Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Een zoon die in ontkenning is van een levensbedreigende ziekte. Een moeder die het ondraaglijke onder ogen moet zien. En tussen hen bevindt zich een dokter en een verpleegster die hun job moeten doen en hen beiden naar aanvaarding moet leiden. Ze hebben één jaar en vier seizoenen de tijd om samen te komen en te begrijpen wat het betekent om te sterven.
Een uit het leven gegrepen verhaal over een bevlogen oncoloog die zijn uitbehandelde patiënten op hartverwarmende wijze probeert te verzoenen met het onvermijdelijke.
Wanneer twee vrienden een reuzevlieg vinden in een autokoffer, besluiten ze het insect te trainen in de hoop daarmee een ton geld te verdienen. Maar tijdens het hele proces leert de vlieg hen waar vriendschap eigenlijk om draait. Een leuke, eigenzinnige film van meesterabsurdist Quentin Dupieux.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Federico Fellini maakte met I CLOWNS een film over de noodzaak en uitdagingen van het opvoeren van een spektakel. Fellini was gefascineerd door het idee van de 'valse documentaire', met zijn ironische benadering van de waarheid. In zijn zoektocht naar de laatste grote clowns wisselt hij directe opnames van optredens af met herinneringen aan de kindertijd en verhalende vignetten, telkens gekruid door zijn kenmerkende liefde voor de 'has-been', het geheugen, fantasieën en angsten.
In plaats van een kroniek over de comeback van de grote grappenmakers, is I CLOWNS een persoonlijke meditatie over het circus van het leven, met zijn roem en vergetelheid, waarheid en illusie, jeugd en ouderdom, leven en dood. In de ogen van Fellini schenken clowns ons de humor die we nodig hebben om de zorgen van alledag te verhullen en even te vergeten.
Gerestaureerd in 2019 door Cineteca di Bologna in samenwerking met Compagnia Leone Cinematografica in de laboratoria van L'Immagine Ritrovata.
Claude Lanzmanns epische documentaire hertelt de geschiedenis achter de Holocaust aan de hand van interviews met getuigen – zowel daders als slachtoffers. Lanzmanns interviewtactiek vraagt om de kleinste details. “Waren er spiegels? Heb je ooit een gasvrachtwagen gezien? Kon je mensen horen schreeuwen vanuit de treinwagons achter je?” En het zijn de antwoorden op deze vragen die de kijker in het midden van deze gruwelijke geschiedenis zet. Niet daarbuiten, al kijkend naar een documentaire, maar er middenin meelevend met de getuigenissen.
De film wordt vertoont in twee delen.
SHOAH: FIRST ERA – ZA 29.01 – 14:15
SHOAH: SECOND ERA – ZO 30.01 – 14:15
In samenwerking met Goethe-Institut Brüssel en dasKULTURforum Antwerpen.
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
De tienerdochter van Cielo wordt ontvoerd door een kartel in het noorden van Mexico. Wanneer de autoriteiten er maar niet in slagen het onderzoek op te lossen, besluit Cielo het heft in eigen handen te nemen. Ze begint haar eigen onderzoek en wint het vertrouwen van Lamarque, een soldaat die nogal eens buiten de lijntjes durft kleuren. Hij stemt ermee in haar te helpen bij haar zoektocht aangezien de informatie van Cielo nuttig kan zijn voor zijn eigen missies. Door de samenwerking zal Cielo in een vicieuze cirkel van geweld terechtkomen. Gebaseerd op op waargebeurde feiten.
Een heerlijke, wonderbaarlijke, snoepjeskleurige komedie waarin reclamebedrijven je dromen belagen, de overheid er belasting op heft en een dromen-taxateur dankzij een excentrieke oude dame een fantastisch, romantisch avontuur beleeft. STRAWBERRY MANSION is een surrealistische koortsdroom die je vooral moet ervaren, en niet te veel moet bevragen. Een kleurrijke film over het afstruinen van gedachtekronkels, om te kunnen ontsnappen aan de grijze realiteit. Precies zoals de betere dromen doorgaans doen. Surrealistische knutselfilm à la Michel Gondry met muziek van Dan Deacon.
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Claude Lanzmanns epische documentaire hertelt de geschiedenis achter de Holocaust aan de hand van interviews met getuigen – zowel daders als slachtoffers. Lanzmanns interviewtactiek vraagt om de kleinste details. “Waren er spiegels? Heb je ooit een gasvrachtwagen gezien? Kon je mensen horen schreeuwen vanuit de treinwagons achter je?” En het zijn de antwoorden op deze vragen die de kijker in het midden van deze gruwelijke geschiedenis zet. Niet daarbuiten, al kijkend naar een documentaire, maar er middenin meelevend met de getuigenissen.
De film wordt vertoont in twee delen.
SHOAH: FIRST ERA – ZA 29.01 – 14:15
SHOAH: SECOND ERA – ZO 30.01 – 14:15
In samenwerking met Goethe-Institut Brüssel en dasKULTURforum Antwerpen.
