Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
Denis Villeneuve (ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049) regisseert DUNE, naar een scenario dat hij samen met Jon Spaihts en Eric Roth schreef en dat gebaseerd is op de gelijknamige bestseller van Frank Herbert.
DUNE vertelt het mythische en emotionele heldenverhaal van Paul Atreides, een briljante en begaafde jongeman die tot grootse dingen is voorbestemd. Hij moet naar de gevaarlijkste planeet in het universum reizen om de toekomst van zijn familie en volk veilig te stellen. Intussen wordt er door kwaadaardige mogendheden hevig gestreden om de kostbare grondstof van de planeet, een stof die alleen daar te winnen is en in staat is het menselijk vermogen te vergroten. Alleen degenen die hun angst weten te overwinnen zullen overleven.
Astronaut Buzz Lightyear heeft er lang en hard voor gewerkt, maar nu is hét moment aangebroken: hij werd geselecteerd om een testrit te maken met een supersonische raket. Maar de missie loopt niet zoals gepland, waardoor Buzz zich plots 62 jaar verder in de toekomst bevindt. Samen met robotkat Sox en Izzy, de kleindochter van zijn vroegere commandant, stort hij zich in een ongekend avontuur.
In zijn nieuwste film zoemt Wes Anderson in op het Frans dorpje Ennui-sur-Blasé, het hoofdkwartier van het Amerikaans magazine The French Dispatch. Redacteur Arthur Howitzer Jr. startte het blad ooit in zijn geboortedorp Liberty, Kansas onder de originele naam Picnic. Howitzer wordt omringd door een excentrieke bende schrijvers met elk hun eigen gespecialiseerde rubriek. De film focust op hun werk en is opgebouwd volgens de structuur van het laatste nummer. Het laatste nummer, want redacteur Howitzer heeft het loodje gelegd en eist in zijn testament dat met hem ook The French Dispatch begraven wordt. De raamvertelling kadert een overlijdensbericht, reisreportage en drie alleenstaande verhalen. Wes Anderson creëert als geen ander zijn eigen universum, waar de kaders bij elke kijkbeurt nieuwe details vrijgeven. Het is – naar Andersons gewoonte – opnieuw een plezier om grote namen de revue te zien passeren in de meest uitgekiende kostumering (o.a. Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Frances McDormand, Owen Wilson, Tilda Swinton, Edward Norton, Benicio Del Toro, Liev Schreiber, en meer).
Fern reist in haar busje doorheen de prachtige landschappen van Amerika. Om in haar levensonderhoud te voorzien, verricht ze seizoensarbeid, soms in een Amazonfabriek, soms in lokale diners. Maar achter haar avontuurlijke levensstijl schuilt een diepgeworteld Amerikaans probleem: zestigers en zeventigers die in de nasleep van de economische crisis van 2008 hun inkomen en huis kwijtraakten, kunnen nergens anders terecht.
Regisseur Chloé Zhao (‘The Rider’, ‘Songs My Brothers Taught Me’) bemande haar fenomenale film met niet-professionele acteurs, een kleurrijke gemeenschap die Fern bijstaat in haar omzwervingen. Zhao’s uitgestrekte landschappen en de melancholische pianomelodieën van Ludovico Einaudi creëren de perfecte cinema voor wanderlustigen.
Op zondag 26 januari vieren we Happy New Queer in Antwerpen! Dena Vahdani, je favoriete queer stand-upcomedian en onze sprankelende host, leidt je door een avond vol verrassingen.
Gustavo Vieira mixt realiteit en fictie in een krachtige performance (concept: Marlla Araújo) en brengt onze pelvis in beweging met hun vurige interpretatie van Braziliaanse funk. De multigetalenteerde Margot Delaet, die deze zomer een gedurfd fotoproject toonde op A Night Called Quest, verwarmt nu onze winterharten met een nieuwjaarsbrief.
