Samuele, 12 jaar, woont op een eiland in de Middellandse Zee. Zoals alle jongens van zijn leeftijd, wil hij zich amuseren, op de rotsen klimmen en wat rondhangen in de haven. Maar zijn eiland is niet zoals de andere eilanden. Het is Lampedusa, dat de Europese bestemming geworden is van de mannen, de vrouwen en de kinderen die de Middellandse Zee oversteken in veel te kleine en schamele bootjes. Deze mensen zijn op zoek naar vrede, vrijheid of gewoon geluk, maar vaak is het hun lichaam dat uit de zee opgevist wordt. Iedere dag zijn de eilandbewoners getuige van één van de grootste menselijke tragedies van onze tijd.

FUOCOAMMARE won vier prijzen op het Berlijn Film Festival 2016, waaronder de Gouden Beer en de Amnesty International Filmprijs.

Een verliefd koppel reist af naar een goedkoop Oost-Europees ziekenhuis voor plastische chirurgie. De jonge vrouw wil een borstverkleining. Haar moeder komt mee om alles bij zichzelf nog eens extra strak te laten trekken. Het vriendje vindt op een verlaten afdeling een vrouw, gemuilkorfd en vastgebonden op een operatietafel: het gevolg van een experimentele verjongingskuur. Hij bevrijdt haar, maar veroorzaakt zo de uitbraak van een virus dat dokters, patiënten én zijn schoonmoeder in bloeddorstige zombies verandert. Onze CULT van deze maand. Met inleiding van regisseur Lars Damoiseaux.

Douglas Sirks IMITATION OF LIFE is een krachtig portret van wat de klassen- en rassenstrijd betekende voor het leven in het Amerika van de jaren 50.

Lora Meredith is een alleenstaande blanke moeder die droomt van een Broadwaycarrière. Na een toevallige ontmoeting met Annie Johnson, een zwarte weduwe, neemt Lora haar aan als kindermeisje voor haar dochter, Suzie. Beide vrouwen worden geconfronteerd met andere moeilijkheden van het moederschap: Lora’s verlangen naar roem bedreigt haar relatie met Suzie, terwijl Annie’s dochter Sarah Jane worstelt met haar Afro-Amerikaanse identiteit.

Sirks melodrama snijdt recht in de ziel van het racistische, kapitalistische en puriteinse Amerika van die periode.

Studenten Nora, Bas en Milan maken voor school een documentaire over Johannes Duyster, de vroegere stadsbeul van Antwerpen. Hoe meer ze leren over zijn obscure leven, hoe meer ze zelf botsen op vreemde incidenten. DUYSTER is een nieuwe Vlaamse horrorfilm, de eerste ooit binnen het found footage-genre. Het verhaal van de film speelt zich af in Antwerpen. De meeste locaties en rituelen in de film zijn authentiek. DUYSTER is het regiedebuut van regisseurs Thomas Vanbrabant en Jordi Ostir. Thomas is ook de scenarist. Michiel Lateur is de DOP. De hoofdrollen in Duyster zijn voor vier jongeren: Maïmouna Badjie, Louise Bergez, Charles De Meester en Tristan Feyten. Daarnaast spelen ook enkele bekende koppen mee, waaronder Sven De Ridder en Stefaan Degand. De Belgische metalband Your Highness schreef de exclusieve titeltrack voor Duyster, genaamd ‘Deathsman’

Stad Antwerpen en kunstencentrum Fameus steunden de talentontwikkeling die een project als DUYSTER creëert. Want er wordt vooral gewerkt met jong en nieuw talent. Van beide organisaties kreeg DUYSTER een subsidie.

Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.

Dit verbluffende en ongewone sprookje verfilmt niet alleen het rouwproces van de landelijke bevolking in Lesotho, na de gedwongen verhuis, maar is ook een oproep tot verzet. In een dorpje in de bergen van Lesotho wacht de 80-jarige weduwe Mantoa op de terugkeer van haar zoon, haar laatst overgebleven familielid. Wanneer ze het bericht krijgt dat hij tijdens zijn werk in de mijn omgekomen is, wordt ze overmand door verdriet en begint ze  afscheid te nemen van de wereldse zaken. Op hetzelfde moment wordt ook bekendgemaakt dat haar dorp moet wijken voor de aanleg van een waterreservoir. Dit zorgt voor een grote verslagenheid bij de andere dorpelingen, terwijl Mantoa hierdoor net  haar strijd- en levenslust terugvindt. THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION is een melancholisch en visueel sterk sprookje dat brandhout maakt van de manier waarop mens en natuur moeten wijken in naam van de vooruitgang.

