Een zoon die in ontkenning is van een levensbedreigende ziekte. Een moeder die het ondraaglijke onder ogen moet zien. En tussen hen bevindt zich een dokter en een verpleegster die hun job moeten doen en hen beiden naar aanvaarding moet leiden. Ze hebben één jaar en vier seizoenen de tijd om samen te komen en te begrijpen wat het betekent om te sterven.
Een uit het leven gegrepen verhaal over een bevlogen oncoloog die zijn uitbehandelde patiënten op hartverwarmende wijze probeert te verzoenen met het onvermijdelijke.
Sin señas particulares volgt een moeder die op zoek gaat naar haar zoon. De autoriteiten beweren dat hij stierf terwijl hij de Amerikaanse grens probeerde over te steken, maar er werd geen lichaam gevonden. Doorheen de film groeit de nood aan antwoorden, net zoals de wanhoop van de moeder. Fernanda Valadez focust op een persoonlijke tragedie om een nationaal gevoel van chaos en verlies dat het moderne Mexico overspoelt, te belichten.
Schrijver Chow (Tony Leung), de hoofdpersoon uit In the Mood for Love, werkt in een Hongkongs hotel aan een sciencefictionroman. Met korte affaires probeert hij zijn grote liefde te vergeten.
Chows talrijke mislukte relaties met vrouwen vormen de inspiratie voor het futuristische liefdesverhaal dat hij onder handen heeft. Smachtend romantisch verlangen naar de grote, verdwenen liefde wisselt hij af met duizelingwekkende tijdsprongen en een sciencefiction-twist.
De oogverblindende fantasievolle scènes geven Wong, cameraman Christopher Doyle en kostuumontwerper William Chang Suk Ping een vrijbrief om hun verbeelding de vrije loop te laten en de weelderige beelden en de intense emoties naar grote hoogtes te stuwen.
RAYA EN DE LAATSTE DRAAK van Walt Disney Animation Studios, voert ons naar Kumandra, een wereld waarin mensen en draken lang geleden in harmonie naast elkaar leefden. Toen een plaag het land bedreigde, offerden de draken zich op om de mensheid te redden. Als hetzelfde kwaad 500 jaar later opnieuw terugkeert, gaat Raya in haar eentje op zoek naar de legendarische laatste draak, hopend dat die het verscheurde land en het diep verdeelde volk kan herenigen. Tijdens haar reis ontdekt Raya dat er méér dan een magische draak nodig is om de wereld te redden - zonder vertrouwen en onderlinge samenwerking tussen mensen zal dat niet lukken. In RAYA EN DE LAATSTE DRAAK trekt de strijdvaardige Raya - wier humor net zo scherp is als haar zwaard - ten strijde tegen het kwaad met de magische draak Sisu. Ze krijgen steun van de 10-jarige, gewiekste ondernemer Boun, de formidabele reus Tong en de straatbende van de peuter Noi.
Sin señas particulares volgt een moeder die op zoek gaat naar haar zoon. De autoriteiten beweren dat hij stierf terwijl hij de Amerikaanse grens probeerde over te steken, maar er werd geen lichaam gevonden. Doorheen de film groeit de nood aan antwoorden, net zoals de wanhoop van de moeder. Fernanda Valadez focust op een persoonlijke tragedie om een nationaal gevoel van chaos en verlies dat het moderne Mexico overspoelt, te belichten.
In het opvallend gestileerde CHUNGKING EXPRESS lijden twee politiemannen (Takeshi Kaneshiro en Tony Leung) beiden aan een gebroken hart. De een bestrijdt zijn liefdesverdriet met hardlopen, de ander heeft zo te lijden onder het vertrek van zijn vriendin dat hij niet merkt dat het snackbarmeisje Faye stapelverliefd op hem is.
CHUNGKING EXPRESS is een iconisch werk uit de jaren '90 en de film die van Wong Kar-wai een instant publiekslieveling maakte. Alles is mogelijk in Wongs glorieus gefilmde meesterwerk, dat de combinatie van ananas uit blik en California Dreamin' van The Mamas & the Papas voor altijd tot het toppunt van romantisch verlangen maakte.
