english below

In zijn meesterwerk AKIRA trekt Katsuhiro Otomo naar het futuristische Neo-Tokyo, dat zich 31 jaar na een nucleaire explosie in een staat van sociale onrust en verval bevindt. Deze cyberpunkklassieker, gebaseerd op Ôtomo’s eigen manga, volgt een jonge biker wiens paranormale krachten hem en de wereld in gevaar brengen wanneer hij weigert te buigen voor de militaire macht die hem wil gebruiken.

AKIRA werd in 1988 gezien als een technische triomf, met adembenemende handgetekende animatie en een unieke mix van traditionele en futuristische elementen. Meer dan 35 jaar later blijft de film een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. Of je nu een doorgewinterde anime-liefhebber bent of nieuw in het genre, AKIRA blijft een meeslepende ervaring die niets van zijn kracht verloren heeft.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. AKIRA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in Japanese with English subtitles

Katsuhiro Otomo’s AKIRA takes us to Neo-Tokyo, a city in chaos 31 years after a nuclear explosion. This cyberpunk classic follows a young biker whose psychic powers spiral out of control, threatening him and the world.

Released in 1988, AKIRA was praised for its stunning hand-drawn animation and bold vision. Over 35 years later, it remains a powerful warning about the dangers of unchecked scientific progress. Whether you’re an anime fan or newcomer, AKIRA is an unforgettable experience.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. AKIRA is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

english below

In zijn meesterwerk AKIRA trekt Katsuhiro Otomo naar het futuristische Neo-Tokyo, dat zich 31 jaar na een nucleaire explosie in een staat van sociale onrust en verval bevindt. Deze cyberpunkklassieker, gebaseerd op Ôtomo’s eigen manga, volgt een jonge biker wiens paranormale krachten hem en de wereld in gevaar brengen wanneer hij weigert te buigen voor de militaire macht die hem wil gebruiken.

AKIRA werd in 1988 gezien als een technische triomf, met adembenemende handgetekende animatie en een unieke mix van traditionele en futuristische elementen. Meer dan 35 jaar later blijft de film een tijdloze waarschuwing over de gevaren van onbeperkte wetenschappelijke vooruitgang zonder moreel kompas. Of je nu een doorgewinterde anime-liefhebber bent of nieuw in het genre, AKIRA blijft een meeslepende ervaring die niets van zijn kracht verloren heeft.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. AKIRA is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in Japanese with English subtitles

Katsuhiro Otomo’s AKIRA takes us to Neo-Tokyo, a city in chaos 31 years after a nuclear explosion. This cyberpunk classic follows a young biker whose psychic powers spiral out of control, threatening him and the world.

Released in 1988, AKIRA was praised for its stunning hand-drawn animation and bold vision. Over 35 years later, it remains a powerful warning about the dangers of unchecked scientific progress. Whether you’re an anime fan or newcomer, AKIRA is an unforgettable experience.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. AKIRA is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.

Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!

De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.

english below

Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!

PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.

Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

ENG
The film is in English without subtitles

Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!

Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.

Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!

The film will be screened in 4K resolution!

english below

Pionier van de New German Cinema Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) bracht zijn scherpe oog voor het landschap naar het Amerikaanse zuidwesten met PARIS, TEXAS, een diep ontroerende karakterstudie, bijgestaan door een inmiddels iconische score van Ry Cooder. PARIS, TEXAS volgt de mysterieuze, zwijgzame vagebond Travis (een indringende rol van Harry Dean Stanton, wiens gezicht een landschap op zich vormt) terwijl hij weer contact probeert te leggen met zijn jonge zoon, die bij zijn broer (Dean Stockwell) in Los Angeles woont, en zijn vermiste vrouw (Nastassja Kinski).

Vanuit deze eenvoudige opzet schept Wenders samen met scenarist (en acteur) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) een aangrijpende kijk op codes van mannelijkheid en de mythe van de Amerikaanse familie, evenals een voortreffelijke visuele verkenning van een uitgestrekte, afbrokkelende wereld van ravijnen en neon (geschoten door de eigenzinnige lens van de Nederlandse meestercinematograaf Robby Müller).

Deze splinternieuwe 4K-restauratie, gemaakt ter ere van de 40e verjaardag van de film, door de Wim Wenders Stiftung en in samenwerking met Argos Films, ging in première tijdens het afgelopen Filmfestival van Cannes.

Kom in het voorjaar ook kijken naar onze focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, een programma dat de iconische samenwerkingen belicht van de Nederlandse cameraman.

Babysit @ De Cinema
Geniet van deze iconische film terwijl uw kinderen zich vermaken in onze bioscoop! Tijdens PARIS, TEXAS op 14/12 bieden we voor de prijs van een filmticket een oppas aan voor kinderen vanaf vijf jaar. Ervaren oppassers zorgen er dan voor dat uw kinderen zich amuseren en genieten van een zorgvuldig gekozen kinderfilm!

Lees meer:
Vergeving en verlossing in 'Paris, Texas' - Hava Masaeva, Rephrase magzine

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Pioneer of the New German Cinema, Wim Wenders (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), brought his sharp eye for landscapes to the American Southwest with PARIS, TEXAS, a deeply moving character study, accompanied by an iconic score by Ry Cooder. PARIS, TEXAS follows the mysterious, silent drifter Travis (a compelling performance by Harry Dean Stanton, whose face is a landscape in itself) as he tries to reconnect with his young son, who lives with his brother (Dean Stockwell) in Los Angeles, and his disappeared wife (Nastassja Kinski).