Regisseur Lemohang Jeremiah Mosese baseerde zich op het leven van zijn grootmoeder – en met haar vele anderen overal in de wereld – die gedwongen werd om weg te trekken uit haar dorp.

Deze vertoningsreeks gebeurt in samenwerking met MOOOV.

Lees meer:

TERRA INFIRMA - Anthony Hawley on Lemohang Jeremiah Mosese’s This Is Not a Burial, It’s a Resurrection in Artforum

Heropstanding van de levenden - Bo Alfaro Decreton in Fantômas

LES INTRANQUILLES van de Belgische regisseur Joachim Lafosse gaat over Leila en Damien die zielsveel van elkaar houden. Hun gezinsleven wordt op de proef gesteld door de mentale problemen van Damien. Damien, een geniale kunstenaar, probeert een normaal leven te leiden ondanks zijn bipolariteit, wetende dat hij risico’s neemt waaronder zijn vrouw en kind zullen lijden. Leïla, een levenslustige antiekrestauratrice, doet er ondertussen alles aan om zichzelf en haar gezin niet te verliezen.

english below

Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.

The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English without subtitles

This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.

The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.

We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

Het kortfilmprogramma van deze maand, gecureerd door Electric Shadows, reflecteert op het verlangen en de zorgen van zwervende mensen op zoek naar een toekomstige thuis. Net zoals Hui’s films, focussen de kunstenaarsfilms binnen dit programma op gewone mensen en hun levens op een tragisch en bijzonder moment in de geschiedenis. In SONGS WE CARRY en SECOND LOVE IN HONG KONG, verwoorden migranten van over de hele wereld hun verlangens en zorgen, terwijl de zwervende kinderen in THE BOAT PEOPLE een nieuwe wereld zoeken in de overblijfselen van de oude. De films in dit kortfilmprogramma zijn: Second Love in Hong Kong (Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul, 2003. 30’), The Boat People (Tuan Andrew Nguyen, 2020. 20’), Songs We Carry (Charwei Tsai & Tsering Tashi Gyalthang, 2018. 18’).

Gene Tierney en Rex Harrison spelen samen in een van de meest romantische spookverhalen aller tijden. Weduwe Lucy Muir verhuist samen met haar dochter naar een huis aan zee. Ze ontdekt al snel dat er in haar nieuwe thuis een geest rond spookt. Een geest van een knappe kapitein. Wanneer Lucy haar inkomen verliest en de kapitein haar bijstaat in deze moeilijk tijd, bloeit er iets moois tussen de twee… De onmogelijkheid van deze band tussen – letterlijk en figuurlijk –  lichaam en geest staat symbool voor alle gedoemde romances en fantasieën die de realiteit niet doorstaan. Mankiewicz benadert het bovennatuurlijke met een rationele helderheid en hult het tedere verhaal in een diep filosofisch mysterie.  

Bij de start van het nieuwe zomerseizoen, gaan Ismail en Hakan aan de slag in een gigantisch all-inclusive hotel aan de Turkse Rivièra. In een wereld van kleurrijke zwemoutfits, overdadige buffetten en verholen machtsrelaties, ontdekken ze geleidelijk aan de mogelijkheden om vooruit te komen in het leven. Maar al snel doet de inwijding in het absurde westerse toerisme de vraag stellen: welke dromen zijn het echt waard om na te jagen? Wanneer Hakan genoeg heeft van zijn onzichtbaarheid in het hotel, slaat initiële vriendelijkheid om in onverschilligheid. ALL-IN verkent het verlies van onschuld tegen de achtergrond van een vervagende Europese droom.

english below

Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.

The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English without subtitles

This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.

The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.

We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

LES INTRANQUILLES van de Belgische regisseur Joachim Lafosse gaat over Leila en Damien die zielsveel van elkaar houden. Hun gezinsleven wordt op de proef gesteld door de mentale problemen van Damien. Damien, een geniale kunstenaar, probeert een normaal leven te leiden ondanks zijn bipolariteit, wetende dat hij risico’s neemt waaronder zijn vrouw en kind zullen lijden. Leïla, een levenslustige antiekrestauratrice, doet er ondertussen alles aan om zichzelf en haar gezin niet te verliezen.

