In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
fABULEUS / Anna Bentivegna, Zoë Demoustier & Ayrton Fraenk
families
archief
Waarom is alles zoals het is?
Wat was er voordat alles er was?
En zal het er straks nog zijn of is er dan alleen nog maar niets?
Wat was en wat nu is een beeldende, fysieke kinderproductie over het ontstaan van … alles. Met een knal creëren drie acteurs een wereld die zich tussen ergens en nergens bevindt. Ze onderzoeken licht en donker, oud en nieuw, chaos en orde, het vergankelijke en het oneindige. Langs de lijnen van wetenschap en mythes gaan ze op zoek naar het begin en naar het einde. Laat je verwonderen door het mysterie dat ons omringt.
Wat was en wat nu wordt gemaakt in het kader van KNAL! Big Bang, een groots opgezet Leuvens stadsfestival rond priester-fysicus Georges Lemaître die de theorie over de oerknal formuleerde. Anna Bentivegna, Zoë Demoustier en Ayrton Fraenk studeerden samen aan de Mime Opleiding van de Academie voor Theater en Dans Amsterdam. In hun eerste creatie bij fABULEUS, Nesten (4+), ontwikkelden ze een gevoelige, licht surrealistische, beeldtaal voor kinderen. Met Wat was en wat nu diepen ze die stijl verder uit en richten ze zich op een iets ouder publiek vanaf 8 jaar.
fABULEUS / Anna Bentivegna, Zoë Demoustier & Ayrton Fraenk
families
archief
Waarom is alles zoals het is?
Wat was er voordat alles er was?
En zal het er straks nog zijn of is er dan alleen nog maar niets?
Wat was en wat nu is een beeldende, fysieke kinderproductie over het ontstaan van … alles. Met een knal creëren drie acteurs een wereld die zich tussen ergens en nergens bevindt. Ze onderzoeken licht en donker, oud en nieuw, chaos en orde, het vergankelijke en het oneindige. Langs de lijnen van wetenschap en mythes gaan ze op zoek naar het begin en naar het einde. Laat je verwonderen door het mysterie dat ons omringt.
Wat was en wat nu wordt gemaakt in het kader van KNAL! Big Bang, een groots opgezet Leuvens stadsfestival rond priester-fysicus Georges Lemaître die de theorie over de oerknal formuleerde. Anna Bentivegna, Zoë Demoustier en Ayrton Fraenk studeerden samen aan de Mime Opleiding van de Academie voor Theater en Dans Amsterdam. In hun eerste creatie bij fABULEUS, Nesten (4+), ontwikkelden ze een gevoelige, licht surrealistische, beeldtaal voor kinderen. Met Wat was en wat nu diepen ze die stijl verder uit en richten ze zich op een iets ouder publiek vanaf 8 jaar.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
fABULEUS / Anna Bentivegna, Zoë Demoustier & Ayrton Fraenk
families
archief
Waarom is alles zoals het is?
Wat was er voordat alles er was?
En zal het er straks nog zijn of is er dan alleen nog maar niets?
Wat was en wat nu is een beeldende, fysieke kinderproductie over het ontstaan van … alles. Met een knal creëren drie acteurs een wereld die zich tussen ergens en nergens bevindt. Ze onderzoeken licht en donker, oud en nieuw, chaos en orde, het vergankelijke en het oneindige. Langs de lijnen van wetenschap en mythes gaan ze op zoek naar het begin en naar het einde. Laat je verwonderen door het mysterie dat ons omringt.
Wat was en wat nu wordt gemaakt in het kader van KNAL! Big Bang, een groots opgezet Leuvens stadsfestival rond priester-fysicus Georges Lemaître die de theorie over de oerknal formuleerde. Anna Bentivegna, Zoë Demoustier en Ayrton Fraenk studeerden samen aan de Mime Opleiding van de Academie voor Theater en Dans Amsterdam. In hun eerste creatie bij fABULEUS, Nesten (4+), ontwikkelden ze een gevoelige, licht surrealistische, beeldtaal voor kinderen. Met Wat was en wat nu diepen ze die stijl verder uit en richten ze zich op een iets ouder publiek vanaf 8 jaar.