De intense en humoristische performance van Celine over hun transmasculiene verlangens, dromen en woede viel op A Night Called Quest zo in de smaak, dat we hen er ook graag bij wilden op dit feestje. Ook de charmante, kwetsbare, macho dragkings Dicklan en Raoul Les Mécaniques komen langs. De mayo op je kroket: indie-pop, love, rage and glitter van het Brusselse Glow!
We nemen niet alleen de zaal maar ook de foyer over. Ontvang liefdesadvies van kersverse jurist en liefdesrechter Icy Pampella, verken een interactief kunstproject van Fenn-Jonah en maak kennis met Het Roze Huis. De impulsievelingen onder ons kunnen naar huis met een handpoke tattoo van Feetje.
ENG
On Sunday, January 26, we celebrate Happy New Queer in Antwerp! Dena Vahdani, your favorite stand-up comedian and our radiant host, will lead you through an evening full of surprises.
Gustavo Vieira blends reality and fiction in a powerful performance (concept by Marlla Araújo) and gets our hips moving with their fiery take on Brazilian funk. The multi-talented Margot Delaet, who presented a bold photo project at A Night Called Quest this summer, is now warming our winter hearts with a New Year’s letter.
Celine’s intense and humorous performance about their transmasculine desires, dreams, and rage was such a hit at A Night Called Quest that we couldn’t resist inviting them to this party too. And yes, the charming, vulnerable, macho drag kings Dicklan and Raoul Les Mécaniques will also be making an appearance! The cherry on top: indie-pop, love, rage, and glitter from Brussels-based Glow!
We’re taking over not just the hall but the foyer too. Get love advice from newly-minted lawyer and love judge Icy Pampella, explore an interactive art project by Fenn-Jonah, and get to know Het Roze Huis. For those feeling bold, Feetje will be offering handpoke tattoos to take home!
Sir Gawain wordt door Koning Arthur op pad gestuurd om de confrontatie aan te gaan met ‘The Green Knight’, een monsterlijke, smaragdgroene ridder die al menig held op de knieën dwong. Om dat te kunnen doen, moet hij verschillende obstakels overwinnen, terwijl bovennatuurlijke krachten zijn tocht lijken te bedreigen.
Voor zijn opvolger van The Old Man & the Gun maakt David Lowery een hele ommekeer in genre en onderwerp. The Green Knight is een atypische bewerking van een eeuwenoude Engelse ridderroman. De hoofdrol is weggelegd voor Dev Patel (‘The Personal History of David Copperfield’, ‘Slumdog Millionaire’), die opnieuw een bekend personage uit de klassieke literatuur speelt. Hij wordt bijgestaan door Alicia Vikander, Joel Edgerton en Barry Keoghan.
Op zondag 26 januari vieren we Happy New Queer in Antwerpen! Dena Vahdani, je favoriete queer stand-upcomedian en onze sprankelende host, leidt je door een avond vol verrassingen.
Gustavo Vieira mixt realiteit en fictie in een krachtige performance (concept: Marlla Araújo) en brengt onze pelvis in beweging met hun vurige interpretatie van Braziliaanse funk. De multigetalenteerde Margot Delaet, die deze zomer een gedurfd fotoproject toonde op A Night Called Quest, verwarmt nu onze winterharten met een nieuwjaarsbrief.
De intense en humoristische performance van Celine over hun transmasculiene verlangens, dromen en woede viel op A Night Called Quest zo in de smaak, dat we hen er ook graag bij wilden op dit feestje. Ook de charmante, kwetsbare, macho dragkings Dicklan en Raoul Les Mécaniques komen langs. De mayo op je kroket: indie-pop, love, rage and glitter van het Brusselse Glow!
We nemen niet alleen de zaal maar ook de foyer over. Ontvang liefdesadvies van kersverse jurist en liefdesrechter Icy Pampella, verken een interactief kunstproject van Fenn-Jonah en maak kennis met Het Roze Huis. De impulsievelingen onder ons kunnen naar huis met een handpoke tattoo van Feetje.
ENG
On Sunday, January 26, we celebrate Happy New Queer in Antwerp! Dena Vahdani, your favorite stand-up comedian and our radiant host, will lead you through an evening full of surprises.