From this simple premise, Wenders crafts together with writer (and actor) Sam Shepard (ZABRISKIE POINT, FOOL FOR LOVE) a poignant exploration of masculinity and the myth of the American family, as well as a superb visual exploration of a vast, crumbling world of canyons and neon (captured through the idiosyncratic lens of Dutch master cinematographer Robby Müller).

This brand-new 4K restoration, created in honor of the film’s 40th anniversary by the Wim Wenders Foundation in collaboration with Argos Films, premiered at the recent Cannes Film Festival.

This January, also visit our focus ROBBY MÜLLER: CAMPAGNON DE ROUTE, a program that highlights the iconic collaborations of the Dutch cinematographer.

Babysit @ De Cinema
Experience this iconic film while your children enjoy themselves in our cinema! During the screening of PARIS TEXAS on 14/12, we offer a babysitter to all children from the age of five years for the price of a film ticket. Experienced babysitters ensure your children are entertained and enjoy a carefully selected children's film!

Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.

Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!

english below

EASY RIDER, geregisseerd door Dennis Hopper, is een iconische bikerfilm die een generatie definieerde. Peter Fonda en Dennis Hopper spelen twee bikers die, na een succesvolle drugsdeal, hun horloge weggooien en door de VS reizen, op zoek naar vrijheid. Wat begint als een idyllische roadtrip door het adembenemende Amerikaanse landschap, verandert in een confronterende reis vol intolerantie en geweld.

De film vangt perfect de tegendraadse geest van de jaren ’60, een tijdperk van protest, rebellie en desillusie. Toch blijft de boodschap verrassend actueel: EASY RIDER laat zien hoe vrijheid een illusie kan zijn in een wereld vol vooroordelen. De krachtige soundtrack, met nummers van Steppenwolf en The Byrds, is vandaag al bijna even iconisch als Hoppers rauwe, deels geïmproviseerde roadmovie.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. EASY RIDER is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

EASY RIDER, directed by Dennis Hopper, is an iconic biker film that defined a generation. Peter Fonda and Dennis Hopper star as two bikers who, after a successful drug deal, toss their watches and set off across the U.S. in search of freedom. What begins as an idyllic road trip through breathtaking American landscapes turns into a harsh confrontation with intolerance and violence.

The film perfectly captures the countercultural spirit of the 1960s, a decade of protest, rebellion, and disillusionment. Yet its message remains strikingly relevant. EASY RIDER’s powerful soundtrack, featuring songs by Steppenwolf and The Byrds, is nearly as iconic today as Hopper’s raw, partly improvised road movie.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. EASY RIDER is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

Food.Film.Fest, het filmfestival dat verhalen vertelt over de toekomst van ons voedselsysteem, keert opnieuw terug naar De Cinema! Op 20 november vertonen we, in samenwerking met De Landgenoten, ONDER HET MAAIVELD.

Deze documentaire van de makers van DE NIEUWE WILDERNIS en DE WILDE STAD duikt in een onbekende, ondergrondse wereld. De documentaire, die vorig jaar de beste bezochte non-fictiefilm in Nederland was, onthult immers het leven van wortels, wormen en andere micro-organismen. Deze verborgen gemeenschap speelt een cruciale rol in de toekomst van landbouw en voedselproductie, en laat zien hoe alles in de natuur met elkaar communiceert. De Landgenoten is een organisatie die landbouwgrond koopt voor biologische boeren. Zo wil het niet alleen de samenwerking tussen burgers, boeren en overheden verbeteren, maar ook de bodemvruchtbaarheid van biologische landbouwgrond verbeteren en beschermen.

Na de vertoning volgt een nabespreking met Kaat van Loof en Bezen, een CSA-boerderij in Wommelgem, die meer inzicht zullen geven in de duurzame landbouwpraktijken die zij toepassen om hun bodemleven nog meer tot leven te brengen.

Samen met 11.11.11 vertonen we twee kortfilms, DISEASE WITH NO NAME en MERCY KILLING, telkens gevolgd door een kort nagesprek, over gezondheidszorg in Afrika.

DISEASE WITH NO NAME (Caroline Masquillier - BE - 25')
Meer dan 7 miljoen mensen leven met hiv, er zijn overvolle wachtzalen en te weinig dokters: dat is de harde realiteit in de Zuid-Afrikaanse gezondheidszorg. Gelukkig zijn er de community health workers, meestal laagopgeleide vrouwen die in moeilijke omstandigheden mensen met hiv bij hen thuis ondersteunen. Reporters Caroline Masquillier en Anne Hendriks maakten een portret van een aantal van deze vrouwen.

Nagesprek met Lune Van Der Putte, auteur van een filmblog en student Journalistiek aan AP Hogeschool. Zij gaat in gesprek met Caroline Masquillier, documentaire maker en onderzoekster aan de UA, en met Mathias Neelen, Coördinator Community Health Workers Vlaanderen.