Nora gaat naar het eerste leerjaar, maar komt op de speelplaats tot de ontdekking dat haar grote broer Abel gepest wordt. Haar vader wil dat ze van zich laat horen, maar haar broer wil dat ze zwijgt. En dat terwijl Nora vooral zelf hoopt om nieuwe vrienden te maken, waardoor ze een verscheurende keuze moet maken.
Deze film is voor leerlingen een krachtige gespreksstarter over sociale dynamieken, pesten en de mentale impact van schoolomgevingen.
Een bloeddorstige autoband ontdekt dat hij destructieve psychokinetische krachten heeft. Wanneer een mysterieuze vrouw het object van zijn obsessie wordt, trekt de band naar het woestijnstadje waar ze verblijft.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
De centrale figuur in deze Lynchiaanse hallucinatie is de getergde Fred Madison, een saxofonist die vermoedt dat zijn vrouw Renee vreemdgaat. Dat vermoeden vreet hem op en zorgt voor onuitgesproken spanningen. Die lopen nog hoger op wanneer het koppel anonieme videocassettes op hun stoep vindt, met daarop opnames van wat er in hun huis gebeurt. Wat start als een hypnotiserende psychologische thriller verandert in de tweede helft van de film in een broeierige neo-noir van de hand van de meester van het moderne surrealisme. LOST HIGHWAY is een desoriënterende trip naar de diepste lagen van het menselijke onderbewuste.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
fABULEUS / Anna Bentivegna, Zoë Demoustier & Ayrton Fraenk
families
archief
Waarom is alles zoals het is?
Wat was er voordat alles er was?
En zal het er straks nog zijn of is er dan alleen nog maar niets?
Wat was en wat nu is een beeldende, fysieke kinderproductie over het ontstaan van … alles. Met een knal creëren drie acteurs een wereld die zich tussen ergens en nergens bevindt. Ze onderzoeken licht en donker, oud en nieuw, chaos en orde, het vergankelijke en het oneindige. Langs de lijnen van wetenschap en mythes gaan ze op zoek naar het begin en naar het einde. Laat je verwonderen door het mysterie dat ons omringt.
Wat was en wat nu wordt gemaakt in het kader van KNAL! Big Bang, een groots opgezet Leuvens stadsfestival rond priester-fysicus Georges Lemaître die de theorie over de oerknal formuleerde. Anna Bentivegna, Zoë Demoustier en Ayrton Fraenk studeerden samen aan de Mime Opleiding van de Academie voor Theater en Dans Amsterdam. In hun eerste creatie bij fABULEUS, Nesten (4+), ontwikkelden ze een gevoelige, licht surrealistische, beeldtaal voor kinderen. Met Wat was en wat nu diepen ze die stijl verder uit en richten ze zich op een iets ouder publiek vanaf 8 jaar.
Deze opmerkelijke verfilming van John Steinbecks gelijknamige roman werd bij zijn release genomineerd voor 7 Academy Awards, waaronder voor Beste Film en Beste Acteur. John Ford won Beste Regisseur en Jane Darwell verzilverde haar nominatie voor Beste Actrice.
Nadat hij zijn gevangenisstraf voor doodslag heeft uitgezeten, keert Tom Joad terug naar zijn familieboerderij die er verlaten bij ligt. De Joad familie is net zoals talloze anderen slachtoffer geworden van de Grote Depressie en beslist te migreren naar Californië. Maar de lastige weg naar het beloofde land en de harde leefomstandigheden onderweg bieden weinig hoop. Door getuige te zijn van wat er gaande is in de verschillende werkkampen die de familie onderweg tegenkomt, bindt Tom het gevecht aan voor sociale gelijkheid en hervorming.
DEALER vertelt het verhaal van veertienjarige drugsdealer Johnny, die in een tehuis voor jongeren met een moeilijke thuissituatie verblijft. Hij droomt van een beter leven. Op een dag krijgt hij de beroemde en succesvolle acteur Antony als vaste klant. Er onstaat een bijzondere band tussen hen en beiden besluiten een ander pad te nemen. Nadat hij het scenario schreef voor Robin Pronts D’Ardennen, twee hiphopplaten maakte en internationaal veel lof oogstte met de korte coming-of-agefilm August, nam de acteur Jeroen Perceval (bekend van memorabele rollen in o.a. Rundskop, De dag, Tabula rasa) voor het eerst plaats achter de camera.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
Bad Woman is een atypische stand-up performance waarin een jonge vrouw zich probeert te bevrijden van de opgelegde norm. Met intieme bekentenissen van over de hele wereld (Myanmar, Rwanda en Wit-Rusland), dans, lectures en (hopelijk) spirituele inzichten. Julie Cafmeyer zal deze keer ook stilstaan bij haar lichaam. Wie geeft er commentaar op haar lijf? Hoe ziet zij zichzelf? Hoe aanvaardt zij haar lichaam en dat van een ander? En dan zal zij weer dansen. Dans, dans, dans, omdat het kan!