Dit verbluffende en ongewone sprookje verfilmt niet alleen het rouwproces van de landelijke bevolking in Lesotho, na de gedwongen verhuis, maar is ook een oproep tot verzet. In een dorpje in de bergen van Lesotho wacht de 80-jarige weduwe Mantoa op de terugkeer van haar zoon, haar laatst overgebleven familielid. Wanneer ze het bericht krijgt dat hij tijdens zijn werk in de mijn omgekomen is, wordt ze overmand door verdriet en begint ze  afscheid te nemen van de wereldse zaken. Op hetzelfde moment wordt ook bekendgemaakt dat haar dorp moet wijken voor de aanleg van een waterreservoir. Dit zorgt voor een grote verslagenheid bij de andere dorpelingen, terwijl Mantoa hierdoor net  haar strijd- en levenslust terugvindt. THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION is een melancholisch en visueel sterk sprookje dat brandhout maakt van de manier waarop mens en natuur moeten wijken in naam van de vooruitgang.

Regisseur Lemohang Jeremiah Mosese baseerde zich op het leven van zijn grootmoeder – en met haar vele anderen overal in de wereld – die gedwongen werd om weg te trekken uit haar dorp.

Deze vertoningsreeks gebeurt in samenwerking met MOOOV.

Lees meer:

TERRA INFIRMA - Anthony Hawley on Lemohang Jeremiah Mosese’s This Is Not a Burial, It’s a Resurrection in Artforum

Heropstanding van de levenden - Bo Alfaro Decreton in Fantômas

Wie ben ik? Heb ik pootjes? Hoe leer ik ademen? En oh ja … wat ik eet ik eigenlijk graag? Minstens tien verschillende diersoorten worden geboren, leven en overleven langs de rivier. De ransuil vliegt op en leeft z’n tweede leven ‘s nachts! De watervogel maakt zich onzichtbaar, doet de zeewierdans en vangt zo een vis. De ijsvogel zoekt naar een plekje in de zon. Ontdek wie de oeverbouwer is en maak kennis met een gigantische snoek, die op zoek gaat naar groot avontuur. En dan zijn er nog de moerasschildpad, de bosvleermuis en de vuursalamander. Samen juichen ze: “Hallo wereld!”

In dit fantasierijk debuut van papier-maché en stop-motionanimatie ontwaakt een levendige biotoop. Samen met de dieren ontdekken kinderen tijdens Hallo wereld! stap voor stap de wereld. Met de vertelstem van Kristel Verbeke.

30 jongeren begonnen een paar maanden geleden aan een gigantisch avontuur in Brussel: WAJOW Talent Factory. Een plek waar jongeren creatief aan de slag kunnen gaan om hun stempel op de toekomst van de audiovisuele wereld te drukken.

WAJOW talent factory heeft 30 jongeren, tussen 14 en 22 jaar oud, uit verschillende Brusselse wijken de kans gegeven om onder begeleiding van vloggers, social influencers, filmmakers en sociale coaches, te experimenteren met de cultuurvorm "content creation" om zo hun kijk op cultuur te verruimen én hen sociaal te versterken. Onder begeleiding van professionals, maar vooral door heel veel creativiteit, ambitie en hard werk kunnen de jongeren tonen waar ze de afgelopen maanden aan gewerkt hebben.

NORM

Norm gaat over een Brusselse filmschoolstudent die tegen de normen van zijn Afghaanse cultuur in gaat om zijn droom als regisseur na te jagen. Met alle gevolgen van dien.

LIF (Lost in faith)

LIF vertelt vier verhalen over Soraya, James, Grace en Selma. Deze jongeren staan elk tegenover bepaalde keuzes die tegen de cultuur van hun ouders ingaan. Hoewel ze dicht bij hun geloof staan, voelen ze zich niet goed genoeg. Alle bijkomende tradities en regels vormen voor hen een cultuurcrisis.

Dit verbluffende en ongewone sprookje verfilmt niet alleen het rouwproces van de landelijke bevolking in Lesotho, na de gedwongen verhuis, maar is ook een oproep tot verzet. In een dorpje in de bergen van Lesotho wacht de 80-jarige weduwe Mantoa op de terugkeer van haar zoon, haar laatst overgebleven familielid. Wanneer ze het bericht krijgt dat hij tijdens zijn werk in de mijn omgekomen is, wordt ze overmand door verdriet en begint ze  afscheid te nemen van de wereldse zaken. Op hetzelfde moment wordt ook bekendgemaakt dat haar dorp moet wijken voor de aanleg van een waterreservoir. Dit zorgt voor een grote verslagenheid bij de andere dorpelingen, terwijl Mantoa hierdoor net  haar strijd- en levenslust terugvindt. THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION is een melancholisch en visueel sterk sprookje dat brandhout maakt van de manier waarop mens en natuur moeten wijken in naam van de vooruitgang.