Hoe ervaren, gebruiken en ondergaan jonge mensen het internet en sociale media? Dat is het centrale thema van HACK.
40 jongeren werken vijf maanden lang aan een theatervoorstelling, memes en films. Ze hacken sociale media, de kunsten, de angst, de liefde en het leven. De jonge makers krijgen creatieve wapens om een antwoord te formuleren op vragen zoals: Wat is het probleem met Instagram en waarom doet iedereen zich beter voor dan hij is? Wat is de impact van grote bedrijven als Facebook en Google op de maatschappij? Welke rol speelt een algoritme bij het maken van een keuze? Wat doen al die camera’s in de openbare ruimte en zorgen die voor meer veiligheid? Wat betekent veiligheid, digitale verbondenheid, een digitaal alter ego? Vervangen games het pleintje als sociale hang out? Posten jongeren in Gent andere dingen op Instagram dan in Leuven of Antwerpen?
Heel veel vragen. HACK gaat op zoek naar antwoorden.
Kan Google ons helpen?
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Midden 19e eeuw. De stomme Ada trekt samen met haar dochtertje en piano naar Nieuw-Zeeland voor een gearrangeerd huwelijk met de rijke landeigenaar Stewart, maar wordt al snel begeerd door een lokale arbeider op de plantage, George.
All time classic van Jane Campion.
De Gouden Palm was slechts het startschot. De film reeg in 1993 de goeie recensies aaneen en vulde de bioscopen. Het grote publiek omarmde ineens de minimalistische muziek van de Britse componist Michael Nyman. De Nieuw-Zeelandse Jane Campion won een Oscar met haar scenario, Holly Hunter met haar hoofdrol en de amper elfjarige Anna Paquin met haar bijrol.
The piano blijft een film die je eigenlijk op een groot scherm moet zien.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Hoe ervaren, gebruiken en ondergaan jonge mensen het internet en sociale media? Dat is het centrale thema van HACK.
40 jongeren werken vijf maanden lang aan een theatervoorstelling, memes en films. Ze hacken sociale media, de kunsten, de angst, de liefde en het leven. De jonge makers krijgen creatieve wapens om een antwoord te formuleren op vragen zoals: Wat is het probleem met Instagram en waarom doet iedereen zich beter voor dan hij is? Wat is de impact van grote bedrijven als Facebook en Google op de maatschappij? Welke rol speelt een algoritme bij het maken van een keuze? Wat doen al die camera’s in de openbare ruimte en zorgen die voor meer veiligheid? Wat betekent veiligheid, digitale verbondenheid, een digitaal alter ego? Vervangen games het pleintje als sociale hang out? Posten jongeren in Gent andere dingen op Instagram dan in Leuven of Antwerpen?
Heel veel vragen. HACK gaat op zoek naar antwoorden.
Kan Google ons helpen?
De armoede die heerste in naoorlogs Italië wordt meesterlijk gevat in dit verhaal over Antonio die na twee lange jaren eindelijk weer een baan heeft gevonden. Maar daar heeft hij wel een fiets voor nodig. Antonio en zijn gezin schrapen hun allerlaatste geld bij elkaar om er een te kopen. Als zijn fiets op zijn eerste werkdag wordt gestolen, begint Antonio samen met zijn zoontje een lange zoektocht naar de dief.
Een van De Sica’s meesterwerken, in de straten van Rome gefilmd met amateuracteurs. LADRI DI BICICLETTE is in André Bazins woorden “the ideal centre around which gravitate, each in his own orbit, the works of other great directors.”
“Bicycle Thieves is delicate, poetic, and pardon the big word, universal. It’s Sunday in Rome, with sun and rain, soup kitchens and rough neighbourhoods, markets and trattorias, and this father and son cross the city in one of the most moving walks in film history.” – Attilio Bertolucci
Sin señas particulares volgt een moeder die op zoek gaat naar haar zoon. De autoriteiten beweren dat hij stierf terwijl hij de Amerikaanse grens probeerde over te steken, maar er werd geen lichaam gevonden. Doorheen de film groeit de nood aan antwoorden, net zoals de wanhoop van de moeder. Fernanda Valadez focust op een persoonlijke tragedie om een nationaal gevoel van chaos en verlies dat het moderne Mexico overspoelt, te belichten.