Gustavo Vieira blends reality and fiction in a powerful performance (concept by Marlla Araújo) and gets our hips moving with their fiery take on Brazilian funk. The multi-talented Margot Delaet, who presented a bold photo project at A Night Called Quest this summer, is now warming our winter hearts with a New Year’s letter.
Celine’s intense and humorous performance about their transmasculine desires, dreams, and rage was such a hit at A Night Called Quest that we couldn’t resist inviting them to this party too. And yes, the charming, vulnerable, macho drag kings Dicklan and Raoul Les Mécaniques will also be making an appearance! The cherry on top: indie-pop, love, rage, and glitter from Brussels-based Glow!
We’re taking over not just the hall but the foyer too. Get love advice from newly-minted lawyer and love judge Icy Pampella, explore an interactive art project by Fenn-Jonah, and get to know Het Roze Huis. For those feeling bold, Feetje will be offering handpoke tattoos to take home!
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
In zijn nieuwste film zoemt Wes Anderson in op het Frans dorpje Ennui-sur-Blasé, het hoofdkwartier van het Amerikaans magazine The French Dispatch. Redacteur Arthur Howitzer Jr. startte het blad ooit in zijn geboortedorp Liberty, Kansas onder de originele naam Picnic. Howitzer wordt omringd door een excentrieke bende schrijvers met elk hun eigen gespecialiseerde rubriek. De film focust op hun werk en is opgebouwd volgens de structuur van het laatste nummer. Het laatste nummer, want redacteur Howitzer heeft het loodje gelegd en eist in zijn testament dat met hem ook The French Dispatch begraven wordt. De raamvertelling kadert een overlijdensbericht, reisreportage en drie alleenstaande verhalen. Wes Anderson creëert als geen ander zijn eigen universum, waar de kaders bij elke kijkbeurt nieuwe details vrijgeven. Het is – naar Andersons gewoonte – opnieuw een plezier om grote namen de revue te zien passeren in de meest uitgekiende kostumering (o.a. Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Frances McDormand, Owen Wilson, Tilda Swinton, Edward Norton, Benicio Del Toro, Liev Schreiber, en meer).
Denis Villeneuve (ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049) regisseert DUNE, naar een scenario dat hij samen met Jon Spaihts en Eric Roth schreef en dat gebaseerd is op de gelijknamige bestseller van Frank Herbert.
DUNE vertelt het mythische en emotionele heldenverhaal van Paul Atreides, een briljante en begaafde jongeman die tot grootse dingen is voorbestemd. Hij moet naar de gevaarlijkste planeet in het universum reizen om de toekomst van zijn familie en volk veilig te stellen. Intussen wordt er door kwaadaardige mogendheden hevig gestreden om de kostbare grondstof van de planeet, een stof die alleen daar te winnen is en in staat is het menselijk vermogen te vergroten. Alleen degenen die hun angst weten te overwinnen zullen overleven.
In zijn nieuwste film zoemt Wes Anderson in op het Frans dorpje Ennui-sur-Blasé, het hoofdkwartier van het Amerikaans magazine The French Dispatch. Redacteur Arthur Howitzer Jr. startte het blad ooit in zijn geboortedorp Liberty, Kansas onder de originele naam Picnic. Howitzer wordt omringd door een excentrieke bende schrijvers met elk hun eigen gespecialiseerde rubriek. De film focust op hun werk en is opgebouwd volgens de structuur van het laatste nummer. Het laatste nummer, want redacteur Howitzer heeft het loodje gelegd en eist in zijn testament dat met hem ook The French Dispatch begraven wordt. De raamvertelling kadert een overlijdensbericht, reisreportage en drie alleenstaande verhalen. Wes Anderson creëert als geen ander zijn eigen universum, waar de kaders bij elke kijkbeurt nieuwe details vrijgeven. Het is – naar Andersons gewoonte – opnieuw een plezier om grote namen de revue te zien passeren in de meest uitgekiende kostumering (o.a. Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Frances McDormand, Owen Wilson, Tilda Swinton, Edward Norton, Benicio Del Toro, Liev Schreiber, en meer).