Regisseur Lemohang Jeremiah Mosese baseerde zich op het leven van zijn grootmoeder – en met haar vele anderen overal in de wereld – die gedwongen werd om weg te trekken uit haar dorp.

Deze vertoningsreeks gebeurt in samenwerking met MOOOV.

Lees meer:

TERRA INFIRMA - Anthony Hawley on Lemohang Jeremiah Mosese’s This Is Not a Burial, It’s a Resurrection in Artforum

Heropstanding van de levenden - Bo Alfaro Decreton in Fantômas

english below

Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.

The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English without subtitles

This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.

The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.

We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

english below

Een Franse actrice en een Japanse man beleven een korte maar intense liefdesgeschiedenis in het naoorlogse Hiroshima. Hun toevallige ontmoeting vormt de aanleiding voor een hypnotisch en fragmentarisch relaas over liefde, verlies en herinnering. In voice-over dialogeren ze over hun persoonlijke trauma’s en de collectieve littekens van de atoombom.

HIROSHIMA MON AMOUR was het langspeeldebuut van Alain Resnais en werd geschreven door Marguerite Duras, die voor haar scenario een Oscarnominatie ontving. Met zijn poëtische vertelvorm en niet-lineaire structuur geldt de film als een van de eerste werken van de Nouvelle Vague.

Naar aanleiding van de heruitgave van Duras' gelijknamige tekst in een nieuwe Nederlandse vertaling, brengen we deze klassieker opnieuw naar het grote scherm. Het boek verschijnt bij de Antwerpse uitgeverij Cosimo, gekend om haar zorgvuldig uitgegeven moderne klassiekers. Tijdens de vertoning, welke wordt ingeleid, wordt het boek feestelijk gelanceerd. Je kan het nu al hier reserveren.

ENG
The film is in French and Japanese with English subtitles

A French actress and a Japanese man share a brief but intense love affair in postwar Hiroshima. Their chance encounter unfolds into a hypnotic and fragmented reflection on love, loss, and memory. In voice-over, they speak of their personal traumas and the collective scars left by the atomic bomb.

HIROSHIMA MON AMOUR marked the feature debut of Alain Resnais and was written by Marguerite Duras, who received an Academy Award nomination for her screenplay. With its poetic narration and non-linear structure, the film is considered one of the first works of the French New Wave.

To mark the release of Duras’ eponymous text in a new Dutch translation, we are bringing this classic back to the big screen. The book is published by the Antwerp-based publishing house Cosimo, known for its carefully crafted editions of modern literary classics. During the screening, which will be introduced, the book will be officially launched — you can pre-order it here.

Lyuda is een lokale partijbestuurder in Novotsjerkassk, een stad in het zuiden van de Sovjet-Unie. Ze is een trouw communist die tijdens de Tweede Wereldoorlog vocht voor de ideologie van Stalin. Wanneer een arbeidersstaking in de plaatselijke fabriek dreigt, pleit Lyuda voor een hard optreden om het verzet de kop in te drukken. Maar de demonstratie is onvermijdelijk en ook haar opstandige dochter kiest de kant van de arbeiders. Wanneer de bijeenkomst door de autoriteiten bloedig wordt  neergeslagen, vreest Lyuda voor het leven van haar dochter. Het aangrijpende verhaal is gebaseerd op feiten die jarenlang in de doofpot werden gestopt.De in prachtig zwart-wit beelden geschoten film werd op het Filmfestival van Venetië in september dit jaar bekroond met de speciale juryprijs en is verkozen als de Oscar-inzending voor Rusland.

Gene Tierney en Rex Harrison spelen samen in een van de meest romantische spookverhalen aller tijden. Weduwe Lucy Muir verhuist samen met haar dochter naar een huis aan zee. Ze ontdekt al snel dat er in haar nieuwe thuis een geest rond spookt. Een geest van een knappe kapitein. Wanneer Lucy haar inkomen verliest en de kapitein haar bijstaat in deze moeilijk tijd, bloeit er iets moois tussen de twee… De onmogelijkheid van deze band tussen – letterlijk en figuurlijk –  lichaam en geest staat symbool voor alle gedoemde romances en fantasieën die de realiteit niet doorstaan. Mankiewicz benadert het bovennatuurlijke met een rationele helderheid en hult het tedere verhaal in een diep filosofisch mysterie.  