‘Ik wil een ode brengen aan al wie een nieuwe wereld in zich draagt omdat ik troost, levenslust en hoop haal uit iedereen die – uit vrije wil, of omdat ze niet anders kunnen – weigert om zich te rangschikken onder de normaliteit. In het beste geval word je geïnspireerd om jezelf ook te bevrijden, om je leven te redden.'
In Myanmar werd ik verliefd op een Birmese gids, hij nodigde me uit op wandeltocht met andere toeristen. Ik verveelde me omdat ik vond dat de tocht niet ‘authentiek’ genoeg was. Uit verveling bezatte ik me met rijstwijn en maakte ik hem verwijten. Hij riep naar me: ‘You know what your problem is? You are a high standard person. You are a typical white woman. Je hebt een appartement, je kan zoveel mannen bij je laten slapen als je wil, je kan zoveel reizen als je wil. Het is mijn grootste droom om een vliegticket te betalen en jij doet het gewoon en staat hier te klagen over authenticiteit.’
Twee uur later moest ik overgeven door al die rijstwijn. Hij stond niet op om me te helpen en ik riep voor het hele dorp: ‘Why are you not helping me? THIS IS ABOUT ME!’
Jawel, er zijn nog zekerheden in deze onzekere tijden. Want na hun fel bejubelde Sketch 2 komen Bert of Roy naar buiten met Sketch 3. Of dat het einde is van een drieluik, of het begin van een eindeloze cyclus, laten de heren in het midden. Feit is dat dit komische duo verder gaat op het ingeslagen pad waar theater en comedy hand in hand gaan.
Geen virus in de wereld zal de twee tegenhouden om ook deze keer het publiek met hun kenmerkend spelplezier mee te nemen in hun talig en absurdistisch universum vol goedbedoelde misverstanden en misverstane goede bedoelingen die steevast zorgen voor de nodige hilariteit. Want dat er meer dan ooit nood is aan avondvullend vermaak, daarover lijkt heel de wereld het eens. Of om het met de woorden van wijlen Walter Capiau te zeggen: “want lachen is gezond.”
Deze prequel op David Lynch’ en Mark Frosts tv-serie TWIN PEAKS volgt het onderzoek van twee FBI-agenten rond de moord op serveerster Teresa Banks in het stadje Deer Meadow. Wanneer een van de twee agenten een mysterieuze aanwijzing vindt, verdwijnt hij plots spoorloos. Een jaar later bevinden we ons in het naburig stadje Twin Peaks, waar we rebelse tiener Laura Palmer volgen tijdens de laatste week van haar leven.
We vertonen de film(in 4K!) na onze TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon en als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English and reverse speech with Dutch and French subtitles
The prequel to David Lynch’ and Mark Frost’s TV series TWIN PEAKS follows two FBI agents during their investigation into the murder of waitress Teresa Banks in the town of Deer Meadow. When one of the agents finds a mysterious clue, he suddenly disappears without any trace. One year later, we find ourselves in the neighbouring town of Twin Peaks, during the last week of rebellious teenager Laura Palmer’s life.
We screen the film (in 4K!) after our TWIN PEAKS: SEASON 1 marathon and as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
fABULEUS / Anna Bentivegna, Zoë Demoustier & Ayrton Fraenk
families
archief
Waarom is alles zoals het is?
Wat was er voordat alles er was?
En zal het er straks nog zijn of is er dan alleen nog maar niets?
Wat was en wat nu is een beeldende, fysieke kinderproductie over het ontstaan van … alles. Met een knal creëren drie acteurs een wereld die zich tussen ergens en nergens bevindt. Ze onderzoeken licht en donker, oud en nieuw, chaos en orde, het vergankelijke en het oneindige. Langs de lijnen van wetenschap en mythes gaan ze op zoek naar het begin en naar het einde. Laat je verwonderen door het mysterie dat ons omringt.
