Auteur, intellectueel en filmmaker Paul B. Preciado brengt in ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE fictie, autobiografische elementen en het levensverhaal van andere transgender personen in dialoog met de revolutionaire roman van Virginia Woolf en maakt daarmee een belangrijk en diepmenselijk document over gendertransitie. Een blikverruimende film die nooit belerend of pathologiserend wordt.

“The first trans masterpiece.” – B. Ruby Rich, Film Quarterly.

Lees meer:

De radicaliteit van een onbeantwoorde vraag - Roosje van der Kamp, Fantômas.

Intiem melodrama over onvervulde liefde dat net als het overige werk van Wong Kar-wai baadt in een volgehouden sfeer van romantische melancholie. De film speelt zich af in de Shanghaise enclave in Hongkong in 1962.
Twee paren huren aangrenzende kamers in een benepen appartementsgebouw. Li-zhen is secretaresse bij een exportbedrijf: haar man werkt voor een multinational, wat maakt dat hij vaak van huis is. In het andere appartement woont Mr. Chow, redacteur bij een krant, wiens vrouw ook meestal afwezig is. Li-zhen en Chow raken aarzelend bevriend. Beide buren verdenken hun wederhelften van ontrouw. Eén en ander wordt pijnlijk duidelijk als Chow opmerkt dat Li-zhen dezelfde handtas heeft als zijn vrouw, terwijl Li-zhen ontdekt dat Chow een das draagt die zij haar man gaf.

Lees meer:

‘In the Mood for Love’ Dazzles with Nuanced Emotional Sensibility - Isabella B. Cho - The Harvard Crimson

Celebrating 20 years of being In the Mood for Love. Cinematographer Christopher Doyle unpacks the cosmic influence of Wong Kar-wai's seminal work and its impact on contemporary filmmaking, from Sofia Coppola to Xavier Dolan. - interview door Dane Harrison, i-D

In the Mood for Love review – Wong Kar-wai’s sirocco of suppressed longing - Peter Bradshaw, The Guardian

De Oscar-genomineerde regisseur Maite Alberdi vertelt in haar nieuwe documentaire THE ETERNAL MEMORY het intieme en aangrijpende verhaal van een moedige vrouw die er alles aan doet om de briljante geest van haar echtgenoot met Alzheimer te behouden. Het is een diep ontroerend en menselijk portret van een eeuwige liefde en misschien wel het mooiste liefdesverhaal van het jaar.

Augusto en Paulina vormen al 25 jaar een verliefd koppel. Acht jaar geleden werd hun leven voorgoed veranderd door de diagnose van Alzheimer bij Augusto. Als een van de meest vooraanstaande culturele commentatoren en televisiepresentatoren van Chili is Augusto geen vreemde in het opbouwen van een archief aan herinneringen. Nu richt hij zich op zijn eigen leven en probeert hij zijn identiteit te behouden met de hulp van zijn geliefde Paulina. Haar eigen eminente status als beroemde actrice en Chileens minister van Cultuur gaat vooraf aan haar voortdurend inventieve manier van omgaan met haar man. Dag na dag, gaan ze deze uitdaging vol moed aan, leunend op de onverminderde tederheid en hun gedeelde gevoel voor humor, dat opvallend levendig en behouden blijft.

Genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Documentaire.

Op maandag 12 februari wordt de vertoning ingeleid door Alzheimer Liga Vlaanderen, het aanspreekpunt voor mensen met dementie, hun mantelzorgers en iedereen die geraakt wordt door dementie. Ze zorgen ook voor een nabespreking.
 

“Balances personal reflection and historical consciousness……the warm, gentle touch of Alberdi's filmmaking” - Variety

"An intimate, understated and often wrenching portrayal" - ScreenDaily

"A moving chronicle" - The Hollywood Reporter

"As exquisitely humane a film as you’re likely to see all year" - The Los Angeles Times

"Heart-rending" - The New York Times

“Heartbreaking… a testament to the vitality and fragility of memory” - The Daily Beast

“A portrait that’s powerfully emotional and warmly romantic” – David Rooney, The Hollywood Reporter

 “One of the most selfless and patient forms of love that graced our screens” – Tomris Laffly, Harper’s Bazaar

Why stop making sense? Why a movie? Why a big suit? Where do the odd movements come from? What will the band do next?

