Saoirse Ronan speelt Christine, of Lady Bird zoals ze genoemd wil worden. Een ongemakkelijke tiener die constant in strijd is met haar uiterst liefdevolle, gepassioneerde en eigenzinnige moeder op wie ze, tegen alle wil in, lijkt.
De debuutfilm van Greta Gerwig, welbekend voor de kaskraker BARBIE (2023), is een unieke kijk op de relaties die ons vormen, de overtuigingen die ons definiëren, en de ongeëvenaarde schoonheid van een plek die we thuis noemen.
Het is 1885. De uitmuntende kok Eugenie heeft de afgelopen 20 jaar gewerkt voor de beroemde fijnproever en levensgenieter Dodin Bouffant. Hun samenwerking resulteert in gerechten die steeds verrukkelijker worden en die zelfs de meest illustere chef-koks ter wereld verbijsteren. In de loop der jaren is vanuit hun wederzijdse passie voor het koken een romantische relatie ontstaan. Maar Eugenie hecht waarde aan haar vrijheid en heeft nooit de wens gehad om met Dodin te trouwen. Dus besluit hij iets te doen wat hij nog nooit eerder heeft gedaan: voor haar koken.
LA PASSION DE DODIN BOUFFANT van de Frans-Vietnamese cineast Trần Anh Hùng werd bijzonder goed onthaald op het filmfestival in Cannes. Niet voor niets won de film er de prijs voor Beste Regie. Het verhaal van de film is geïnspireerd op het in 1922 gepubliceerde boek ‘La vie et la passion de Dodin-Bouffant’ van de Zwitserse schrijver Marcel Rouff. De film is een hommage aan de Franse gastronomie. Regisseur Trần Anh Hùng brengt de gerechten prachtig in beeld en zet de tijd stil. In deze culinaire vertelling, vertolkt Pierre Gagnaire, een van Frankrijks toonaangevende chef-koks met 14 Michelin-sterren, de rol van culinair regisseur. De Franse topacteurs Juliette Binoche en Benoît Magimel spelen de twee geliefden en delen het scherm met een diverse cast van Franse groenten, zeevruchten, vlees… en behoorlijk wat boter. Een film voor fijnproevers!
★★★★★ “LE POT-AU-FEU is niet alleen een zeer smakelijke, maar ook een aangrijpende en diepzinnige film” Volkskrant
★★★★ “LE POT-AU-FEU is een liefdesverklaring aan de Franse culinaire traditie” “LE POT-AU-FEU brengt het beste in regisseur Trần Anh Hùng naar boven. Alles spettert, glimt en smelt in deze film over een Franse sterrenkok in de belle époque.” “Trần Anh Hùng staat bekend om sensitieve, tactiele, soms wat stroperige films. Het soms aan voedselporno grenzende Le Pot-Au-Feu brengt het beste in hem boven.” NRC
★★★★ “Dat liefde door de maag gaat weten we natuurlijk allemaal, maar het werd zelden zo subliem in beeld gebracht.” VPRO Cinema
★★★ “Deze zachtaardige film ademt een fijne menselijke maat. LE POT-AU-FEU gaat over alledaags genieten met aangename stiltes in bemind gezelschap.” Trouw
“Juliette Binoche en Benoît Magimel schitteren in LE POT-AU-FEU van de Frans-Vietnamese filmmaker Trần Anh Hùng, een film die even schilderachtig en weelderig is als de gerechten waar hij om draait.” Parool
“De regieprijs ging in Cannes dit jaar naar deze ingetogen en tegelijk uitbundige fantasie over de bijzondere relatie tussen een fijnproever en zijn kok. Kookkunst als metafoor voor het leven.” “Achter die ode aan de Franse cuisine schuilt een ingetogen verhaal dat je, hoewel gesitueerd rond 1885, een tijdloze fabel zou kunnen noemen.” Filmkrant
★★★★★ 'So rich and romantic, it’ll leave you woozy' Time Out
'One of the greatest culinary films of all time' Vox
Voor de allerlaatste keer herneemt Valentijn Dhaenens BigMouth: een unieke kans, want deze legendarische voorstelling uit 2011 blijkt relevanter dan ooit. SKaGeNs BigMouth bespeelt de massa met behulp van historische toespraken van wereldleiders, die aanstuurden op oorlog.
Valentijn Dhaenens brengt een ode aan 2500 jaar redevoeren. Met fragmenten uit bekende en minder bekende toespraken, toont hij dat de truken van de retoricafoor nauwelijks zijn veranderd. De preek, de oorlogsverklaring, het vaarwel, het eindpleidooi, de overwinningsspeech, de grafrede... Wie zijn woorden goed kiest, kan van het zwakste argument het sterkste maken. De absolute waarheid bestaat niet.