MERCY KILLING (Luk Dewulf - BE - 26')
Karen is 3 jaar. Ze heeft klompvoetjes en malaria. Haar moeder Mary heeft geen geld voor het ziekenhuis en ze wordt vaak uitgescholden. Sommige ouders van kinderen zoals Karen zien het niet meer zitten, ze geven op en doden hun eigen kind. Bij gebrek aan een beter Oegandees woord worden die moorden 'Mercy Killing' of 'genademoord' genoemd. Reportagemakers Luk Dewulf en Inge Wagemakers gaan samen met Oegandees journalist Gerald Bareebe op onderzoek. In de documentaire ontmoeten we ook mama Rose, die in België studeerde en hier beviel van een kindje met down syndroom en hart problemen. Rosemary Nambooze keerde terug naar Uganda en met onder andere de steun van haar Antwerpse netwerk startte ze er een centrum voor kinderen met een beperking.

Lune Van Der Putte gaat daarna in gesprek met Luk Dewulf, regisseur van de film. Vooraf zal ook een kort interview worden getoond met Rosemary Nambooze, die in oktober in België was.

Dit event is een samenwerking tussen 11.11.11, AUHA, Global Minds, Kamino, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, VLIR-UOS en De Cinema. Met steun van Stad Antwerpen.

Lees meer:
"Genademoorden" in Oeganda: de gruwelijke getuigenis van een moeder die haar zoon met een beperking wurgde - VRT NWS

english below

In TOUKI BOUKI, een baanbrekende film van Djibril Diop Mambéty, volgen we een arm, avontuurlijk koppel uit Senegal dat op een motor met een stierschedel naar Parijs rijdt. Mory (Magaye Niang) en Anta (Myriam Niang) willen hun armoedige leven in Dakar achterlaten voor een glansrijk bestaan in de Franse hoofdstad. Terwijl Josephine Baker’s Paris, Paris, Paris hun reis op de achtergrond begeleidt, worden hun dromen en conflicten met een unieke visuele stijl vastgelegd.

Mambéty, geïnspireerd door Nouvelle Vague-films zoals À BOUT DE SOUFFLE, creëerde een film die zowel rauw als speels is. Met experimentele camerastandpunten en een inventieve geluidsmix biedt TOUKI BOUKI een frisse kijk op het postkoloniale Afrika. Ondanks de grimmige realiteit die de film verkent, blijft het een kleurrijk en gedurfd werk dat opvalt binnen de Afrikaanse cinema. Hoewel de iconische film lang onder de radar bleef, groeide zijn populariteit enorm sinds Martin Scorsese ‘deze rauwe en energieke film die wil exploderen film’ in 2008 liet restaureren.

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. TOUKI BOUKI is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

In december vertonen we ook de films MILLE SOLEILS en DAHOMEY van Mambétys nichtje Mati Diop.

ENG
The film is in Wolof with English subtitles

In TOUKI BOUKI, Djibril Diop Mambéty’s trailblazing film, a Senegalese couple, Mory (Magaye Niang) and Anta (Myriam Niang), journey from Dakar to Paris on a motorbike with a bull’s skull. Their dream of a better life is vividly captured with experimental visuals and sound – inspired by the French Nouvelle Vague.

Mambéty’s film offers a bold, colorful take on postcolonial Africa. TOUKI BOUKI remains a vibrant and daring gem of African cinema that has been rediscovered and restored by Martin Scorsese.

Roaring engines, leather jackets and untamed freedom. TOUKI BOUKI is part of our REBELS ON THE ROAD programme.

In December, we also screen the films MILLE SOLEILS and DAHOMEY by Mambéty's niece Mati Diop.

Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.

Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!

Voor het Spaanse koppel Diego en Elena verandert een routinecontrole op de luchthaven van New York in een nachtmerrie. Wanneer ze onderweg naar Miami worden vastgehouden door de douane, worden ze zonder uitleg onderworpen aan een eindeloze reeks ondervragingen. Wat begint als een administratieve controle, groeit stilaan uit tot een slopend machtsspel. Terwijl hun relatie en hun verleden worden bevraagd, dreigen de zekerheden die het stel over zichzelf en elkaar had, langzaam te wankelen.

Met UPON ENTRY maken Alejandro Rojas en Juan Sebastián Vásquez een indrukwekkend debuut, dat spanning opbouwt met eenvoud en real-time intensiteit. Door de krappe, klinische ruimtes en het gebrek aan muziek ervaar je de benauwende, ongemakkelijk sfeer van de film. Door het gebrek aan opsmuk wordt ook het machtsspel tussen de ondervragers en het koppel extra benadrukt. Intense Spaanse film!

english below

Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, opgenomen temidden de Koude Oorlog, is een opvallend propagandafilm uit 1964. De film, met een meeslepende script van de Russische dichter Yevtushenko, schetst vier afzonderlijke verhalen die de opkomst van de Cubaanse revolutie in beeld brengen. Van een prostituee in Havana tot een boer die zijn suikerrietvelden verliest en studentenrevolutionairen die strijden tegen de politie, de film belicht de onontkoombare val van het kapitalistische regime en de kracht van Fidel Castro's troepen.

