijn visionaire interpreet, maar ook als evocatie van de strijd die kunstenaars moeten leveren om gehoord, gezien en begrepen te worden.
Polyfonieportret, kunsthistorische documentaire, filosofische film noir of gewoon Vlaamse Covid comedy? VAN EYCK DIAGRAMS is dat allemaal en veel meer.
Ingeleid door Björn Schmelzer.
Deze vertoning krijgt een online vervolg op 25.11, een gesprek met onder andere Robert Pfaller.
Een geïmproviseerd theatergezelschap brengt een ode aan de achttiende-eeuwse revolutionair François-Dominique Toussaint Louverture, die succesvol een slavenopstand leidde en later als eerste zwarte generaal de onafhankelijkheid van Haïti bewerkstelligde.
De jonge Haïtianen repeteren passages uit het door Edouard Glissant geschreven toneelstuk Monsieur Toussaint, dat de laatste dagen uit het leven van deze Haïtiaanse held beslaat. Nadat het Franse leger onder Napoleon in 1802 het eiland opnieuw had ingenomen, werd Louverture in een kasteel in de Franse Jura gevangengehouden tot zijn dood een klein jaar later. De acteurs reflecteren op de nog altijd actuele theaterteksten en dialogen, met thema’s als kolonialisme, identiteit, racisme, slavernij en collectief trauma.
De camera brengt hun overpeinzingen esthetisch in beeld, tegen de achtergrond van de straten van hoofdstad Port-au-Prince of de besneeuwde berglandschappen in de Jura. Een fluisterende voice-over, bezwerende muziek en beelden van mystieke rituelen zorgen voor een dromerige sfeer, waarbij de personages uit het stuk meer en meer bezit lijken te nemen van de jonge makers.
Regisseur Sam Pollard toont in zijn documentaire Martin Luther King vs. The FBI hoe de vreedzame voorvechter van de Afro-Amerikaanse burgerrechtenbeweging Martin Luther King Jr, kort na zijn beroemde ‘I have a dream’ speech door de FBI werd aangemerkt als gevaar voor de toekomst van Amerika. Met behulp van vrijgegeven geheime staatsdocumenten en geïnspireerd op het werk van historicus en Pulitzerprijswinnaar David J. Garrow laat de documentaire zien hoe de FBI onder leiding van J. Edgar Hoover, een heksenjacht opende op King. Martin Luther King vs. The FBI is een verbijsterend relaas waarin aan de hand van archiefbeelden, scènes uit Hollywoodfilms en het commentaar van historici, publicisten en betrokkenen, wordt onthuld hoe de FBI het imago van King publiekelijk probeerde te schaden.
Een spannend verhaal over de multiculturele samenleving, de grenzen van vrije meningsuiting, maar ook over onszelf...
Braam, een erg gewone 17-jarige jongen van het platteland, wordt in de stad op straat neergestoken. Omdat de dader Mahmoed Baylan heet, springen de media en de politiek op het verhaal. Nog voor hij het goed en wel beseft, wordt Braam meegesleept in de plannen van een anti-islampartij.
In deze ‘extreem’ actuele voorstelling over polarisering, verrechtsing en manipulatie van jongeren probeert Braam de gebeurtenissen te reconstrueren die van hem op één jaar tijd de meest gezochte crimineel van het land hebben gemaakt.
Ik ben geen racist is een geactualiseerde versie van de oorspronkelijke fABULEUS-voorstelling uit 2010. De roman van Per Nilsson uit 2006 werd toen door Ruth Mellaerts bewerkt tot een beklijvende theatermonoloog en Braam Verreth speelde de voorstelling tussen 2010 en 2013 maar liefst 120 keer in heel Vlaanderen. Nu dus opnieuw op het repertoire vanwege urgent. Braam Verreth was als jongere actief betrokken bij vele fABULEUSproducties en na 2013 ook te zien in o.a. Under The Influence van Ontroerend Goed, Wardje van Le Mal du Siècle en Uberich van Michai Geyzen en Laika. Het grote publiek kent hem vooral als Franky in Thuis en Simon in Familie.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
Met: Jean d’Yd, Germaine Dermoz, Alexandre Arquillière
Een meesterwerk van het filmische impressionisme. De film verbeeldt de subjectiviteit van een jonge moderne vrouw die haar onderdrukkende huwelijk wilt ontvluchten. Haar perspectieven en verlangens worden in beeld gebracht door handelingen, bewegingen, ritme in de montage, visuele effecten en referenties naar Baudelaire, Debussy en prerafaëllitische schilderijen.