Deze successolo van Valentijn Dhaenens is een technisch hoogstandje en speelde honderden malen, in 22 landen wereldwijd: van Helsinki tot New York, van Mumbai tot Hong Kong.
“Enthralling roller-coaster through history and its (in) humanity by one-man powerhouse Valentijn Dhaenens” – ★★★★★ The List Magazine (UK)
“SKaGeN-acteur Valentijn Dhaenens imponeert met ‘BigMouth’ / verbijsterend actueel" – ★★★★ Liv Laveine in Knack
“Vijf microfoons, één stem en zijn talent. Meer heeft acteur Valentijn Dhaenens niet nodig om van 'BigMouth' een origineel en vooral overtuigend stuk theater te maken.” – ★★★★★ De Volkskrant
Van 12 tot en met 18 februari kan je voor het Jeugdfilmfestival in De Cinema terecht voor een programma vol films voor alle leeftijden! Cinema op maat voor een jong publiek waar iedereen welkom is, met ruimte voor audiovisueel experiment, games en workshops.
Komische 3D-animatie vol wendingen op maat van jonge kijkers. Ouders smullen van de link met Hercule Poirot, terwijl kinderen vol spanning wachten op de verrassende ontknoping. Een echte speurder staat altijd aan, om boeven te verslaan. Tijdens een treinreis steelt iemand een belangrijk zaadje dat de boerderij van Klara moet redden. Gelukkig is ook detective Agatha Chichester aan boord om de dief te vatten.
Van 12 tot en met 18 februari kan je voor het Jeugdfilmfestival in De Cinema terecht voor een programma vol films voor alle leeftijden! Cinema op maat voor een jong publiek waar iedereen welkom is, met ruimte voor audiovisueel experiment, games en workshops.
Het universum van Stip & Vlek ziet er precies uit zoals de wereld van kleuters. Er wordt gespeeld met vormen en kleuren in zeven charmante verhaaltjes, ondersteund door eenvoudige maar aanstekelijke muziek. Kijk, daar heb je Stip & Vlek. Stipt is gestipt en Vlek is gevlekt. Precies zoals het hoort. Stilzitten kunnen ze niet. Ze buitelen van het ene avontuur in het andere. Ze houden van picknicken, de kamer behangen, stempels maken en piraat spelen. Bruisend van fantasie bezorgen ze het allerjongste publiek een echt filmfeest.
De Oscar-genomineerde regisseur Maite Alberdi vertelt in haar nieuwe documentaire THE ETERNAL MEMORY het intieme en aangrijpende verhaal van een moedige vrouw die er alles aan doet om de briljante geest van haar echtgenoot met Alzheimer te behouden. Het is een diep ontroerend en menselijk portret van een eeuwige liefde en misschien wel het mooiste liefdesverhaal van het jaar.
Augusto en Paulina vormen al 25 jaar een verliefd koppel. Acht jaar geleden werd hun leven voorgoed veranderd door de diagnose van Alzheimer bij Augusto. Als een van de meest vooraanstaande culturele commentatoren en televisiepresentatoren van Chili is Augusto geen vreemde in het opbouwen van een archief aan herinneringen. Nu richt hij zich op zijn eigen leven en probeert hij zijn identiteit te behouden met de hulp van zijn geliefde Paulina. Haar eigen eminente status als beroemde actrice en Chileens minister van Cultuur gaat vooraf aan haar voortdurend inventieve manier van omgaan met haar man. Dag na dag, gaan ze deze uitdaging vol moed aan, leunend op de onverminderde tederheid en hun gedeelde gevoel voor humor, dat opvallend levendig en behouden blijft.
Genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Documentaire.
Op maandag 12 februari wordt de vertoning ingeleid door Alzheimer Liga Vlaanderen, het aanspreekpunt voor mensen met dementie, hun mantelzorgers en iedereen die geraakt wordt door dementie. Ze zorgen ook voor een nabespreking.
“Balances personal reflection and historical consciousness……the warm, gentle touch of Alberdi's filmmaking” - Variety
"An intimate, understated and often wrenching portrayal" - ScreenDaily
"A moving chronicle" - The Hollywood Reporter
"As exquisitely humane a film as you’re likely to see all year" - The Los Angeles Times
"Heart-rending" - The New York Times
“Heartbreaking… a testament to the vitality and fragility of memory” - The Daily Beast
“A portrait that’s powerfully emotional and warmly romantic” – David Rooney, The Hollywood Reporter
“One of the most selfless and patient forms of love that graced our screens” – Tomris Laffly, Harper’s Bazaar
Voor de allerlaatste keer herneemt Valentijn Dhaenens BigMouth: een unieke kans, want deze legendarische voorstelling uit 2011 blijkt relevanter dan ooit. SKaGeNs BigMouth bespeelt de massa met behulp van historische toespraken van wereldleiders, die aanstuurden op oorlog.