Wat was en wat nu wordt gemaakt in het kader van KNAL! Big Bang, een groots opgezet Leuvens stadsfestival rond priester-fysicus Georges Lemaître die de theorie over de oerknal formuleerde. Anna Bentivegna, Zoë Demoustier en Ayrton Fraenk studeerden samen aan de Mime Opleiding van de Academie voor Theater en Dans Amsterdam. In hun eerste creatie bij fABULEUS, Nesten (4+), ontwikkelden ze een gevoelige, licht surrealistische, beeldtaal voor kinderen. Met Wat was en wat nu diepen ze die stijl verder uit en richten ze zich op een iets ouder publiek vanaf 8 jaar.
Ter land, ter zee of in lucht, trekken we de wereld rond. Met je familie of vriendje, vlieg en vaar je met ons mee? Een unieke reeks prijswinnende kortfilms zonder woorden voor de allerkleinsten. In deze hartverwarmende verhaaltjes maken de kinderen op een speelse manier kennis met allerhande vlieg-en voertuigen.
THE KITE
MARTIN SMATANA
PO/TS/SO 2018 – 13’
Een jongetje bezoekt zijn grootvader en ze vliegeren samen op het platteland. Hun vliegers symboliseren hun leeftijd. Een poëtisch verhaal over afscheid nemen.
CYCLE
SOPHIE OLGA DE JONG, SYTSKE KOK
NL 2018 – 2’
Een ‘rond’ verhaal over een meisje dat naar haar grootvader wil fietsen en ontdekt dat de weg stopt waar het avontuur pas echt begint.
PEARFALL
LEONID SHMELKOV
RU 2017 – 2’
Opgelet voor de vallende peren! Ze vallen plots en dus is het nodig om voorbereid te zijn. Deze film zal je van de nodige instructies voorzien voor zulke situaties.
TWO BALLOONS
MARK C. SMITH
VS 2017 – 9’
Twee avontuurlijke maki’s varen met hun luchtschepen naar de andere kant van de wereld, waar het lot en toeval hun reünie in de weg staan.
BRIDGEMASTER
HALASI BALINT
HO 2018 – 2’
De levende standbeelden van twee leeuwen, op de Kettingbrug worden gepest door een gemene wolk. De Brugmeester moet ingrijpen. Een absurd verhaal voor de kleinste kijkers!
FLIPPED
HEND ESMAT, LAMIAA DIAB
VK 2018 – 5’
Welkom in een wereld waarbij de rollen van kinderen en volwassenen omgedraaid zijn. We volgen een dag van omgekeerde situaties, en zo worden volwassenheid en ouderschap op een grappige manier geanalyseerd.
LEAF
ALIONA BARANOVA
TS 2019 – 6’
Een gigantische zeeman krijgt een herfstblad van een klein meisje. Het doet hem denken aan zijn huis. Hoe lang is hij daar al niet geweest? Hij rent om zijn oude ouders te ontmoeten. Maar wat zal hij daar vinden?
Wanneer Paul besluit om zijn saaie maar betrouwbare kantoorbaan als bankier op te geven, valt dit bij zijn kinderen niet in goede aarde. Hun vader wil namelijk zijn droom najagen en acteur worden. Is het een burn-out? Een midlifecrisis? Wanneer zijn ambitieuze vrouw Véronique thuiskomt van een zoveelste zakenreis en het nieuws te horen krijgt, is het hek helemaal van de dam. De Schutijzers zijn een prettig gestoord gezin, maar dit gaat een paar bruggen te ver. Volgens Véronique moet en zal Paul snel weer bij zinnen komen. Pauls jongste dochter Zoë gelooft echter als enige in haar vader. Ze moedigt hem aan en duikt samen met hem het avontuur in. Deze Belgische komedie is een rasechte vader-dochter-buddy film!
Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.
Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken.
De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.
Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.
We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.
Jawel, er zijn nog zekerheden in deze onzekere tijden. Want na hun fel bejubelde Sketch 2 komen Bert of Roy naar buiten met Sketch 3. Of dat het einde is van een drieluik, of het begin van een eindeloze cyclus, laten de heren in het midden. Feit is dat dit komische duo verder gaat op het ingeslagen pad waar theater en comedy hand in hand gaan.