+
LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN
GERMAINE DULAC
FR 1928 – 39’
Met: Alex Allin, Genica Athanasiou
Conflicten tussen een geestelijke en een soldaat onderzoeken op symbolische wijze de effecten die conformiteit en autoriteit hebben op de samenleving. Gebaseerd op een script van Antonin Artaud. Dulacs meest bekende werk is een meesterlijke zoektocht naar ritme binnen en tussen beelden en wordt beschouwd als één van de eerste surrealistische films.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Theatermaker Maxime Dreesen kende een traumatische en beperkte seksuele voorlichting in hun* jeugd. Hopend op een taboeloze toekomst besloot hen* als Tabooboo onze huidige blik op ‘seks’ onder de loep te nemen.
Hoe kunnen we bestaande, dominante structuren afleren en plaatsmaken voor eigen, alternatieve vormen van seksualiteit?
In drie Salon Seks Sessies neemt Maxime je mee op verkenning langs alternatieve paden van wat seksualiteit en sex education kan zijn.
Bij de start van het nieuwe zomerseizoen, gaan Ismail en Hakan aan de slag in een gigantisch all-inclusive hotel aan de Turkse Rivièra. In een wereld van kleurrijke zwemoutfits, overdadige buffetten en verholen machtsrelaties, ontdekken ze geleidelijk aan de mogelijkheden om vooruit te komen in het leven. Maar al snel doet de inwijding in het absurde westerse toerisme de vraag stellen: welke dromen zijn het echt waard om na te jagen? Wanneer Hakan genoeg heeft van zijn onzichtbaarheid in het hotel, slaat initiële vriendelijkheid om in onverschilligheid. ALL-IN verkent het verlies van onschuld tegen de achtergrond van een vervagende Europese droom.
Een spannend verhaal over de multiculturele samenleving, de grenzen van vrije meningsuiting, maar ook over onszelf...
Braam, een erg gewone 17-jarige jongen van het platteland, wordt in de stad op straat neergestoken. Omdat de dader Mahmoed Baylan heet, springen de media en de politiek op het verhaal. Nog voor hij het goed en wel beseft, wordt Braam meegesleept in de plannen van een anti-islampartij.
In deze ‘extreem’ actuele voorstelling over polarisering, verrechtsing en manipulatie van jongeren probeert Braam de gebeurtenissen te reconstrueren die van hem op één jaar tijd de meest gezochte crimineel van het land hebben gemaakt.
Ik ben geen racist is een geactualiseerde versie van de oorspronkelijke fABULEUS-voorstelling uit 2010. De roman van Per Nilsson uit 2006 werd toen door Ruth Mellaerts bewerkt tot een beklijvende theatermonoloog en Braam Verreth speelde de voorstelling tussen 2010 en 2013 maar liefst 120 keer in heel Vlaanderen. Nu dus opnieuw op het repertoire vanwege urgent. Braam Verreth was als jongere actief betrokken bij vele fABULEUSproducties en na 2013 ook te zien in o.a. Under The Influence van Ontroerend Goed, Wardje van Le Mal du Siècle en Uberich van Michai Geyzen en Laika. Het grote publiek kent hem vooral als Franky in Thuis en Simon in Familie.
Een spannend verhaal over de multiculturele samenleving, de grenzen van vrije meningsuiting, maar ook over onszelf...