Valentijn Dhaenens brengt een ode aan 2500 jaar redevoeren. Met fragmenten uit bekende en minder bekende toespraken, toont hij dat de truken van de retoricafoor nauwelijks zijn veranderd. De preek, de oorlogsverklaring, het vaarwel, het eindpleidooi, de overwinningsspeech, de grafrede... Wie zijn woorden goed kiest, kan van het zwakste argument het sterkste maken. De absolute waarheid bestaat niet.
Deze successolo van Valentijn Dhaenens is een technisch hoogstandje en speelde honderden malen, in 22 landen wereldwijd: van Helsinki tot New York, van Mumbai tot Hong Kong.
“Enthralling roller-coaster through history and its (in) humanity by one-man powerhouse Valentijn Dhaenens” – ★★★★★ The List Magazine (UK)
“SKaGeN-acteur Valentijn Dhaenens imponeert met ‘BigMouth’ / verbijsterend actueel" – ★★★★ Liv Laveine in Knack
“Vijf microfoons, één stem en zijn talent. Meer heeft acteur Valentijn Dhaenens niet nodig om van 'BigMouth' een origineel en vooral overtuigend stuk theater te maken.” – ★★★★★ De Volkskrant
Het is 1885. De uitmuntende kok Eugenie heeft de afgelopen 20 jaar gewerkt voor de beroemde fijnproever en levensgenieter Dodin Bouffant. Hun samenwerking resulteert in gerechten die steeds verrukkelijker worden en die zelfs de meest illustere chef-koks ter wereld verbijsteren. In de loop der jaren is vanuit hun wederzijdse passie voor het koken een romantische relatie ontstaan. Maar Eugenie hecht waarde aan haar vrijheid en heeft nooit de wens gehad om met Dodin te trouwen. Dus besluit hij iets te doen wat hij nog nooit eerder heeft gedaan: voor haar koken.
LA PASSION DE DODIN BOUFFANT van de Frans-Vietnamese cineast Trần Anh Hùng werd bijzonder goed onthaald op het filmfestival in Cannes. Niet voor niets won de film er de prijs voor Beste Regie. Het verhaal van de film is geïnspireerd op het in 1922 gepubliceerde boek ‘La vie et la passion de Dodin-Bouffant’ van de Zwitserse schrijver Marcel Rouff. De film is een hommage aan de Franse gastronomie. Regisseur Trần Anh Hùng brengt de gerechten prachtig in beeld en zet de tijd stil. In deze culinaire vertelling, vertolkt Pierre Gagnaire, een van Frankrijks toonaangevende chef-koks met 14 Michelin-sterren, de rol van culinair regisseur. De Franse topacteurs Juliette Binoche en Benoît Magimel spelen de twee geliefden en delen het scherm met een diverse cast van Franse groenten, zeevruchten, vlees… en behoorlijk wat boter. Een film voor fijnproevers!
★★★★★ “LE POT-AU-FEU is niet alleen een zeer smakelijke, maar ook een aangrijpende en diepzinnige film” Volkskrant
★★★★ “LE POT-AU-FEU is een liefdesverklaring aan de Franse culinaire traditie” “LE POT-AU-FEU brengt het beste in regisseur Trần Anh Hùng naar boven. Alles spettert, glimt en smelt in deze film over een Franse sterrenkok in de belle époque.” “Trần Anh Hùng staat bekend om sensitieve, tactiele, soms wat stroperige films. Het soms aan voedselporno grenzende Le Pot-Au-Feu brengt het beste in hem boven.” NRC
★★★★ “Dat liefde door de maag gaat weten we natuurlijk allemaal, maar het werd zelden zo subliem in beeld gebracht.” VPRO Cinema
★★★ “Deze zachtaardige film ademt een fijne menselijke maat. LE POT-AU-FEU gaat over alledaags genieten met aangename stiltes in bemind gezelschap.” Trouw
“Juliette Binoche en Benoît Magimel schitteren in LE POT-AU-FEU van de Frans-Vietnamese filmmaker Trần Anh Hùng, een film die even schilderachtig en weelderig is als de gerechten waar hij om draait.” Parool
“De regieprijs ging in Cannes dit jaar naar deze ingetogen en tegelijk uitbundige fantasie over de bijzondere relatie tussen een fijnproever en zijn kok. Kookkunst als metafoor voor het leven.” “Achter die ode aan de Franse cuisine schuilt een ingetogen verhaal dat je, hoewel gesitueerd rond 1885, een tijdloze fabel zou kunnen noemen.” Filmkrant
★★★★★ 'So rich and romantic, it’ll leave you woozy' Time Out
'One of the greatest culinary films of all time' Vox
Van 12 tot en met 18 februari kan je voor het Jeugdfilmfestival in De Cinema terecht voor een programma vol films voor alle leeftijden! Cinema op maat voor een jong publiek waar iedereen welkom is, met ruimte voor audiovisueel experiment, games en workshops.