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Federico Fellini maakte met I CLOWNS een film over de noodzaak en uitdagingen van het opvoeren van een spektakel. Fellini was gefascineerd door het idee van de 'valse documentaire', met zijn ironische benadering van de waarheid. In zijn zoektocht naar de laatste grote clowns wisselt hij directe opnames van optredens af met herinneringen aan de kindertijd en verhalende vignetten, telkens gekruid door zijn kenmerkende liefde voor de 'has-been', het geheugen, fantasieën en angsten.
In plaats van een kroniek over de comeback van de grote grappenmakers, is I CLOWNS een persoonlijke meditatie over het circus van het leven, met zijn roem en vergetelheid, waarheid en illusie, jeugd en ouderdom, leven en dood. In de ogen van Fellini schenken clowns ons de humor die we nodig hebben om de zorgen van alledag te verhullen en even te vergeten.
Gerestaureerd in 2019 door Cineteca di Bologna in samenwerking met Compagnia Leone Cinematografica in de laboratoria van L'Immagine Ritrovata.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Jawel, er zijn nog zekerheden in deze onzekere tijden. Want na hun fel bejubelde Sketch 2 komen Bert of Roy naar buiten met Sketch 3. Of dat het einde is van een drieluik, of het begin van een eindeloze cyclus, laten de heren in het midden. Feit is dat dit komische duo verder gaat op het ingeslagen pad waar theater en comedy hand in hand gaan.
Geen virus in de wereld zal de twee tegenhouden om ook deze keer het publiek met hun kenmerkend spelplezier mee te nemen in hun talig en absurdistisch universum vol goedbedoelde misverstanden en misverstane goede bedoelingen die steevast zorgen voor de nodige hilariteit. Want dat er meer dan ooit nood is aan avondvullend vermaak, daarover lijkt heel de wereld het eens. Of om het met de woorden van wijlen Walter Capiau te zeggen: “want lachen is gezond.”
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Een heerlijke, wonderbaarlijke, snoepjeskleurige komedie waarin reclamebedrijven je dromen belagen, de overheid er belasting op heft en een dromen-taxateur dankzij een excentrieke oude dame een fantastisch, romantisch avontuur beleeft. STRAWBERRY MANSION is een surrealistische koortsdroom die je vooral moet ervaren, en niet te veel moet bevragen. Een kleurrijke film over het afstruinen van gedachtekronkels, om te kunnen ontsnappen aan de grijze realiteit. Precies zoals de betere dromen doorgaans doen. Surrealistische knutselfilm à la Michel Gondry met muziek van Dan Deacon.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Karrer is een zonderlinge man die zijn dagen onder andere vult met piekeren en het kijken naar trams. Daarenboven is hij halsoverkop verliefd op een zangeres in een nachtclub. De liefde is echter niet wederkerig en Karrer wordt regelmatig bedreigd door de echtgenoot van de zangeres. Op een dag ziet hij een kans om via een lucratief smokkelhandeltje zijn concurrent van het toneel te doen verdwijnen.
DAMNATION wordt vaak geciteerd als de film waarbij Hongaarse grootmeester Béla Tarr zijn karakteristieke stijl voor het eerst tentoonspreidde. Met zijn uitgebreide long takes en langzame trackingshots is de film een toonbeeld van minimalisme in cinema. DAMNATION is ook de eerste samenwerking tussen Tarr en landgenoot László Krasznahorkai, die na deze film nog maar liefst vijf andere films van Tarr van een script zou voorzien, waaronder zijn magnum opus Sátántangó.
Béla Tarr brak internationaal door met DAMNATION, dat werd vergeleken met het werk van Andrei Tarkovsky en Michelangelo Antonioni. Qua meesterschap is dit weinig betwistbaar. Inhoudelijk schetst Béla Tarr een ander beeld dan deze grootmeesters: een eigen betoverende visie, zwaarmoedige maar prachtig in beeld gebrachte films, over de condition humaine.
Jawel, er zijn nog zekerheden in deze onzekere tijden. Want na hun fel bejubelde Sketch 2 komen Bert of Roy naar buiten met Sketch 3. Of dat het einde is van een drieluik, of het begin van een eindeloze cyclus, laten de heren in het midden. Feit is dat dit komische duo verder gaat op het ingeslagen pad waar theater en comedy hand in hand gaan.
Geen virus in de wereld zal de twee tegenhouden om ook deze keer het publiek met hun kenmerkend spelplezier mee te nemen in hun talig en absurdistisch universum vol goedbedoelde misverstanden en misverstane goede bedoelingen die steevast zorgen voor de nodige hilariteit. Want dat er meer dan ooit nood is aan avondvullend vermaak, daarover lijkt heel de wereld het eens. Of om het met de woorden van wijlen Walter Capiau te zeggen: “want lachen is gezond.”
In het opvallend gestileerde CHUNGKING EXPRESS lijden twee politiemannen (Takeshi Kaneshiro en Tony Leung) beiden aan een gebroken hart. De een bestrijdt zijn liefdesverdriet met hardlopen, de ander heeft zo te lijden onder het vertrek van zijn vriendin dat hij niet merkt dat het snackbarmeisje Faye stapelverliefd op hem is.