Hoewel het politiek beladen is, verklaren de iconische beelden waarom Martin Scorsese en Francis Ford Coppola dit werk 30 jaar na zijn release hebben geholpen uit de vergetelheid te halen. Kalatozov's briljante camerawerk en onconventionele technieken maken SOY CUBA tot een film die je zintuigen prikkelt en de grenzen van cinema verlegt. Ervaar de verbluffende visuele innovaties die deze film tot een tijdloos meesterwerk maken.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

SOY CUBA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

Mikhail Kalatozov’s SOY CUBA, shot amid the Cold War, is a striking 1964 propaganda film. The film, with a riveting script by Russian poet Yevtushenko, outlines four separate stories depicting the rise of the Cuban revolution. From a sex worker in Havana to a farmer losing his sugarcane fields to student revolutionaries fighting the police, the SOY CUBA highlights the inevitable fall of the capitalist regime and the strength of Fidel Castro’s forces.

Though politically charged, its iconic images explain why Martin Scorsese and Francis Ford Coppola helped bring this work out of oblivion 30 years after its release. Kalatozov’s brilliant camerawork and unconventional techniques make SOY CUBA a film that stimulates your senses and pushes the boundaries of cinema. Experience the stunning visual innovations that make this film a timeless masterpiece.

The film will be screened in 4K resolution!

SOY CUBA is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.

english below

Weinig films illustreren het idee van ‘transitie’ zo treffend als CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda’s doorbraakfilm brengt in real-time het verhaal van de jonge zangeres Cléo in beeld, die in spanning het resultaat afwacht van een medisch onderzoek dat moet uitwijzen of ze al dan niet ernstig ziek is.

Criticus Roger Ebert noemde Varda, net zoals velen, “the godmother of the French New Wave”, maar hij stapte daar later van af:

“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”

Naast een treffende en bovendien beeldschone Corinne Marchand in de hoofdrol, passeren ook Jean-Luc Godard, Anna Karina en filmcomponist Michel Legrand kort de revue. De film ging destijds in Cannes in première. Toen Varda overleed in 2019 opende het festival met een pakkende opvoering van het nummer “Sans toi”, dat centraal staat in de film, als eerbetoon aan de cineaste.

Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.

ENG
The film is in French with Dutch subtitles

Not many films illustrate the concept of 'transition' as well as CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda's breakthrough film tells in real time the story of the young singer Cléo, who anxiously waits for the results of a medical research that will tell her if she's terminally ill.

Critic Roger Ebert called Varda, as so many, “the godmother of the French New Wave”, but later he abandoned that statement:

“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”

Besides a striking and above all beautiful Corinne Marchand in the main role, also Jean-Luc Godard, Anna Karina and film composer Michel Legrand pass by. The film premiered at Cannes in the time. When Varda died in 2019, the festival opened with a catchy performance of “Sans toi”, a key song in the film, as a tribute to the filmmaker.

There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.

english below

Tijdens het lang aangehouden openingsshot van CRITICAL ZONE volgt de camera een ambulance door een sinister uitziende tunnel. De soundtrack voorspelt ook onheil, hoewel een ambulance redding moet brengen. De nacht blijft een gevoel van dreiging aanhouden terwijl we door een slapeloos Teheran rijden met de empathische drugsdealer Amir, in de Iraanse filmtraditie van Abbas Kiarostami en Jafar Panahi. Onderweg biedt Amir niet alleen drugs aan mensen aan. Hij luistert naar hen, troost degene die het nodig hebben. Maar zijn blik liegt niet: hij is woedend. Wanhoop en woede weerklinken in het verlangen naar plezier en roes van zijn klanten en passagiers. Het gekreun van een vrouw op de achterbank eindigt in ijzingwekkend en ononderbroken geschreeuw.

“Deze film is een 99 minuten durende schreeuw in naam van rebellie en vrijheid”, zei de jury van het Locarno Film Festival over deze moedige allegorie. De jury prees onder andere de gedurfde vertolkingen, het buitengewone sound design en de soms ingetogen dan weer inventieve fotografie, inclusief een ongebruikelijk camerastandpunt dat de wereld op zijn kop zet. Een lot dat Amir en alle andere onderdrukte inwoners van Iran, waaronder regisseur, scenarioschrijver en producent Ali Ahmadzadeh, delen. De Iraanse regering heeft de in Teheran geboren filmmaker officieel verboden het land te verlaten of er films te maken.

“Een nacht in de onderwereld van Teheran, op pad met drugsdealer Amir.”
★★★★ Alex Mazereeuw, De Volkskrant

Met gelijkgestemden onder de crew en niet-professionele acteurs werd CRITICAL ZONE in het geheim opgenomen in de straten van de hoofdstad. Ahmadzadeh's nieuwste regime-kritische speelfilm haalde de Locarno competitie, ondanks verwoede pogingen van Iraanse politici om de film te voorkomen.

In de internationale titel verwijst 'critical' zowel naar de kritische aard van de film als naar de kritische staat van Iran. Hoewel de vrouwelijke GPS-stem waarschuwt voor dreigend gevaar, dringt meer dan één hallucinante realiteit Amirs auto binnen. Is er licht aan het einde van de tunnel?

ENG
The film is in Farsi with English subtitles

During the long-held opening shot of CRITICAL ZONE, the camera follows an ambulance through a sinister-looking tunnel. The soundtrack predicts doom, while the ambulance should bring salvation. During the night, a threatening feeling maintains while we drive through a sleepless Teheran with the empathic drug dealer Amir, in the Iranian film tradition of Abbas Kiarostami and Jafar Panahi. On the road, Amir not only offers drugs to people. He listens to them, and gives comfort to the ones who need it. But his look does not lie: he is furious. Despair and anger resonate in the desire for fun and buzz from his customers and passengers. The moaning of a woman in the back seat ends in a chilling and uninterrupted scream.