De beste concertfilm aller tijden! STOP MAKING SENSE brengt Talking Heads terug naar het grote scherm. De toonaangevende registratie uit 1984 is gerestaureerd in 4K ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de legendarische film. 

Het energieke concert, destijds ter promotie van het nieuwe album Speaking in Tongues, werd geregisseerd door Jonathan Demme (THE SILENCE OF THE LAMBS). Het choreografisch strak geregisseerde optreden werd in december 1983 opgenomen in het Pantages Theater in Hollywood en laat de meest memorabele nummers van Talking Heads zien, zoals Burning Down The House, Psycho Killer, Once in a Lifetime, Slippery People en This Must be the Place. De film wordt gezien ais voorbeeld van vroege digitale audiotechnieken en in 2021 werd STOP MAKING SENSE opgenomen in het United States National Film Registry zijnde "culturally, historically, or aesthetically significant”. Het absurd grote kostuum van David Byrne als hij Girlfriend Is Better zingt, werd een legendarisch fashion statement en beeldbepalend voor de film. STOP MAKING SENSE zou frontman David Byrne op de kaart zetten als één van de meest unieke en inspirerende artiesten van de afgelopen decennia. Regisseur Demme zou in februari 80 zijn geworden.

"A rock concert film that looks and sounds like no other" - Janet Maslin, New York Times

"A dose of happiness from beginning to end. Stop Making Sense is close to perfection." - Pauline Kael, New Yorker Magazine

"The Talking Heads put on a tremendous show -- erudite, funny, funky...'Stop Making Sense' is a dynamic rock film, as suited to its place in history, musically and visually, as 'Woodstock' was to the 60's." - Rita Kempley, Washington Post

"One of the most exciting concert films ever."- David Ansen, Newsweek

Lees meer: 

Talking Heads Unearth ‘Cities’ Performance Cut From ‘Stop Making Sense’ - Kory Grow, Rolling Stone

Het is 1885. De uitmuntende kok Eugenie heeft de afgelopen 20 jaar gewerkt voor de beroemde fijnproever en levensgenieter Dodin Bouffant. Hun samenwerking resulteert in gerechten die steeds verrukkelijker worden en die zelfs de meest illustere chef-koks ter wereld verbijsteren. In de loop der jaren is vanuit hun wederzijdse passie voor het koken een romantische relatie ontstaan. Maar Eugenie hecht waarde aan haar vrijheid en heeft nooit de wens gehad om met Dodin te trouwen. Dus besluit hij iets te doen wat hij nog nooit eerder heeft gedaan: voor haar koken.
 
LA PASSION DE DODIN BOUFFANT van de Frans-Vietnamese cineast Trần Anh Hùng werd bijzonder goed onthaald op het filmfestival in Cannes. Niet voor niets won de film er de prijs voor Beste Regie. Het verhaal van de film is geïnspireerd op het in 1922 gepubliceerde boek ‘La vie et la passion de Dodin-Bouffant’ van de Zwitserse schrijver Marcel Rouff. De film is een hommage aan de Franse gastronomie. Regisseur Trần Anh Hùng brengt de gerechten prachtig in beeld en zet de tijd stil. In deze culinaire vertelling, vertolkt Pierre Gagnaire, een van Frankrijks toonaangevende chef-koks met 14 Michelin-sterren, de rol van culinair regisseur. De Franse topacteurs Juliette Binoche en Benoît Magimel spelen de twee geliefden en delen het scherm met een diverse cast van Franse groenten, zeevruchten, vlees… en behoorlijk wat boter. Een film voor fijnproevers!