Opwindende verfilming van de immens populaire kinderboekenreeks van Carry Slee over Juf Braaksel, de gemeenste juf van Nederland. Met Nederlandse sterren Nicolette van Dam, Kraantje Pappie en Djamila. Lotte en Thijs krijgen les van de lieve juf Evi. Maar dan wordt de enge mevrouw Brakel directeur en verandert de school in een hel. Geen verjaardagen, telefoons of schoolreisjes meer. Bah. De klas bedenkt een plan om van ‘juf Braaksel’ af te komen. Misschien kan de magische ring van juf Evi hen wel helpen?
Van 12 tot en met 18 februari kan je voor het Jeugdfilmfestival in De Cinema terecht voor een programma vol films voor alle leeftijden! Cinema op maat voor een jong publiek waar iedereen welkom is, met ruimte voor audiovisueel experiment, games en workshops.
Rebelleren kan je leren! Deze reeks bevrijdende kortfilms tonen verschillende vormen van opstand. Zet die spandoek maar al klaar.
De personages uit deze kortfilms zijn het er niet mee eens! Ze willen niet dat hun ouders uit elkaar gaan, ze willen geen bikini aan, ze willen dat hun zieke moeder beter wordt. Maar rebelleren, dat pakken ze allemaal anders aan.
Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.
"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place." David Fear, Rolling Stone
Why stop making sense? Why a movie? Why a big suit? Where do the odd movements come from? What will the band do next?
De beste concertfilm aller tijden! STOP MAKING SENSE brengt Talking Heads terug naar het grote scherm. De toonaangevende registratie uit 1984 is gerestaureerd in 4K ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de legendarische film.
Het energieke concert, destijds ter promotie van het nieuwe album Speaking in Tongues, werd geregisseerd door Jonathan Demme (THE SILENCE OF THE LAMBS). Het choreografisch strak geregisseerde optreden werd in december 1983 opgenomen in het Pantages Theater in Hollywood en laat de meest memorabele nummers van Talking Heads zien, zoals Burning Down The House, Psycho Killer, Once in a Lifetime, Slippery People en This Must be the Place. De film wordt gezien ais voorbeeld van vroege digitale audiotechnieken en in 2021 werd STOP MAKING SENSE opgenomen in het United States National Film Registry zijnde "culturally, historically, or aesthetically significant”. Het absurd grote kostuum van David Byrne als hij Girlfriend Is Better zingt, werd een legendarisch fashion statement en beeldbepalend voor de film. STOP MAKING SENSE zou frontman David Byrne op de kaart zetten als één van de meest unieke en inspirerende artiesten van de afgelopen decennia. Regisseur Demme zou in februari 80 zijn geworden.
"A rock concert film that looks and sounds like no other" - Janet Maslin, New York Times
"A dose of happiness from beginning to end. Stop Making Sense is close to perfection." - Pauline Kael, New Yorker Magazine
"The Talking Heads put on a tremendous show -- erudite, funny, funky...'Stop Making Sense' is a dynamic rock film, as suited to its place in history, musically and visually, as 'Woodstock' was to the 60's." - Rita Kempley, Washington Post
"One of the most exciting concert films ever."- David Ansen, Newsweek
Ierland, 18e eeuw. De jonge Redmond Barry blijft na de dood van zijn vader alleen achter met zijn moeder. Hij wordt verliefd op zijn nichtje Nora Brady en gaat een duel aan met haar verloofde Captain Quin.
Stanley Kubricks moedige, radicale antioorlogs- en antimilitaristische film speelt zich af aan het westers front tijdens WOI en volgt het proces voor de krijgsraad en de executie van drie soldaten gekozen als zondebokken voor het mislukken van een zinloze charge tegen veel beter uitgeruste Duitse troepen. Kirk Douglas is de gewetensvolle kolonel die de drie moet verdedigen…
"Paths of Glory depressed audiences and was hell to make. Yet, with apologies to 1917, there will never be a greater film about the Great War" - Tom Fordy, The Telegraph
Kunnen dieren troosten?