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Fern reist in haar busje doorheen de prachtige landschappen van Amerika. Om in haar levensonderhoud te voorzien, verricht ze seizoensarbeid, soms in een Amazonfabriek, soms in lokale diners. Maar achter haar avontuurlijke levensstijl schuilt een diepgeworteld Amerikaans probleem: zestigers en zeventigers die in de nasleep van de economische crisis van 2008 hun inkomen en huis kwijtraakten, kunnen nergens anders terecht.
Regisseur Chloé Zhao (‘The Rider’, ‘Songs My Brothers Taught Me’) bemande haar fenomenale film met niet-professionele acteurs, een kleurrijke gemeenschap die Fern bijstaat in haar omzwervingen. Zhao’s uitgestrekte landschappen en de melancholische pianomelodieën van Ludovico Einaudi creëren de perfecte cinema voor wanderlustigen.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Fern reist in haar busje doorheen de prachtige landschappen van Amerika. Om in haar levensonderhoud te voorzien, verricht ze seizoensarbeid, soms in een Amazonfabriek, soms in lokale diners. Maar achter haar avontuurlijke levensstijl schuilt een diepgeworteld Amerikaans probleem: zestigers en zeventigers die in de nasleep van de economische crisis van 2008 hun inkomen en huis kwijtraakten, kunnen nergens anders terecht.
Regisseur Chloé Zhao (‘The Rider’, ‘Songs My Brothers Taught Me’) bemande haar fenomenale film met niet-professionele acteurs, een kleurrijke gemeenschap die Fern bijstaat in haar omzwervingen. Zhao’s uitgestrekte landschappen en de melancholische pianomelodieën van Ludovico Einaudi creëren de perfecte cinema voor wanderlustigen.
Sir Gawain wordt door Koning Arthur op pad gestuurd om de confrontatie aan te gaan met ‘The Green Knight’, een monsterlijke, smaragdgroene ridder die al menig held op de knieën dwong. Om dat te kunnen doen, moet hij verschillende obstakels overwinnen, terwijl bovennatuurlijke krachten zijn tocht lijken te bedreigen.
Voor zijn opvolger van The Old Man & the Gun maakt David Lowery een hele ommekeer in genre en onderwerp. The Green Knight is een atypische bewerking van een eeuwenoude Engelse ridderroman. De hoofdrol is weggelegd voor Dev Patel (‘The Personal History of David Copperfield’, ‘Slumdog Millionaire’), die opnieuw een bekend personage uit de klassieke literatuur speelt. Hij wordt bijgestaan door Alicia Vikander, Joel Edgerton en Barry Keoghan.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Voor onze eerste samenwerking van dit jaar met de geëngageerde filmclub Movie Matters, waarbij maatschappelijk relevante thema's worden aangekaart en besproken met een gastspreker en het publiek, tonen ze deze keer DRUNK.
Vier bevriende middelbare school leerkrachten, met in de hoofdrol Mads Mikkelsen, testen de theorie dat ze hun leven kunnen verbeteren door het alcoholgehalte in hun bloed constant te houden. De eerste resultaten zijn zeer positief, maar dan blijkt het experiment grotere gevolgen met zich mee te brengen dan verwacht.
De film zal worden ingeleid en nabesproken door Movie Matters en Clemens Steyaert van het Centrum Geestelijke Gezondheid VAGGA. CGG Vagga biedt gespecialiseerde, ambulante behandeling aan kinderen, volwassenen en ouderen met milde tot matig ernstige psychische problemen of stoornissen en aan hun omgeving.
ENG The film is in Danish with Dutch subtitles
For our first collaboration this year with the engaged film club Movie Matters, where socially relevant topics are raised and discussed with a guest speaker and the audience, this time they are showing DRUNK.
Four friendly high school teachers, starring Mads Mikkelsen, test the theory that they can improve their lives by keeping their blood alcohol levels constant. The initial results are very positive, but then the experiment turns out to involve bigger consequences than expected.