Hoe ervaren, gebruiken en ondergaan jonge mensen het internet en sociale media? Dat is het centrale thema van HACK.
40 jongeren werken vijf maanden lang aan een theatervoorstelling, memes en films. Ze hacken sociale media, de kunsten, de angst, de liefde en het leven. De jonge makers krijgen creatieve wapens om een antwoord te formuleren op vragen zoals: Wat is het probleem met Instagram en waarom doet iedereen zich beter voor dan hij is? Wat is de impact van grote bedrijven als Facebook en Google op de maatschappij? Welke rol speelt een algoritme bij het maken van een keuze? Wat doen al die camera’s in de openbare ruimte en zorgen die voor meer veiligheid? Wat betekent veiligheid, digitale verbondenheid, een digitaal alter ego? Vervangen games het pleintje als sociale hang out? Posten jongeren in Gent andere dingen op Instagram dan in Leuven of Antwerpen?
Heel veel vragen. HACK gaat op zoek naar antwoorden.
Kan Google ons helpen?
Karrer is een zonderlinge man die zijn dagen onder andere vult met piekeren en het kijken naar trams. Daarenboven is hij halsoverkop verliefd op een zangeres in een nachtclub. De liefde is echter niet wederkerig en Karrer wordt regelmatig bedreigd door de echtgenoot van de zangeres. Op een dag ziet hij een kans om via een lucratief smokkelhandeltje zijn concurrent van het toneel te doen verdwijnen.
DAMNATION wordt vaak geciteerd als de film waarbij Hongaarse grootmeester Béla Tarr zijn karakteristieke stijl voor het eerst tentoonspreidde. Met zijn uitgebreide long takes en langzame trackingshots is de film een toonbeeld van minimalisme in cinema. DAMNATION is ook de eerste samenwerking tussen Tarr en landgenoot László Krasznahorkai, die na deze film nog maar liefst vijf andere films van Tarr van een script zou voorzien, waaronder zijn magnum opus Sátántangó.
Béla Tarr brak internationaal door met DAMNATION, dat werd vergeleken met het werk van Andrei Tarkovsky en Michelangelo Antonioni. Qua meesterschap is dit weinig betwistbaar. Inhoudelijk schetst Béla Tarr een ander beeld dan deze grootmeesters: een eigen betoverende visie, zwaarmoedige maar prachtig in beeld gebrachte films, over de condition humaine.
Hoe ervaren, gebruiken en ondergaan jonge mensen het internet en sociale media? Dat is het centrale thema van HACK.
40 jongeren werken vijf maanden lang aan een theatervoorstelling, memes en films. Ze hacken sociale media, de kunsten, de angst, de liefde en het leven. De jonge makers krijgen creatieve wapens om een antwoord te formuleren op vragen zoals: Wat is het probleem met Instagram en waarom doet iedereen zich beter voor dan hij is? Wat is de impact van grote bedrijven als Facebook en Google op de maatschappij? Welke rol speelt een algoritme bij het maken van een keuze? Wat doen al die camera’s in de openbare ruimte en zorgen die voor meer veiligheid? Wat betekent veiligheid, digitale verbondenheid, een digitaal alter ego? Vervangen games het pleintje als sociale hang out? Posten jongeren in Gent andere dingen op Instagram dan in Leuven of Antwerpen?
Heel veel vragen. HACK gaat op zoek naar antwoorden.
Kan Google ons helpen?
In deze razendknappe film volgt filmmaker Jimmy Chin Alex in de voorbereidingen naar deze laatste grote uitdaging. Het wordt een pure thriller, een verslag van een ongelooflijk knap, waanzinnig waagstuk.
Alex Honnold is een legende in het zogenaamde free-solo klimmen: het bergklimmen zonder touw of enige andere vorm van beveiliging. En dat op grote hoogten, waardoor elk klein foutje letterlijk fataal kan zijn. Op zijn 30ste heeft Alex alle uitdagingen overwonnen, behalve die ene: de beklimming van El Capitan, de legendarische, 900 meter hoge bergwand in het Yosemite National Park.