"This film is a 99-minute scream in the name of rebellion and freedom", the jury of the Locarno Film Festival said about this brave allegory. The jury praised the bold performances, the exceptional sound design and the sometimes restrained, sometimes inventive photography, including an unusual camera angle that puts the world upside down. A fate that Amir and all other oppressed inhabitants of Iran, including director, screenwriter and producer Ali Ahmadzadeh, share. The Iranian government has officially forbidden the Teheran-born filmmaker from leaving the country or making films there.

With like-minded amongst the crew and non-professional actors, CRITICAL ZONE was recorded in secret in the capital's streets. Ahmadzadeh's newest regime-critical feature film was part of the Locarno competition, despite frantic attempts by Iranian politicians to prevent the film.

In the international title, 'critical' refers to the critical nature of the film, but also to the critical state of Iran. Although the female GPS voice warns for pending danger, more than one hallucinatory reality threatens to enter Amir's car. Is there a light at the end of the tunnel?

1755, Denemarken. Kapitein Ludvig Kahlen wil de ongetemde heide leefbaar maken om in naam van de koning een kolonie te bouwen, in ruil voor een titel en rijkdom. Maar landeigenaar Frederik De Schinkel claimt de grond en zweert wraak als zijn arbeiders zich bij Kahlen aansluiten. Kahlen gaat de strijd aan, ondanks het gevaar voor zijn leven en gemeenschap.

Mads Mikkelsen doet het weer. De schitterende acteur van o.a JAGTEN en DRUNK overtuigt volledig als de verbeten loner Ludvig Kahlen die met zijn intense blik soms meer weet te zeggen dan met 1000 woorden. Zijn vertolking leverde hem alvast de European Film Award voor Beste Acteur op. KING’S LAND is een grootse epische film in de beste filmtraditie, een meeslepende Deense versie van de betere western vol strijd, hebzucht en eenlingen die hun hart volgen.

english below

Sarah is een actrice die de 40 nadert. Ze nodigt haar beste vriendin Laura en twee andere actrices, Caroline en Julienne, uit voor een vakantie in de Provence. Elke vrouw bevindt zich op een kritiek punt in haar leven, van een nakende relatiebreuk tot een zwangerschap en een ontrouwe echtgenoot. De vier actrices praten over hun levens en over de mannen in hun leven.

Jeanne Moreau ontpopte zich in haar regiedebuut tot een regisseur van vrouwen, in een film die ze niet enkel regisseerde maar ook schreef. Ze neemt de kijker mee in een wereld van film en theater, vol oplaaiende emoties, onzekerheid en eenzaamheid en maakt geen statement, maar laat de vrouwen voor zich spreken.

“Surprisingly, refreshingly, and revealingly, for a movie made by an actor in which that actor stars, it’s no bravura showcase, no feast of technique or display of virtuosity; it’s a calm, lyrical melodrama with an air of lightness and grace, a survivor’s story.”
Richard Brody,The New Yorker

LUMIÈRE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

Sarah is an actress who is approaching 40. She invites her best friend Laura and two other actresses, Caroline and Julienne, for a vacation in the Provence. Each woman is at a critical point in her life, from an impending break-up to a pregnancy and an unfaithful husband. The four actresses talk about their lives and about the men in their lives.

In her directorial debut, Jeanne Moreau emerges as a director of women, in a film which she not only directed, but wrote as well. She leads the viewer into a world of cinema and theatre, full of escalating emotions, insecurities and loneliness, and she does not make a statement, but she lets the women speak for themselves.

LUMIÈRE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.

SOLD OUT: kom aan de kassa kijken of je nog een ticket kan bemachtigen!

english below

Voor de zesde editie van STUDIODROME nemen curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers u mee naar het far out filmjaar van ’98, toen bowlingbanen plots drukker bezocht werden dan discotheken, en barmannen aller landen de vraag naar White Russians niet meer konden bijhouden. Na de screening kan u in de foyer terecht voor een nihilistisch mini-concert van Sjoerd Bruil, die nu al laat weten dat hij niét ‘Peaceful Easy Feeling’ gaat coveren: “I hate the fucking Eagles, man!”

Een kwarteeuw na zijn release, blijft THE BIG LEBOWSKI één van de meest citeerbare films aller tijden: maak u alvast klaar om tijdens ons drankspel luidkeels “Careful man, there’s a beverage here!” richting scherm te schreeuwen. Met White Russian bar voor en na de film! Je zou het bijna niet geloven, maar toen THE BIG LEBOWKSI voor het eerst op een publiek werd losgelaten, waren de reacties maar matig positief. Ondertussen is de film, met zijn excentrieke personages, absurde wendingen, en eclectische soundtrack, uitgegroeid tot een ware cultfavoriet. Jeff Bridges speelt het titelpersonage Lebowski, ofwel “The Dude”: een fervent bowler uit Los Angeles die niets liever doet dan White Russians drinken. Hij wordt verward met een miljonair met dezelfde naam en komt daardoor in een mallemolen van vreemde gebeurtenissen terecht, waarbij onder meer pornofilmproducenten, fretten en grote sommen geld betrokken zijn.