CHUNGKING EXPRESS is een iconisch werk uit de jaren '90 en de film die van Wong Kar-wai een instant publiekslieveling maakte. Alles is mogelijk in Wongs glorieus gefilmde meesterwerk, dat de combinatie van ananas uit blik en California Dreamin' van The Mamas & the Papas voor altijd tot het toppunt van romantisch verlangen maakte.
Een psychopathische crimineel met een moedercomplex ontsnapt uit de gevangenis en plant samen met zijn oude bende een overval op een chemisch bedrijf. Kort nadat hun plan in werking treedt, neemt de overval een dramatische wending.
James Cagney speelt de perfecte psychopaat in Raoul Walsh’ tijdloze thriller.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
In deze razendknappe film volgt filmmaker Jimmy Chin Alex in de voorbereidingen naar deze laatste grote uitdaging. Het wordt een pure thriller, een verslag van een ongelooflijk knap, waanzinnig waagstuk.
Alex Honnold is een legende in het zogenaamde free-solo klimmen: het bergklimmen zonder touw of enige andere vorm van beveiliging. En dat op grote hoogten, waardoor elk klein foutje letterlijk fataal kan zijn. Op zijn 30ste heeft Alex alle uitdagingen overwonnen, behalve die ene: de beklimming van El Capitan, de legendarische, 900 meter hoge bergwand in het Yosemite National Park.
Van de regisseurs van Free Solo komt dit nagelbijtend spannend relaas van de spectaculaire redding van 12 Thaise voetballertjes en hun coach uit een ondergelopen grot in de zomer van 2018. Wat begon als een uitstapje na de voetbaltraining, eindigde in een nachtmerrie die de hele wereld dagenlang in de ban zou houden. Regisseurs Chai Vasarhelyi en Jimmy Chin werpen een licht op de risicovolle wereld van grotduiken, de uitzonderlijke moed van het reddingsteam en de grenzeloze inzet van de hele gemeenschap om het leven van deze jongens te redden. Met ongeziene toegang en nooit eerder vertoond beeldmateriaal, vertelt de film een verhaal van verbeelding, vastberadenheid en ongekend teamwork tijdens deze heroïsche missie op het scherp van de snee met een inzet op leven of dood.
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Schrijver Chow (Tony Leung), de hoofdpersoon uit In the Mood for Love, werkt in een Hongkongs hotel aan een sciencefictionroman. Met korte affaires probeert hij zijn grote liefde te vergeten.
Chows talrijke mislukte relaties met vrouwen vormen de inspiratie voor het futuristische liefdesverhaal dat hij onder handen heeft. Smachtend romantisch verlangen naar de grote, verdwenen liefde wisselt hij af met duizelingwekkende tijdsprongen en een sciencefiction-twist.
De oogverblindende fantasievolle scènes geven Wong, cameraman Christopher Doyle en kostuumontwerper William Chang Suk Ping een vrijbrief om hun verbeelding de vrije loop te laten en de weelderige beelden en de intense emoties naar grote hoogtes te stuwen.
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
De tienerdochter van Cielo wordt ontvoerd door een kartel in het noorden van Mexico. Wanneer de autoriteiten er maar niet in slagen het onderzoek op te lossen, besluit Cielo het heft in eigen handen te nemen. Ze begint haar eigen onderzoek en wint het vertrouwen van Lamarque, een soldaat die nogal eens buiten de lijntjes durft kleuren. Hij stemt ermee in haar te helpen bij haar zoektocht aangezien de informatie van Cielo nuttig kan zijn voor zijn eigen missies. Door de samenwerking zal Cielo in een vicieuze cirkel van geweld terechtkomen. Gebaseerd op op waargebeurde feiten.
Wanneer twee vrienden een reuzevlieg vinden in een autokoffer, besluiten ze het insect te trainen in de hoop daarmee een ton geld te verdienen. Maar tijdens het hele proces leert de vlieg hen waar vriendschap eigenlijk om draait. Een leuke, eigenzinnige film van meesterabsurdist Quentin Dupieux.
De armoede die heerste in naoorlogs Italië wordt meesterlijk gevat in dit verhaal over Antonio die na twee lange jaren eindelijk weer een baan heeft gevonden. Maar daar heeft hij wel een fiets voor nodig. Antonio en zijn gezin schrapen hun allerlaatste geld bij elkaar om er een te kopen. Als zijn fiets op zijn eerste werkdag wordt gestolen, begint Antonio samen met zijn zoontje een lange zoektocht naar de dief.
Een van De Sica’s meesterwerken, in de straten van Rome gefilmd met amateuracteurs. LADRI DI BICICLETTE is in André Bazins woorden “the ideal centre around which gravitate, each in his own orbit, the works of other great directors.”
“Bicycle Thieves is delicate, poetic, and pardon the big word, universal. It’s Sunday in Rome, with sun and rain, soup kitchens and rough neighbourhoods, markets and trattorias, and this father and son cross the city in one of the most moving walks in film history.” – Attilio Bertolucci