★★★★★ “LE POT-AU-FEU is niet alleen een zeer smakelijke, maar ook een aangrijpende en diepzinnige film” Volkskrant
★★★★ “LE POT-AU-FEU is een liefdesverklaring aan de Franse culinaire traditie” “LE POT-AU-FEU brengt het beste in regisseur Trần Anh Hùng naar boven. Alles spettert, glimt en smelt in deze film over een Franse sterrenkok in de belle époque.” “Trần Anh Hùng staat bekend om sensitieve, tactiele, soms wat stroperige films. Het soms aan voedselporno grenzende Le Pot-Au-Feu brengt het beste in hem boven.” NRC
★★★★ “Dat liefde door de maag gaat weten we natuurlijk allemaal, maar het werd zelden zo subliem in beeld gebracht.” VPRO Cinema
★★★ “Deze zachtaardige film ademt een fijne menselijke maat. LE POT-AU-FEU gaat over alledaags genieten met aangename stiltes in bemind gezelschap.” Trouw
“Juliette Binoche en Benoît Magimel schitteren in LE POT-AU-FEU van de Frans-Vietnamese filmmaker Trần Anh Hùng, een film die even schilderachtig en weelderig is als de gerechten waar hij om draait.” Parool
“De regieprijs ging in Cannes dit jaar naar deze ingetogen en tegelijk uitbundige fantasie over de bijzondere relatie tussen een fijnproever en zijn kok. Kookkunst als metafoor voor het leven.” “Achter die ode aan de Franse cuisine schuilt een ingetogen verhaal dat je, hoewel gesitueerd rond 1885, een tijdloze fabel zou kunnen noemen.” Filmkrant

★★★★★ 'So rich and romantic, it’ll leave you woozy' Time Out

'One of the greatest culinary films of all time' Vox

Het is 1885. De uitmuntende kok Eugenie heeft de afgelopen 20 jaar gewerkt voor de beroemde fijnproever en levensgenieter Dodin Bouffant. Hun samenwerking resulteert in gerechten die steeds verrukkelijker worden en die zelfs de meest illustere chef-koks ter wereld verbijsteren. In de loop der jaren is vanuit hun wederzijdse passie voor het koken een romantische relatie ontstaan. Maar Eugenie hecht waarde aan haar vrijheid en heeft nooit de wens gehad om met Dodin te trouwen. Dus besluit hij iets te doen wat hij nog nooit eerder heeft gedaan: voor haar koken.
 
LA PASSION DE DODIN BOUFFANT van de Frans-Vietnamese cineast Trần Anh Hùng werd bijzonder goed onthaald op het filmfestival in Cannes. Niet voor niets won de film er de prijs voor Beste Regie. Het verhaal van de film is geïnspireerd op het in 1922 gepubliceerde boek ‘La vie et la passion de Dodin-Bouffant’ van de Zwitserse schrijver Marcel Rouff. De film is een hommage aan de Franse gastronomie. Regisseur Trần Anh Hùng brengt de gerechten prachtig in beeld en zet de tijd stil. In deze culinaire vertelling, vertolkt Pierre Gagnaire, een van Frankrijks toonaangevende chef-koks met 14 Michelin-sterren, de rol van culinair regisseur. De Franse topacteurs Juliette Binoche en Benoît Magimel spelen de twee geliefden en delen het scherm met een diverse cast van Franse groenten, zeevruchten, vlees… en behoorlijk wat boter. Een film voor fijnproevers!

★★★★★ “LE POT-AU-FEU is niet alleen een zeer smakelijke, maar ook een aangrijpende en diepzinnige film” Volkskrant
★★★★ “LE POT-AU-FEU is een liefdesverklaring aan de Franse culinaire traditie” “LE POT-AU-FEU brengt het beste in regisseur Trần Anh Hùng naar boven. Alles spettert, glimt en smelt in deze film over een Franse sterrenkok in de belle époque.” “Trần Anh Hùng staat bekend om sensitieve, tactiele, soms wat stroperige films. Het soms aan voedselporno grenzende Le Pot-Au-Feu brengt het beste in hem boven.” NRC
★★★★ “Dat liefde door de maag gaat weten we natuurlijk allemaal, maar het werd zelden zo subliem in beeld gebracht.” VPRO Cinema
★★★ “Deze zachtaardige film ademt een fijne menselijke maat. LE POT-AU-FEU gaat over alledaags genieten met aangename stiltes in bemind gezelschap.” Trouw
“Juliette Binoche en Benoît Magimel schitteren in LE POT-AU-FEU van de Frans-Vietnamese filmmaker Trần Anh Hùng, een film die even schilderachtig en weelderig is als de gerechten waar hij om draait.” Parool
“De regieprijs ging in Cannes dit jaar naar deze ingetogen en tegelijk uitbundige fantasie over de bijzondere relatie tussen een fijnproever en zijn kok. Kookkunst als metafoor voor het leven.” “Achter die ode aan de Franse cuisine schuilt een ingetogen verhaal dat je, hoewel gesitueerd rond 1885, een tijdloze fabel zou kunnen noemen.” Filmkrant