De film is losjes gebasseerd op het werk van de Amerikaans-Britse romanschijver Raymond Chandler. “We wanted to do a Chandler kind of story – how it moves episodically and deals with the characters trying to unravel a mystery, as well as having a hopelessly complex plot that's ultimately unimportant,” aldus regisseur Coen. Een plot waar noch kop noch staart aan vast te knopen is dus, maar ondertussen passeren wel een resem straffe Hollywoodacteurs de revue — met onder meer Sam Elliott, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore en David Thewlis op de credits.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

For the sixth edition of STUDIODROME curators Jonas Govaerts and Kwinten Scheepers guide you to the far out movie year of 1998, when bowling alleys were suddenly more popular than clubs, and bartenders all over couldn’t keep up with the demand for White Russians. A quarter of a century after its release, THE BIG LEBOWSKI remains one of the most quotable films of all time: get ready to loudly scream “Careful man, there’s a beverage here!” at the screen during our drinking game. With a White Russian bar before and after the screening!

You almost wouldn’t believe it, but when THE BIG LEBOWSKI was released to the public for the first time in ’98 the audience response was only moderately positive. Meanwhile, the film, with its eccentric characters, absurd plot twists and eclectic soundtrack, has grown into a true cult favorite. Jeff Bridges plays the title character Lebowski, or ‘The Dude’: an avid bowler from Los Angeles who loves nothing more than to drink White Russians. He is mistaken for a millionaire with the same name and ends up in a whirlwind of strange situations, in which porn producers, ferrets and large sums of money are involved.

The film is loosely based on the work of American-British novelist Chandler. “We wanted to do a Chandler kind of story – how it moves episodically and deals with the characters trying to unravel a mystery, as well as having a hopelessly complex plot that's ultimately unimportant,” according to the Coen brothers. A plot you couldn’t make head or tail of, but with a string of great Hollywood actors in its cast, among whom John Goodman, Sam Elliott, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore and David Thewlis.

english below

Owen (Justice Smith) en Maddy (Brigette Lundy-Paine) zijn twee tieners die een intense vriendschap opbouwen rond een mysterieuze serie uit de jaren '90: The Pink Opaque. Terwijl ze samen opgroeien, vervagen de grenzen tussen werkelijkheid en fictie, en worden ze steeds dieper in de serie getrokken. Het verhaal evolueert van een nostalgische ode aan jeugdtelevisie tot een duistere verkenning van identiteit, zelfontdekking en de troost – maar ook de gevaren – van escapisme. Moeiteloos worden queer-thema's verwoven met een bizar verhaal dat even betoverend als verontrustend is.

Regisseur Jane Schoenbrun, die eerder de indie-hit WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2021) maakte, keert terug met een film die niet alleen hun status als opkomend talent bevestigt, maar ook de kijker een spiegel voorhoudt. Schoenbrun speelt opnieuw met thema’s rond de invloed van media op ons zelfbeeld en identiteit, en weet een unieke sfeer van mysterie en herkenning te creëren. Fans van Gregg Araki en David Lynch zullen vooral genieten van de gestileerde visuele wereld die de film oproept. Een film die je zowel doet nadenken als meesleept.

ENG
The film is in English without subtitles

Owen (Justice Smith) and Maddy (Brigette Lundy-Paine) are two teenagers who build an intense friendship around a mysterious series from the nineties: The Pink Opaque. While they grow up together, the lines between reality and fiction fade and they’re sucked deeper and deeper into the series. The story evolves from a nostalgic ode to youth television to a dark exploration of identity, self-discovery and the comfort – but also the dangers – of escapism. Queer themes are effortlessly intertwined with a bizarre story that is as compelling as it is haunting.

Director Jane Schoenbrun, who debuted with the indie hit WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2021), returns with a film that isn’t only cementing their emerging talent, but also holds a mirror to the audience. Schoenbrun again plays with themes surrounding the influence of media on our self-image and identity, and creates a unique atmosphere of mystery and recognition. Fans of Gregg Araki and David Lynch will especially enjoy the stylized visual world evoked by the film. A film that gets you thinking and transports you to its world.

De vertoning van 21 december gaat incidenteel door zonder ondertiteling.

english below

Herbeleef Quentin Tarantino’s iconische meesterwerk bijna 30 jaar na de eerste Belgische vertoning. Deze moderne klassieker, een eerbetoon aan (b-)film en popcultuur, biedt een unieke mix van briljante dialogen en een onvergetelijke stijl. Een must-see voor elke cinefiel!

PULP FICTION volgt enkele memorabele personages: Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), twee huurmoordenaars die worstelen met hun eigen moraal; Mia Wallace (Uma Thurman), de intrigerende vrouw van hun baas; en Butch Coolidge (Bruce Willis), een bokser die zijn eigen pad kiest in een wereld vol geweld en chaos. Hun verhalen, doordrenkt met Tarantino's kenmerkende dialoog en non-lineaire vertelstructuur, brengen een frisse kijk op pulpy misdaadfilm en hangen aan elkaar met onvergetelijke vertolkingen en oneliners. Godsvruchtige zielen krijgen zelfs een les bijbelkunde van Samuel L. Jackson, die zich even God waant met een Smith & Wesson in de ene en een Big Kahuna Burger in de andere hand.