The film will be introduced and discussed by Movie Matters and Clemens Steyaert of the Center for Mental Health VAGGA. CGG Vagga provides specialized, outpatient treatment to children, adults and the elderly with mild to moderately severe mental health problems or disorders and their environments.
Denis Villeneuve (ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049) regisseert DUNE, naar een scenario dat hij samen met Jon Spaihts en Eric Roth schreef en dat gebaseerd is op de gelijknamige bestseller van Frank Herbert.
DUNE vertelt het mythische en emotionele heldenverhaal van Paul Atreides, een briljante en begaafde jongeman die tot grootse dingen is voorbestemd. Hij moet naar de gevaarlijkste planeet in het universum reizen om de toekomst van zijn familie en volk veilig te stellen. Intussen wordt er door kwaadaardige mogendheden hevig gestreden om de kostbare grondstof van de planeet, een stof die alleen daar te winnen is en in staat is het menselijk vermogen te vergroten. Alleen degenen die hun angst weten te overwinnen zullen overleven.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Hoe klonk de wereld voor je geboorte?
OORT is een intieme geluidservaring waarin je samen met drie spelers onderduikt in klanken die we kennen van lang voor we ons iets herinneren.
Maanden voor onze geboorte ontmoeten we de wereld al: door het ruisen en rommelen, bonzen en borrelen, van het lichaam dat ons draagt, maar ook door het praten, lachen, zingen: een magistrale, malende, meerstemmige moedermelodie.
In OORT nemen drie spelers je mee terug naar deze klankenplek.
Samen met je baby ontdek je zelf al deze geluiden, die je kan horen, maar soms ook kan voelen of zien. Daaruit ontstaat muziek:
meerstemmig en eeuwenoud, puur en prikkelend.
OORT is een intiem theaterconcert, een fysieke klankervaring, die verrast, vervreemdt en tegelijk vertrouwd voelt.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Het kortfilmprogramma van deze maand, gecureerd door Electric Shadows, reflecteert op het verlangen en de zorgen van zwervende mensen op zoek naar een toekomstige thuis. Net zoals Hui’s films, focussen de kunstenaarsfilms binnen dit programma op gewone mensen en hun levens op een tragisch en bijzonder moment in de geschiedenis. In SONGS WE CARRY en SECOND LOVE IN HONG KONG, verwoorden migranten van over de hele wereld hun verlangens en zorgen, terwijl de zwervende kinderen in THE BOAT PEOPLE een nieuwe wereld zoeken in de overblijfselen van de oude. De films in dit kortfilmprogramma zijn: Second Love in Hong Kong (Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul, 2003. 30’), The Boat People (Tuan Andrew Nguyen, 2020. 20’), Songs We Carry (Charwei Tsai & Tsering Tashi Gyalthang, 2018. 18’).
Nadat gefrustreerd zakenman George Bailey de wens uitspreekt dat hij nooit geboren was, daalt een engel neer op de aarde om Georges wens te laten uitkomen. Maar niet voordat hij George toont hoeveel levens hij veranderde en hoe anders het leven voor al die mensen er zou hebben uitgezien als hij nooit had geleefd. It’s a Wonderful Life is een ‘holiday classic’ die voor velen onder ons jaarlijks op het kerstprogramma staat. De film wordt op een hoger niveau getild door regisseur Frank Capra’s typische humanistische aanpak, die de alledaagse mens en zijn idealen vooropstelt in warmhartige films.
In deze adaptatie van Emile Zola’s roman vertolkt Jean Gabin een treinbestuurder die een passionele affaire begint met een labiele getrouwde vrouw. Zij zit gevangen in een huwelijk met een dominante en gewelddadige man en hoopt door haar minnaar aan hem te ontsnappen. Een groot gedeelte van dit macabere verhaal speelt zich af op een trein, die het stevige tempo zet voor de film en het gevoel van onbehagen dat gedurende het verhaal op de kijker afstevent. Simone Simon brengt met haar vertolking een van de vroegste femmes fatales naar het scherm.