Geen virus in de wereld zal de twee tegenhouden om ook deze keer het publiek met hun kenmerkend spelplezier mee te nemen in hun talig en absurdistisch universum vol goedbedoelde misverstanden en misverstane goede bedoelingen die steevast zorgen voor de nodige hilariteit. Want dat er meer dan ooit nood is aan avondvullend vermaak, daarover lijkt heel de wereld het eens. Of om het met de woorden van wijlen Walter Capiau te zeggen: “want lachen is gezond.”
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Sinds oktober kan je elke maand in De Studio terecht voor ‘Nuff Said.
Een knallende show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke show een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeat.
De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host.
De afgelopen edities waren keer op keer uitverkocht en schotjes in de roos.
Klaar voor meer! Who’s in!?
Jonge geliefden Lula en Sailor worden van elkaar gescheiden wanneer Sailor de gevangenis in moet voor de moord op een man die hem met een mes aanviel. De man werd ingehuurd door Lula’s psychopathische moeder, die de relatie van haar dochter niet kan aanvaarden. Na zijn vrijlating, besluiten Lula en Sailor naar California te vluchten, weg van Lula’s moeder die haar plan hervat en een huurmoordenaar achter Sailor aan stuurt…Een subversieve kijk op THE WIZARD OF OZ, zoals enkel Lynch dat kan.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
Young lovers Lula and Sailor are separated when Sailor is sent to prison for the murder of a man who attacked him with a knife. The man was hired by Lula’s psychotic mother, who can’t accept Lula’s relationship with Sailor. After Sailor’s release, the couple decides to flee to California, away from Lula’s mother and her murderous plans… A subversive look at THE WIZARD OF OZ, as only Lynch could create.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
“Crisis in de kapitalistische wereld. Fabrieken worden gesloten, verlaten. Miljoenen proletariërs lijden honger!” Met die manifest- en revolutiewoorden opent de eerste film in dit genre in de Belgische cinema, één van de belangrijkste referenties van de documentaire film. In 1932 legde een grote staking de Waalse steenkoolontginningen lam. Het antwoord van de patroons en de politie was genadeloos en de rest van het land zag dit gebeuren in een toestand van onverschilligheid omdat er geen informatie over gedeeld werd. André Thirifays, Piet Vermeylen en alle verontwaardigde jongeren van de Club de l’écran besloten over deze zwarte ellende getuigenis te brengen met hun wapen, een camera.
+
DÉJÀ S’ENVOLE LA FLEUR MAIGRE
Wat een documentaire moest worden over het progressieve België en haar migratiepolitiek, veranderde in iets helemaal anders. Regisseur Paul Meyer was geraakt door wat hij zag in de mijnregio van de Borinage en besloot om het geld dat hij had gekregen van de Belgische regering om een propagandafilm te maken, te gebruiken om te tonen hoe het er echt aan toeging. De belofte van een beter leven voor de immigranten, dat de Belgische regering zo graag wilde tonen, was nergens te bespeuren. In de plaats daarvan toont Meyer de realiteit van het leven in Borinage, met enorme werkloosheid en een heersend gevoel van heimwee en ontheemding.
De filmvertoning wordt voorafgegaan door een lezing van docent filmgeschiedenis Wouter Hessels om 19:00.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
Deze opmerkelijke verfilming van John Steinbecks gelijknamige roman werd bij zijn release genomineerd voor 7 Academy Awards, waaronder voor Beste Film en Beste Acteur. John Ford won Beste Regisseur en Jane Darwell verzilverde haar nominatie voor Beste Actrice.
Nadat hij zijn gevangenisstraf voor doodslag heeft uitgezeten, keert Tom Joad terug naar zijn familieboerderij die er verlaten bij ligt. De Joad familie is net zoals talloze anderen slachtoffer geworden van de Grote Depressie en beslist te migreren naar Californië. Maar de lastige weg naar het beloofde land en de harde leefomstandigheden onderweg bieden weinig hoop. Door getuige te zijn van wat er gaande is in de verschillende werkkampen die de familie onderweg tegenkomt, bindt Tom het gevecht aan voor sociale gelijkheid en hervorming.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
De Amerikaanse singer-songwriter Steve Gunn presenteert in De Studio zijn zesde album Other You. Een plaat vol sfeervolle folkrock met heel sterk gitaarspel en mooie harmonieën. Fans van Riley Walker en Kurt Vile, ook Steve Gunn is iets voor jullie. Gunn werkte trouwens eerder al samen met beide artiesten.