Tarantino’s PULP FICTION is een eerbetoon aan de films en verhalen die hem inspireerden. Het breekt met conventies, mengt geweld met humor, en biedt een innovatieve vertelwijze die de grenzen van cinema verlegt. Met onvergetelijke prestaties van John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson en Bruce Willis, blijft Pulp Fiction een mijlpaal in de filmgeschiedenis, die velen nog nooit op het grote scherm gezien hebben. Tarantino’s briljante regie en unieke stijl maken deze film tot een onmisbare ervaring voor elke cinefiel.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

ENG
The film is in English without subtitles

Experience Quentin Tarantino’s iconic PULP FICTION nearly 30 years after its Belgian premiere on the big screen. This modern classic, a tribute to film noir and pop culture, features a unique mix of brilliant dialogue and unforgettable style. A must-see for any cinephile!

Follow memorable characters like hitmen Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), along with Mia Wallace (Uma Thurman) and boxer Butch Coolidge (Bruce Willis). Their intertwining stories showcase Tarantino’s signature dialogue and non-linear narrative, with standout performances and unforgettable lines.

Tarantino’s PULP FICTION redefines the crime genre with its bold storytelling and innovative structure. Don’t miss this cinematic gem!

The film will be screened in 4K resolution!

Wong Kar-wais FALLEN ANGELS is een hypnotiserende neo-noir die de verborgen levens in het bruisende Hongkong blootlegt. Wong Chi-ming, een uitgebluste huurmoordenaar, wil zijn gewelddadige bestaan achter zich laten en vlucht op zijn motor voor de onderwereld. De film verweeft verhalen van eenzame zielen die, net als motorrijders, de vrijheid zoeken in een wereld die hen gevangen houdt.

Met betoverende neonbeelden en een jazzy soundtrack creëert Wong een visuele en emotionele ervaring. De motors in de film symboliseren de zoektocht naar ontsnapping, terwijl de melancholie van de stad en zijn inwoners diep doordringt. FALLEN ANGELS is een indringend portret van verloren zielen op zoek naar vrijheid.

De film wordt vertoond in 4K resolutie!

Ronkende motoren, leren jassen en een ongetemde vrijheid. FALLEN ANGELS is onderdeel van ons REBELS ON THE ROAD programma.

De Klimaatdichters tonen vier kortfilms die elk op hun manier omgaan met klimaatverandering.

• LAAT ALLES HIER AARDEN is een poëtische kortfilm die het door mensen bedreigde landschap een stem wil geven. De Klimaatdichters trokken in 2023 viermaal de natuur in onder aanvoering van dichteres Sara Eelen. Elk seizoen werd met ander natuurlijk materiaal en door een andere groep klimaatvoorvechters een woord gelegd, met de zin ‘Laat alles hier aarden’ als resultaat. De poëzie van het landschap wordt versterkt door vier gedichten, geschreven door acht Klimaatdichters. Deze kortfilm wil mensen dichter bij de natuur brengen en een gesprek over landschapsverdriet en -zorg aanwakkeren. Door Sara Eelen en Sebastian Schaevers
   
• LA CHUTE - Zelfs wanneer een paraglider op mysterieuze wijze uit de lucht valt lijkt het de inwoners van Zinal niets te schelen. Het stadje in de Zwitserse Alpen kijkt recht op naar de smeltende gletsjers van de Couronne Impériale. Maar wat moeten ze doen? Ze kunnen het verval van de wereld niet stoppen, maar als de dreiging zo onmiddellijk is, en de persoonlijke onmacht zo groot, is er dan een andere manier dan te reageren met nihilistische, cynische onverschilligheid? Door Sebastian Schaevers
   
• THUIS toont een gezin in hun huis tijdens een storm. Terwijl de krachten van buitenaf dichterbij komen, zijn ze niet in staat zich te bewegen, niet in staat te handelen en niet in staat te communiceren. Ze zitten gewoon en laten de catastrofe gebeuren. Door Moya De Feyter & Jeyda Yagiz
   
• ZIE, ZIE, ZIE is de visuele pendant van Paul Demets zijn nieuwste poëziebundel "De schaamsoort", waarin hij briefgedichten schrijft aan de iconische Gezelle. De film belicht thema’s zoals ecologie, spiritualiteit en diversiteit – thema’s die ook van belang waren in het werk van Gezelle - met specifieke aandacht voor de huidige context van milieuschade, religieverlies en politieke onverdraagzaamheid. Door Hooman Jeddy & Paul Demets

Met introductie en nabespreking met de makers.

english below

Jean Cocteau beschouwde cinema als een instrument om het onbewuste te verkennen. LE SANG D'UN POÈTE is een sleutelwerk in de filmografie van Cocteau met vele van zijn latere leidmotieven: de spiegel als portaal, de rekbaarheid van tijd, het verlangen om te vliegen, het standbeeld dat tot leven komt. De film, verdeeld in vier afleveringen, ontvouwt zich zonder narratieve logica, zoals een droom. Een jonge artiest wordt getransporteerd door een spiegel naar een andere dimensie, waar hij verschillende vreemde avonturen beleeft. LE SANG D'UN POÈTE is de eerste van zijn Orphische trilogie, gevolgd door ORPHÉE (1949) en LE TESTAMENT D'ORPHÉE (1959). Weetje: de film toont de enige acteerprestatie van fotografe Lee Miller als het standbeeld (nu in de kijker in biopic LEE, gespeeld door Kate Winslet).