Braam, een erg gewone 17-jarige jongen van het platteland, wordt in de stad op straat neergestoken. Omdat de dader Mahmoed Baylan heet, springen de media en de politiek op het verhaal. Nog voor hij het goed en wel beseft, wordt Braam meegesleept in de plannen van een anti-islampartij.
In deze ‘extreem’ actuele voorstelling over polarisering, verrechtsing en manipulatie van jongeren probeert Braam de gebeurtenissen te reconstrueren die van hem op één jaar tijd de meest gezochte crimineel van het land hebben gemaakt.
Ik ben geen racist is een geactualiseerde versie van de oorspronkelijke fABULEUS-voorstelling uit 2010. De roman van Per Nilsson uit 2006 werd toen door Ruth Mellaerts bewerkt tot een beklijvende theatermonoloog en Braam Verreth speelde de voorstelling tussen 2010 en 2013 maar liefst 120 keer in heel Vlaanderen. Nu dus opnieuw op het repertoire vanwege urgent. Braam Verreth was als jongere actief betrokken bij vele fABULEUSproducties en na 2013 ook te zien in o.a. Under The Influence van Ontroerend Goed, Wardje van Le Mal du Siècle en Uberich van Michai Geyzen en Laika. Het grote publiek kent hem vooral als Franky in Thuis en Simon in Familie.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
Na de eerdere succesvolle passage van Liv en Dethleff maakt De Mannschaft een nieuwe voorstelling voor jongeren: John & Jane.
John & Jane wordt een gevoelige, humoristische roadtrip door het hoofd van een jonge mens genaamd de puber. Een dwaaltocht door de donkere krochten van diens hersenspinsels. Maak kennis met de demonen die daar leven.
John en Jane, twee jonge mensen die, blijkbaar in tegenstelling tot al hun leeftijdsgenoten, niet weten wie ze zijn, gaan op een queeste om een antwoord op de prangende vraag ‘wie ben ik?’ te vinden. Ze zijn niemand, vinden hun eigen naam lelijk/niet van toepassing op zichzelf en noemen zichzelf daarom John en Jane Doe, omdat dat beter klinkt dan X en Y of ‘hey jom’.
Hun spreekwoordelijke pad ligt bezaaid met obstakels, angsten en demonen. Ook al vinden deze twee vreemden zichzelf misschien niet, ze hebben in ieder geval wel al elkaar gevonden.
John & Jane wordt een voorstelling over het verdwalen van een jonge mens in een veel te grote wereld. Over de afwezigheid van een identiteit, over iemand zijn, over Dionne Warwick, over geluidloos wenen, over kinderbueno’s, behangpapier, over rozengeur, over maneschijn, over bang zijn van alles, of toch veel.
Een spannend verhaal over de multiculturele samenleving, de grenzen van vrije meningsuiting, maar ook over onszelf...
Braam, een erg gewone 17-jarige jongen van het platteland, wordt in de stad op straat neergestoken. Omdat de dader Mahmoed Baylan heet, springen de media en de politiek op het verhaal. Nog voor hij het goed en wel beseft, wordt Braam meegesleept in de plannen van een anti-islampartij.
In deze ‘extreem’ actuele voorstelling over polarisering, verrechtsing en manipulatie van jongeren probeert Braam de gebeurtenissen te reconstrueren die van hem op één jaar tijd de meest gezochte crimineel van het land hebben gemaakt.
Ik ben geen racist is een geactualiseerde versie van de oorspronkelijke fABULEUS-voorstelling uit 2010. De roman van Per Nilsson uit 2006 werd toen door Ruth Mellaerts bewerkt tot een beklijvende theatermonoloog en Braam Verreth speelde de voorstelling tussen 2010 en 2013 maar liefst 120 keer in heel Vlaanderen. Nu dus opnieuw op het repertoire vanwege urgent. Braam Verreth was als jongere actief betrokken bij vele fABULEUSproducties en na 2013 ook te zien in o.a. Under The Influence van Ontroerend Goed, Wardje van Le Mal du Siècle en Uberich van Michai Geyzen en Laika. Het grote publiek kent hem vooral als Franky in Thuis en Simon in Familie.
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