Jim Jarmusch’ Gimme Danger laat het verhaal zien van The Stooges, één van de grootste rock-’n-roll bands aller tijden.
Ontstaan in Ann Arbor, Michigan, midden in een culturele revolutie in de 60’s, sloeg de krachtige en agressieve rock-’n-roll stijl van The Stooges een krater in het muzikale landschap. Ze bestormden het publiek met een mix van rock, blues, R&B en vrije jazz, en legden daarmee de grondslag voor wat in de decennia daarna punk en alternatieve rock zou gaan heten.
De documentaire presenteert de opkomst van The Stooges in zowel muzikale, culturele, politieke als historische context. Het toont hun avonturen, maar ook tegenspoed, hun inspiratiebronnen en de legendarische indruk die ze achter hebben gelaten.
Jim Jarmusch: ‘It’s a collage of nonsense. Kind of like the Stooges. It’s sort of messy and wild and collaged. It’s a kind of fan film, not an innovative work. I got a little frustrated, actually, while making it, because I saw [Iain Forsyth and Jane Pollard’s] 20,000 Days on Earth, a film about Nick Cave. It is a beautiful film because a lot of it is not true, so you define someone’s truth by not being truthful. I loved it so much that I thought, “I’m just going to put the Stooges film in a drawer.” But then I thought, “They did something very unusual, but ours is not intended to be that. It’s a celebration of the Stoogers, and that’s all and that’s okay, don’t worry about it.”
Jim Jarmusch, interviewed by Amy Taubin in: Film Comment, Vol. 52, nr. 6, nov-dec 2016, p. 36
Vijftig jaar na de première van de film Death in Venice zien we Björn Andrésen, de voormalige tienerster die ooit het legendarische personage Tadzio belichaamde in Visconti’s meesterwerk. Hij neemt ons mee op een opmerkelijke reis langs persoonlijke herinneringen, filmgeschiedenis, sterrenstof en zijn persoonlijke tragedie.
In 1970 reisde filmmaker Luchino Visconti door Europa op zoek naar de perfecte jongen om de absolute schoonheid te verpersoonlijken in zijn verfilming van Thomas Manns roman ‘Dood in Venetië‘. In Stockholm ontdekte hij Björn Andrésen, een verlegen 15-jarige tiener die hij van de ene op de andere dag internationale roem bezorgde. Hij bracht hem ertoe een kort maar intens deel van zijn turbulente jeugd door te brengen tussen het Lido in Venetië, Londen, het filmfestival van Cannes en het zo ver weg gelegen Japan.
Vijftig jaar na de première van Death in Venice maken we met Björn een bijzondere reis die voor hem wel eens de laatste poging zou kunnen zijn om zijn leven weer op de rails te krijgen.
‘The film is at its best when showing how Andrésen was let down by the adults in his life, especially his grandmother, who is described as being selfish and fame-hungry. In a particularly cruel moment, archive footage of a Cannes press junket shows Visconti joking in French about how Andrésen, now 16, is no longer as beautiful. The journalist cackle while the boy, who does not speak the language, looks hopelessly lost.’
Alex Davidson in: Sight and Sound, Vol. 31, nr. 1, Summer 2021, p. 117
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
De centrale figuur in deze Lynchiaanse hallucinatie is de getergde Fred Madison, een saxofonist die vermoedt dat zijn vrouw Renee vreemdgaat. Dat vermoeden vreet hem op en zorgt voor onuitgesproken spanningen. Die lopen nog hoger op wanneer het koppel anonieme videocassettes op hun stoep vindt, met daarop opnames van wat er in hun huis gebeurt. Wat start als een hypnotiserende psychologische thriller verandert in de tweede helft van de film in een broeierige neo-noir van de hand van de meester van het moderne surrealisme. LOST HIGHWAY is een desoriënterende trip naar de diepste lagen van het menselijke onderbewuste.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