Wat is moeilijker: ruzie maken of huilen?
Is huilen gezond?
Is er een verschil tussen pijn en verdriet?
Huilen meisjes meer dan jongens of hebben jongens beter geleerd hun tranen te verstoppen?
Heeft verdriet een eigen agenda?
Zijn verdriet en geluk als broer en zus?
Bestaan er ergens op de wereld mensen zonder verdriet?
Als je slaapt, slapen je tranen dan ook?
Waarom is afscheid nemen moeilijk? Op een bedje van troost is een poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost. Een intieme wandeling langs vragen, taferelen, rituelen en actieve opdrachten.
Mee te maken van vrijdag 16 september tot vrijdag 23 september in Eferding (Oostenrijk)
Oh that’s right fierce divas, snatch those wigs cause it’s getting hunty up in here. We finna let the children know that Send In The Clowns is entering their 7th edition slay era and it’s about to give very much the house down sickening boots vibes momma. No cap! All the other sus flops who are deadass so cringe will be gagging on the iconic drip of our show ‘cause it’s the goat. Not me literally stanning the rizz of our bussin line up. Bitch, it’s the actual audacity for me. So come through, step on my neck and take several seats, because that part is about to glow up, hit different and give you life, zaddy. And that’s on mothertucking period.
If you buy a ticket for the show, you get free entrance to the party. There are also separate tickets for the party available.
Of course we would like to welcome anyone who wants to come by in drag. The more Marys, the merrier!
Oh that’s right fierce divas, snatch those wigs cause it’s getting hunty up in here. We finna let the children know that Send In The Clowns is entering their 7th edition slay era and it’s about to give very much the house down sickening boots vibes momma. No cap! All the other sus flops who are deadass so cringe will be gagging on the iconic drip of our show ‘cause it’s the goat. Not me literally stanning the rizz of our bussin line up. Bitch, it’s the actual audacity for me. So come through, step on my neck and take several seats, because that part is about to glow up, hit different and give you life, zaddy. And that’s on mothertucking period.
If you buy a ticket for the show, you get free entrance to the party. There are also separate tickets for the party available.
Of course we would like to welcome anyone who wants to come by in drag. The more Marys, the merrier!
We worden steeds meer overspoeld door troebele informatie. De waarheid lijkt afhankelijk van wie haar waar en op welk moment formuleert. Door informatie te verstrekken of net achter te houden kan je mensen controleren en manipuleren. Hoe ver kunnen we daarin gaan? Zijn we enkel slachtoffer of zelf ook dader?
Mathijs F Scheepers schetst in Our Century So Far een beeld van de 21ste eeuw tot nu toe. Daarbij gooit hij speeches, twitterfragmenten, bits & bites, clickbaits en algoritmes in de strijd.
Our Century So Far onderzoekt de grenzen van manipulatie en gemiste kansen en neemt een diepe duik in de vloedgolf van informatie. De voorstelling is een monoloog van Mathijs F Scheepers met Musk, Poetin, Madonna, MVR, Ocasio-Cortez, Twitter, Gervais, Swift, Snapchat en vele anderen. Onthutsend en entertainend, net zoals de 21ste eeuw.
Als Dr. Zorba sterft, laat hij zijn huis na aan zijn arme neef, die er samen met zijn dochter in gaat wonen. Het huis komt met twee onverwachte eigenschappen: er wonen 13 geesten die alleen te zien zijn met een speciale bril, en er is ergens in het huis een fortuin verstopt.
Het M HKA presenteert een grote solotentoonstelling van JIM SHAW, één van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars. Zijn eigenzinnige beeldtaal is doorspekt met referenties uit de populaire Amerikaanse cultuur. De laatste jaren focust hij meer dan ooit op de frictie tussen conservatieve en progressieve denkkaders. The Ties That Bind plaatst intieme ensembles van foto’s en tekeningen naast imposante, immersieve installaties en belicht zo de kernmotieven uit zijn praktijk. Zijn diepgaand kritisch onderzoek naar de manier waarop we waarden en overtuigingen construeren gaat samen met een onuitputtelijk rijke beeldtaal, vaak geïnspireerd op o.a. de surrealistische scifi en horrorfilms uit de jaren ‘60 en ‘70. De internationaal gerenommeerde cultkunstenaar werkte actief mee aan de expo, en creëerde bovendien het nieuw audiovisuele werk ‘The Electronic Monster and Thirteen Ghosts’ voor het M HKA.
