PARIAH

english below

Als je authentieke zelf door het leven gaan, is niet voor iedereen even vanzelfsprekend. Dat toont ook Dee Rees’ zelfverzekerde semi-autobiografische speelfilmdebuut. Het coming-of-age-verhaal PARIAH illustreert op een zeer eerlijke manier de ervaringen van zwarte queer vrouwen. Dankzij de krachtige prestatie van hoofdrolspeelster Adepero Oduye bruist de film van authenticiteit.

Oduye speelt Alike, een tiener in Brooklyn, die door de emotionele mijnenvelden van liefdesverdriet en de afkeuring van haar familie navigeert terwijl ze zoekt naar haar seksuele identiteit binnen een systeem dat daar geen ruimte voor maakt. Over de titel, wat zoveel betekent als “outcast”, vertelde regisseur Dee Rees het volgende: “Elk van de hoofdpersonen is een buitenbeentje. Ze hebben allemaal angsten en verlangens, sterke en zwakke eigenschappen. Ik wou laten zien hoeveel moeite het hen kost om contact te maken.”

Bradford Young’s expressieve cinematografie zorgt voor een pijnlijke intimiteit met het onderwerp. PARIAH is een gevoelig portret dat kracht vindt in kwetsbaarheid, en bevrijding in loslaten. De film maakt deel uit van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.

ENG
The film is in English

Going through life as your authentic self is not a given for everyone. Dee Rees’ self-assured semi-autobiographical feature film debut also shows that. The coming-of-age story PARIAH very honestly illustrates the experiences of Black queer women. Thanks to the powerful performance of lead actress Adepero Oduye, the film brims with authenticity.

Oduye plays Alike, a teenager in Brooklyn, navigating the emotional minefields of heartbreak and her family’s disapproval as she searches for her sexual identity within a society that doesn’t allow any space for it. “Each of the main characters is an outcast. They all have fears and desires, strengths and weaknesses. I wanted to show how much effort they need to connect,” Dee Rees explained about the title, which means as much as “outcast”.

Bradford Young’s expressive cinematography creates a painful intimacy with the subject and renders PARIAH a sensitive portrait that finds strength in vulnerability, and liberation in letting go. The film is part of our focus programme UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, highlighting the liberating representation of “the other” on the silver screen.