★★★★★ 'So rich and romantic, it’ll leave you woozy' Time Out

'One of the greatest culinary films of all time' Vox

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Aan het begin van de 20ste eeuw maakte de ontdekking van olie op hun land van de Native Amerikaanse Osage clan de rijkste mensen in de Verenigde Staten. Maar deze plotse rijkdom trekt zowel vrienden als vijanden aan. Het (witte) gerechtshof verklaart dat het geld van de olieontginning van de Osage moet beheerd worden door wettelijke voogden, opnieuw enkel witte mannen die door manipulatie, afpersing en diefstal zo veel mogelijk geld in eigen zak steken. Wanneer er verschillende Osage met de meeste mineraalrechten onverklaarbaar sterven, begint het wantrouwen in de witte ‘voogden’ te groeien. De FBI wordt betrokken om het mysterie naar de sterfgevallen te onderzoeken.

KILLERS OF THE FLOWER MOON is een meeslepende misdaadsaga waarin liefde en verraad worden gedomineerd door hebzucht. Martin Scorsese baseerde zijn epos op een hartverscheurend waargebeurd verhaal en zet opnieuw zijn vaste acteurs in, met Leonardo DiCaprio als de dubbelhartige Ernest Burkhart, Robert De Niro als de verachtelijke misdaadbaas William King Hale en de indrukwekkende Oscargenomineerde Lily Gladstone als de moedige Mollie Kyle.

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Altijd loeren de hongerige wolven - Alex Mazereeuw, Filmkrant
Killers of the Flower Moon second-look review: a landmark achievement for Martin Scorsese - Catherine Wheatley, Sight and Sound
“It’s such an important part of history that people are so unaware of”: Lily Gladstone on Killers of the Flower Moon - interview door Catherine Wheatley, Sight and Sound

76 voor Christus. Spartacus wordt als slaaf verkocht aan Lentulus Batiatus, de rijke eigenaar van een school voor gladiatoren in Capua. Volgens de traditie krijgt Spartacus een gezellin toegewezen, Virinia, een meisje uit Brittannië. Al snel maakt hij deel uit van de dodelijke gevechten die als entertainment voor de Romeinen worden opgezet. Hij is getuige van vernederingen en ziet hoe zelfs de meest rechtvaardigen worden afgeslacht…
Maar te midden van wrede onrechtvaardigheid woedt het verzet: SPARTACUS is de epische vertelling over de slaaf die gladiator wordt, een revolte opzet en als een bedreiging wordt beschouwd door de Romeinse autoriteit.

Voor SPARTACUS ging Kirk Douglas zelf op zoek naar notoriously blacklisted scenarist Dalton Trumbo om (onder een pseudoniem) een roman van Howard Fast te verwerken tot een script. Na Laurence Olivier, David Lean en Anthony Mann, bleek de dertigjarige Stanley Kubrick, met wie Douglas al had samengewerkt op de set van PATHS OF GLORY, de geschikte regisseur voor deze titanische onderneming waar duizenden extra’s de omvang van het Romeinse leger gestalte moesten geven.
Een onnavolgbare all-star cast met Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov (!), Charles Laughton (!!), Jean Simmons (!!!) maakt SPARTACUS op het grote scherm een onmisbare cinematografische ervaring. Op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

Lees meer:

Spartacus: A Spectacle Revisited - Frank Thompson, American Cinematographer

Meer films van Stanley Kubrick

english below

Voor de aanvang van deze vertoning zal STORM van Gijs Kast worden vertoond, één van de winnaars van beste animatie op het Graffix festival 2025.

Aan het begin van de 20ste eeuw maakte de ontdekking van olie op hun land van de Native Amerikaanse Osage clan de rijkste mensen in de Verenigde Staten. Maar deze plotse rijkdom trekt zowel vrienden als vijanden aan. Het (witte) gerechtshof verklaart dat het geld van de olieontginning van de Osage moet beheerd worden door wettelijke voogden, opnieuw enkel witte mannen die door manipulatie, afpersing en diefstal zo veel mogelijk geld in eigen zak steken. Wanneer er verschillende Osage met de meeste mineraalrechten onverklaarbaar sterven, begint het wantrouwen in de witte ‘voogden’ te groeien. De FBI wordt betrokken om het mysterie naar de sterfgevallen te onderzoeken.