Naar aanleiding van dit nieuwe werk vertonen we dit voorjaar enkele van zijn belangrijkste inspiraties bij ons op het grote scherm. Op zaterdag 10 februari (19:00) komt Jim Shaw, inmiddels 71 geworden, spreken over zijn werk en de nieuwe tentoonstelling in M HKA tijdens een artist talk met curator Anne-Claire Schmitz in De Cinema. Aansluitend spelen we de culthorrorfilm 13 GHOSTS van William Castle, een allesbehalve klassiek haunted house verhaal en één van de twee films waarop Jim zich inspireerde voor zijn nieuwste werk. De artist talk en de film zijn beide bij de toegangsprijs inbegrepen. Ook geeft het filmticket gratis toegang tot de Jim Shaw - The Ties That Bind expo (9 feb - 19 mei 2024) in M HKA. In mei spelen we nog enkele andere films uit Jims selectie.
Deze artist talk is de eerste talk binnen FRONT ROW, een nieuwe reeks van artist talks, georganiseerd door M HKA en NICC.
Stanley Kubricks moedige, radicale antioorlogs- en antimilitaristische film speelt zich af aan het westers front tijdens WOI en volgt het proces voor de krijgsraad en de executie van drie soldaten gekozen als zondebokken voor het mislukken van een zinloze charge tegen veel beter uitgeruste Duitse troepen. Kirk Douglas is de gewetensvolle kolonel die de drie moet verdedigen…
"Paths of Glory depressed audiences and was hell to make. Yet, with apologies to 1917, there will never be a greater film about the Great War" - Tom Fordy, The Telegraph
Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.
"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place." David Fear, Rolling Stone
Kunnen dieren troosten?
Wat is moeilijker: ruzie maken of huilen?
Is huilen gezond?
Is er een verschil tussen pijn en verdriet?
Huilen meisjes meer dan jongens of hebben jongens beter geleerd hun tranen te verstoppen?
Heeft verdriet een eigen agenda?
Zijn verdriet en geluk als broer en zus?
Bestaan er ergens op de wereld mensen zonder verdriet?
Als je slaapt, slapen je tranen dan ook?
Waarom is afscheid nemen moeilijk? Op een bedje van troost is een poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost. Een intieme wandeling langs vragen, taferelen, rituelen en actieve opdrachten.
Mee te maken van vrijdag 16 september tot vrijdag 23 september in Eferding (Oostenrijk)
Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.
"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place." David Fear, Rolling Stone
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Kom dat zien! Kom dat zien! We halen alles uit de kast. Het hele universum. Gigantische muren. Een tiny house. Watervallen op het podium. Vechtscènes. En een zwart gat. Een écht zwart gat!
Katrien Pierlet vraagt zich in de voorstelling Zeker zonder af: of je met je kleren aan toch in je blootje kan staan? En een denkbeeldige vriend: kan je die troosten als die echt verdrietig is? Zou een alsof-banaan je honger echt kunnen stillen? Wie is de baas: jij of je gedachten? Kan je iemand verstaan als je hem niet begrijpt? Kan je kijken naar iets dat er niet is? En heeft iedereen dan hetzelfde gezien?
Met Zeker zonder vertrekt Katrien vanuit de klassieke pantomime. Kan pantomime hedendaags werken? Kan het vandaag een statement zijn? En kan het kinderen dat zetje geven om te blijven spelen met niks?
Actrice en theatermaakster Katrien Pierlet verdiende haar sporen in het jeugdtheater onder meer bij Laika, Bronks, Frieda, Ultima Thule, en Nevski Prospekt. Ze maakte ook 13 jaar deel uit van Studio Orka. Katrien zoekt in haar eigen werk vaak het fysieke theater op waarbij verwondering, schoonheid en troost voorop staan.
Kunnen dieren troosten?
Wat is moeilijker: ruzie maken of huilen?
Is huilen gezond?
Is er een verschil tussen pijn en verdriet?
Huilen meisjes meer dan jongens of hebben jongens beter geleerd hun tranen te verstoppen?
Heeft verdriet een eigen agenda?
Zijn verdriet en geluk als broer en zus?
Bestaan er ergens op de wereld mensen zonder verdriet?
Als je slaapt, slapen je tranen dan ook?
Waarom is afscheid nemen moeilijk? Op een bedje van troost is een poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost. Een intieme wandeling langs vragen, taferelen, rituelen en actieve opdrachten.
Mee te maken van vrijdag 16 september tot vrijdag 23 september in Eferding (Oostenrijk)
Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.