In A SIMPLE LIFE vertelt Ann Hui, de leading lady van de Aziatische cinema, het diep ontroerende verhaal van een vrijgezelle jonge filmproducent (gespeeld door de Hongkongse superster Andy Lau) en zijn oudere huishoudster Zhong Chun-Tao (een fenomenale rol van Deanie Ip), die al generatieslang voor zijn familie werkt. Wanneer zij ziek wordt, besluit hij de rollen om te draaien en de zorg voor haar op zich te nemen. Voor het eerst in zijn leven voelt hij de kracht van onvoorwaardelijke liefde. Regisseur Ann Hui maakte een schitterende film over universele thema’s.

A SIMPLE LIFE is op de grote filmfestivals wereldwijd in de prijzen gevallen. De film was een van de publieksfavorieten van het afgelopen filmfestival van Rotterdam.

Samuele, 12 jaar, woont op een eiland in de Middellandse Zee. Zoals alle jongens van zijn leeftijd, wil hij zich amuseren, op de rotsen klimmen en wat rondhangen in de haven. Maar zijn eiland is niet zoals de andere eilanden. Het is Lampedusa, dat de Europese bestemming geworden is van de mannen, de vrouwen en de kinderen die de Middellandse Zee oversteken in veel te kleine en schamele bootjes. Deze mensen zijn op zoek naar vrede, vrijheid of gewoon geluk, maar vaak is het hun lichaam dat uit de zee opgevist wordt. Iedere dag zijn de eilandbewoners getuige van één van de grootste menselijke tragedies van onze tijd.

FUOCOAMMARE won vier prijzen op het Berlijn Film Festival 2016, waaronder de Gouden Beer en de Amnesty International Filmprijs.

Met de documentaire NOTTURNO laat Gianfranco Rosi ons opnieuw kennismaken met het dagelijks leven van gewone mensen in uitzonderlijke situaties. In zijn vorige film FUOCOAMMARE bevonden we ons tussen de bewoners en vluchtelingen op Lampedusa. In NOTTURNO bevinden we ons in de grensgebieden van Syrië, Irak, Koerdistan en Libanon.

NOTTURNO staat voor het licht in de duisternis van oorlog. De film werd over een periode van drie jaar gemaakt langs de door oorlog en terrorisme gehavende grenzen in het Midden-Oosten. Dictatuur, invasies en geweld voeden elkaar in een vicieuze cirkel die het leven van de plaatselijke bevolking voortdurend ontwricht. Op de achtergrond zijn strijd en vernietiging alom aanwezig, maar op de voorgrond vinden we universele menselijkheid.

NOTTURNO ging in première op het filmfestival van Venetië en regisseur Gianfranco Rosi was hoofdgast op IDFA 2020, waar onder meer een retrospectief van zijn werk werd gepresenteerd.

Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.

Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.

In A SIMPLE LIFE vertelt Ann Hui, de leading lady van de Aziatische cinema, het diep ontroerende verhaal van een vrijgezelle jonge filmproducent (gespeeld door de Hongkongse superster Andy Lau) en zijn oudere huishoudster Zhong Chun-Tao (een fenomenale rol van Deanie Ip), die al generatieslang voor zijn familie werkt. Wanneer zij ziek wordt, besluit hij de rollen om te draaien en de zorg voor haar op zich te nemen. Voor het eerst in zijn leven voelt hij de kracht van onvoorwaardelijke liefde. Regisseur Ann Hui maakte een schitterende film over universele thema’s.

A SIMPLE LIFE is op de grote filmfestivals wereldwijd in de prijzen gevallen. De film was een van de publieksfavorieten van het afgelopen filmfestival van Rotterdam.

Bij de start van het nieuwe zomerseizoen, gaan Ismail en Hakan aan de slag in een gigantisch all-inclusive hotel aan de Turkse Rivièra. In een wereld van kleurrijke zwemoutfits, overdadige buffetten en verholen machtsrelaties, ontdekken ze geleidelijk aan de mogelijkheden om vooruit te komen in het leven. Maar al snel doet de inwijding in het absurde westerse toerisme de vraag stellen: welke dromen zijn het echt waard om na te jagen? Wanneer Hakan genoeg heeft van zijn onzichtbaarheid in het hotel, slaat initiële vriendelijkheid om in onverschilligheid. ALL-IN verkent het verlies van onschuld tegen de achtergrond van een vervagende Europese droom.