KILLERS OF THE FLOWER MOON is een meeslepende misdaadsaga waarin liefde en verraad worden gedomineerd door hebzucht. Martin Scorsese baseerde zijn epos op een hartverscheurend waargebeurd verhaal en zet opnieuw zijn vaste acteurs in, met Leonardo DiCaprio als de dubbelhartige Ernest Burkhart, Robert De Niro als de verachtelijke misdaadbaas William King Hale en de indrukwekkende Oscargenomineerde Lily Gladstone als de moedige Mollie Kyle.

De film is onderdeel van onze top 5 films van het jaar.

Lees meer:
Altijd loeren de hongerige wolven - Alex Mazereeuw, Filmkrant
Killers of the Flower Moon second-look review: a landmark achievement for Martin Scorsese - Catherine Wheatley, Sight and Sound
“It’s such an important part of history that people are so unaware of”: Lily Gladstone on Killers of the Flower Moon - interview door Catherine Wheatley, Sight and Sound

Aandoenlijk en speels verhaal vol referenties naar eighties popcultuur en aanstekelijke muziek. De animatiefilm over een onverwachte vriendschap heeft geen dialogen maar wel een gigantisch (robot)hart. Genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Animatie.

In het Manhattan van de jaren '80 bestelt de hond Dog een robot om zijn eenzaamheid te bestrijden. Ze worden meteen de beste maatjes maar na een dag op het strand raken ze elkaar kwijt. Dog probeert alles om zijn vriend terug te vinden, terwijl Robot droomt over hun tijd samen.

Lees meer:
★★★★ ‘Robot Dreams’: Bitterzoet surrealisme - Ewoud Ceulemans, De Morgen
★★★★ In de prachtige animatiefilm ‘Robot Dreams’ wordt geen woord gesproken, muziek en beeld vertellen genoeg - Pauline Kleijer, De Volkskrant
Robot Dreams: Robot bijt hond - Ronald Rovers, De Filmkrant

Na een harde kersteditie met DIE HARD, neemt de derde editie van STUDIODROME een heel andere wending. Naar aanleiding van Valentijn stellen curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers een pijnlijk romantische klassieker uit het Vlaamse canon voor. STEVE + SKY is het debuut van Felix Van Groeningen (DE ACHT BERGEN, THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN).

Sky is een bloedmooie, jonge prostituee met haar werkterrein aan de Kortrijksesteenweg tussen Gent en Sint-Martens-Latem. Steve is een kleine XTC-dealer die met de verkeerde dosis op zak door de politie wordt opgepakt. Ze ontmoeten elkaar in de nachtclub van Jean-Claude, een gemeenschappelijke vriend. Het klikt tussen hen. Maar niet voldoende of net té veel. Steve wil geen lief want hij is bang zichzelf te verliezen. Zo denkt hij... Sky is té verliefd en kan niet zonder Steve. Zo denkt zij... Beats of Love... beats everything. So are you ready for some STUDIODROMANCE? 

Aansluitend op de film speelt Johannes Is Zijn Naam een showcase tijdens de afterparty
Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets, waarmee hij zowat alle grote podia onveilig maakte. Na de break-up van de band doet de Gentse Oostendenaar het helemaal alleen als “Johannes Is Zijn Naam”. Poëtische, Nederlandstalige teksten kronkelen zich tussen sissende ritmeboxen en primitieve synths. Johannes als een eenzame crooner aan de microfoon…

TIMETABLE
19u30 Doors
20u15 Screening Steve + Sky
22u00 Afterparty w/ Anavli b2b Billies Heartbeat
23u00 Showcase Johannes Is Zijn Naam
23u30 Afterparty w/ Anavli b2b Billies Heartbeat

Na een harde kersteditie met DIE HARD, neemt de derde editie van STUDIODROME een heel andere wending. Naar aanleiding van Valentijn stellen curatoren Jonas Govaerts en Kwinten Scheepers een pijnlijk romantische klassieker uit het Vlaamse canon voor. STEVE + SKY is het debuut van Felix Van Groeningen (DE ACHT BERGEN, THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN).