"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place." David Fear, Rolling Stone
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Ierland, 18e eeuw. De jonge Redmond Barry blijft na de dood van zijn vader alleen achter met zijn moeder. Hij wordt verliefd op zijn nichtje Nora Brady en gaat een duel aan met haar verloofde Captain Quin.
Stanley Kubricks moedige, radicale antioorlogs- en antimilitaristische film speelt zich af aan het westers front tijdens WOI en volgt het proces voor de krijgsraad en de executie van drie soldaten gekozen als zondebokken voor het mislukken van een zinloze charge tegen veel beter uitgeruste Duitse troepen. Kirk Douglas is de gewetensvolle kolonel die de drie moet verdedigen…
"Paths of Glory depressed audiences and was hell to make. Yet, with apologies to 1917, there will never be a greater film about the Great War" - Tom Fordy, The Telegraph
Kom dat zien! Kom dat zien! We halen alles uit de kast. Het hele universum. Gigantische muren. Een tiny house. Watervallen op het podium. Vechtscènes. En een zwart gat. Een écht zwart gat!
Katrien Pierlet vraagt zich in de voorstelling Zeker zonder af: of je met je kleren aan toch in je blootje kan staan? En een denkbeeldige vriend: kan je die troosten als die echt verdrietig is? Zou een alsof-banaan je honger echt kunnen stillen? Wie is de baas: jij of je gedachten? Kan je iemand verstaan als je hem niet begrijpt? Kan je kijken naar iets dat er niet is? En heeft iedereen dan hetzelfde gezien?
Met Zeker zonder vertrekt Katrien vanuit de klassieke pantomime. Kan pantomime hedendaags werken? Kan het vandaag een statement zijn? En kan het kinderen dat zetje geven om te blijven spelen met niks?
Actrice en theatermaakster Katrien Pierlet verdiende haar sporen in het jeugdtheater onder meer bij Laika, Bronks, Frieda, Ultima Thule, en Nevski Prospekt. Ze maakte ook 13 jaar deel uit van Studio Orka. Katrien zoekt in haar eigen werk vaak het fysieke theater op waarbij verwondering, schoonheid en troost voorop staan.
Kunnen dieren troosten?
Wat is moeilijker: ruzie maken of huilen?
Is huilen gezond?
Is er een verschil tussen pijn en verdriet?
Huilen meisjes meer dan jongens of hebben jongens beter geleerd hun tranen te verstoppen?
Heeft verdriet een eigen agenda?
Zijn verdriet en geluk als broer en zus?
Bestaan er ergens op de wereld mensen zonder verdriet?
Als je slaapt, slapen je tranen dan ook?
Waarom is afscheid nemen moeilijk? Op een bedje van troost is een poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost. Een intieme wandeling langs vragen, taferelen, rituelen en actieve opdrachten.
Mee te maken van vrijdag 16 september tot vrijdag 23 september in Eferding (Oostenrijk)
Kom dat zien! Kom dat zien! We halen alles uit de kast. Het hele universum. Gigantische muren. Een tiny house. Watervallen op het podium. Vechtscènes. En een zwart gat. Een écht zwart gat!
Katrien Pierlet vraagt zich in de voorstelling Zeker zonder af: of je met je kleren aan toch in je blootje kan staan? En een denkbeeldige vriend: kan je die troosten als die echt verdrietig is? Zou een alsof-banaan je honger echt kunnen stillen? Wie is de baas: jij of je gedachten? Kan je iemand verstaan als je hem niet begrijpt? Kan je kijken naar iets dat er niet is? En heeft iedereen dan hetzelfde gezien?
Met Zeker zonder vertrekt Katrien vanuit de klassieke pantomime. Kan pantomime hedendaags werken? Kan het vandaag een statement zijn? En kan het kinderen dat zetje geven om te blijven spelen met niks?
Actrice en theatermaakster Katrien Pierlet verdiende haar sporen in het jeugdtheater onder meer bij Laika, Bronks, Frieda, Ultima Thule, en Nevski Prospekt. Ze maakte ook 13 jaar deel uit van Studio Orka. Katrien zoekt in haar eigen werk vaak het fysieke theater op waarbij verwondering, schoonheid en troost voorop staan.
De Oscar-genomineerde regisseur Maite Alberdi vertelt in haar nieuwe documentaire THE ETERNAL MEMORY het intieme en aangrijpende verhaal van een moedige vrouw die er alles aan doet om de briljante geest van haar echtgenoot met Alzheimer te behouden. Het is een diep ontroerend en menselijk portret van een eeuwige liefde en misschien wel het mooiste liefdesverhaal van het jaar.