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
Van de regisseurs van Free Solo komt dit nagelbijtend spannend relaas van de spectaculaire redding van 12 Thaise voetballertjes en hun coach uit een ondergelopen grot in de zomer van 2018. Wat begon als een uitstapje na de voetbaltraining, eindigde in een nachtmerrie die de hele wereld dagenlang in de ban zou houden. Regisseurs Chai Vasarhelyi en Jimmy Chin werpen een licht op de risicovolle wereld van grotduiken, de uitzonderlijke moed van het reddingsteam en de grenzeloze inzet van de hele gemeenschap om het leven van deze jongens te redden. Met ongeziene toegang en nooit eerder vertoond beeldmateriaal, vertelt de film een verhaal van verbeelding, vastberadenheid en ongekend teamwork tijdens deze heroïsche missie op het scherp van de snee met een inzet op leven of dood.
Sin señas particulares volgt een moeder die op zoek gaat naar haar zoon. De autoriteiten beweren dat hij stierf terwijl hij de Amerikaanse grens probeerde over te steken, maar er werd geen lichaam gevonden. Doorheen de film groeit de nood aan antwoorden, net zoals de wanhoop van de moeder. Fernanda Valadez focust op een persoonlijke tragedie om een nationaal gevoel van chaos en verlies dat het moderne Mexico overspoelt, te belichten.
Sin señas particulares volgt een moeder die op zoek gaat naar haar zoon. De autoriteiten beweren dat hij stierf terwijl hij de Amerikaanse grens probeerde over te steken, maar er werd geen lichaam gevonden. Doorheen de film groeit de nood aan antwoorden, net zoals de wanhoop van de moeder. Fernanda Valadez focust op een persoonlijke tragedie om een nationaal gevoel van chaos en verlies dat het moderne Mexico overspoelt, te belichten.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Een zoon die in ontkenning is van een levensbedreigende ziekte. Een moeder die het ondraaglijke onder ogen moet zien. En tussen hen bevindt zich een dokter en een verpleegster die hun job moeten doen en hen beiden naar aanvaarding moet leiden. Ze hebben één jaar en vier seizoenen de tijd om samen te komen en te begrijpen wat het betekent om te sterven.
Een uit het leven gegrepen verhaal over een bevlogen oncoloog die zijn uitbehandelde patiënten op hartverwarmende wijze probeert te verzoenen met het onvermijdelijke.
Wanneer twee vrienden een reuzevlieg vinden in een autokoffer, besluiten ze het insect te trainen in de hoop daarmee een ton geld te verdienen. Maar tijdens het hele proces leert de vlieg hen waar vriendschap eigenlijk om draait. Een leuke, eigenzinnige film van meesterabsurdist Quentin Dupieux.
Midden 19e eeuw. De stomme Ada trekt samen met haar dochtertje en piano naar Nieuw-Zeeland voor een gearrangeerd huwelijk met de rijke landeigenaar Stewart, maar wordt al snel begeerd door een lokale arbeider op de plantage, George.
All time classic van Jane Campion.
De Gouden Palm was slechts het startschot. De film reeg in 1993 de goeie recensies aaneen en vulde de bioscopen. Het grote publiek omarmde ineens de minimalistische muziek van de Britse componist Michael Nyman. De Nieuw-Zeelandse Jane Campion won een Oscar met haar scenario, Holly Hunter met haar hoofdrol en de amper elfjarige Anna Paquin met haar bijrol.
The piano blijft een film die je eigenlijk op een groot scherm moet zien.
Verzekeringsagent Walter Neff beraamt samen met de verleidelijke vrouw van een cliënt de perfecte moord op haar man. Na de moord wil het koppel er met het levensverzekeringsgeld vandoor. Maar de dood en mogelijke verzekeringsfraude wekt argwaan bij het hoofd schadeclaims in Walters bedrijf.
DOUBLE INDEMNITY is een van Billy Wilders vroege film noirs waarin de (anti-)held geen crimineel is, maar een zwakkeling die niet aan de verleiding van een dodelijke vrouw kan weerstaan. Die femme fatale in kwestie wordt meedogenloos en ijzig neergezet door Barbara Stanwyck. Wie de held of de schurk is in dit verhaal, dat valt naar goede noir-gewoonte nog te bezien.