Een jongeman wordt naar La Maca verbannen, een gevangenis diep in het Ivoriaanse woud. Volgens traditie moet hij bij de eerste maansverduistering als nieuweling een nacht lang de andere gevangen vermaken met een verhaal. Wanneer ze niet tot zonsopgang aan zijn lippen hangen, moet hij het bekopen met de dood. Nerveus begint hij aan het verhaal van de legendarische bandiet Zama King.
Bert Haelvoet en Roy Aernouts legden de kiemen voor hun Sketch-trilogie toen ze samen school liepen in Studio Herman Teirlinck. Sketch 1 leverde het bewijs voor een hilarische en absurde topervaring. Een heel beroemd iemand die anoniem wenst te blijven omschreef hun werk als “Gaston en Leo meets Samuel Beckett”. Het verhaal doet er verder niet toe. Al wat we weten, is dat het begint als onze twee protagonisten naar Parijs vertrekken en dat één van hen bij het verlaten van bar La Gallia zijn sjaal vergeet. Het minimaalste begin van het nieuwe stuk waarin de heren weer loos gaan.
“Hier staat een komisch duo met een heerlijk taalgevoel, even goed in staat tot filosofische hoogstandjes als tot lachwekkende non-discussies.” **** – De Standaard
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Nadat gefrustreerd zakenman George Bailey de wens uitspreekt dat hij nooit geboren was, daalt een engel neer op de aarde om Georges wens te laten uitkomen. Maar niet voordat hij George toont hoeveel levens hij veranderde en hoe anders het leven voor al die mensen er zou hebben uitgezien als hij nooit had geleefd. It’s a Wonderful Life is een ‘holiday classic’ die voor velen onder ons jaarlijks op het kerstprogramma staat. De film wordt op een hoger niveau getild door regisseur Frank Capra’s typische humanistische aanpak, die de alledaagse mens en zijn idealen vooropstelt in warmhartige films.
Update wo 29 dec: deze voorstellingen blijven geannuleerd.
Ticketkopers werden persoonlijk gecontacteerd.
Onze excuses voor dit ongemak.
-
Een beeldend concert vol aanstekelijke ritmische muziek en verwonderlijk figurenspel
Knikkers, bollen, ballen, drumvellen, trommels, water … Een schaduwbeeldkunstenaar, een fluitist/saxofonist en een percussionist nemen heel jonge kinderen en hun (groot)ouders mee op een ontdekkingstocht van klanken, geluidjes, muziek en ritmes in een magisch decor.
De Spiegel heeft met Niet Drummen al awards en een speciale erkenning in de wacht gesleept. Op het Mateřinka Festival 2017 in Tsjechië kregen Joeri Wens en Nicolas Ankoudinoff de speciale erkenning van de jury voor de muziek en presentatie van deze voorstelling. Daarnaast ontving Wim Van de Vyver er de award voor decor en Karel Van Ransbeeck de award voor het concept.
Met de documentaire NOTTURNO laat Gianfranco Rosi ons opnieuw kennismaken met het dagelijks leven van gewone mensen in uitzonderlijke situaties. In zijn vorige film FUOCOAMMARE bevonden we ons tussen de bewoners en vluchtelingen op Lampedusa. In NOTTURNO bevinden we ons in de grensgebieden van Syrië, Irak, Koerdistan en Libanon.
NOTTURNO staat voor het licht in de duisternis van oorlog. De film werd over een periode van drie jaar gemaakt langs de door oorlog en terrorisme gehavende grenzen in het Midden-Oosten. Dictatuur, invasies en geweld voeden elkaar in een vicieuze cirkel die het leven van de plaatselijke bevolking voortdurend ontwricht. Op de achtergrond zijn strijd en vernietiging alom aanwezig, maar op de voorgrond vinden we universele menselijkheid.
NOTTURNO ging in première op het filmfestival van Venetië en regisseur Gianfranco Rosi was hoofdgast op IDFA 2020, waar onder meer een retrospectief van zijn werk werd gepresenteerd.