Augusto en Paulina vormen al 25 jaar een verliefd koppel. Acht jaar geleden werd hun leven voorgoed veranderd door de diagnose van Alzheimer bij Augusto. Als een van de meest vooraanstaande culturele commentatoren en televisiepresentatoren van Chili is Augusto geen vreemde in het opbouwen van een archief aan herinneringen. Nu richt hij zich op zijn eigen leven en probeert hij zijn identiteit te behouden met de hulp van zijn geliefde Paulina. Haar eigen eminente status als beroemde actrice en Chileens minister van Cultuur gaat vooraf aan haar voortdurend inventieve manier van omgaan met haar man. Dag na dag, gaan ze deze uitdaging vol moed aan, leunend op de onverminderde tederheid en hun gedeelde gevoel voor humor, dat opvallend levendig en behouden blijft.
Genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Documentaire.
Op maandag 12 februari wordt de vertoning ingeleid door Alzheimer Liga Vlaanderen, het aanspreekpunt voor mensen met dementie, hun mantelzorgers en iedereen die geraakt wordt door dementie. Ze zorgen ook voor een nabespreking.
“Balances personal reflection and historical consciousness……the warm, gentle touch of Alberdi's filmmaking” - Variety
"An intimate, understated and often wrenching portrayal" - ScreenDaily
"A moving chronicle" - The Hollywood Reporter
"As exquisitely humane a film as you’re likely to see all year" - The Los Angeles Times
"Heart-rending" - The New York Times
“Heartbreaking… a testament to the vitality and fragility of memory” - The Daily Beast
“A portrait that’s powerfully emotional and warmly romantic” – David Rooney, The Hollywood Reporter
“One of the most selfless and patient forms of love that graced our screens” – Tomris Laffly, Harper’s Bazaar
Auteur, intellectueel en filmmaker Paul B. Preciado brengt in ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE fictie, autobiografische elementen en het levensverhaal van andere transgender personen in dialoog met de revolutionaire roman van Virginia Woolf en maakt daarmee een belangrijk en diepmenselijk document over gendertransitie. Een blikverruimende film die nooit belerend of pathologiserend wordt.
“The first trans masterpiece.” – B. Ruby Rich, Film Quarterly.
Kunnen dieren troosten?
Wat is moeilijker: ruzie maken of huilen?
Is huilen gezond?
Is er een verschil tussen pijn en verdriet?
Huilen meisjes meer dan jongens of hebben jongens beter geleerd hun tranen te verstoppen?
Heeft verdriet een eigen agenda?
Zijn verdriet en geluk als broer en zus?
Bestaan er ergens op de wereld mensen zonder verdriet?
Als je slaapt, slapen je tranen dan ook?
Waarom is afscheid nemen moeilijk? Op een bedje van troost is een poëtische installatie over verdriet, afscheid en troost. Een intieme wandeling langs vragen, taferelen, rituelen en actieve opdrachten.
Mee te maken van vrijdag 16 september tot vrijdag 23 september in Eferding (Oostenrijk)
Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.
Hirayama is volkomen tevreden met zijn eenvoudige leven als schoonmaker van openbare toiletten in Tokio. Naast zijn zeer gestructureerde dagelijkse routine geniet hij van zijn passie voor muziek, boeken en bomen die hij fotografeert. Enkele onverwachte ontmoetingen onthullen geleidelijk meer over zijn verleden. PERFECT DAYS is een ontroerende en poëtische reflectie op het vinden van schoonheid in de alledaagse wereld om ons heen.
"An earthshaking character study that reminds us why we go to the movies in the first place." David Fear, Rolling Stone
Intiem melodrama over onvervulde liefde dat net als het overige werk van Wong Kar-wai baadt in een volgehouden sfeer van romantische melancholie. De film speelt zich af in de Shanghaise enclave in Hongkong in 1962.
Twee paren huren aangrenzende kamers in een benepen appartementsgebouw. Li-zhen is secretaresse bij een exportbedrijf: haar man werkt voor een multinational, wat maakt dat hij vaak van huis is. In het andere appartement woont Mr. Chow, redacteur bij een krant, wiens vrouw ook meestal afwezig is. Li-zhen en Chow raken aarzelend bevriend. Beide buren verdenken hun wederhelften van ontrouw. Eén en ander wordt pijnlijk duidelijk als Chow opmerkt dat Li-zhen dezelfde handtas heeft als zijn vrouw, terwijl Li-zhen ontdekt dat Chow een das draagt die zij haar man gaf.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