De tienerdochter van Cielo wordt ontvoerd door een kartel in het noorden van Mexico. Wanneer de autoriteiten er maar niet in slagen het onderzoek op te lossen, besluit Cielo het heft in eigen handen te nemen. Ze begint haar eigen onderzoek en wint het vertrouwen van Lamarque, een soldaat die nogal eens buiten de lijntjes durft kleuren. Hij stemt ermee in haar te helpen bij haar zoektocht aangezien de informatie van Cielo nuttig kan zijn voor zijn eigen missies. Door de samenwerking zal Cielo in een vicieuze cirkel van geweld terechtkomen. Gebaseerd op op waargebeurde feiten.
Zonderling Rob (Nicolas Cage) woont in de wildernis van Oregon met zijn geliefde varken, dat hem helpt bij de truffeljacht. Als het varken op een dag ontvoerd wordt, keert Rob terug naar de bewoonde wereld en zet hij alles op alles om met haar herenigd te worden. Maar dan zal hij ook zijn verleden onder ogen moeten komen…
Michael Sarnoski’s debuutfilm is een verrassende, intieme karakterstudie, overladen met positieve recensies, waarin veelal de comeback van Nicolas Cage in een dramarol wordt geprezen.
Herontdek deze parel uit de Vlaamse theaterliteratuur en kijk naar het Vlaanderen van vandaag. Waar nog steeds gewerkt, geïntegreerd en geassimileerd moet worden. Waar klassen en gemeenschappen nog altijd niet elkaars taal spreken. Waar families uit elkaar worden gereten en jong en oud, arm en rijk, met getrokken messen tegenover elkaar staan over grond en geloof. Waar economische migratie nog steeds een noodzaak is. En onderdrukking door de 1% leidt tot verhitte strijd: Het gezin Van Paemel in een wereld in verandering, toen -1903- en nu.
Valentijn Dhaenens reisde de afgelopen 12 jaar voor SKaGeN de wereld rond met de succesmonologen DegrotemonD, DeKleineOorlog en Onbezongen. In DeKleineOorlog ontdubbelt Dhaenens zich via schermen en gaat hij in dialoog met zijn 7 alter-ego’s.
In Het gezin Van Paemel gaat Dhaenens hierin nog een stapje verder. In elk van de vier bedrijven speelt hij een ander cruciaal personage live. De talrijke antagonisten, ook vertolkt door Dhaenens zelf, zijn digitaal aanwezig.
Voor wie er nog aan twijfelde, Het gezin Van Paemel is géén monoloog, maar een proeve van creativiteit en bravoure. Daarnaast levert Dhaenens doorheen deze enscenering een gevecht met demonen uit ons aller verleden. Hij voert een intensief gesprek met zijn erfgoed dat tevens het erfgoed van Vlaanderen is.
Karrer is een zonderlinge man die zijn dagen onder andere vult met piekeren en het kijken naar trams. Daarenboven is hij halsoverkop verliefd op een zangeres in een nachtclub. De liefde is echter niet wederkerig en Karrer wordt regelmatig bedreigd door de echtgenoot van de zangeres. Op een dag ziet hij een kans om via een lucratief smokkelhandeltje zijn concurrent van het toneel te doen verdwijnen.
DAMNATION wordt vaak geciteerd als de film waarbij Hongaarse grootmeester Béla Tarr zijn karakteristieke stijl voor het eerst tentoonspreidde. Met zijn uitgebreide long takes en langzame trackingshots is de film een toonbeeld van minimalisme in cinema. DAMNATION is ook de eerste samenwerking tussen Tarr en landgenoot László Krasznahorkai, die na deze film nog maar liefst vijf andere films van Tarr van een script zou voorzien, waaronder zijn magnum opus Sátántangó.
Béla Tarr brak internationaal door met DAMNATION, dat werd vergeleken met het werk van Andrei Tarkovsky en Michelangelo Antonioni. Qua meesterschap is dit weinig betwistbaar. Inhoudelijk schetst Béla Tarr een ander beeld dan deze grootmeesters: een eigen betoverende visie, zwaarmoedige maar prachtig in beeld gebrachte films, over de condition humaine.