Sky is een bloedmooie, jonge prostituee met haar werkterrein aan de Kortrijksesteenweg tussen Gent en Sint-Martens-Latem. Steve is een kleine XTC-dealer die met de verkeerde dosis op zak door de politie wordt opgepakt. Ze ontmoeten elkaar in de nachtclub van Jean-Claude, een gemeenschappelijke vriend. Het klikt tussen hen. Maar niet voldoende of net té veel. Steve wil geen lief want hij is bang zichzelf te verliezen. Zo denkt hij... Sky is té verliefd en kan niet zonder Steve. Zo denkt zij... Beats of Love... beats everything. So are you ready for some STUDIODROMANCE? 

Aansluitend op de film speelt Johannes Is Zijn Naam een showcase tijdens de afterparty
Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets, waarmee hij zowat alle grote podia onveilig maakte. Na de break-up van de band doet de Gentse Oostendenaar het helemaal alleen als “Johannes Is Zijn Naam”. Poëtische, Nederlandstalige teksten kronkelen zich tussen sissende ritmeboxen en primitieve synths. Johannes als een eenzame crooner aan de microfoon…

TIMETABLE
19u30 Doors
20u15 Screening Steve + Sky
22u00 Afterparty w/ Anavli b2b Billies Heartbeat
23u00 Showcase Johannes Is Zijn Naam
23u30 Afterparty w/ Anavli b2b Billies Heartbeat

Intiem melodrama over onvervulde liefde dat net als het overige werk van Wong Kar-wai baadt in een volgehouden sfeer van romantische melancholie. De film speelt zich af in de Shanghaise enclave in Hongkong in 1962.
Twee paren huren aangrenzende kamers in een benepen appartementsgebouw. Li-zhen is secretaresse bij een exportbedrijf: haar man werkt voor een multinational, wat maakt dat hij vaak van huis is. In het andere appartement woont Mr. Chow, redacteur bij een krant, wiens vrouw ook meestal afwezig is. Li-zhen en Chow raken aarzelend bevriend. Beide buren verdenken hun wederhelften van ontrouw. Eén en ander wordt pijnlijk duidelijk als Chow opmerkt dat Li-zhen dezelfde handtas heeft als zijn vrouw, terwijl Li-zhen ontdekt dat Chow een das draagt die zij haar man gaf.

Lees meer:

‘In the Mood for Love’ Dazzles with Nuanced Emotional Sensibility - Isabella B. Cho - The Harvard Crimson

Celebrating 20 years of being In the Mood for Love. Cinematographer Christopher Doyle unpacks the cosmic influence of Wong Kar-wai's seminal work and its impact on contemporary filmmaking, from Sofia Coppola to Xavier Dolan. - interview door Dane Harrison, i-D

In the Mood for Love review – Wong Kar-wai’s sirocco of suppressed longing - Peter Bradshaw, The Guardian

Met haar debuutfilm HLM PUSSY schijnt regisseur Nora El Hourch haar licht op het vage begrip 'grens'. Na een voorval van ongewenst seksueel gedrag, heerst er onder de drie 15-jarige beste vriendinnen een grote drang naar rechtvaardigheid. Grote thema’s als seksualiteit, vriendschap en racisme komen op een verfrissende manier aan bod, en nodigen jullie uit tot sisterhood met jonge vrouwen overal ter wereld.

De filmvertoning wordt gevolgd door een videonagesprek met regisseuse Nora El Hourch.

Auteur, intellectueel en filmmaker Paul B. Preciado brengt in ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE fictie, autobiografische elementen en het levensverhaal van andere transgender personen in dialoog met de revolutionaire roman van Virginia Woolf en maakt daarmee een belangrijk en diepmenselijk document over gendertransitie. Een blikverruimende film die nooit belerend of pathologiserend wordt.

“The first trans masterpiece.” – B. Ruby Rich, Film Quarterly.

Lees meer:

De radicaliteit van een onbeantwoorde vraag - Roosje van der Kamp, Fantômas.

Linda’s mama heeft iets goed te maken met haar ondeugende dochtertje. Ze belooft daarom om kip klaar te maken zoals Linda’s papa dat vroeger deed. Alleen… waar vind je een kip tijdens een algemene staking? Dat zou weleens een dolle zoektocht kunnen worden.

Deze kleurrijke animatiefilm is schitterend in zijn eenvoud. Een visueel uniek en wildkomisch avontuur met een groot hart! Met de stemmen van Lynn Van Royen, Tine Embrechts, Sophia Couvreur en Mauro Pawlowski.

Er vinden in augustus ook Nederlands gesproken familievertoningen plaats van MARY POPPINS (6+).