Germaine Dulacs LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN staat te boek als de eerste surrealistische film ooit gemaakt en is een meesterlijke zoektocht naar ritme binnen en tussen beelden. Met innovatief camerawerk en genderpolitiek als achterliggend onderwerp wordt de film nog steeds erg bewonderd. De priester uit de titel begeert de vrouw van een generaal. Waar Dulac normaal gezien kiest voor een moedig vrouwelijk hoofdpersonage, is de titelfiguur van LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN een obsessieve man. Dulac vertrok van een script van Antonin Artaud, die uitgesproken afstand nam van het eindproduct. De eerste vertoning van de film in 1928 veroorzaakte een rel met beledigingen aan het adres van de lesbische regisseur. De film maakte in latere academische kringen furore als een feministisch werk. Wat Dulac vooral verwezenlijkte, was het vertalen van surrealistische idealen op film. Een droom op doek.

Deze double bill wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over de Franse avant-garde cinema (1919-1930) en het impressionisme, dadaïsme en surrealisme. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.

ENG
The films are in French/silent with English sub-/intertitles

Jean Cocteau considered cinema as an instrument to explore the unconscious. LE SANG D'UN POÈTE is a key work in Cocteau's filmography carrying many of his later leitmotifs: the mirror as a portal, the ductility of time, the desire to fly, the statue coming alive. The film, divided into four episodes, unfolds without narrative logic, like in a dream. A young artist gets transported through a mirror to another dimension, where he lives various adventures. LE SANG D'UN POÈTE is the first in his Orphic trilogy, followed by ORPHÉE (1949) and LE TESTAMENT D'ORPHÉE (1959). Trivia: the film features the only acting performance of photographer Lee Miller as the statue (now in the spotlight in the biopic LEE, played by Kate Winslet).

Germaine Dulac's LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN is known as the first surrealistic film ever made and is a masterful search for rhythm in and between images. With innovative camerawork and gender politics as underlying subject, the film is still wildly admired. The priest from the title desires the general's wife. Although Dulac usually chooses a brave female main character, here the title character is an obsessive man. Dulac started with a screenplay by Antonin Artaud, who strongly distanced himself from the final film. The film's first screening in 1928 caused a riot with insults at the address of the lesbian director. The film later made furore in academic circles as a feministic work. Above all, Dulac achieved the translation of surrealistic ideals in cinema. A dream on the big screen.

This double bill will be preceded by a lecture at 19h00 on the French avant-garde cinema (1919-1930) and impressionism, dadaism and surrealism, by Wouter Hessels (in Dutch). Included with your ticket! Click here for the complete programme of the FILM CLASS.

1755, Denemarken. Kapitein Ludvig Kahlen wil de ongetemde heide leefbaar maken om in naam van de koning een kolonie te bouwen, in ruil voor een titel en rijkdom. Maar landeigenaar Frederik De Schinkel claimt de grond en zweert wraak als zijn arbeiders zich bij Kahlen aansluiten. Kahlen gaat de strijd aan, ondanks het gevaar voor zijn leven en gemeenschap.

Mads Mikkelsen doet het weer. De schitterende acteur van o.a JAGTEN en DRUNK overtuigt volledig als de verbeten loner Ludvig Kahlen die met zijn intense blik soms meer weet te zeggen dan met 1000 woorden. Zijn vertolking leverde hem alvast de European Film Award voor Beste Acteur op. KING’S LAND is een grootse epische film in de beste filmtraditie, een meeslepende Deense versie van de betere western vol strijd, hebzucht en eenlingen die hun hart volgen.

english below

Tijdens de zomer van 1939 spendeert een 13-jarig meisje samen met haar ouders de vakantie bij haar grootmoeder. Daar wordt ze verliefd op de jonge dorpsdokter. Ze waant zichzelf een vrouw, maar wordt moedeloos wanneer de dokter haar als een kind behandelt. En dan begint haar moeder een affaire met de jongeman.

Deze tweede film van de hand van Jeanne Moreau werpt een blik op een hechte gemeenschap in een provinciaal dorpje, met een coming-of-age verhaal als middelpunt. Filmlegende Simone Signoret speelt de rol van de grootmoeder. Moreau schreef mee aan het scenario en zorgde ervoor dat de ontluikende ontdekking van het jonge meisje uit de titel nooit gratuit wordt uitgespeeld. Moreau’s L’ADOLESCENTE is een subtiele film die flirt met de grens tussen de kinderlijke onschuld en de volwassen wereld over het verloop van een lange zomer.

L’ADOLESCENTE wordt vertoond binnen onze focus op het werk van Nouvelle Vague-muze JEANNE MOREAU.

ENG
The film is in French with English subtitles

During the summer of 1939 a 13-year-old girl joins her parents on a trip to her grandmother. There, she falls in love with the young village doctor. She imagines herself a woman, but is disappointed when the doctor treats her as a child. And then her mother starts an affair with the young man…

Moreau’s second film as a director looks at a tight-knit community in a provincial village, with the coming-of-age story as its catalysator. Screen legend Simone Signoret plays the role of the grandmother. Moreau co-wrote the screenplay and made sure that the sexual awakening of the young girl is never gratuitously played off. Moreau’s L’ADOLESCENTE is a subtle film that flirts with the line between childish innocence and the adult world over the course of a long summer.

L’ADOLESCENTE is part of our focus on the works of Nouvelle Vague muse JEANNE MOREAU.